泥塑作品欣赏

敦煌莫高窟泥塑作品欣赏介绍敦煌泥塑历史：魏晋南北朝敦煌泥塑制作工艺特色敦煌泥塑风格造型特点在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。

受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。

孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。

南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。

受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。

塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。

莫高窟彩塑莫高窟被称为三位一体的艺术，即指洞窟形制、壁画与彩塑三个组成部分，这是游客到莫高窟必看的三个内容。

莫高窟是由何人所造?是怎样建造出来的?建造所需时间多长?这些一直是人们心中的疑问。

莫高窟的营造者大致分为3类：窟主(即洞窟的主人)、施主(出钱出力帮助窟主建窟的人)和工匠(石窟营造的具体操作者)。

而工匠按照实际需要可分为石匠(打窟人)、泥匠、塑匠、画匠、木匠等。

一个洞窟从始建到完成，需要经过整修崖面、凿窟、绘制壁画塑像、修造并装饰窟檐或殿堂等程序。

(一)莫高窟的彩塑是如何制作的彩塑是莫高窟艺术的主体内容，现存上起东晋十六国晚期，中经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋，下至西夏、元，历时一千余年间所造2000余身，其中基本完好和保存原貌者近半数。

彩塑的制作方法及表现形式大致可分为三类，即圆塑、浮塑和影塑。

莫高窟彩塑全面系统的反映了我国彩塑艺术的发展演变过程，是一部真实系统的彩塑史。

1.圆塑彩塑艺术之一，用具有可塑性的泥土材料制作的适合从不同角度观看的立体造像。

敦煌石窟的圆塑制作根据所塑形像的大小，方法可分为三种：(1)小型塑像，先用木料削制成造像的大体结构，再在表面敷以细质薄泥进行塑造。

敦煌莫高窟泥塑作品欣赏介绍敦煌泥塑历史：魏晋南北朝敦煌泥塑制作工艺特色敦煌泥塑风格造型特点在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。

受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。

孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。

南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。

受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。

塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。

莫高窟彩塑莫高窟被称为三位一体的艺术，即指洞窟形制、壁画与彩塑三个组成部分，这是游客到莫高窟必看的三个内容。

莫高窟是由何人所造?是怎样建造出来的?建造所需时间多长?这些一直是人们心中的疑问。

莫高窟的营造者大致分为3类：窟主(即洞窟的主人)、施主(出钱出力帮助窟主建窟的人)和工匠(石窟营造的具体操作者)。

而工匠按照实际需要可分为石匠(打窟人)、泥匠、塑匠、画匠、木匠等。

一个洞窟从始建到完成，需要经过整修崖面、凿窟、绘制壁画塑像、修造并装饰窟檐或殿堂等程序。

(一)莫高窟的彩塑是如何制作的彩塑是莫高窟艺术的主体内容，现存上起东晋十六国晚期，中经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋，下至西夏、元，历时一千余年间所造2000余身，其中基本完好和保存原貌者近半数。

彩塑的制作方法及表现形式大致可分为三类，即圆塑、浮塑和影塑。

莫高窟彩塑全面系统的反映了我国彩塑艺术的发展演变过程，是一部真实系统的彩塑史。

1.圆塑。

中国传统艺术欣赏泥塑艺术PPT课件•泥塑艺术概述•泥塑艺术的制作工艺•泥塑艺术的美学特征•泥塑艺术的代表作品•泥塑艺术的文化内涵与社会功能•泥塑艺术的传承与发展泥塑艺术概述01定义与特点泥塑艺术定义以黏土为主要材料，通过塑造、雕刻、上釉等工艺制成的立体造型艺术。

泥塑艺术特点形象生动、色彩丰富、工艺精湛、寓意深刻。

新石器时代的陶器制作技术为泥塑艺术的产生奠定了基础。

起源发展高峰随着历代匠人的不断探索和创新，泥塑艺术逐渐形成了独特的风格和技艺。

汉唐时期，泥塑艺术达到了高峰，出现了众多优秀的作品和流派。

030201泥塑艺术的历史渊源陕西凤翔泥塑、江苏无锡惠山泥塑、天津“泥人张”等。

流派家族传承、师徒传承、学校传承等。

传承方式保护非物质文化遗产，弘扬中华民族优秀传统文化。

传承意义泥塑艺术的流派与传承泥塑艺术的制作工艺02选材与准备泥土选择选用质地细腻、无杂质、黏性好的泥土，如黄胶泥、黏土等。

和泥将选好的泥土加水搅拌均匀，揉成泥团，注意控制水分和泥土的比例。

准备工具准备好雕刻刀、刮刀、磨具、颜料等制作工具。

根据设计好的形象或图案，用泥团塑造出基本形态，注意比例和结构的准确性。

塑造基本形态在基本形态的基础上，进行精细雕刻，刻画出细节和纹理，使形象更加生动逼真。

精细雕刻对雕刻好的作品进行修饰和调整，使其更加完美。

修饰与调整塑造与雕刻描绘细节在底色上描绘出作品的细节和纹理，增强作品的立体感和层次感。

上底色根据作品需要，选择合适的颜料上底色，注意色彩的搭配和协调。

装饰与点缀根据作品需要，添加适当的装饰和点缀，如金属片、宝石等，使作品更加华丽精美。

上色与装饰泥塑艺术的美学特征031 2 3泥塑艺术在造型上追求简练概括，通过简约的线条和形态表现出丰富的内涵和意境。

简练概括泥塑作品注重神态的刻画，通过细腻的手法表现人物或动物的神韵，使其栩栩如生。

生动传神为了强化艺术效果，泥塑作品常常运用夸张、变形等手法，使形象更加鲜明、生动。

泥塑泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。

它以泥土为原料，以手工捏制成形。

或素或彩，以人物、动物为主。

起源泥塑我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。

史前文化地下考古就有多处发现。

浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。

可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。

历史自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。

考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量汉代红陶猪的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。

其中有手捏的，也有模制的。

汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。

因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。

到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。

被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。

他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。

为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。

有许多人专门从事泥人制作，作为商泥塑菩萨头像品出售。

北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。

几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

编辑本段制作工艺泥塑泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

我眼中的小学泥工作品
我眼中的小学泥工作品范文：
泥塑是中国传统的民间艺术。

泥塑制作现如今已成为许多小学生们童年的乐趣。

那么，小学生的泥塑作品，你欣赏过多少呢？
粘土对小学生们来说，有着一种天然的亲和力。

喜欢粘土是小学生们的天性，很少有小学生能视而不见。

它能给小学生们带来无限的快乐。

小学生们在玩的过程中，就要捏一捏、搓一搓、拼一拼、不仅能手脑并用，而且还能锻炼他们的视觉、触觉和动觉之间的配合与协调，更能启发小学生们的想象思维，激发他们的创造力、思维力和语言表达能力。

小学生在制作粘土手工时，通常都是一些日常的简单的事物。

这就要看小学生平日对于日常生活中的各种事物的观察度。

如果小学生观察仔细，那么做出来的东西就会惟妙惟肖，更注重细节上的变化。

时间长了，小学生自然养成注意留心身边事物的。

小学生由于年龄特点，他们的动手能力较弱，不必强求他们必须要做出精品、做出完美的形象，只要大概是那么个意思就可以了，重要的是他们在玩的过程中体验到乐趣、愿意动手动脑、不怕脏不怕累，在制作过程中学习技巧，锻炼能力，掌握方法，享受安静，那么我们的教学就没有白付出心血。