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“材料”与“观念”作者：张勤来源：《文艺生活·上旬刊》2020年第09期摘要：在“全球化”语境下，中国当代艺术如何把握本土性与世界性的关系一直以来都是大家所关注的一项议题。
综合材料绘画自上世纪80年代以独立探索绘画形式语言载体的新姿态进入中国。
在其发展的过程中涌现出了一批享誉中外的艺术家，他们的作品呈现既有本民族文化的独特表达又反映出当下世界发展的时代联结。
对此，本文以综合材料的运用与观念的表达为切入点，以及就作品如何在本土当代语境的介入关系中彰显出时代精神，成为中国当代艺术创作语言的另一种延展进行探讨。
关键词：综合材料观念民族性与世界性艺术家以综合材料为媒介语言运用于艺术创作表达中，打破了一直以单一材料划分画种的架上美术门类。
多画种间的融通对艺术创作观念的变化、材料语言技法的拓展大有益处，并且这种融通模糊了多画种之间的边界，为作品呈现东西方多元化艺术形式互渗演进提供可能性，使当代艺术表现获得了更多的能量。
这个时候大家关心的不再是单一绘画媒介材料下的形式美学，而是作品的观念表达以及精神的呈现于“综合”后的“材料”。
材料语言的表现在传统绘画中“材料”只是作为一个载体，是色彩与造型语言的物质媒介。
随着工业社会的到来，工业化文明的迅猛发展和科学技术理论研究的飞速推进，让艺术家们的创作观念和思维方式发生了翻天覆地的变化，艺术家从对“材料”的传统思维认识转而关注和思考材料艺术。
美国艺术家理查德认为，“材料就是自然，而人身上自然的东西应该与自然有一种和谐”。
对我们来说，材料语言在观念表达中怎样恰到好处地展开叙述，以及作为载体的物质材料如何在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，这些都是问题的关键所在。
“材料”作为艺术作品的物质基础，承载着艺术家的思想意识和审美感受，是艺术作品内在意义的唯一载体。
“材料”以桥梁的身份担任着艺术的语言作用，与以往“材料”所承受的作用不一样的是，现当代艺术家更注重材料本身所具有的意义，艺术家借鉴“材料”其自身所蕴含的意义通过材料语言的转化去表达思想和目的，当材料从色彩语言与造型语言抽离出来，不再是色彩与造型的物质载体，那么“材料”本身就是作为一种“不说”的语言。
综合材料绘画创作的形式与语言分析作者：冯昌华，韩梅来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第5期摘要：综合材料作为绘画创作的主要表现形式，以自身独特的表现形式和语言艺术冲破了传统绘画材料的展现格局，为现代艺术提供了更新颖的观念，扩展了绘画创作的展现空间，当代绘画艺术创作中，综合材料受到越来越多艺术家的认可和应用。
本文就综合材料绘画创作形式和语言的价值进行分析，望对我国当代绘画创作提供相应的借鉴。
关键词：综合材料绘画创作形式语言绘画材料包含所有可用作表述艺术家思维理念的物质方式，文化艺术领域的不断发展，多样化的思维理念影响着人们的艺术观念，也影响着传统绘画艺术的审美取向，综合材料作为一种崭新的物质材料被越来越多的艺术家所认可。
新的思维理念下，传统绘画艺术的展现形式和语言表达显得过于陈旧、单一，现代绘画艺术家已经不再满足现有的物质材料、不变的创作形式以及单调的语言表达方式，纷纷开始探究创新更切合当代艺术的创作形式和语言，综合材料作为一种创作媒介和形式表达载体被越来越多的艺术家所应用，以其自身多层次、多元化的视觉冲击，充分地满足了当代艺术家绘画创作的思维理念。
一、绘画创作中综合材料的简要概述材料是艺术创作的形式载体，绘画创作作为当代艺术创作中不可或缺的组成部分，由浅入深地发展形成了现代综合材料绘画创作，也就是将材料作为绘画形式和语言的体现艺术。
综合材料较之于非传统绘画材料创作而产生，普遍被熟知的绘画材料有木屑、毛发、泥土、硬纸板、玻璃以及布带等废物材料。
随着艺术创作领域的不断发展与前行，通过当代艺术家的绘画作品不难发觉丰富多彩的媒介绘画材料，现代科学技术的不断发展，特殊物质绘画材料在现代绘画创作中也蜂拥而起。
现代绘画创作过程中，人们艺术审美水平的不断提升是现代艺术家创作思维观念更新的催化剂，致使传统绘画创作的艺术表现形式和语言展现方式也在不断变换出新。
综合材料内容中所涵盖的装置艺术，是较为普遍的艺术表现方式，这类综合材料创作形式和语言表达，普遍和现有的物质相吻合，因此成了现代绘画创作中常见的艺术表现方式。
(单选题)1: 素描最基本的造型语言是（）和线条。
A: 色彩
B: 结构
C: 色调
D: 明暗
正确答案: D
(单选题)2: 色彩的鲜艳度称为（）。
A: 明度
B: 色相
C: 纯度
D: 浓度
正确答案: C
(单选题)3: 由两个或两个以上的色相组合产生的色彩对比效果称为（）。
A: 色相对比
B: 明暗对比
C: 冷暖对比
D: 补色对比
正确答案: A
(单选题)4: 早在文艺复兴时期，（）就尝试过素描材料与色粉笔结合的画法，使绘画技法通过材料的运用得到丰富的表现效果。
A: 达?芬奇
B: 乔托
C: 米开朗基罗
D: 拉斐尔
正确答案: A
(单选题)5: 拼贴始于（）时期，是一种把剪报、布片或其他材料粘贴在画布或者其他基底上的构成技巧。
A: 现实主义
B: 立体主义
C: 浪漫主义
D: 未来主义
正确答案: B
(单选题)6: （）是指运用不同材料经人为处理所获得的画面的底层。
A: 颜料
B: 画笔
C: 基底
D: 画架
正确答案: C。
幼儿园综合材料造型探索著名的儿童心理学家皮亚杰提出：“儿童的智慧源于操作。
”对于幼儿来说，手工操作活动是美术活动中最令其感兴趣的活动之一。
在手工操作活动中，幼儿将材料与自己的主观创造加以结合，创作出新颖独特的作品，幼儿因此获得新的知识和经验。
与单一的绘画材料相比较，幼儿更喜欢沉浸在多种物质的材料世界里，如生活中随手可见的碎纸片、树叶、彩色线头等，乐此不疲的用各种方法摆弄这些材料，以此来满足幼儿本能的好奇心和探索欲望。
基于幼儿的这种特点，并遵循《幼儿园教育纲要》中提出的“给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的形式大胆的表达自己的情感”的要求，我们需要将综合材料造型这门课程引入到幼儿美术活动中，开展相关的美术活动。
幼儿运用锡箔纸塑料绳等制作的“海底世界”幼儿运用纽扣牙签等生活材料制作的综合材料作品一幼儿园综合材料造型概述综合材料造型不是简单的将多种材料进行堆砌，而是以多种材料为媒介，通过分析材料的属性，观察和发现不同材料所富有的美感，由创作者运用多种艺术手段和丰富的想象力对这些材料进行巧妙的合理的搭配利用，创作出造型美观，构思新颖的作品。
综合材料的制作过程不仅仅体现出手工技法的运用，更多的是展示创作者对材料的独特感受以及设计构思。
在学前教育专业手工课程中，根据需要运用多种材料制作有创意的手工艺术作品是幼儿教师必须掌握的一门技能。
对于幼儿来说，鼓励其将身边熟悉的材料以新的形式加以组合，既是一种有趣的“游戏”，又培养了幼儿以新的视角观察周围的世界。
通过双手的操作，一方面使幼儿手部肌肉群得到锻炼，另一方面也培养了幼儿的审美能力、想象力、创造力及对事物的观察分析能力，还可以提高幼儿的自信心、耐挫力等优秀品质。
因此，幼儿手工综合材料造型具有举足轻重的作用。
美国艺术家Zac Freeman一、幼儿园综合材料原则幼儿用多种材料制作的梵高作品——星月夜大型综合材料艺术装置作品在幼儿园综合材料造型活动过程中，幼儿教师应注意首先要遵循幼儿身心发展规律，由浅入深、由易到难的为幼儿制定完整的活动方案。
绘画中综合材料1综合材料的视觉效果1.1在绘画中合理地运用综合材料在传统绘画中，大量地运用材料是为了增加绘画表现力，然而随着社会的发展，材料已经逐步演变为画家的一种艺术语言。
在纸本绘画作品中的材料多种多样，主要有铅笔材料、色粉笔材料、毛笔材料，油彩材料等。
绘画作品从单一材料到多种材料的综合运用，从传统的绘画材料到各种生活材料或工业材料，甚至直接在人体上绘画的行为艺术，这些都体现了材料的变化在绘画艺术发展中的重要作用。
艺术家可以选择适当的材料来表达作品的内容，因为材料有软件，有硬，有干，有湿，有透明，有不透明等等各种各样的差异。
例如，克里姆特奇妙地运用了金箔和金粉等新型材料在自己的作品中，很好的表现了物体的神韵，增加了作品的美感和感召力。
艺术家们不仅能奇妙地运用多种材料进行创作，而且能够在材料的原始属性上挖掘出它们特有的潜质，表达出原始的绘画材料表达不出来的效果。
1.2材料的表现力（1）材料在艺术作品的形式感。
材料的形式感表现在艺术上的就是我们熟知的形式美，而只有当人们的心理和生理达到共鸣才会感知这种形式美。
用于油画的综合材料通常是在油画布或其他材料上进行绘画，艺术家们可以通过这种方式创作出极其有形式美的艺术作品，所以我们说综合材料通常具有很强的形式感。
当代的许多艺术作品主要采用油彩，肌理材料，拓印，拼贴等材料方面的综合技术。
在综合绘画的技法中有一种很重要的材料表现法就是材料拼贴，不同的流派或不同的时期，材料拼贴都具有不同的理念和方法。
不同的胶类可以在画面中产生浓重的流淌感、凸凹感、粗糙感和斑驳感；呈现裂纹状态的漆面可以表达出皲裂的效果；拼贴纸张可以产生自然的条纹。
以上所采用的材料方面的综合技法就是有代表性的形式感，在一幅综合绘画的作品中往往会同时采用上面提到的许多技法。
艺术家在创作时通常期望达到一种平衡，期望表达出自己的创造性。
因此，他们在综合材料绘画中所表现的形式感是剧烈的。
创作出新奇的、有活力的作品需要艺术家不断地探索新材料的表现力，这无疑需要艺术家具有不断创新的思维。
综合创意绘画知识点总结一、绘画的基本知识1.绘画的起源和发展绘画作为一种艺术形式起源于早期的人类社会，最早的绘画作品可以追溯到旧石器时代的壁画。
而在古埃及、古希腊和古罗马时期，绘画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
随着文艺复兴时期的到来，绘画经历了一段辉煌的发展时期，并成为欧洲艺术史上的一个重要篇章。
而如今，绘画已经成为一种重要的视觉艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等各种形式。
2.绘画的基本要素绘画的基本要素包括线条、色彩、形状、纹理和光影等。
线条是绘画中最基本的元素之一，它可以用来表达物体的轮廓、结构和动态。
色彩是绘画中最具有表现力的元素之一，它可以用来表达情感、氛围和观念。
形状和纹理则可以用来表现物体的外观和表面质感。
而光影则可以用来表现物体的立体感和立体关系。
3.绘画的基本原理绘画的基本原理包括构图、透视、比例、明暗和色彩等。
构图是指绘画中物体的布局和组合，它是绘画作品的整体结构和形式的基础。
透视是指绘画中物体的远近和位置关系，它可以用来表现物体的立体感和空间感。
比例是指绘画中物体的大小和形状关系，它可以用来表现物体的真实感和逼真感。
明暗和色彩则可以用来表现物体的明暗关系和色彩关系。
4.绘画的材料和工具绘画的材料包括画纸、画布、颜料、画笔、调色台、画架等。
而绘画的工具包括铅笔、彩色铅笔、水彩笔、马克笔、油画棒、毛笔等。
不同的绘画材料和工具可以用来表现不同的风格和效果。
5.绘画的风格和流派绘画的风格和流派包括写实主义、抽象主义、表现主义、印象主义、立体主义、超现实主义等。
每种绘画风格和流派都有着独特的表现形式和审美特征，它们都对后世的艺术产生了深远的影响。
二、绘画的技巧1.线条的运用线条在绘画中是非常重要的元素，它可以用来表现物体的轮廓、结构和动态。
在绘画中，线条的种类和运用对于绘画作品的风格和效果有着很大的影响。
不同的线条可以表现不同的情感和意义，它可以用来表现物体的轻重、速度、质地和力度等。
综合材料绘画作者：黄杏子来源：《美与时代·美术学刊》2015年第10期摘要：材料、形式作为综合材料绘画的重要组成部分正在发挥着重要的作用，学习材料在绘画里的应用就是为适应新形势下的教学需要和人才培养需要调整开设的新课程。
在此之前，一直沿用平面、色彩、立体构成的课程设置模式。
在具体的课程教学实施过程中逐步发现传统的三大构成基础课程，特别是立体构成教学已不再完全适应纯艺术类专业的教学需要。
形式语言在创作中发挥着重要的作用，为崭新的理念呈现提供了更大的舞台，好的形式视觉正是一幅作品的评判标准。
材料与形式在艺术的领域里发挥着重要的作用。
关键词：材料；形式语言；综合材料绘画；设计材料作为设计类学生的造型基础，其课程目的是解决在造型上的观察方法、思维方法、表现方法的问题——眼、脑、手一体的训练。
在设计的实践中，形式是设计师阐述设计理念的语言，是设计师展现创作性的重要方面。
在研究材料基础的同时，不可避免要提到形式语言的表达。
通过对材料的使用，深入对结构、形体、空间、质感、明暗、比例、透视等基本造型因素的了解、认识与把握，涵盖了从具象的客观再现到抽象的理性创造、意象的主观表现等全方面、多角度的探索与研究。
即通过具象、抽象、意象等造型手法与表现方式，融具象造型、抽象构成、意象表现为一体，从自然形态的具象写实过渡到抽象形态的构成研究，直至形成意象形态的主观表现。
换言之，意象表现以自然具象形态的造型特征为依据，以直觉的感性体验为基础，通过对客观具象形态的观察、研究、体悟，整体把握事物本质特征，以整合与简化的方式舍去物象表面复杂繁琐的形式要素，从中发现、分解、抽离出线条、形状、明暗等具有形式意味的语言因素，取得客观物象在空间、形状、结构上的单纯化，利用形式的构成法则与构成规律，将这些形式构成因素按照一定的空间秩序进行能动的、自主的、有机的构成与组合，并在其中赋予作者自身独特的情感、意趣、感受与理念，形成事物表面特征的重新组构与重新诠释，形成新的形态特征，达到构想与创意的主观体现。
绘画混合知识点总结大全绘画是一种表达艺术和审美情感的方式，通过色彩、线条和形状等艺术元素来创作作品。
绘画具有丰富的内涵和特殊的审美效果，是一种富有个性和表现力的艺术形式。
在绘画创作中，艺术家需要掌握各种绘画技法和理论知识，以及对艺术史、美学和文化背景的了解。
本文将绘画相关的知识点做一个综合总结，包括绘画技法、绘画理论、艺术史和文化背景等方面。
一、绘画技法1. 色彩色彩是绘画中最基本的元素之一，它可以表现出作品的情感和意境。
在色彩运用上，艺术家需要掌握色彩搭配、调和、对比、明暗和明度等技法，以及不同色彩在绘画中的作用和表现形式。
2. 线条线条是绘画中的另一个基本元素，它可以表现出作品的结构和形态。
艺术家需要掌握线条的运用，包括粗细、折曲、流畅和感情的表达等技法，以及线条在构图和表现形式上的作用。
3. 结构结构是绘画作品的基本构成，它涉及到物体的形状、比例、透视和光影等方面。
艺术家需要掌握构图和结构的技法，包括人物、静物、风景和抽象表现等方面的表现形式。
4. 笔墨在中国传统绘画中，笔墨是一种特殊的绘画材料，它包括毛笔、墨汁和宣纸等。
艺术家需要掌握毛笔和墨汁的运用，包括线条、色彩、渲染和水墨表现等技法，以及中国画的具体表现形式。
5. 涂抹涂抹是一种现代绘画的技法，它涉及到颜料、画布和刷子等材料。
艺术家需要掌握涂抹的技法，包括颜料的厚薄、流动、叠加和情感的表达等方面。
6. 拼贴拼贴是一种当代绘画的技法，它涉及到纸张、剪刀和胶水等材料。
艺术家需要掌握拼贴的技法，包括构图、贴合、线条和色彩的表现等方面。
7. 数码数码绘画是一种新兴的绘画技术，它涉及到计算机、绘图板和绘画软件等工具。
艺术家需要掌握数码绘画的技法，包括线条、色彩、贴图和涂抹的表现形式，以及数字艺术的特殊表现形式。
二、绘画理论1. 艺术语言艺术语言是绘画创作的基本理论，它涉及到艺术元素和艺术原理等方面。
艺术家需要掌握艺术语言的基本概念和表现形式，包括形式、内容、风格和表现方法等方面。
试论综合绘画的材料表现与视觉意义摘要：综合绘画也被称作综合材料绘画，材料在综合绘画中的运用与表现起着举足轻重的作用，从材料中挖掘出来的材料语言饱含着艺术家强烈的思想情感和表现元素，材料语言作为绘画语言中的一种从而在表现上丰富了作品表达的方式并表现出强烈的视觉冲击力。
透过这种材料的表现是一种艺术观念，这种艺术观念是一种材料观念，它贯穿着综合绘画创作过程的始终并对综合绘画产生了深远的视觉意义。
关键词：材料综合绘画运用表现肌理等一、材料在综合绘画中的运用与表现1.材料在综合绘画中的运用（1）材料的运用呈现出艺术观念材料在20世纪的绘画艺术中已经发生了巨大的变化，在广泛的传统绘画作品中，材料大量地运用于画面当中是为了弥补传统绘画在表现力上的局限性。
随着社会科技的进步，材料从最初作为艺术表现的传播媒介逐步升华到一种艺术语言，材料在艺术创作中所展现出来的材料语言进一步满足了艺术家在艺术创作中的需要。
不同的材料与肌理形式呈现出不同的艺术观念，画面上不同的材料与肌理表现形式会赋予艺术家用不同的材料语言寻找自己内心世界的心理暗示，以及迎合了受当代艺术影响下艺术家寻求精神个性与独特风格的创作思路和审美取向。
在美术创作中呈现在纸本绘画中的材料有铅笔材料、钢笔材料、毛笔材料、色粉笔材料，丙烯材料、油彩材料等等，从一种画种的一种特定材料到多种材料在一幅作品中的综合运用，从单纯运用绘画材料直到使用不同种类的生活或者工业材料创作出的装置艺术，甚至运用人体艺术创作出的行为艺术，这些都是材料语言在经历绘画艺术发展变革中呈现出的观念变革以及材料变革在艺术创作中产生的深远意义。
（2）材料的运用符合艺术家的创作需要19世纪末20世纪初随着西方现代艺术的出现，现代化的工业产品已经无法满足艺术家们的创作需要，材料呈现在综合绘画中的角色是反映自我与观念的。
如：抽象表现主义绘画大师波洛克的行动绘画放弃了画架和调色板，运用滴画法将颜料滴洒到平铺于地面上的巨大画布；毕加索与布拉克在20世纪初的立体主义中将大量非传统绘画材料引用于绘画当中，他们开始将报纸等表现艺术家个人化追求的新材料运用到其绘画创作当中，并将现成的材料进行，拼贴和二次重新组合。
第十三届全国美展，你O了吗？（什么是综合材料绘画？）现代艺术是西方工业文明的产物，工业文明是西方理性主义的产物。
谁都承认，产生于西方的、取代农业文明的工业文明对我们整个人类的历史具有划时代的意义。
这种文明所带来的经济上的快速发展，使得传统美术在它的社会责任职能上起了很大的变化。
对于越来越多的艺术家和观众，传统的绘画雕塑在多维度多元化的今天，已经不能集结记录、情节、美化、传播和对意念表达等功能于一身，现代科学技术的高度发展造成的社会详细分工，对于传统美术职能的分离产生了重大影响。
科技的发展是现代艺术发生的直接诱因，摄影、电视取代了传统美术的记录和情节功能；对于美丽规则的描述和研究滋养了设计主义，迎合了大众消费标准；传播功能也移交给了广告、公共媒介系统；传统美术在抽离了对色彩、造型最真实的模仿以后，笔触、结构、各种材料的独立表现力量显现出来，潜伏的意念表达开始复苏。
从此，现代艺术不再是意义的象征，而是观念的表达。
综合材料制作是适应现代艺术的发展应运而生，是适应对时代、对现代生活的艺术感悟的需求。
综合材料艺术所带来的视觉感受的不同，已为许多艺术家去探索和研究。
它的力量在于它首先改变了我们以往传统对美术作品的审美习惯，然后才自下而上地冲击着我们习以为常的艺术观念。
赢得了艺术家们的推崇与喜爱，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。
在工业社会，现代工业生产虽然重视材料的性能、触感等，但为了实用性的目的不可能去深入地挖掘材料的全部丰富性，然而，艺术实践却能通过材料的物理形态传达出一定的生命意味。
现成品材料与拼贴的运用，是现代工业飞速发展导致了人们亲近自然向往自然的本性复苏。
许多综合材料的创造性使用拓展了作品的表现力、想象力和感染力，将各种材质的可能性充分发掘出来。
综合材料的运用是众多现代艺术所共有的特征。
虽然其确切的起源有待进一步研究，但20世纪以来，从立体主义、达达主义到波普主义的一系列艺术运动，对推动艺术家创作观念改变和综合材料的运用起到了极其重要的作用。
一、美术语言包括哪些造型元素和形式原理？答：美术语言包括点线面颜色结构材质和机理等造型元素，单纯的元素必须要经过人的有机组合才能达到其“语言功能”，点线面构成形体，明暗构成主体，色彩表达丰富的情感倾向，机理材质有效提升画面物体的质感，为作者意图服务，他们之间通过对比统一的持续协调均衡体现节奏与韵律成为美术语言的形式原理。
二、你能说出儿童绘画的发展阶段，各阶段又有哪些特点吗？18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种水平以前，不理应让他们使用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。
”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段实行。
如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，防碍他兴趣爱好的发展与提升。
1．乱画期（1岁）到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，仅仅孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促动了手、眼、脑机能的发展，持续增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制水平会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作和想象结合起来，促动了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，仅仅把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
