诸子百家中的中国山水画的思想对后世的影响 张万捷

“元四家”的审美特征及其对后世山水画的影响山水画是中国画中重要的画科。

起初，山林、树木只是作为人物画的陪衬，画得比人物还小。

在隋朝展子虔所画的《游春图》中，山水已经成为表现的主体。

唐代山水画达到成熟，出现了李思训家族的青绿山水，和韦偃、张躁等人的泼墨山水。

到了宋代，山水画达到鼎盛，山水画家灿若群星，以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表，人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀，万壑争流”。

宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样，强调师法造化，比较写实。

而元代画家在这样的基础上，把山水画又推向了一个新的发展阶段。

元代山水画创作分为前、后期，前期的山水画创作群体主要有江南地区的“遗民画家”、非汉族画家以及蒙元宫廷或贵族赞助的画家所组成；而后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士，其中“元四家”的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。

“元四家”，指元代中后期崛起的四位山水画代表画家的合称，分别是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

他们画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。

四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。

他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。

“元四家”的山水画笔墨技法丰富,功力深厚,个性鲜明,强烈地抒发了闲适无奈、寂寞哀愁或安贫乐道、自鸣高雅的情怀。

“元四家”看轻功利,标榜作画只是抒发胸中“逸气”,“聊以自娱”的艺术观与画风对明清文人画产生了巨大的影响。

其审美特征大体上归纳为：（一）源于自然，超然其外，体道悦性，立象尽意，将天、地、宇宙视为内心的寄托，研寻淳朴的理想精神、审美意境与写真画技，体现了大自然生命节奏变化的韵律。

（二）在画法上采取了高、远、宽的散点透视法与构图，描绘了大自然的山川、云雾、瀑布、建筑、树木等，“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中，体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”修行和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。

浅析中国山水画的继承与发展作者：***来源：《走向世界》2021年第32期BRIEF ANALYSIS OFINHERITANCE AND DEVELOPMENT OF CHINESE LANDSCAPE PAINTING張宗凤，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会山水画艺委会委员，山东省工笔画学会副秘书长，中国国家画院卢禹舜工作室画家，山东省美术家协会会员，山东画院高级画师，山东画院青年画院画家，国画作品20余次入选中国美术家协会主办的全国展览并获奖。

Zhang Zongfeng， a member of the China Artists Association. member of the China Hue Art Association.member of the Landscape Painting Art Committee of the Shandong Artists Association，deputy secretary-generalof the Shandong Hue Art Sociery， painter at Lu Yushun Studio of the China National Academy of Painting，member of the Shandong Artists Association， senior painter of the Shandong Art Academy， and painter of theYouth Painting Academy of the Shandong Art Academy. His Chinese paintings have been exhibited and wonawards at national exhibitions hosted by the China Artists Association for more than 20 times.有着悠久历史传统和浓厚哲学文化积淀的中国山水画艺术，几乎成为中国最具代表性的传统表现形式，以至有“绘画之宗，山水居首”之说。

三家鼎峙——中国山水画演变路迹探觅时间：2009-8-4 11:08:54 来源：文/孙丹妍点击：1356一、山水百世师画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽、智妙入神、才高出类、三家鼎峙、百代标程。

前古虽有传世可见者，如王维、李思训、荆浩之伦，岂能方驾！近代虽有专意力学者，如翟院深、刘永、纪真之辈，难继后尘。

——郭若虚《图画见闻志》迨于宋朝董源、李成、范宽，三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之法始备。

——汤《画鉴》中国山水画第一个巅峰时代出现在五代、北宋，自唐末、五代荆浩奠定水墨山水画新格，继起者接踵，而以五代、宋初的关仝、李成与范宽最称翘楚。

关、范、李三人都生活在中国齐鲁关陕一带的北方地区，描绘的也是那里的自然风光，因此，他们被认为是所谓北方山水画派的代表人物，被首推为北宋三大家。

由于当时的社会，无论政治、经济和文化的中心都在中国的北方，于是，北方的审美与时尚自然就成了全国的潮流。

与享有盛名的关、李、范三人相比，同时期南方江南地区的画家董源及其后继者巨然创造出与他们迥然相异的山水画风。

然而在12世纪之前董源并未受到重视，影响力也极其有限，但是在审美趣味，画家地位以及社会风气等的一系列转变中，他所代表的南方绘画传统逐渐占据了主导的位置，逮至元朝，他终于也被推上了与上述三人同样的崇高地位。

由是，中国绘画史写到元代，出现了不同内涵的两种“北宋三大家”的提法，一种是以北宋郭若虚为代表，指的是关仝、范宽与李成合称的“北宋三大家”，另一种则以元人汤为代表，指的是范宽、李成与董源合称的“北宋三大家”。

且不说“北宋三大家”两种不同内涵的转换，一部中国山水画史，浩如烟海，名家辈出，虽然关仝、李成、范宽与董源前皆有古人，后亦不乏来者，但比较兹四人的再造之功，虽古人不能方驾，来者亦难继后尘。

这是因为，此前的山水画尚未完全成熟，虽然崭露头角，终究初试啼声，而此后的山水画则已是水到渠成，呈燎原之势了，所以唯有此刻，乃是山水画将成未成的关键时刻。

中国山水画中的道家思想中国山水画是中国绘画的重要流派之一，它以“崇尚自然”、“追求永恒”为核心思想，与道家思想有紧密联系。

道家思想是中国古代哲学思想之一，其核心理念是“道法自然”，关注自然的无为而治和自由自在。

中国山水画中的道家思想体现在以下几个方面。

中国山水画强调“崇尚自然”。

道家认为自然是大道的表现，崇尚自然就是崇尚大道。

中国山水画以山水风景为主题，追求表现自然界的壮丽景色，以此来表达对自然的崇敬之情。

画家们通过描绘山川河流、园林树木等自然景观，展示出自然界的美妙和壮观，同时也传递出对自然的无限敬畏之情。

中国山水画注重“追求永恒”。

道家强调物极必反的思想，认为凡事皆有其生命周期，既有兴盛也有衰败。

山水画追求永恒的意境，希望通过绘画艺术在有形之外表达出无形的永恒之美。

画家们常常选择富有象征意义的山川水流作为描绘对象，以其壮丽而恒久不变的形态，来表现出永恒不变的美丽。

中国山水画推崇“无为而治”。

道家思想中的无为而治强调的是自然的自我调节和平衡，认为万物是按照自然界的规律运行，不需要人为干预。

中国山水画中，画家们通过运用笔墨的技法和构图的手法，展现出自然景观的自然运行和调和之美。

画中的水流、山石、草木等元素都展现出一种平衡和协调的状态，体现了道家思想中的无为而治。

中国山水画中还体现了道家思想中的自由自在的精神。

道家认为自由是大道的根本特征，强调个体应该摆脱束缚，追求自身的自由自在。

中国山水画中的画家们常常以巨大的意境和虚无缥缈的笔墨表达对自由的向往。

他们通过自由的笔触和意境的创造，展示出山水画独特的魅力和内涵，表达出一种追求自由自在的心灵状态。

中国山水画中的道家思想体现在它的“崇尚自然”、“追求永恒”、“无为而治”和“自由自在”的艺术表现上。

中国山水画以其独特的艺术语言和博大精深的内涵，为人们呈现出一幅幅富有哲学思考的画卷，向人们传递着道家思想中关于自然、自由和无为等方面的深刻启示。

中国山水画中的道家思想中国山水画是中国绘画艺术中的一种重要形式，它通过山水的形象表达了中国人的审美理念和对自然的独特解读。

中国山水画中融入了许多道家思想，这些思想影响了画家的创作观念和作品呈现的形态。

本文将详细探讨中国山水画中的道家思想。

道家思想是中国古代哲学思想中的重要流派之一，强调追求自然与人的和谐，主张顺应自然的道和天命之道。

这种思想与山水画的创作理念是高度契合的。

中国山水画的创作目的追求表现自然的景色和气氛，强调人与自然的和谐。

在道家思想的指导下，中国山水画通过描绘自然界的山水景象，表达了画家对自然的热爱、崇拜和寄托。

道家思想在中国山水画中的一种表现形式是“神出凝视”和“返璞归真”的绘画观念。

中国山水画追求的是自然景色的真实和传神，而不是拘泥于形式和技巧。

道家思想认为，自然界是道的最高境界，是最真实、最纯粹的存在。

中国山水画家追求以观察、思考和领悟的方式，来描绘自然界的景物和意境，从而达到把握自然界真实面貌的目的。

道家思想在中国山水画中的另一种表现形式是“万物一体”的绘画观念。

道家思想认为万物皆为道的表现形式，它们都是同源同根的。

中国山水画通过描绘自然界的山、水、云、石等元素，表现了山与水的相互渗透、相互融合的关系，以及大自然万物之间的互相影响和联系。

中国山水画家通过观察自然界的景物、感受自然界的气息和神韵，进而描绘出山水的构成和景象的整体感。

道家思想在中国山水画中的第三个表现形式是“无为而无不为”的绘画观念。

道家思想主张追求自然的道，以虚无、无为来达到无为而无不为的境界。

中国山水画表现了画家对自然的敬畏和适应的态度，倡导自然之美、自然之道。

绘画中的山水景色不仅仅是对自然景色的直接再现，更是通过画家的内心情感和艺术造诣，表达对自然的理解和感悟。

道家思想在中国山水画中还表现出对“形而上”的追求。

道家思想主张超越形而上的世界，追求超越现实的精神境界。

中国山水画家在绘画中通过虚实结合、留白变化等手法，把握画面之间的间隙和空白，给人以更加超脱和放荡的感受，从而体现出道家思想中的超越和超脱的境界。

山水画的诗意与当代意义山水画是中国传统绘画中最重要的一种绘画形式，它将大自然的山川河流、交错的云雾和繁荣的生命力等元素融合在一起，呈现了一种巨大的美学价值和哲学内涵。

它从唐朝时期开始就广泛流传，并在宋朝时期达到了巅峰，被赞誉为“中国画中的皇冠”。

山水画创作的起点在于诗歌。

古人认为，山水画与诗歌是有着共同的精神内核。

两者的美学价值都是基于自然界的意境和灵感，特别是山川和水流的意境，它们都营造出了思想性的、心灵上的愉悦和感悟，并引发出了对大自然和人生的深刻思考。

山水画强调的就是人与自然的和谐关系、事物的自然流动和轮回。

在画家的创作中，自然界的景象是化为心境的艺术形式，画家用笔、线、墨和色彩勾勒出凸显出我们的想象力和生活经验，将视角深入地和阅历丰富地、渲染彪炳地表现出了一个新的美学世界。

画家笔下的景象给人以舒适的感受，也有涵盖了全人类的人性情感和对生命本能的追求和呼唤。

在当代，山水画的意义已经发生了一系列的变化与转变。

这一新的意义显现在了山水画的风格、题材、形式等各个方面。

首先，在题材方面，山水画的话题从以往的自然大景逐渐向城市景象，乡村景象和生活景象的多元化转移。

同时，在风格方面，山水画的表现形式呈现多样性，各种风格元素都重新被画家融合，呈现出独特性，更具有现代感与时代性。

这些转变所呈现的新风貌一方面反映了当代社会追求多元化的心态，另一方面也让山水画更趋近现代审美多元的要求。

总的来说，山水画是中国画中独树一帜的经典，其无穷的美学与哲学理念可以启迪我们几百年的思考。

当代社会对山水画的审美需求已经没有局限于传统范畴，而是更加注重传承原有的文化精髓，在不断创新和突破的同时，又融入了新的审美价值和跨文化交流的新的美学观念，这样的转化和创新不仅丰富了后人的艺术发展和自身的审美观念，也让传统艺术更加富有活力。

解衣磅礴纵横排奡——谈张守世的绘画艺术山水画在张守世一生的创作中占最主要的部分，他最好的人物画与山水画虽然难分轩轾，但从个人创造的角度来看，他的山水画无疑有更高的成就。

在布局上，他常将山峰的峰顶伸出纸外，或者顶着画纸上边，故不大留出天空；打破传统的格局，形成遮天盖地的磅礴气势。

传统的烟云与虚实的处理手法，张守世也常运用，但大不似传统派的公式化与定型化。

古人只知用中锋和侧锋，而且只晓得用笔毛的末端到一半（像写字一样），所谓作画如作书。

后来才用到笔肚乃至笔根（靠近笔杆儿的部分）。

这就打破作画如作书的规范。

只要能表现不同的特质与意趣，写、涂、抹、推、拉、压、簇、转、扫，都肆无禁忌，真正做到挥洒自知。

正像傅抱石所说：“我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐地恢复它的知觉，再图变更它的一切。

换句话说，中国画必须先使它动，能动才会有办法。

”傅抱石皴法用笔的多样变化与突破格法，确是前无古人！他对地貌与山石地质结构的了解与钻研，恐怕也是前无古人，后未见来者。

看张守世的画，当为他能集严谨的理性认识与狂飙骤雨似的感性挥洒于一身而惊讶不已！正如他对画史和理论的精研与创造的才华能天衣无缝的融合为一种艺术风格一样，我们看到一位古典的又浪漫的天才。

张守世继承了文人画对线条的倚重，认为浓厚的色彩必为挑大梁的线条所不能容忍。

但是他的色彩，大不同于传统的规格化与贫乏。

色彩辅佐笔墨的气韵，也奠定了作品的调子。

他在色彩的运用上也常有耳目一新的地方。

在色彩中加墨大面积的渲染，气势苍茫沉厚，别具一格。

他认为传统文人画的“流派化”，祖述前人的衣钵，没有地方性和时代性。

吴待秋、汤定之、溥心畲、张大千、胡佩衡等，都在传统的门户中讨生活。

浓重的渲染法的大胆运用，把线条、皴与点统一成面与体。

张守世的山水画最明显的外观是浑然一体，突破、改造了传统中国山水琐碎、堆砌的通病。

而气氛的营造，也因渲染的高超技巧而来。

从结构到笔墨技巧，一切努力都为表现画家的思想感情，表现这思感所寄托的意象，表现这意象所酿造的境界。

中国山水画中的道家思想中国山水画是中国绘画史上的一种重要形式，已有数千年的历史，它通过描绘自然风光，寄托了人们的感情与思想。

这种画风具有鲜明的道家思想特征，其中包括了尊重自然、追求自然、超越形态三个方面的思想。

首先，尊重自然是中国山水画的主要道家思想之一。

山水画家们尊重大自然的伟大、神秘和不可预测性，认为自然是存在的最高境界，在其中可以找到生命的本质和我们的精神寄托。

这种崇拜自然的思想反映在画面中，画家们以如实地表现自然为原则，尽可能地揭示自然之美，以此来表达他们对自然的尊重。

这种尊重自然的态度，有助于人们重新认识自然、尊重自然、保护自然，也使山水画成为一种富有哲学思想的表达形式。

其次，追求自然是中国山水画的重要道家思想之一。

山水画家强调人与自然之间的和谐关系，强调要尽可能地接近自然，沉浸在自然之中，以此来表达自己与自然的融合。

在这种思想的指导下，基于自然的随意与舒适，山水画家们充分发挥自己的创造力，通过创新和写意的手法，刻画出丰富的自然景象，表达自己与自然的情感融合。

这种追求自然的态度，有助于人们建立与自然之间更加和谐、平等的关系，使人们重新关注自然之美，从而更好地保护自然。

最后，超越形态是中国山水画的最高道家思想之一。

山水画家通常不会纯粹地描绘自然景象，而会通过画面所营造的情感与氛围，向观众传递一种更深刻的哲学思想。

在这种思想的指导下，山水画面不仅仅是对自然的模仿和描绘，而更是对自然所感受到的真正的表达。

山水画家们通过画面所表现的自然之美，传达出一种对自然的敬畏之情和对人生意义的思考，创造出精神与物质相结合的艺术境界。

这种超越形态的态度，有助于人们超越物质层次，重视精神世界，重新认识人生和人类意义的深远意义。

综上所述，中国山水画是道家思想的重要表现形式之一，它寄托了人们深刻的感情与哲学思考，表现了尊重自然、追求自然和超越形态的思想内涵。

这种独特的艺术表达方式，有助于人们重新审视和感受自然之美，并以此来激发自己对人生、人类和自然之间关系的更加深刻的认识。

名家课堂·张捷讲解中国山水画篇②丨山水画历史沿革与学理认知宋代是中国绘画艺术最为鼎盛时期，而五代则是通往这个巅峰的过渡桥梁。

在山水画方面，五代的荆浩、关仝是承上启下的代表人物。

董源、巨然是横跨五代、北宋的画家。

“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑。

“荆关”代表北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写北方山石嶙峋、雄强壮阔的全景式山水。

而“董巨”为代表的江南山水派，善于表现南方草木丰茂、烟雨变幻的山水景象。

作为中国山水画的重要技法之一的“皴法”，至此得到了极大的发展，笔墨逐渐丰富，体格日臻成熟。

本期我们邀请到中国美术学院学术委员会委员，中国画与书法艺术学院院长，教授、博士生导师，中国古代书画传习研究所所长张捷为我们讲解山水画历史沿革与学理认知。

山水画历史沿革与学理认知（一）导师／撰文：张捷（中国美院中国画与书法艺术学院院长，教授、博士生导师）宋代的山水画发展到了前所未有的高度，北宋皇家设有翰林图画院，有专职画家供职，一时风气日盛，作品风格也日趋多元，山水技法十分娴熟，一方面是水墨山水的大发展，主要代表性画家有李成、范宽、郭熙，以及米芾、米友仁父子等北宋画家，至南宋时期又出现了李唐、刘松年、马远、夏圭四大家。

另一方面，青绿山水的表现手法更为纯熟丰富，在大小青绿重彩中又融入了高超的笔墨技法，增强了青绿山水画的表现力，以王希孟、惠崇，以及赵伯驹、赵伯骕兄弟为主要代表。

同时，还有郭忠恕、燕文贵、燕肃、许道宁、赵佶、张择端、李公麟、王诜、武元直、朱锐、赵葵、阎次平、阎次于等主攻或兼攻山水的画家，山水画坛景象十分繁荣。

张捷北宋李成《晴峦萧寺图》课徒示范李成，曾避居青州营丘，故后世称为“李营丘”，师承荆浩、关仝，后师法造化，自成一家，山水烟林清旷，气象萧疏，山石“骨干多显”，坚实挺拔，画法简练，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。

写山石如卷动云层，后人称为“卷云皴”，画寒林枯木，创遒劲朝下的“蟹爪”树法，与枝干朝上的“鹿角”树法形成对比，毫锋颖脱，墨法精微。

山水画的诗意与当代意义
山水画是中国传统绘画中的重要类别之一，以山水为主要题材，既有远山近水的景物，也有云岚烟雨、晨昏变幻的自然气象，表现出了中国传统文化中关于自然的审美和哲学观念。

它不仅是美的表现，更是抒发人们感情、表达思想的工具，包含着丰富的诗意与当代意义。

首先，山水画的诗意体现在其独特的审美观念和表现方式上。

中国古代文人士大夫常喜爱创作、收藏和赏析山水画。

山水画和古诗文一样，讲究“抒情寄意”，运用“比喻、象征、转嫁”等手法，通过形式和思想的兼容，创造出深含哲理的诗意
效果。

古代山水画家张择端的《清明上河图》便是一个不朽的作品，这幅画在题材、构图、风景、人物等方面对繁华和寂静的多重表达，为人们展示了古代中国的社会、文化和意识形态，隐含着深厚的人文情感和历史背景。

其次，山水画在当代社会中仍然具有深刻的意义，它不仅是一项文化遗产，更是一种文化传承和互动交流的方式。

中国传统文化与现代文明相结合，为文化、教育、艺术等领域提供了更丰富、更具民族特色的资源，也为向国际社会展示中国文化提供了重要的内容和方式。

近年来，山水画在大众媒体、艺术展览、文化节庆等表现形式中得到广泛应用，以山水画为主题的艺术品、文创产品、诗词歌赋等作品更是层出不穷。

例如，2019年在北京举办的第十三届中国艺术节上，有多个山水画
展览和创作，包括艺术家李牧野所创作的《河山千里——草原画》就吸引了众多观众的关注和赞誉。

总的来说，山水画作为中国传统文化的重要组成部分，无论是在古代还是在当代社会，都在中华民族的文化基因和价值观念上扮演着重要的角色。

诗意与当代意义的结合，使得山水画在保持传统风貌的同时，不断创新和发展，为人们展示更广阔的视野和文化内涵。