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阿甘正传音乐观后感《阿甘正传》是一部家喻户晓的经典电影，讲述了一个平凡人的非凡故事。
而电影中的音乐也给观众留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我将分享我对《阿甘正传》音乐的观后感。
首先，我想提到电影中最著名的主题曲《Feather Theme》。
这首曲子由作曲家Alan Silvestri创作，纯净的钢琴音色让人仿佛身临其境般感受到了影片中的情感。
每当这首主题曲响起，我们不禁被带入了阿甘的世界，感受到他内心深处的情感和纯真的灵魂。
这首曲子简洁而动人，给人以温暖和安慰。
它似乎在告诉我们，无论生活多么艰难，只要我们怀有坚定的信念，就能够克服困难，并追逐自己的梦想。
另一个令人难以忘怀的音乐瞬间出现在阿甘和珍妮一起跳舞的场景中。
这个场景中，音乐的选择非常重要，它能够准确地传达出两人之间复杂而深刻的情感。
当他们跳起Fleetwood Mac的《Go Your Own Way》时，音乐带来的节奏感和动感，使这一情节变得格外鲜活。
同时，歌词中“你可以自己选择前进”的含义也与电影中的主题相呼应，强调了每个人都有权利做出自己的选择，不受他人的束缚。
此外，电影中还穿插了许多经典音乐作为背景音乐，如The Doors的《Break on Through (To the Other Side)》，The Mamas and the Papas的《California Dreamin'》等。
这些音乐旋律动听，歌词饱含情感，使整个电影更加生动有趣。
每当这些音乐响起时，我们似乎能够穿越时空，亲身体验那个年代的独特氛围和情感。
电影的结尾，阿甘坐在珍妮的墓前，讲述了整个故事的精华，也是音乐起到重要作用的部分。
这时，Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》开始播放，歌词中的“How many roads must a man walk down?”似乎是对阿甘人生旅程的总结和反思。
这首歌象征着阿甘所经历的挫折和成长，以及对生活的思考和领悟。
弦依高韵续声随妙指传——重温电影《阿甘正传》原声魅力崔潇哲【摘要】电影《阿甘正传》是20世纪末最伟大的电影之一。
在1995年奥斯卡金像奖决逐之际，《阿甘正传》的电影原声在金像奖的决逐上也荣获了多项大奖。
即使是现在，我们也可以经常地听到阿甘正传中的主题音乐，例如羽毛之歌，珍妮主题音乐。
这些难忘的沁人心脾的旋律，已经深入了电影受众群体的内心。
影片中的音乐因此而大获成功。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】2页(P18-19)【关键词】《阿甘正传》;电影;奥斯卡金像奖;主题音乐;20世纪;受众群体;韵;弦【作者】崔潇哲【作者单位】中国传媒大学艺术学部【正文语种】中文【中图分类】J905电影《阿甘正传》是20世纪末最伟大的电影之一。
在1995年奥斯卡金像奖决逐之际，《阿甘正传》的电影原声在金像奖的决逐上也荣获了多项大奖。
即使是现在，我们也可以经常地听到阿甘正传中的主题音乐，例如羽毛之歌，珍妮主题音乐。
这些难忘的沁人心脾的旋律，已经深入了电影受众群体的内心。
影片中的音乐因此而大获成功。
《阿甘正传》讲述了一个智商有问题的少年，在几经困难、挫折之后终于获得了属于自己的珍妮。
可惜造化弄人，珍妮已经患上了所谓的“艾滋病”，并且马上就要离开人世。
在她生命的最后，为阿甘留下了一个聪明漂亮的儿子。
在聪慧与愚钝之中引发人们的深思。
期间更是描述了很多美国的历史事件，让人们在观影之后引发出对社会问题的关注。
阿甘身为一个智力不健全的人，却能经历比正常人还要多、还要跌宕起伏的故事，还能几经成功与失败、美好的爱情和温馨的亲情。
这充分说明了电影阿甘正传中的“反智”情节给电影带来的新鲜感。
越是正常人的心态，越不容易做成很多事。
但是作为一个智商有问题的人，他却可以轻而易举地做成很多事情。
人生当中做事情不必想得太多，太复杂。
只需要直观地按自己的想法去做就好。
电影音乐的主题也鲜明地做出了每一个人的风格。
□ 为影片《阿甘正传》做原创配乐的是美国作曲家亚伦·史维斯查，是好莱坞最具代表性的电影音乐家之一。
他开创了“重低音打击乐”派别，被誉为“重金老大”。
但这位一向被视作大型交响配乐的典型作者，在《阿甘正传》一片的处理却一改过去的风格，用最单纯的旋律和最朴实的配器去触碰观众心灵中最纯洁美好的家园。
有一种洗尽铅华、返璞归真的单纯色调，整个配器展现出清晰怡人的温暖气质，感人至深。
随着羽毛在天空轻轻飘落，影片主打的原创配乐“羽毛”主题《I’m Forrest…Forrest Gump》响起。
第一乐句即前八小节，音乐随风渐起，进而框定了全片的音乐风格基调。
充满温情的旋律，简洁的音乐构造，朴实的配器风格，沁人心脾，唤起人性中最真实的感动。
钢琴伴奏的切分，渐渐奏出了简单纯净的主旋律，像阵阵和煦的清风，很轻，但很有质感地推动着旋律的演绎，推动着思绪和情节的展开。
小提琴的持续高音，像暖暖窃窃的人生私语，娓娓讲述平凡跃动的生命不平凡的人生启示，似乎就要落下又似乎不会落下，翩然轻舞。
镜头跟随羽毛和音乐或起或降。
一阵风吹过，当羽毛再次高高飞起时，音乐发展到一个新的高潮；第二乐句出现，音乐被渐渐丰富，中提琴和低音提琴代替钢琴成为旋律的演绎者，温暖的圆号适时加入的副旋律让音乐变得非常稳重，又饱含深情。
羽毛最终飘落到主人公阿甘的脚下，音乐也回复到最初的简洁，渐渐远去。
与羽毛主题相似的钢琴引子随即带来一段全新的旋律。
风格更加纯净质朴，充满温馨的田园气息。
黑管在旋律反复时出现，聊聊数音，将家乡的安静祥和描绘得惟妙惟肖。
略带美国乡村风格的小提琴与长笛一唱一和，俏皮生动，丰富了音乐的色彩。
作曲家为我们描绘出一副美丽的田园山水画，那是阿甘的家乡。
随着故事情节的深入，影片的音乐多层次展开。
每一个情节都有切入气氛的音乐渲染，但又紧扣主题、与情节浑然一体。
有描写阿甘和珍妮相识过程的爱情主题；阿甘进入大学参加橄榄球赛时奔跑的主题，充满金属质感的铜管齐奏如同阿甘矫健步伐一般活力四射；阿甘去越南参战，在与珍妮告别时向她表达爱意被拒绝的主题；阿甘在越南参战，战友巴布死在阿甘的怀中的一段定音鼓敲击和圆号演奏的低音区下行音程如死神在召唤；中尉在战斗中失去了双腿，对其命运叹息的长线条的弦乐合奏；阿甘和珍妮在华盛顿纪念碑前重逢的音乐；退伍的阿甘捕虾时的音乐，运用了宗教意味浓厚的黑人圣咏形式；丹中尉和阿甘一起捕虾时的友情主题；最后阿甘和珍妮走过了坎坷的爱情道路，终于结婚时影片最后一次出现爱情主题，弦乐抛掉以往的含蓄，蕴含的感情更加深厚热烈；阿甘向病重的珍妮描述他曾经的奇妙旅程，配乐呈现出一种整体的迷离感；阿甘在珍妮的墓前述说思念，缓缓的钢琴织体一遍遍重复，简单而平实，恰似一段美丽已然逝去；最后是片头“羽毛主题”的重复，生命在轮回中得以延续。
《阿甘正传》电影插曲赏析电影插曲在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。
第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。
第三种是创作者的主观音乐，起煽情和调节氛围的作用。
摘要：《阿甘正传》电影插曲的概括《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。
但影片中还有许多歌曲，远远不止这37首，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。
而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。
正文：对电默《阿甘正传》插曲的部分简析众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。
从猫王到现在的西雅图G rang非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的发展史。
它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其所。
但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。
1、影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《HoundDog》，是当时最热门歌曲，也是摇滚乐史上的名曲，是1956年8月18日连续蝉联全美11周热门流行歌曲第一名的8面的歌。
在影片中一个青年与Fo r-restGu mp学舞步，后来却用到自己的演唱上。
后来这位青年成了摇滚歌王。
了解西方摇滚乐史的人都知道，正是猫王这一扭胯舞步，在美国引起轩然大波，摇滚乐因此成为了争议的焦点。
阿甘正传声音与音乐赏析阿甘正传声音分析《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。
这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。
影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。
影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。
其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。
影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。
一、配乐在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump( 00: 00: 16 - 00: 02: 51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。
影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。
这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。
小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。
羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。
整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。
片尾是I'll Be Right Here( 02: 14: 32- 02: 15: 19)是片头“羽毛主题”的重复。
与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。
再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。
《阿甘正传》赏析文这是一部回忆式的电影，它讲述的是阿甘对自己从小到大的回忆。
回忆发生在一个车站的长把椅子上，有不同的人来聆听他从小到大的生活。
小时候他是一个残疾儿童，他的智力只有75，双腿也有一定的问题，只可以戴着脚撑走路。
许多人嘲笑他，但他的母亲总是对他说他和别人是一样的。
上小学他也一个朋友都没有，直到在校车上认识了珍妮。
阿甘爱上了帮助他的珍妮，但他无法说清，这种朦朦胧胧的感觉让阿甘每次都到珍妮的宿舍门口等她，亨利的歌曲《我不知为什么，但我去做》在这时候播放，也许更能体现阿甘在面对情窦初开时问世间情为何物的心情：我不知道为什么爱你但我去做/我不知道为什么哭泣但我去做/我只知道我孤独并且只需要你……后来他竟然考上了大学，在大学他在跑步方面有着出色的成绩。
再后来阿甘当了兵，将被派往越南。
临行前，母子依依惜别。
母亲摸着阿甘的头说：“你可要活着回来。
”接下来的镜头就是直升飞机在前线军营降落，电吉他和飞机轰鸣交织在一起的是CCR的《幸运的儿子》，这首讽刺战争的歌曲在此时响起，也许人们都该明白它的含义是什么。
阿甘在去当兵前见了珍妮一面，阿甘对珍妮说：“生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料。
”最后珍妮离开了，母亲去世了，不善言语的阿甘无法排解心中郁闷，于是他想到了跑，只有跑才能解决他的问题。
跑，在电影中几乎是阿甘的一种性格，跑使他逃开了同学的欺负；跑使他加入了橄榄球队；跑使他上了大学；跑使他在战场上死里逃生……跑最终让他得到了一切。
影片中导演如此安排似乎也在暗示在美国这样的社会，你只有像阿甘一样疲于奔命，才能生存。
但同时又像阿甘一样，不知为什么在跑。
《让你继续跑》、《走你自己的路》一直伴随阿甘横穿美国东西。
望着路的远方我在飞奔我不知跑向哪里我只是漫无目的地跑下去，跑下去……看完这部电影后我感触很深，《阿甘正传》是一部非常讲究运用音乐语言的电影，如果你不了解美国20世纪50年代以来的摇滚乐历史，看《阿甘正传》会失去一个了解影片主题的线索，在很多情节、场面上，导演省略了很多镜头和对白，但却把音响开大，让人的心灵受到重重的震撼。
《阿甘正传》影视音乐鉴赏摘要：《阿甘正传》的音乐，如同片中的人物角色一样，是至关重要的，也可以说，它本身就是一个必不可少的角色。
复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。
”这些歌曲以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历，将永远成为历史的一部分。
”关键词：《阿甘正传》是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代，最终生存下来。
这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。
故事的核心部分，是音乐，伴随我们成长的是音乐，使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的是音乐。
以下列举《阿甘正传》中几首代表性的音乐。
一．I’m Forrest...Forrest Gump这个由钢琴演奏的主题只用在开场和结尾，不过几乎是听过一次就记得，轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，也轻柔的拂过你的心田．起伏不断地响起主题悲情基调的音乐，悠远、神秘、凄美、感伤，那么浓重的宿命色彩的音乐。
这一主题音乐的反复出现，使得影片的叙事变得生动细致，把作为个体的人在大时代面前的那种悲剧感渲染得分外鲜明。
音乐渐起，伴随着舒缓的音乐，随风飘来一支羽毛，从天空中渐渐地下落，遇风又轻轻地旋起来，跟着音乐的节奏，飞向树林重新被风扬起缓缓地落下，最后慢慢地飘到了男主角阿甘沾满泥土的跑鞋上，最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页,开始了他一生的讲述.羽毛暗喻阿甘、女主人公“飘”的一生，.同时也暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。
小提琴的单音给人一种很高空的感觉，就像那个羽毛，似乎就要落下又似乎不会落下。
钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但很有质感的推动着旋律的进行，也推动着这根羽毛。
羽毛飞阿飞，谁也不知道它会飞向哪，就像生活。
第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，那是一种对话，是期望和难以预料之间的对话，那种难以预料真让它感到失落。
这一乐句也开门见山的交待给听众第一主题的主旋律。
阿甘正传声音分析《阿甘正传》是部百看不厌的经典电影。
这部影片的音乐更是经典中的经典，本文从《阿甘正传》的声音入手，分析片中能详的配乐主题，反应时代性的嘲讽音乐插曲，影片语言和音响的使用，分享对于这部影片的音乐感受。
影片《阿甘正传》通过音乐叙事的方式来讲述一个智商只有75的美国人阿甘，在母亲不断的努力和鼓励下，凭借着自己的诚实守信、执着、坚强勇敢和乐观向上的人生态度，成为了一个传奇的足球明星、兵乓球明星、战争英雄和亿万富翁的故事。
影片是以阿甘的成长经历为主线，通过影片中的片段外，还通过运用背景音乐间接来呈现不同时代背景的音乐表现跨越三十年的美国历史事件。
其中包括越南战争、水门事件、中美乒乓球外交、阿波罗号登月等。
影片使用了音乐叙事的方法，拓宽了观众的视野，让观众欣赏到阿甘的一生的精神的同时，也反映出了当年美国的历史背景，使观众能体验到一场音乐盛宴。
一、配乐在这部影片中，I'm Forrest Forrest Gump( 00: 00: 16 - 00: 02: 51)“羽毛主题”（主题曲）是我最喜欢的配乐，是影片中的原创配乐。
影片的开始，一片羽毛漂浮在空中，随风飘动，紧接着音乐响起。
这首充满灵性的音乐在开头框定了全片的音乐基调，以钢琴为主旋律，简洁的音乐，就如同漂浮在空中的羽毛般纯净、轻盈，飘进了人们心灵的深处，返璞归真的单调色调，唤起了人性中最纯真的感动。
小提琴的高音像是诉说着平凡生命中那些不平凡的事情，饱含深情。
羽毛最终飘落到阿甘的脚下，音乐渐渐远去。
整个配乐展现出清晰宜人的温暖气质，像一冽清泉直入心底，洗尽铅华。
片尾是I'll Be Right Here( 02: 14: 32- 02: 15: 19)是片头“羽毛主题”的重复。
与片头的羽毛主题作为呼应，让人感觉到生命的轮回与延续。
再一次听到这个配乐，心情比刚开始看影片的时候要更平静，心灵像被洗礼过一样，就如同这个配乐般纯净、轻盈。
电影中的乐器之音电影是一种集视觉、听觉和心灵体验于一体的艺术形式，在其中乐器起到了举足轻重的作用。
乐器的音色、旋律和节奏都能深深触动观众的情感和思绪。
本文将通过探讨几部电影中乐器的运用，来展示电影中乐器之音的魅力和影响。
1. 《阿甘正传》 - 钢琴钢琴是一种兼具优雅和深情的乐器，它的音色如泣如诉，能够表达出丰富的情感。
在电影《阿甘正传》中，钢琴音乐为整个故事增加了诗意和深度。
无论是阿甘在森林中弹奏《翠丝》，还是在凯特的旅馆里弹奏《思念》，钢琴的音色都将观众带入到阿甘的内心世界，体现了他的纯真和执着。
2. 《音乐之声》 - 小号小号在电影《音乐之声》中扮演了重要的角色。
整部电影以音乐家玛利亚为主线，讲述了她在纳粹德国时期，通过音乐的力量来改变人们的命运和心态。
尤其是小号在《纳粹来了》一曲中的高亢音色，承载着音乐家们的反抗和抗争情绪，震撼人心。
3. 《舞出我人生》 - 萨克斯管萨克斯管是一种富有烟酒般浓郁情调的乐器，它的声音充满沧桑和感性。
在电影《舞出我人生》中，萨克斯管的音色贯穿整个故事，代表着主人公们对音乐的热爱和对自我价值的探寻。
尤其是乐队在大学校园表演中，萨克斯管带来的即兴独奏和酣畅淋漓的旋律，将观众带入了音乐的狂欢之中。
4. 《黑暗骑士》 - 小提琴小提琴是一种优雅而悲壮的乐器，它的音色仿佛能触及人们内心深处的情感。
在电影《黑暗骑士》中，小提琴的音色常常伴随着反派人物“小丑”出场。
小提琴音色中的不羁和疯狂，与“小丑”角色的扭曲心态形成强烈的对比，营造出紧张和压抑的氛围。
5. 《爱的萨克斯》 - 萨克斯管萨克斯管再次出现在电影《爱的萨克斯》中，这次它用音乐讲述了浪漫的爱情故事。
影片中的萨克斯曲调婉转动人，将观众引入到充满爱意和激情的画面中。
乐器的音色和旋律，与主人公们的情感交织在一起，共同演绎了一段动人的爱情传奇。
总结：电影中乐器之音的运用，不仅仅是为了美化影片的背景音乐，更是为了表达角色的情感、情节的发展和观众的共鸣。
《阿甘正传》片头音乐分析开头整段音乐的影子渐起，小提琴的单音给人一种很空灵的感觉，画面中的那个羽毛处在茫茫的高空，似乎就要落下又似乎不会落下。
钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但有中浅浅的力量的推动着旋律的进行，也推动着画面中这根羽毛的运动轨迹。
羽毛随风飘浮，有时被风狠狠地吹向天空，有时又轻盈的落下，谁也不知道它终究会飞向哪，就像生活在这世上的每一个生命一样，生命就像这根羽毛很脆弱，因为会被外界控制着飘动的方向，但也很坚强，因为无论是迎风还是逆风，都能很好地适应。
音乐的节奏与画面的转场和切换的节奏很吻合，并且每一个乐句中随着音调的高低不同，羽毛的运动也会随之发生改变。
第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，听上去很轻盈稚嫩，就像一种对话，是期望和难以预料之间的对话，那种难以预料真让它感到失落同时也像孩子一样充满好奇感。
这一乐句也开门见山的交待给听众第一主题的主旋律。
第二乐句，音乐被渐渐丰富，钢琴的音调不再是第一乐句那样清脆轻盈，而变得深沉了一些，中提琴和低音提琴的加入使整个音乐非常充实，多了一份厚重、成熟之感，影像中那根象征着生活在大千世界的渺小生命的羽毛渐渐适应了无助的飞翔，适应了所处的环境，并开始由稚嫩变得成熟，渐渐地能从苦难中找到愉悦，令自己感到快乐。
直到第二乐句的结尾音乐声渐渐隐去，画面中的羽毛慢慢也落下，落到了一个等待红灯的行人的肩膀上，似乎这里，应该是它的归宿了。
但是风起了，绿灯亮了，那个人也走开，羽毛又再一次地漂泊。
这时候音乐的情绪再次高涨起来，就像人生一样，一波未平一波又起。
羽毛告别了天空中的飞行，又开始了新的一段地面上的飞行，体验另一种不同的生存环境。
此时的音乐除了钢琴主旋律外还有竖琴、提琴混合在一起，听起来更加的激昂、饱满，充满活力与新鲜感。
这段片头音乐与整个影片的情感基调也很相符——人生也是这样，从一个环境到另一个新的环境，总是充满新鲜感与未知，生命也因此有了意义。
B101001124 朱丹丹。
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术【摘要】电影《阿甘正传》中的音乐叙事艺术扮演着至关重要的角色。
电影音乐通过旋律和节奏表达情感，加深了故事的感染力。
配乐与画面的完美契合，让观众更容易沉浸在电影的世界中。
音乐的角色在电影中也会随着情节的发展逐渐转变，为故事增添层次和深度。
主题曲作为电影的重要象征，影响着观众对电影的整体印象。
背景音乐的运用使场景更加生动，为角色的情感和内心世界提供支持。
电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术充分展现了情感和故事的深度，让观众在观影过程中获得更为丰富的体验。
【关键词】电影《阿甘正传》，音乐叙事艺术，情感表达，配乐，画面完美契合，音乐角色转变，主题曲，背景音乐，故事深度。
1. 引言1.1 电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术在影片中扮演着至关重要的角色。
通过精心选取的配乐和背景音乐，电影的情感表达得以倍加凸显。
音乐的力量在影片中被充分发挥，为观众营造出了一种独特的情感氛围，使得故事更加感人动人。
配乐与画面的完美契合更是让观众在视听上获得了全方位的享受，使得电影更富有观赏性和震撼力。
音乐在影片中的角色转变也值得关注，它不仅仅是背景音乐，更是情感的传达者和故事的推动力。
主题曲在电影中的重要性不言而喻，它成为了影片的标志性符号，让人们在电影结束后仍能回味主题曲带来的深刻印象。
背景音乐的运用也是本片的一大亮点，它们在不同场景中扮演着不同的角色，为故事的发展增添了更多的情感色彩。
电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术充分展现了情感和故事的深度，为观众带来了一场感官和心灵上的盛宴。
2. 正文2.1 电影音乐的情感表达电影音乐在《阿甘正传》中的情感表达是整部影片中至关重要的一部分。
通过音乐，观众们可以更加深刻地体会到主人公阿甘的内心世界和情感变化。
电影中运用的音乐是非常具有代表性和情感共鸣力的。
当阿甘在越战时期的草原上奔跑时，配乐《Feather Theme》悠扬的旋律通过缓慢而温暖的音符，表达了阿甘的纯真和勇敢，让人感受到一种安详与平和。
关于电影《阿甘正传》的艺术赏析关于电影《阿甘正传》的艺术赏析内容简介：摘要：文章通过结合《阿甘正传》的时代历史背景，主要通过对人物分析来感受一个近乎神一样的阿甘。
通过艺术的手法将阿甘视为美好的代表，它简单，质朴，尽管低智，我说这是上天的恩赐，所以阿甘近乎完美的向我们展示了一个人像论文格式论文范文毕业论文摘要：文章通过结合《阿甘正传》的时代历史背景，主要通过对人物分析来感受一个近乎神一样的阿甘。
通过艺术的手法将阿甘视为美好的代表，它简单，质朴，尽管低智，我说这是上天的“恩赐”，所以阿甘近乎完美的向我们展示了一个人像羽毛一样纯洁而释然的人生经历，他对待事情认真踏实，锲而不舍;对朋友重情重义，信守承诺;对待爱情始终如一，忠贞不渝，用纯洁的灵魂让我们从心底为之颤动。
在单方面体味人物带给我们的艺术享受的同时，影片中音乐同样与之结伴而生，如果电影是一道美味佳肴，没有好配乐的电影会是一道没味道的菜，所以简单的音乐和复杂情节需要得到了完美的统一。
关键词：人物分析;心底颤动;艺术享受;完美统一 Summar：Through bining forrest gump era histor bakground，mainl through the analsis to feel like a god of forrest gump，Through the art of gump as representatives of the beautiful，it is simple，plain，despite lo intelligene，I sa this is the gift of god，so gump near-perfet portrait shoed us a feather pure and onsolation，he treated life experienes of things，earnest，Caring for friends，keep promise，Approah love and onstan，onsistentl ith pure soul let us from the bottom to vibrate. In unilateral appreiates haraters bring us enjo the art of musi，films and the same，if ithout film is a delia，no good musi movie ill be a boring，so no simple musi and pliated plot to get the perfet unit. Keords：harater analsis heart quiver is perfet and unified art enjoment 绪论艺术是什么？看到很多对此问题的解释与回答，而且我们可以毫不犹豫地说一系列的艺术作品，举出无数的艺术家，但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家艺术作品的问题、艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来，在终止这一问题的前提下，才能追问艺术之所以存在的意义;这种追问必须建基于人的艺术活动之上，进而才对艺术家、艺术作品、艺术活动等的传统的问题进行探讨，最后从人的心灵出发，将艺术的意义问题归结到对心灵的思考。
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术【摘要】电影《阿甘正传》中的音乐扮演着重要的角色，通过配乐、节奏和情绪渲染等方式，成功地将观众带入故事情节之中。
音乐与剧情紧密相连，展现出人物情感并提升影片的观感。
经典的配乐逐渐成为该电影的标志，成功地点缀了整个故事。
通过对人物情感的展现和节奏感的把握，音乐在影片中起到了至关重要的作用。
《阿甘正传》的音乐叙事艺术成功地激发了观众的情感共鸣，增强了影片的观赏性，让观众更容易被吸引和感动。
通过音乐的渲染，影片成功地触动了观众的内心，产生了深远的影响。
整体而言，音乐在《阿甘正传》中的运用是成功的，不仅提升了影片的质量，也让观众更加享受观影体验。
【关键词】电影《阿甘正传》，音1. 引言1.1 电影《阿甘正传》的背景介绍《阿甘正传》是由美国导演罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演的一部经典电影。
该片讲述了主人公阿甘在生活中遭遇各种挫折，却凭借乐观、坚韧的性格最终实现了人生的成功和幸福。
这部电影于1994年上映，凭借其温情、感人的故事和深刻的人物性格塑造受到了广大观众的喜爱和好评。
电影的背景设定在美国南方的阿拉巴马州，通过展现阿甘从小男孩到成年人的成长历程，揭示了美国历史上的许多重要时刻，如越战、民权运动等。
电影在讲述一个普通人的故事的也点出了许多社会问题，并通过独特的视角呈现出了对人性、情感、生活的深刻思考。
《阿甘正传》被誉为影史上最具影响力的作品之一，对当今电影产业的影响力不可估量。
2. 正文2.1 《阿甘正传》中音乐的作用《阿甘正传》中音乐的作用非常重要，它不仅仅是简单的配乐，更是整个电影情节和人物情感的重要表现形式。
电影中的音乐可以为观众营造出恰到好处的氛围和情绪，让观众更加投入到故事当中。
当阿甘在奔跑的时候配合着优美的音乐，观众会感受到一种轻松愉快的氛围，而当情节转向悲伤时，音乐也会随之变得悲伤动人。
音乐还可以帮助观众更好地理解电影中人物的内心世界。
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术论文阿甘正传》是一部讽喻美国社会的有影响力的作品。
这部电影通过塑造了弗雷斯·甘这个智障者的人生,以此表达各种多元化的主题。
本文试着从《阿甘正传》这部电影的音乐入手,对这部电影里的音乐叙事手法进行探究。
《阿甘正传》这部电影引入了大量的配乐,而这些配乐都和阿甘的人生密切联系在一起,成为整部电影叙事不可分割的元素。
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内容仅供参考，欢迎阅读!论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术全文如下：摘要影片《阿甘正传》是美国“反智电影”最杰出的代表之一。
本文从电影《阿甘正传》的音乐入手，将整部影片分为阿甘的成长、越南战争、英雄归来等几个阶段，分别阐述了影片中匠心独运的音乐叙事艺术，旨在帮助我们更好地理解音乐在这部电影中的作用和意义。
关键词：《阿甘正传》音乐叙事艺术电影是一门集中了摄影、美术、音乐、表演等多种艺术形式的综合艺术。
音乐作为电影的重要组成部分，对于电影人物的塑造、特定氛围的烘托以及故事情节的推动都有着重要的作用。
电影《阿甘正传》不仅凭着史诗般庞大的叙事结构和励志的故事情节打动了亿万观众，更以其成功的电影叙事艺术抵达上了电影音乐的高峰。
一电影《阿甘正传》及其配乐概述电影《阿甘正传》改编自美国著名畅销书作家温斯顿?格罗姆的同名小说。
影片以第二次世界大战后的美国为故事背景，讲述了一个智商只有75的智障患者阿甘，凭着自己的诚实、善良、坚韧和宽容，不断的成长，最终成为一名英雄的传奇经历。
“生命就像一盒子装满了各种各样味道的巧克力糖，你永远不指导下一个将会拿到那个”，电影的开头，阿甘引述妈妈经常对他说的一句话，成为整个故事的总纲，预示阿甘一生的传奇经历，就像吃了各种各样味道的巧克力糖。
通过阿甘的故事，史诗般的重现了二战后美国社会许多重大的政治事件，真实的再现了美国民众日常生活的方方面面，并对20世纪90年代美国社会高涨的反智情绪进行了回击和反讽，呼吁对人与人之间的互相平等和尊重，回归自然和人的本真。
158936 电视电影论文电影《阿甘正传》音乐简析古语有云：大智若愚，大巧若拙。
在我看来，电影《阿甘正传》中的Forrest Gump正是这样一个有着大智慧、大情怀的“智障”，影片以回忆的方式，描写了他极富戏剧性和传奇色彩的人生经历，同时将其融入到历史大背景和美国的发展历程之中，气势恢宏而不失细腻，精雕细琢又深沉厚重。
本片的电影音乐主要分为两个部分，第一部分是电影的原创音乐，内容如此丰富、规模如此浩大的原创音乐据说是制作人罗伯特?加美克斯和乔?西尔和格兰?布鲁曼通过研究不同时期的音乐，从众多歌曲中精选三十一首之后，又请作曲家艾伦?西尔维斯蒂加以谱写和润色，构成《阿甘组曲》而来的。
第二部分则是众多的有着强烈的时代意义和深层内涵的引用歌曲，本片对不同类型与风格的流行金曲引用多达40余次，可谓用音乐表现了时代背景和人物内心，蕴含着反思精神和反讽意味，深入人心，留有回味。
影片的主题音乐，有一大六小，即一个总体的主题音乐，和六个有着不同内涵的主题音乐或者称之为“系列音乐”。
其中，出现于影片开头和结尾的“羽毛音乐”自然是影片的主题音乐，传递了“人生如羽毛般飘忽不定”的思想。
羽毛音乐，实则是囊括影片所有寓意和内涵的人生主题。
另外，影片还有6个系列音乐，一，爱情系列，即Forrest和Jenny的情感主题，这一系列的音乐于男女主角相处、相离、相聚、相爱、相隔时多次出现，如最纯净轻盈的云朵，随剧情发展或飘散而出或含蓄隐藏，感人至深。
二，友情系列，这一系列音乐主要出现在Forrest和Jenny儿时玩耍以及后来跟Dan中尉同舟共济的捉虾事业中，表现共同成长、共同分担的默契时光。
三，奔跑系列，影片中Forrest的跑步场景众多，而其奔跑时的配乐构成奔跑系列的主题音乐，承前启后，草蛇灰线，绵延千里。
四，关于母亲的系列音乐，出现在母亲对Forrest的教导和影响中，表现如水母爱，极其深厚。
五，关于Jenny 的系列音乐，出现在其对梦想的憧憬和追求过程中，表现以Jenny为代表的一代人的追梦历程和现实处境。
《阿甘正传》电影插曲赏析
电影插曲在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。
第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。
第三种是创作者的主观音乐，起煽情和调节氛围的作用。
摘要：
《阿甘正传》电影插曲的概括
《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。
但影片中还有许多歌曲，远远不止这37首，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。
而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。
正文：
对电默《阿甘正传》插曲的部分简析
众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。
从猫王到现在的西雅图Grang非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的发展史。
它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其所。
但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。
1、影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《Hound Dog》，是当时最热门歌曲，也是摇滚乐史上的名曲，是1956年8月18日连续蝉联全美11周热门流行歌曲第一名的8面的歌。
在影片中一个青年与For-restGump学舞步，后来却用到自己的演唱上。
后来这位青年成了摇滚歌王。
了解西方摇滚乐史的人都知道，正是猫王这一扭胯舞步，在美国引起轩然大波，摇滚乐因此成为了争议的焦点。
而这一切竟是为治驼背而在双腿绑上矫正器的Forrest Gump一手造成。
后来，小阿甘在街上一次偶然的机会看到这个当初和自己学舞步的房客在电视上扭着屁股时，母亲大惊失色：这个不适合你看。
妈妈当然不知道，是小阿甘造就了这个被称为“猫王”的埃尔维斯．普雷斯利，而他那标准的扭胯动作，也成为摇滚乐的标志。
在这里，导演把“扭胯”这一时代标志与影片情节很巧妙的结合起来，影片在描述这段情节的时候选用了节奏强劲的《猎狗(hounddog)》。
2、阿甘毕业后当了大兵，而此时珍妮却因为给花花公子拍照被学校开除，以跳脱衣舞为生，一有时间阿甘就去看珍妮演出，在一次演出中，珍妮正在演唱《blowing in the wind》，翻译过来就是《在风中飘荡》阿甘看着她说：“也许她梦想成真了”。
一个男人要走过多少道路，才配称做是大丈夫。
一只白鸽要飞越多少海洋，才能安眠于沙滩上。
炮弹要掠过天空多少回，才能永远的停火。
这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，这答案正在风中飘荡。
一个人要抬头看多少次，才能见蓝天?
一个人要有多少只耳朵，才能听见人们的哭喊?
多少人死去他才能知道，已经有太多的死亡。
这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
一座山峰屹立多久，才会被冲刷入海。
那些人要活多少年，才能最终获得自由。
一个人能转回头看多少次，假装他什么也没有看到?
这答案，我的朋友，朋友，答案在风中飘荡，答案在风中飘荡。
当初在珍妮曾经问及阿甘的梦想时说：我要出人头地，将来要做像琼·贝兹一样的歌手，整个舞台只有我的声音和吉他。
”珍妮的床头也贴着琼·贝兹的画像。
鲍勃·迪伦著名的《答案在风中飘荡》曾被琼·贝兹翻唱过，而在那次演出中，珍妮唱了这首歌，所以阿甘就天真的以为珍妮“梦想成真了”然而等待珍妮的却使一个破碎的梦。
痛苦的童年让她自小就在外面漂泊，长大后不安的心使她加入嬉皮行列，但是却漫无目的；受人影响加入到政治团体，但是她又不懂政治；接着便是放纵、流浪的生活……等她明白了，却是青春已逝，来日无多。
在这部戏里面，珍妮的命运是整个60年代的美国青年某一个侧面的缩影。
在这个镜头里面还有一幕让我记忆尤新：舞台上，刚刚加入嬉皮行列的珍妮唱着反战歌曲，而台下阿甘一身戎装，却马上就要上战场，真是对当时美国社会的一个绝妙的讽刺。
3、当Gump回国后被一群年轻人拉到队伍里参加和平集会，当时的背景音乐就是旧金山60年代非常著名的JeffersorAirplane的《Volunteers》(志愿者)，这是一首歌颂当时嬉皮运动和反战的歌曲。
当我们看到后面庞大集合场面和为了和平的青年群情激昂时，这首歌正表现了嬉皮运动之初为了爱为了和平的主题和这场运动最初单纯与理想化的一面。
当Gump与Jenny刚刚相会，而Jenny又要离开他去旧金山(嬉皮运动的发源地)，Gump 无法理解并婉留她，Jenny说：“我们的生活方式不一样。
”她已完全投入到这场运动之中了。
当他们漫步街头、湖边时，响起了非常感人的歌曲《San Francisco BeSure To Wear Flowers In Your Hair》(到了旧金山别忘了在头上插朵花)。
这是一首激励着这一代嬉皮士的圣歌。
当Jenny上了汽车与Gump分别时，The Byresr 《Turn!Turn!Turn！》(转！转!转！)的歌声又响起，这首歌也是一首嬉皮士经典歌曲。
揭示了那个让人眩晕的年代里的青年人的心态。
除此之外，影片还用了其它一些60年代嬉皮运动时期风靡的歌曲，从侧面表现了一个时代的特征。
《阿甘正传》整个影片内渲染最多的莫过于Gump著名的“跑”，Gump的跑使他逃离人们的欺负，使他跑进了橄揽球队，跑进了大学，跑进了白宫，又从枪林弹雨中死里逃生并获得勋章。
“跑”使他意想不到的一切成为现实，是他神奇一生的重要部分。
影片的这种安排揭示了在美国这个社会，你只有疲于奔命，才能生存下去。
当Jenny不辞而别，Gump无法排解内心的郁闷时，他只能靠跑步来宣泄。
而在Gump横穿美国跑来跑去时，有一首歌几乎是Gump的写照：“望着路的远方，我在飞奔，现在我不知跑向何处，我只是漫无目的的跑下去，跑下去……”
从整部影片中的歌曲上看，导演与声音设计在选择上可谓用心良苦，许多问题都用歌曲得到最完美的阐述，又推动情节的发展。
它们展示了这个时代典型的历史环境，又表达了导演的意图与主人公的心声，能在烘托气氛的同时，又能更进一步揭示主题。
