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运用图片写生促进国画学习湖师院南浔附小沈建林中国画是中华民族传统文化中的一颗璀璨明珠，闪烁今古。
中国画一直以来被视为东方绘画之主流，在世界美术之林中，自成特色，独树一帜。
在日益重视民族文化传承的今天，中国画作为民族文化的瑰宝，越来越受到国人的重视。
在小学阶段开展中国画教学，让学生从小就接受民族文化的熏陶，感受国画艺术的魅力，对国画艺术的传承和发展具有非凡的意义。
怎样学中国画，似乎是一个不成问题的问题。
临摹作为国画学习的主要方式，经历了长期的发展，已相当成熟，从小学到大学、从幼儿到成人，大行其道。
其实不然，临摹作为小学生国画学习的一种方式，虽对提高学生的国画水平有显著的作用，但是临摹使学生缺乏学习兴趣，缺乏个性创造。
新课标要求又如何在国画教学中体现？我们在多年的国画教学中，一直在思索这个问题，考虑将写生引入小学国画课堂。
今年，我们结合《依托古镇资源培养学生国画兴趣的实践与研究》这一课题，进行了图片写生的实践，取得了很大的收获。
一、国画写生的必要性在小学国画教学中，有两种方式大行其道，其一：传统临摹式。
美术老师拿出一两幅传统题材的范画，示范以后，小学生便一遍遍地临摹，最后练出几幅和范画差不多的作品。
这样的教法，儿童的国画学习缺乏积极动机，少有生活感受，丧失儿童趣味，更为可怕的是儿童的学习兴趣也日渐消磨在一遍遍的临摹之中了……新课程强调的促进儿童主动、积极和创造性学习，又如何得以体现？其二：水墨儿童画。
使用国画工具画线涂色，突出了儿童的童趣，但作品脱离传统技艺的传承，其实质还是儿童画，只是工具材料不同罢了。
这样的教学，孩子缺乏对中国画独特美的感受，丢弃了知识技能的传承，我们的教学已经不是国画实践，其他问题也就无从谈起了。
艺术来源于生活，只有现实生活才是创造美的作品的源泉。
中国画同样如此，“外师造化，中得心源”，它的意境和神韵，是艺术家们细心观察，善于发现，研究自然—“行万里路”，“搜尽奇峰打草稿”的结果。
美术艺术研究 Research on Art and Art73城市题材山水画创作探索研究王旭妍（海南大学，海南 海口 570228）摘要：城市题材山水画是以城市景观为创作内容的水墨绘画。
在绘画史上，城市题材常归属于人物画或者山水画。
北宋宣和（1119～1125）年间《宣和画谱》把此类题材称为“宫室”，也称为“界画”[1]，现代许多学者则把表现城市建筑与自然景观的水墨画称为城市题材山水画。
本文通过在海南《骑楼印象》作品的实践过程，探索如何进行现代城市题材山水画的创作。
关键词：城市题材；山水画；骑楼印象一、20世纪60年代以前城市题材山水画创作探索岭南画派的高剑父（1879-1954）在抗日战争时期创作的《东战场的烈焰》，具有鲜明的水墨城市题材特色。
画面既有中国传统水墨的笔墨语言，又融入西方绘画的素描手法。
李可染（1907-1989）在写生期间创作《夕照中的重庆山城》（1956年），做到了发扬传统笔墨精髓的同时，把西方的表现手法融入其中，很好的表现了重庆山城的现实景象。
二、20世纪末至今的城市题材山水画创作实践20世纪末至今，关于用水墨表现城市的绘画作品逐渐增多。
经济的快速发展加快了城市化进程，也影响城市中人们的生活现状、思想与审美水平，越来越多的画家涉足于这一题材的创作与探索。
画家们通过各自独特的观察与思考，用不同的表现方式来描绘他们生活的城市现状，借水墨寄托对城市的情感。
徐希在《雨中曼哈顿》这幅作品中，建筑采用写意的处理手法，甚至建筑的边缘都不完全是直的。
作品整体尺寸不大，画家却表现了高耸入云的高楼，一些冒雨行走在街道上的行人，人虽小，但正是他们建造并生活在这些宏大的建筑间，试图唤起观者对城市的遐想。
这是新的水墨表现方式吗？国画还能这样画吗？不管是否认同，这已成为水墨城市绘画的表现方式之一。
苏州画家刘懋善旅居美国，在他的作品《费城印象》中可以看到苍劲有力的树干穿插于大面积的色彩中，以墨勾勒劲挺的杆或柔美的枝，对空间层次的皴染，使画面流露出抒情的浪漫感。
国家一级美术师(名单)数据库1949.10.1—2015.1.1.最新版国家一级美术师介绍：国家一级美术师是对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓。
从当今社会发展的职称区分来看，可分为两种情形。
一种是由国家认定的职称，一般由国家文化行政部门来认定。
其按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术资格考试取得的专业技术资格，是专业技术人员水平能力的标志。
艺术专业人员依次可分为美术员、三级美术师、二级美术师、一级美术师。
一种是由社会团体认定或聘任的职称，一般由具有合法的社会团体和具有该项服务内容的文化艺术社团来认定和聘任。
其对鼓励文化艺术创新与发展，具有很好的作用。
但是，当今书画界“一级美术师”称谓比较混乱，为了区分，不致混淆，一般将前一种称为“国家一级美术师”，后一种称为“一级美术师”。
评定标准美术专业一级美术师须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外美术创作的发展动态；有很深的艺术造诣和精湛的创作技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立创作相当数量、高质量的美术作品，在国家级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级美术作品展览并获奖，且产生广泛深入的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面业绩显著；能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，并公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在国内美术界有较高的知名度。
适用范围适于从事美术创作的专业人员。
政治思想条件遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神。
任现职期间，年度考核合格以上。
学历、资历条件大学专科以上毕业，从事本专业工作，取得二级美术师资格5年以上。
外语、电脑条件〔一〕熟练掌握一门外语。
参加全国职称外语统一考试，成绩符合规定要求。
〔二〕熟练掌握电脑技术。
参加全国或全省职称电脑考试，成绩符合规定要求。
专业技术工作经历〔能力〕条件具有高深的创作技巧和艺术造诣，在美术创作上成绩卓著，形成自己鲜明的艺术风格，独立创作和公开发表一定数量的高质量作品，产生广泛的社会影响，在传承和创新艺术传统和创作技巧方面有突出奉献。
书画鉴赏Calligraphy & Painting Appreciation现当代田园题材山水画研究邱译萱（山东大学，山东 威海 264200）一、田园题材山水画的发展与演变中国人对“田园”和田园美的认识在文学作品中很早就有了体现，在《诗经》中就有很多关于农事、乡村和自然景色的描写。
如《周颂·丰年》中的“丰年多黍多稌，亦有高廪，万亿及秭。
为酒为醴，烝畀祖妣。
以洽百礼，降福孔皆”，表达了劳动人民对农事的重视以及祈祷谷物丰收的愿望，这也凸显了人们对田园的关注。
到了南北朝时期，田园诗又在乐府民歌中大放异彩，《陌上桑》《西洲曲》都是千古绝唱。
在此之前，田园诗都是单纯的民间创作，直到东晋，田园风光才正式进入文人的视野，这始于文学家陶渊明，他的一首《归园田居》脍炙人口：“种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
”陶渊明将远离官场、归隐山林的景象描述得十分动人，当时的文人骚客们也争相吟咏田园诗，表达了对田园生活的向往，赋予了田园诗更多的内涵。
隋唐统一全国，结束了三百多年的割据混乱，唐朝社会安定，百姓安居乐业，国家空前强大，这些都为唐诗的繁荣奠定了基础。
其代表诗人如王维、韦应物、孟浩然等，构成了田园诗发展的第二个高峰。
从大众观点来看，文学作品是早于视觉作品出现的，它指引着绘画的进步和发展。
最早出现的田园题材的山水画是唐代王维所作《辋川图》，画面中描绘的是远离皇家宫阙的地主庄园，王维并不是真正的隐居，而是在官场失意的情况下“吏隐”，因而写下了《积雨辋川庄作》：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
”由此可见王维诗中有画，画中有诗。
从王维开始，诗与画的关系相辅相成，比以往更进一步。
田园题材的山水画大多为村居、农耕等题材，画家追求宁静的意趣，常常借景抒情、情景交融，在现代通常表达为对故乡的怀恋、对生态环境的关注。
在这些方面，田园题材超越了传统的大山大岭。
浅谈水彩画与水墨画水性发挥的互融性摘要：西方的水彩画与东方的水墨画各有自己的魅力。
在新的世纪，新的文化和新的绘画理念使水彩画与水墨画这两个不同轨迹上的艺术珍宝走到了一起，他们相互融合，相互促进，形成浑然一体的新绘画，为人类的艺术殿堂添砖加瓦，同时也为追求艺术的人提出了新的课题。
水彩画与水墨画都是以水媒介，水性发挥在纸上，二者的水与色相互融合，会产生水韵与色彩相契相合的迷人效果和形式魅力。
二者相互融入彼此之所长，形成自身独特而鲜明的语言体系。
画家要“多读书，读圣贤之书，识世间之事、行万里路，加以致知格物之功，吾道参天之气”，通过学习、研究、探索、实践，慢慢可以塑造出自己独特的绘画风格。
关键词：互融；促进；学习；创新当今艺术圣坛风云变幻，各种艺术潮流整合、对流、撞击，这样的背景下中西绘画的艺术理念的相互融合、相互促进，形成现代绘画的多元化，全方面的特点。
水彩画与水墨画就在这种形式下相互发挥着作用，水彩画主要是以客观现实为中心而展开的一种艺术形式，而水墨画主要是以客观物象感受为基础的，即“外师造化”，主观的体现其“中得心源”而得之于象外。
虽然二者有本质的差别，但是它们之间在水性发挥方面还有着互融性，下面把水彩画与水墨画水性发挥的互融性进行简要的分析并阐述。
中西的绘画各有自己的魅力，但都是把高级又通俗的内容传达给大众。
水彩画与水墨画都是以水媒介，水性发挥在纸上，二者的水与色相互融合，会产生水韵与色彩相契相合的迷人效果和形式魅力。
无论是水彩画表达客观现实物象，还是水墨画抒发的主观理念、胸中逸气，二者终会相互融入彼此之所长，形成自身独特而鲜明的语言体系。
中国水墨的淋漓、滋润，水彩画能不能表现呢？我觉得能；中国水墨的泼辣、潇洒，水彩画能不能表现呢？我感觉也能；中国水墨的含蓄、概括，水彩画能不能表现呢？我还是觉得能；中国水墨的朦胧、空灵，水彩画能不能表现呢？也能的。
再看中国工笔画：典雅、平面美、线条美，水彩画可不可以表现呢？可以的；罩色、渲染的技法，水彩画可不可以运用呢？也可以的，因为有的画家就在水彩纸上画过工笔画；重彩、淡彩的效果，水彩画可不可以达到呢？当然可以的，甚至可以比工笔重彩更浓烈，比工笔淡彩更雅趣；而兼工(工笔)带写(水墨写意)的结合方法，水彩画可不可以采用呢？更是可以的，因为水彩画的干画技法与湿画法本来就可以自由结合，而且可以塑造得非常精细，又可以挥洒得非常自如……那水墨画能表现出水彩画的透明、润泽、淋漓、痛快、流畅之感吗？我会说可以。
国家一级美术师(名单)数据库1949.10.1—2015.1.1.最新版国家一级美术师介绍：国家一级美术师是对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓。
从当今社会发展的职称区分来看，可分为两种情形。
一种是由国家认定的职称，一般由国家文化行政部门来认定。
其按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术资格考试取得的专业技术资格，是专业技术人员水平能力的标志。
艺术专业人员依次可分为美术员、三级美术师、二级美术师、一级美术师。
一种是由社会团体认定或聘任的职称，一般由具有合法的社会团体和具有该项服务内容的文化艺术社团来认定和聘任。
其对鼓励文化艺术创新与发展，具有很好的作用。
但是，当今书画界“一级美术师”称谓比较混乱，为了区分，不致混淆，一般将前一种称为“国家一级美术师”，后一种称为“一级美术师”。
评定标准美术专业一级美术师须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外美术创作的发展动态；有很深的艺术造诣和精湛的创作技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立创作相当数量、高质量的美术作品，在国家级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级美术作品展览并获奖，且产生广泛深入的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面业绩显著；能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，并公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在国内美术界有较高的知名度。
适用范围适于从事美术创作的专业人员。
政治思想条件遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神。
任现职期间，年度考核合格以上。
学历、资历条件大学专科以上毕业，从事本专业工作，取得二级美术师资格5年以上。
外语、计算机条件（一）熟练掌握一门外语。
参加全国职称外语统一考试，成绩符合规定要求。
（二）熟练掌握计算机技术。
参加全国或全省职称计算机考试，成绩符合规定要求。
专业技术工作经历（能力）条件具有高深的创作技巧和艺术造诣，在美术创作上成绩卓著，形成自己鲜明的艺术风格，独立创作和公开发表一定数量的高质量作品，产生广泛的社会影响，在传承和创新艺术传统和创作技巧方面有突出贡献。
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一、现代画坛状况和国画家的艺术状态根据中国美术家协会官方网站提供的资料，自1949年至2002年，在中国美术家协会注册的会员有8694人，其中有从事美术理论的，有从事美术教育的，有从事油画的、水彩画、美术宣传的、雕刻的、连环画的、还有一部分现已故去。
除去那些没有从事国画绘画的会员和故去的会员，目前在世的属中国美术家协会会员的从事中国画绘画的国画家最多不会超过4500人，但分布在全国各地自称是中国美术家协会会员的“画家”约五万人，这部分画家中有些是中国美术家协会某某分会会员，有些是中国书画家协会会员，但多数自称“中国美协”或“中国书协”，也有人说自己是中国书画家交流协会的，更有人说自己是某某美术院校或画院的教授等等。
这些人都能拿出各种各样的证书和一些与名人、领导、著名画家的合影及一些报张杂志的宣传资料来抬高自己的知名度。
当然这些人中也有一些绘画水准相当高的，但多数是自命不凡的画工。
其实，只有中国美术家协会才是中国官方承认的、由国家文化部直接领导的画家组织，其他协会都是民间组织。
在中国大陆没有“中国美协”和“中国书协”这两个组织，凡在证书上出现这样印章的，一定是假画家。
但就目前在册的4500名会员来分析，按一个成熟画家的基本修养来要求，这部分画家中的相当一部分只能称是“画工”，所谓“画工”，就是不动脑子，别人怎么画他也根着怎么画的“画家”。
还有一部分只能称“画匠”，所谓“画匠”，就是别人画什么他就画什么的“画家”。
余下的才是画家，而画家又分两类，一类是有很高的绘画基本功底，也曾画出过几幅好作品，但至步不前、自满现状的画家；这类画家是别人叫他画什么他就画什么，别人喜欢什么他画什么，他们很会讨好收藏者，很会运作自己，而作品中缺乏画家的艺术思想和画家个性的张扬，这类画家很容易沦为“画匠”。
一类是有进取心，不断探究、完善自我的、有意义的画家，他们是不会为迎合别人的喜好作画，从他们的作品中你能体会出他们的绘画思想，解决了前人还没解决的什么问题，他们不是简单的用笔用墨，而是用心用脑作画。
刘懋善，情迷水乡，诗意盎然文|庶阳±世纪八十年代，荣宝斋出版了一套山水、人物、花鸟《画谱》，山水部分遴选黄宾虹、傅抱石、陆俨少、石鲁、朱纪瞻、钱松厨等大家，每人一本专辑，刚到不惑之年的刘懋善赫然在列，可见学术界早就对他的绘画艺术给予了肯定。
那时境内外不少画廊挂着他的作品，仿作也屡见不鲜。
笔者遇到一家画廊主，他坦言：“因喜欢刘老师的画，所挂水乡全仿他的笔墨，但落自家的款。
在我心中，一直视刘老师为导师。
”追溯到1975年，刘懋善从参加加拿大中国现代画展起，先后到美国、英国、意大利、奥地利、保加利亚、俄罗斯、印度、日本等国家的几十个城市及台湾、香港地区参展或举办个展，获过不少奖项。
苏州大学艺术学院聘他为客座教授，美国密西根州萨吉诺大学邀他去讲学为访问学者，其名声已传播到海外。
大山归来迷水乡敏锐的观察能力、扎实的笔墨功底、高尚的思想境界，是有作为的画家长期研修得来的素养，其中笔墨功夫往往始于少年。
刘懋善从小刻苦临池，坚持不懈，夯实了根基。
他生于常熟，虽是江南一座县城，但历史悠久、文化积淀厚重，古来才俊辈出，绘画首推一代宗师黄公望。
他非常仰慕这位乡梓圣贤，年少的心田播下了艺术的种子。
稍长立志绘画，以传统为0841MODERNSUZHOU师，临写过董源的《潇湘图》、范宽的《溪山行旅图》、黄公望的《富春山居图》、沈周的《庐山高图》等经典之作，研习各个山水流派的构图布局、笔墨技法等，进而了解大师们的审美趣向和精神追求，得到了丰富滋养。
历史上山水大师多画高山深涧、延绵丘壑，刘懋善受此影响，青年时期选择大山大水为研习方向，曾不止一次到黄岳、雁荡、武夷等地写生，为崇山峻岭的巍峨气势所震撼，顿觉胸襟宽广，视野开阔。
他将山石纹理与古人笔下的披麻、斧劈、乱柴等皴法进行对照，用笔勾写，加深理解；观察云雾变幻，聚散浓淡，悟得渲染之法。
如今他早年的大山大水画已难得一见，几年前苏州收藏家协会举办拍卖会，他的一幅《峨嵋秋色》成为买家角逐的对象。
评语画家词句1. 关于评价艺术家的名言拉斐尔·圣齐奥（1483-1520）意大利文艺复兴时期最宏大的画家之一；由于超群的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事抱负美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有很多相像之处），可是有关他的传奇及供应的范例却是特别之多。
这些传奇和范例一方面确定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能障碍了对这位画家的了解。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的描述词，这使广阔公众对拉斐尔（世界艺术史上最宏大的画家之一）的作品无法深刻领悟并与之沟通，无法马上把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的糟糕作品分开，从而在他的作品中体会生命的苦闷、浪漫的热忱及感情的熬煎。
拉斐尔的作品充分体现了安静、和谐、协调、对称以及完善和舒适的次序——从这个意义上说，他的作品的确可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
人们往往遗忘或忽视的是这样一种状况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列严重大事及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀爬了顶峰，这个奇观的制造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最宏大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年月前后差不了多少年。
拉斐尔找到了“第三条路”，就是对他那个年月全部艺术成就的综合与超越。
这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭仗艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思索而获得的。
他的胜利归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。
这表明白他的巨大才智和超群的造谐。
这种力量的确异乎寻常。
2. 夸奖画家的画画评语怎样您好！我的建议：可以从画家的经受，创作手法，画面风格，使用工具，及传达的精神几方面来说。
例如：《刘懋善水墨技法解读》，刘懋善是闻名的山水画家。
水墨江南姑苏情—记著名江南水墨画家刘懋善作者与刘懋善先生合影刘懋善作品在画坛，出身于常熟的画家刘懋善是以其独特的江南水墨画而为人所知的。
从对江南水乡的痴迷者到著名水墨画家，刘懋善的艺术之树深根于家乡那丰腴的自然与人文土壤。
每每回忆起小时的生活，谈及自已在绘画事业上的成功，刘懋善的言语中总是充满了对故土的一片深情。
他在一篇文章中这样写道：“做学生的时候，我曾满城地跑，满城地转达，每到一座桥上总要环视四周一番。
毫不夸张地说，四面都是美丽无比的江南风情画，让您陶醉和痴迷……”“一座草木和文化互为氤氲的小山……老来情怀热衷乡里，才明白自已今天能取得的一点点成就，原来是那小城小山种下的因缘。
”如果说家乡的那方水土在刘懋善幼小的心灵里播下了艺术的种子，那么在苏州工艺美专学习则为这颗种子的成长提供丰富的养料。
至今他还清楚地记得当年带着网蓝，背着画夹，告别母亲，坐着小火轮离开老家来到苏州工艺美专求学的情景。
尽管第一次离开家乡，周围是一张张陌生的面孔，然而刘懋善并不感到孤独，苏州古城与家乡那似曾相识的风景使他觉得冥冥之中与这座城市有着某种前世的因缘。
也许是巧合，当时学校的学生宿舍就在设在当今名扬四海的狮子林，每每课业之余，刘懋善总要在那空灵的假山假石假洞中穿梭一番，从中感受江南园林那独特的艺术魅力。
苏州美专的求学生活是充满艰辛的。
由于家境贫寒，刘懋善不能象有钱人家的孩子那样有现成的画册可资临摹，但这并没有难倒他。
课业之余，他常常光顾桃花坞大街一家收购旧报章杂志的小店，店里那些杂志封面封底的经典名画成了经他之手变成了自已的“画册”，日夜临摹，其绘画技艺大有长进。
光阴如梭，转眼间三年过去了，刘懋善从苏州美专毕业了。
也就在他毕业这年，苏州美专在国家大专院校“调整巩固提高”的浪潮中被撤并了。
说来也巧，当初刘懋善踏入工艺美专之时，也是该校刚刚成立之时，这又使他冥冥之中感到自已与绘画艺术的一种无法言语的缘份。
从苏州美专毕业后，刘懋善被分配到苏州工艺美术研究所从事国画工艺品的设计。
1.请问有如何评价、赞赏书法的文字吗我自己收集了一些欣赏书法妙语集锦，列举一二，更多请看一般认为评价一件书作应从以下三的方面去考虑，即书法艺术的美学要素：用笔、结字、章法。
当然从更高层次的美学要素是气，是神，是韵，是情，是整体的格调，意境。
也就是所谓的“功”和“性”“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。
“性”，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。
从线条本身具有的美，同时考虑线条组合的美，从点、线、面等等出发，不过仁者爱山，智者乐水，我摘录部分古今书法大家对书法欣赏的名言，以飨书界道友们。
王羲之说：“一点所失，若美人失一目。
一画之失，如壮士失一肱。
不可不慎”唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。
称为“书圣”的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。
南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法“如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阀”唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象”“每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。
孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。
”“草以点画为情性，使转为形质”宋代四大书法家之一的米芾说：“柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。
”又说：“柳与欧为丑怪恶札祖……”，“颜鲁公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾还风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”宋代朱长文说：“惟公（即颜真卿）合篆糟之义理，得分棣之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也”，评欧是“杰出当世，显名唐初，尺犊所传，人以为法，虽戎狄亦慕其声。
1.如何正确评价一幅中国画作品如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。
中国的书法与绘画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。
几千年来，它们曾走过了从发端、童稚、成熟到升华变化，从实用到艺术化的漫长路程。
毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。
中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。
历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们（包括不知名姓的民间艺匠）以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。
这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。
可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。
作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。
但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。
它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。
欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。
需要理性、确切的知识与判断。
将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。
传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。
人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。
1.学生画画的美术评语你是老师吗？1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。
建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。
2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。
3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。
4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。
5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。
绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。
6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。
如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。
8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。
希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。
老师希望在作品中看到你自己的想法。
10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。
相信你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样仔细和整洁。
而且总有不凡的创意。
如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！12、每次看到你作品，老师都很高兴。
画的真有趣，也画的很大胆。
老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。
大胆地去画吧，你会成功的。
14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。
如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。
18、喜欢你画的树，生机勃勃。
如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。
19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。
