世界动画发展(二)

动画行业发展变迁史动画行业是一项有着悠久历史的创意产业，它经历了从传统手绘动画到数字动画的发展变迁，发展出了多样化的形式和技术。

动画的起源可以追溯到远古时代的壁画和陶器图案。

然而，真正意义上的动画起源可以追溯到19世纪末的发明家爱迪生，他发明了第一台连续成像的电影摄影机，使得人们可以通过连续拍摄多个姿势来制作动画。

随着时间的推移，动画成为了电影的一个重要元素，例如迪士尼的《白雪公主》和《小飞象》。

20世纪初，欧洲也开始了动画的发展。

法国艺术家埃米尔·雷诺阿发明了一种叫做“黏土动画”的细腻表演形式，使动画表现出更大的表现力。

随后，苏联艺术家亚历山大·阿尔赫佐夫创造了一种名为“平面动画”的新形式，该形式利用平面构图和图形设计来展示故事。

20世纪初，日本开始了动画的制作。

早期的日本动画主要是通过铅笔手绘的形式，例如《阿拉丁王子》和《超人》。

然而，这种方式制作速度较慢，并且在色彩和动作上有限制。

随着电脑技术的发展，日本动画工业开始追赶世界的步伐，并通过电脑生成的图像制作了一系列成功的动画片，如《千与千寻》和《魔法少女小圆》。

20世纪末，数字动画开始崭露头角。

数字动画利用计算机生成的图像来创建动画，通过数字技术可以更快地制作和编辑动画，同时也可以制作更加复杂和逼真的视觉效果。

像皮克斯工作室和梦工厂动画这样的制片公司使用数字动画技术制作了一系列热门的动画电影，如《玩具总动员》和《驯龙高手》。

随着互联网和智能手机的普及，动画行业迎来了更多的发展机遇。

网络平台，如YouTube和抖音，使得任何人都可以制作和分享动画作品。

此外，虚拟现实和增强现实技术的应用也为动画行业带来了新的可能性，人们可以通过VR头盔或AR应用程序与动画人物进行互动。

总的来说，动画行业经历了从手绘动画到数字动画的发展变迁，取得了巨大的成就。

动画不仅仅是一种娱乐形式，还是一种表达创意和情感的艺术形式。

随着技术的不断进步和创新，相信动画行业的发展前景将更加广阔。

世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。

它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。

由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。

动画产生在电影之前。

普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。

但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。

这一点由于美国的一个发明终于做到了。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。

根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。

斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。

在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。

为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。

勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。

他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。

这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。

这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。

它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。

“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。

科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。

他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。

他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。

世界动画发展（一）当我们大家一说起动画，首先想到的是沉积于我们记忆深处的童年时代那些伴随我们一起快乐成长的动画片，这也就是我们最初接触的关于动画的最初印象。

本节我们主要先对于动画的发展来作介绍。

动画的发展历史其实已经很长了，从人类进入到文明社会以来，不断的通过各种的图像和形式来记录着人类潜意识中对于物体运动和运动过程的信息欲望。

如图 1.1.1所示，上古时代人类狩猎过程的画面，其实这就是最早的“动画”的原始记录。

这些不断被发现的古代岩画作品以及考古学家的研究表明，这就是古代人类最初对于一定时间动作凝固的捕捉，这种在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，“同时进行”性的概念间接显示了人类最初对于“动画”的欲望。

作为四大文明古国之一的中国，自古以来不同时代的艺术家们将绘画艺术品赋予其生命力作为一个孜孜不倦的传统，有了“跃然纸上”的形象比喻，这同样是一种将静态向动态转化的欲望。

真正意义上将图画上的画像生动起来转化为动态画像的工作，还是由西方国家逐步发展起来的。

最早的动画故事是伴随电影的产生而衍生出来的，十七世纪阿塔纳斯珂雪( Athanasius Kircher)发明的“魔术幻灯”，为后来动画影象的产生奠定了基础，他的工作原理是类似于我们现在的投影仪，在一个铁箱内放置一盏灯，箱子一侧开洞，洞上放置一个透镜，将图片放置在透镜后面，这样通过灯光的照射和透镜画面被照射到墙上。

随着技术的不断改进，可以转动的玻璃画片被装置进来，随着转动的画面被投射到墙上，形成为“动画”的雏形。

到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。

为了迎合大众不断提升的视觉要求，对其加强娱乐性，如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，又推进了动画发展的脚步。

在这里我们不得不提到国内自唐朝发明的皮影戏，同样是对于光影的一种操纵技术，他的清晰度与精致感当时并不亚于“魔术幻灯”并且有过之而无不及。

世界动漫的发展历程动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。

在1907年，日本的木下杢太郎制作了第一部动画电影《伊号潜水艇的大冒险》，标志着动漫的起步。

此后，动漫迅速在日本发展，并逐渐在世界范围内流行起来。

1920年代至1930年代，日本的动漫产业开始迈向商业化。

1923年，横滨的动画工作室制作了第一部连续短片动画《狄仁杰》。

随后的几年里，动漫作品开始受到人们的广泛关注。

在第二次世界大战期间，动漫产业遭遇了一段低谷。

由于战争的原因，许多动漫制作公司关闭或暂停业务。

然而，随着战争的结束，动漫逐渐复苏，并得到了更多的投资和支持。

1950年代至1960年代，日本的动漫产业经历了一次重要的转变。

黑白电视的普及使得动漫作品能够进一步传播。

在这个时期，许多经典动漫作品如《小公主塔拉朵》和《御宅族》开始面世。

1970年代至1980年代，日本的动漫产业全面崛起，并逐渐形成现代动漫的模式。

这个时期涌现出了一批受人们欢迎的经典动漫作品，如《妖精公主》、《机器猫》和《龙珠》等。

1990年代至今，动漫开始成为一种全球性的文化现象。

日本的动漫在国际市场上取得了巨大的成功，吸引了全球范围内的观众。

同时，其他国家也开始发展自己的动漫产业，如美国的迪士尼和中国的迪迦奥特曼等。

随着科技的进步和互联网的普及，动漫产业进入了一个全新的发展阶段。

在线视频平台的兴起让动漫能够更加便捷地传播和观赏。

同时，动漫产业也开始涉足游戏、周边产品和电影等领域，并与其他文化形式相互渗透。

总体而言，世界动漫的发展历程经历了起步、商业化、战争低谷、复苏、电视普及、全球化等多个阶段。

动漫作为一种具有独特魅力的艺术形式，不断吸引着观众和投资者，并为世界文化交流做出了重要贡献。

1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。

一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。

动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。

假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。

但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。

最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。

最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。

国内外动画发展史归纳总结近百年来，动画电影作为一种重要的艺术表现形式，深受观众的喜爱。

国内外动画行业的发展经历了多个阶段，形成了各具特色的动画文化。

本文将对国内外动画发展史进行归纳总结，以展示动画电影的发展趋势和重要阶段。

第一阶段：实验与探索时期20世纪初，动画电影的发展刚刚起步，国内外艺术家们开始探索将静态的绘画形象转化为动态的图像。

美国动画大师沃尔特·迪斯尼创立了迪斯尼工作室，推出了第一部有声动画电影《白雪公主与七个小矮人》，为动画电影开创了新的篇章。

同时，日本动画师宫崎骏也在国内推出了一系列经典动画作品，如《大神猫》、《龙猫》等。

第二阶段：技术的突破与发展经过实验与探索，动画电影开始发展壮大。

国际电影制片公司（DreamWorks Animation）在1998年推出了第一部全长度3D动画电影《安德的游戏》，开创了3D动画电影的新时代。

此后，国内外动画制作技术不断提升，逐渐形成了独特的风格。

迪斯尼工作室的《狮子王》和日本宫崎骏的《千与千寻》等作品，不仅在技术上进行了突破，同时也赢得了观众的热情和赞誉。

第三阶段：国际交流与合作随着全球化的进程，国内外动画电影开始进行国际交流与合作。

中国动画片《大闹天宫》在1980年代在国际上引起了大量关注，成为中国动画的代表作。

与此同时，迪斯尼工作室在中国开设分部，并与中国制片厂合作推出了《功夫熊猫》等系列作品。

国内外的合作交流使得动画电影产业得到了更广泛的发展，同时也促进了不同文化间的交流与理解。

第四阶段：IP运作与品牌建设近年来，动画电影的发展进入了以IP（知识产权）运作和品牌建设为核心的阶段。

迪斯尼工作室的《冰雪奇缘》和皮克斯动画工作室的《玩具总动员》等系列IP作品，不仅获得了巨大的商业成功，也成为了动画电影产业的代表。

国内也有不少成功的动画IP作品，如《小猪佩奇》、《喜羊羊与灰太狼》等，为国内动画电影注入了新的活力。

第五阶段：技术与艺术的融合当今动画电影的发展已经进入了技术与艺术的深度融合阶段。

世界动漫的发展历程世界动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。

最早的动漫作品诞生于日本和美国。

影片《白雪公主与七个小矮人》于1937年做为一部全彩动画电影发布，这被普遍认为是第一部完全由手绘动画创作的电影。

电影在世界各地都获得了巨大的成功，为动漫界创下了一个里程碑。

在二战之后，动漫开始在日本得到进一步发展。

日本的漫画文化很早就开始，而动画电影的兴起进一步推动了漫画的发展。

1948年，日本的第一部长篇动画电影《猪小僧》问世，成为日本动漫的开山之作。

此后，日本动漫越来越受欢迎，产量也急剧增加。

1963年推出的《铁臂阿童木》被广泛认为是第一部现代的日本动漫电视剧，它的成功进一步为日本动漫业奠定了基础。

与此同时，美国的动漫业也在不断发展。

1960年代，美国动漫公司汉纳-巴伯拉开始制作许多经典动画片，如《猫和老鼠》和《花木兰》。

这些作品在全球范围内都受到了很高的评价，并对日本动漫的发展产生了深远影响。

在20世纪80年代和90年代，日本动漫进入了一个全新的黄金时代。

这一时期诞生了许多热门系列作品，如《哆啦A 梦》、《美少女战士》和《灌篮高手》等。

这些作品在世界各地引起了轰动，为日本动漫的全球传播打下了坚实的基础。

与此同时，美国的动漫也在此期间完成了一次变革。

《辛普森一家》于1989年首播，成为一个受欢迎的动漫片，它的成功引领了之后的诸多成年动漫的发展。

进入21世纪，随着电影和互联网的发展，世界动漫进入了一个新的时代。

动漫开始更加多元化，不再只是儿童的娱乐。

许多日本的动漫作品，如《攻壳机动队》和《死亡笔记》等，探讨了一些深刻的思想和社会问题。

此外，美国的动漫业也推出了一系列成人向动漫，如《辛普森一家》、《星际牛仔》和《南方公园》等。

这些作品在全世界范围内都受到了广泛的关注和追捧。

如今，世界各地的动漫爱好者可以通过电视、电影院、网络和DVD等各种方式观看动漫作品。

日本的动漫依然是最为流行和受欢迎的，但其他国家的动漫也在不断发展壮大。

论“各国动漫的发展历程及特点”学院：专业:姓名：***学号：目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要：动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。

动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下动漫史的起源与发展。

二、关键词：动漫史、起源、发展、影响三、正文：3.1动漫史的起源和发展（1）朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想（2）思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜，娱乐玩具·1892年发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期——光学影戏机·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。