水粉写生常见问题分析

弊病之一：粉。

粉气是水粉画最容易出现的毛病。

其一原因是白粉使用不当，即画面上每一种颜色都含有白色，而缺少纯度较高的色彩。

其二原因是色彩冷暖倾向不明确。

因此，要明确和加强色彩的冷暖关系，避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。

在画面色彩较深、较重的地方，也更应明确、肯定其色彩的明度关系，这些都是避免画面“粉气”的有效方法。

弊病之二：花。

主次不分。

色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”产生的主要原因。

出现这些问题的原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。

因此当面对自然景物时，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节。

使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。

要在画面上形成色彩的主色调，不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强，这是纠正“花”的方法之二。

弊病之三：脏。

水粉的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生黯然不洁的画面，便会失去水粉画中最动人之处。

“脏”是水粉画常见的毛病，其产生原因是：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着色遍数过多。

要纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。

其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。

需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。

另外，作画用笔用色要准确肯定。

尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改。

否则，容易失去水粉画滋润透明的特色而色彩混浊。

画笔、水和调色板不干净，也是造成画面脏的原因。

弊病之四：灰。

一幅“灰”的水粉画会使人索然无味。

色彩明度对比太弱，缺少浓重、有重量感的色彩；或是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。

都是画面“灰”的主要原因。

因此。

解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面人手。

自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异，及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。

关于水粉画的常见弊病与纠正水粉画是一种比较自由、柔和的绘画技法，但是在实践中，常会出现一些与之相关的弊病，下面将就这些弊病作出一些纠正建议，希望对广大水粉画爱好者有所帮助。

1. 颜色不够鲜艳、没有层次感水粉画的颜色比较柔和，但是难免出现颜色不够鲜艳、没有层次感的情况，这主要是由于使用的棉纸吸水性太强、以及颜料不够充分混合等原因造成的。

因此，解决这一问题需要在纸张、颜料的选择上下功夫，可选择吸水性适中、效果较好的棉纸，同时在混合颜料时需要克服懒惰加以充分混合。

2. 细节不够精细、作品粗糙水粉画的手法比较自由，但这种自由也容易导致画作过于粗糙、细节不够精细。

要纠正这一问题，首先需要深入了解画作的构图以及刻画对象的细节，然后再在绘画过程中注重细节的表现，例如在画小动物的毛发、花卉的花瓣等细节处精心描绘，力求作品更加逼真。

3. 水分过多、画面模糊画水粉画的过程中，常常有人用太多的水，导致画面模糊，无法清晰表现细节，因此需要在控制水的用量方面下一些功夫，多做练习，试着利用画笔来取水，或是加上较厚的白色涂层来调整水与颜料的比例。

4. 画面失衡、产生不协调感通过比较，我们可以发现，很多初学者的水粉画作品中存在着画面失衡、产生不协调感的问题，这主要是由于构图不够合理而造成的。

因此，在画水粉画时，必须注重构图，力求让画面的每个部分都得到尽量平衡的、协调的表现。

5. 颜色不干、容易拓印最后一个常见弊病就是颜色不干、容易拓印。

这是因为水粉画的颜料质地柔软，不容易干燥，因此，为了纠正这一问题，可以选择较干燥的颜料，或是在画完一部分并等待画干以后再进行下一步操作。

同时，在储存、展示作品时需要注意不要将画面置于潮湿的环境中，更不能靠在其它画作上，以免造成拓印。

水粉教学中常见的问题及解决方法研究摘要：水粉颜料作为学生学习和掌握写生技巧以及色彩的基本原理的普遍媒介之一，是高等院校美术专业入学考试的重要内容之一。

水粉画有着丰富的表现力，通常高校考试主要考查考生对色彩的认知度以及色彩的运用能力和理解力。

但在水粉教学中在学生的作品中经常会出现“干”、“粉”、“生”、“灰”、“泛色”等现象，本文笔者就出现这些现象的原因及解决办法展开了探讨。

关键词：水粉教学水粉画颜色方法水粉是高等院校美术专业入学考试的必考科目之一，也是考试的重要科目。

主要目的在于考查学生对色彩的理解力、认知度和运用能力。

如何在一定时间内让水粉教学达到预期的效果，将学生的绘画水平提升到一个新的高度呢？一、出现干后变浅的原因及解决办法干后变浅的情况是初学者在画水粉画过程中最易遇到的问题。

很多初学者在学画水粉画时总感觉水粉画有一股琢磨不定的“脾气”。

在水粉画干后其颜色会变浅，但如果想要做第二次补充和调整，却又害怕二次上色后出现色差，进而导致整个画面遭到破坏。

这主要原因在于二次上色的色彩会比原来干了的颜色深一些。

对此很多初学者由于缺乏经验，认为二次上色后色彩变深，所以会往颜色里加一些白色，结果却导致画面变得更难以修复。

但实际上，水分干后变浅其主要是由于水粉颜色中的粉含量较多造成的。

通常情况下浅颜色的粉含量一般可以达到百分之九十八左右，而深颜色的水粉含粉量也有百分之五到百分之二十左右。

所以，当这些颜色画到纸上时，由于白色铅锌粉的重量大于色粉，所以色粉会浮在上面，白色铅锌粉则会沉淀下去。

所以，刚开始画水粉画时会觉得色彩很明亮，但当画干后，由于水分的蒸发，颜色就会逐渐变浅，从而显出水粉画本来的面貌。

对此，在水粉教学时，为提高学生的水粉画效果，教师可指导学生在以下几方面做相应的调整。

首先，在画面干后，面对颜色变浅的情况，如果需要做局部的调整，那么在调整时就应该用同色调整，也就是将要调整的部分及用色画在废纸上，等废纸上的颜色快干到与画作的颜色相同时再进行二次着色。

弊病之一：粉。

粉气是水粉画最容易出现的毛病。

其一原因是白粉使用不当，即画面上每一种颜色都含有白色，而缺少纯度较高的色彩。

其二原因是色彩冷暖倾向不明确。

因此，要明确和加强色彩的冷暖关系，避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。

在画面色彩较深、较重的地方，也更应明确、肯定其色彩的明度关系，这些都是避免画面“粉气”的有效方法。

弊病之二：花。

主次不分。

色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”产生的主要原因。

出现这些问题的原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。

因此当面对自然景物时，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节。

使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。

要在画面上形成色彩的主色调，不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强，这是纠正“花”的方法之二。

弊病之三：脏。

水粉的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生黯然不洁的画面，便会失去水粉画中最动人之处。

“脏”是水粉画常见的毛病，其产生原因是：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着色遍数过多。

要纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。

其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。

需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。

另外，作画用笔用色要准确肯定。

尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改。

否则，容易失去水粉画滋润透明的特色而色彩混浊。

画笔、水和调色板不干净，也是造成画面脏的原因。

弊病之四：灰。

一幅“灰”的水粉画会使人索然无味。

色彩明度对比太弱，缺少浓重、有重量感的色彩；或是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。

都是画面“灰”的主要原因。

因此。

解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面人手。

自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异，及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。

水粉画写生教学杂谈目前的美术高考专业色彩考试，一般都是以水粉静物写生或是水粉静物默写为主。

一般说来，在学习水粉画时，是通过对写生对象体面关系的分析来表现其明暗、色彩、体积和空间感。

我们在掌握其技法的同时，也有些问题需要在教学中注意。

在水粉画写生教学中我们应从几个大问题着手。

１关于色彩感觉能力的培养问题要画好水粉静物写生，你首先应该注意培养学生的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。

水粉画很容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，产生这些现象的原因是由于作者对客观对象产生的色彩缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐色彩中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中似乎看起来很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却又显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

我们都知道，任何有色物体都存在于一定的空间之内，它们的色彩必然与周围邻接的物体相互影响，相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。

它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。

如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的水果，由于过多地注重固有色，而忽视了条件色对他的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中，原因在于没有用色彩关系变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。

也就是我们常说的画面是画关系，而不是画东西。

这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。

２如何对待色彩、客观因素写生不能脱离真实的对象，于是有人认为写生就是把实物描摹下来，这种理解必然造成机械地照搬自然。

而我们要求的色彩物象写生是与之相对立的。

它是通过画者的眼睛，大脑对所要表现的对象进行观察、分析、理解，并大胆取舍、综合、归纳、加工并艺术地表现出来。

写生的过程如同写一部小说，它不可能是照抄生活原样，而是把真实的社会生活作为素材，并通过艺术语言加工，使之来源于生活而高于生活，使自然认识变成艺术真实。

水粉画教学中几个常见问题的讲解作者：刘晶来源：《读写算》2012年第91期在水粉画教学中，总是有几个常见的问题困扰着学生的作画思维，我把这些问题归纳为以下七个方面进行讲解：一、如何把握画面的整体？任何事物，都不是独立存在的，他们都有一种相属相存的关系。

所谓“整体”，也就是事物的内在联系、相互间的关系。

水粉画中的光与影，物体的结构关系、形体关系、空间关系和色彩关系等等，都是要表现的整体因素。

有人这样说过：一个学生何时真正的理解了“整体”二字，才算真正入门。

一个画家在制作作品时，其过程实际上就是在做一件事————画“整体”。

现从画面基调上看如何整体的把握画面。

比如基调（色调），即画面总体的色彩倾向。

可以从几个方面区分：从色性上，有冷、暖色调之分；从色调上，有红、绿、黄等色调之分；从明度上，有深、浅色调之分。

那么，面对物象时，如何感觉到统一的色调呢？这就要看物象何种色彩占主导地位。

如一组静物，衬布为蓝、白两块，物体为绿色酒瓶、熟褐色陶罐、青色苹果、一杯柠檬水，很显然这组静物的基调是蓝绿色调。

如果面对室内静物写生，色彩大调子一般以物象的固有色为准，但有些情况下，色彩大调子由光源色决定，如火光、烛光、阳光下等等，这些光源皆带有鲜明的色彩光，强烈的影响着物体的“固有色”。

二、如何把握画面的基调？关于色彩基调形成的条件，前面已经讲过，至于如何把握画面的基调，我认为主要来源于两个方面：一是客观因素；二是主观因素。

客观因素是自然物象在某种特殊情况下出现的色彩效果，如表现在彩色灯光照耀下舞蹈场面的辉煌效果；阳光下金色的秋收场面；火热的炼钢场面等等，这些都是现实中本来所具有的强烈色彩效果。

主观因素应该是画家对自然的一种评价和认识，进行的艺术加工和提炼，运用艺术的夸张手法对某一色彩倾向或色彩关系进行强化，达到抒发情感、突出主题，从而增强艺术感染力之目的。

当然这种夸张、强化，其实也并非纯主观的，还是有客观依据的。

例如，我们面对一组静物，衬布是橘红色，陶罐是土黄色，苹果是青绿色，那么这组基调色相为橙黄色。

学习水粉画的难点是什么
学习水粉画的难点主要包括以下几个方面：
1.掌握水分的运用：水粉画中水的运用是非常重要的，水量的掌握直接影响画面
的效果。

水分过多容易造成画面水渍、颜色渗化等问题，而水分过少则会导致颜色干涩、不流畅。

因此，掌握水分的运用是学习水粉画的重要难点之一。

2.色彩的衔接和覆盖：在水粉画中，色彩的衔接和覆盖也是比较难掌握的技巧。

在画深色或者暗部时，如何将颜色衔接自然而不显得突兀，以及在画浅色或者亮部时，如何覆盖住底色而不过于显露笔迹，都需要长期的练习和摸索。

3.形体的表现：在水粉画中，形体的表现也是非常重要的。

如何准确地表现出物
体的形态、质感和立体感，需要深入观察和刻画。

掌握透视和比例关系，以及通过明暗和色彩的变化来表现形体的立体感，也是学习水粉画的难点之一。

4.情感和创意的表达：绘画不仅仅是技巧的体现，更是情感的表达。

在学习水粉
画的过程中，如何将自己的情感和创意融入画面中，使画面更具个性和生命力，也是一项比较难的挑战。

需要不断地探索和实践，找到自己的艺术语言和风格。

总之，学习水粉画的难点是多方面的，需要不断地学习和实践，克服各种困难，才能逐渐提高自己的绘画水平。

同时，也要注重基本功的训练和技法的掌握，以及观察能力和创意的培养。

水粉画入门几个常见问题水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。

有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。

要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。

1．色彩与素描的关系素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。

在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。

学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。

在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。

因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。

环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。

素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。

另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。

有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。

2．技术学习的几个特点美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。

掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。

当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。

技术学习的特点主要有如下四点：循序性。

从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。

水粉静物写生教学存在的问题及解决办法作者：傅旺来源：《教育周报·教研版》2018年第18期摘要：本文从构图、用色、用笔等方面分析了学生在色彩写生过程中常出现的问题，并提出了相应的解决办法。

关键词：水粉静物画色调常见问题解决办法。

水粉静物写生是色彩教学的一门必修课。

通过写生让学生正确认识色彩，正确观察色彩，正确表现色彩，掌握色彩规律，提高学生用色造型的能力。

在写生中，由于学生对水粉颜料的性能把握不准，对静物的观察不全面等原因，使学生的画面上常出现一些粉、火、灰等问题。

现谈一谈自己对这些常见问题产生的原因及解决的办法。

一、构图在色彩静物写生中的构图没有引起学生足够的重视，到后来色彩关系画好了，可美中不足的是构图不完美。

存在的问题主要是构图不完整，有时主体不突出，物体偏大或偏下，形式感不强。

解决的办法是1、画前布置好静物，布置静物要让学生参与进来，要让学生明白布置的静物的色彩大关系如画以花卉为主的静物，应以水果、盘子等物体组合搭配，色调以鲜艳为主调，反应以灰色或其它色为主。

还要考虑把不同质感，不同大小、方圆，形状各异的物体有机结合在一起。

2、在画面构图上，要注意多样统一的原则，一般情况下物体应大集中、小分散，主体物放在黄金分割线上，也就是物体的视觉中心，而不是几何中心。

这样画面才显得稳定，水果等比较小的物体根据画面需要灵活安排，要表现远、中、近的空间感，有藏有露，造型上也要灵活多变。

3、构图的形式上力求多变，常见的有三角形构图，圆形构图，对角线构图等，也可以把几种构图形式结合起来，灵活运用。

二、观察认识色彩初学水粉静物写生的学生，总喜欢看一眼、画一笔，看一个、画一个，物体和物体之间，物体与衬布之间没有任何联系，互不相干。

这是由于学生观察方式的片面性造成的。

解决的办法：1、整体观察：整体观察是画好色彩的关键，任何色彩都不是孤立存在的，整体观察是为了把握和控制画面的基本色调和大的色彩关系。

如画一个蓝色衬布上的红苹果，红苹果由于受环境色的影响，其暗部有了蓝色的成份，红苹果的整个红色成份也要适当减少以便融入到蓝色调之中。

水粉画常见6大问题水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。

在教学中，指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。

弊病之一：脏水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。

“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。

纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。

其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。

需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。

另外，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。

弊病之二：灰一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。

画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。

因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。

自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。

一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。

培养正确的观察、认识方法，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在。

弊病之三：花主次不分，色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。

面对自然景物，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节，使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。

水粉画是怎样提高的
1.灰和脏画面显得灰暗沉闷,色彩肮脏.原因一,色彩倾向不明确,不肯定,调色次数和种类过多,导致色彩浑浊.解决方法：注意观察比较,明确色彩对比关系,明确色彩倾向.调色的种类和次数不易过多.能用2-3种色调出的颜色就不用4-5种颜色调出来.原因二,素描对比不明确,拉不开黑白灰的明度层次对比.解决方法：增强素描明度的对比,注意
不同物体固有色深浅的区别,物体受光,背光,投影的明度差别.原因三,过度强调局部的色彩变化,导致色彩关系不协调,犹如红布染了蓝色,苹果上沾了黄泥,鸡蛋壳上长了青苔…解决方法：注意局部色彩变化要服从整体的色彩对比.局部的色彩变化要协调好看,不协调的变化就容易
显得脏. 2.生与火画面色彩生涩或火气.一般过多使用鲜纯的蓝绿色,就容易显得深,象不成熟的水果：过多使用鲜纯的黄红.赭色就显得”火”,画面象火烧般燥热.原因是不懂得色彩的丰富和微妙性,见红画红,见绿画绿,简单生硬.解决方法：学会观察色彩丰富微妙的变化,勿过于简单化.其实暖色之中往往包含冷色成分,冷色块中也多包含暖色成分.能够在冷色中加入少量的合适的暖色,或在暖色中加入冷色,以降低色
彩的鲜纯度. 3.焦与黑画面象是被烧烤过或烟熏过,到处泛着焦黑褐
类色彩.原因是过多使用赭褐类色,尤其暗部,投影等处.甚至亮部的中
间色色彩过于浓重,明度关系不对,并习惯用黑褐类色来调色,使颜色加深.解决方法：注意观察暗部色彩的丰富变化，增强素描训练.注意暗
部的透明度,暗部的浓重水准是有限的,并非死黑一片.浓重的暗部可用深红,熟褐.翠绿,普蓝等色调出,避免简单的使用黑色.。

试论如何克服水粉写生中“脏”的问题作者：王小路来源：《新课程·教师》2010年第11期我们常在写生的课堂上看到学生作业中存在的诸如“灰”“粉”“花”“脏”“乱”等等毛病，本文就其中的一点“脏”的毛病根据自己的教学心得，发表自己的一点看法，与同行共勉。

一、色彩写生时所调的颜色种类不宜太多色彩写生过程中表现某种色彩时调配的颜色过多，导致色彩倾向不明成为“脏”色。

这就要求在色彩写生过程中要适当控制好色彩的种类，颜色种类不宜太多。

二、不要用水过多或用很稀薄的色彩在较厚的底色上多次刷抹、揉擦、修改一般我们在水粉写生时遵循的是由暗部到亮部、由稀到厚的绘画步骤。

开始从最暗部入手，明暗交界线、投影、深色物体一并完成，用笔稍大，用色有一定的提前量，宁深勿浅，水粉可以稀一点。

乘湿接上暗部边缘以外的其他颜色，处理好不同色块的邻接对比，以显示空间距离感。

那么亮部的颜色就要厚一点，有时间一定要厚（其实也不能太厚，饱和最好）。

遵循这样的规律我想这种情况就可以避免了。

三、补色的滥用完全相对应的色彩必定是补色，这两块颜色调和后会产生中性灰色，它们之间的对比就是补色对比，是强对比，如红和绿、橙和蓝、黄和紫。

色彩中最有趣最有力量的对比就是补色对比，运用补色的对比不仅能加强色彩的对比，而且也能表现出特殊的视觉对比与平行效果。

但是在写生过程中有的学生过多的使用补色，造成画面中到处都是补色调和厚的中性灰色，太多了就会让人产生一种“脏”的感觉，所以我们在水粉写生时，要恰当地运用补色，补色在画面中不宜大面积的出现。

四、颜色不要调得过稀水粉的作画过程是在湿的过程中进行的，当作品完成时，颜料干透时的画面颜色与湿时的颜色是有差异的。

特别是玫瑰红、紫罗兰、深红等。

所以不能画得太稀，但也不能画得太厚，这也是学生掌握水粉技巧中碰到的最大难点。

所以在训练学生水粉写生时，要求学时调色要尽量饱和，多写生，多积累经验。

五、写生时笔要洗得干净，调色盘使用要有规律在写生过程中，笔洗得不干净，或是调色盘不干净且使用没有规律，都会使画产生“脏”色，特别是画物体的亮部。

无论是水粉画、水彩画或油画，在初学者的写生练习中常常容易看到一些共同性的色彩问题（不同画种在表现上不尽相同），用绘画术语来说，叫做“粉气”、“火气”、“生”、“花”、“灰”、“脏”等等。

它们可能是整个画面上存在，也可能是局部存在。

引起这些毛病的原因是多方面的，离开具体画种和作品比较难谈，需要作具体分析。

下面择要谈谈产生这些问题的一般原因和纠正方法，供初学时参考。

一、“粉气”所谓“粉气”，是指国面色彩缺乏对比，不鲜明，不响亮，给人一种苍白无力，粉朦朦、粉糊糊的滞闷感觉。

“粉气”产生的原因是多方面的。

一种是由于不注意色彩的倾向性和色彩对比，尤其是在画暗部，阴影的色彩时，随便调用白粉（色），使色彩纯度减弱，缺乏倾向性，缺乏虚而透明的感觉。

从而也影响到中间色和亮部色的表现，找不到暗部和亮部、阴影和受光处的正确色彩对比。

另一种原因是对色彩的纯度，对接近的色彩缺乏分辨力，于是求助于调用白色的多少来区分色彩，滥用白色。

再一种原因是使用的画笔不干净，带有粉质，或调色时白色未调匀，下笔时一丝丝地浮现出来。

在水粉画中还可能由于作画时过多地使用水分，而使画面颜色淤积，粉质泛起（各种水粉画颜色中都含有一定数量的白粉），而引起”粉气“。

”粉气“在初学水粉画时最为多见，油画中也可以看到。

一般在水彩画中较少见，但如果使用白粉，或水彩画颜色质量较儿差（含有粉质），水彩画中也会出现”粉气“的问题。

纠正的方法，总的是要培养正确的观察色彩和表现色彩的方法，善于从接近的色彩中分辩色彩的不同倾向。

要用色彩对比去表现对象的色彩关系，尤其是要重视暗部与亮部、阴影与受光处的色彩对比，而不是只注意到明暗关系。

这就更要注意暗部、阴影的色彩的倾向性和透明效果。

在调配暗部、阴影的色彩时不用或尽可能少用白色。

画笔和用水要干净，不要使用太多的水分避免颜色沉淀，淤积和粉质泛起。

作油画时，画暗部和亮部的笔最好要分开使用。

二、”火气“（”生“）所谓”火气“（”生“），是指画面上原色及鲜艳的色彩用得过多，是对比有余、协调不足，不注意对丰富的中间色调的描绘，使色彩关系简单化，给人以生硬和过火的虚假感觉。