谈国际平面设计风格在当代平面设计中的运用

1916年后安东*圣蒂里亚-发表《未来主义建筑宣 言》。一战后未来主义分解到其他运动中如设计上 的“装饰艺术”运动、“涡旋画派”和达达主义运 动中。
在平面设计方面，未来主义体现在他的未来主义诗 歌和宣传品的设计上。 版面的无政府主义、反正规的 编排成为提倡这个 运动精神的方式。 重点在于字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字 母代表和传达的实质意义。
二.未来主义运动
以意大利未来主义奠基人费里波﹒马里涅蒂1909年2月在 法国报纸《费加罗报》发表《未来主义宣言》为标志。他反对任 何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利 和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。思想来源是哲学家亨 利﹒伯格森和佛里德里奇﹒尼采。
1910年一批青艺术家试图把马里涅蒂的思想通过绘画表现 出来。他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速 度和运动，这是未来主义的核心。1912年法国画家马谢·杜尚 创作《走下楼梯的裸体女人》，采用连续摄影方式描绘行动中 人体，开创了一处创作中的第四维空间-时间。 未来主义包含了对机械化、工业化的顶礼膜拜，对现存社会文 化的高度无政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建 立新的工业文明，具有极端的立场。
1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调艺 术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类 的潜在意识。受弗洛伊德影响；二是力图在形式上找 到所谓的“真实的”，代表新时代的方式。如立体主 义、构成主义、荷兰的“风格派”及以后的大色域艺 术、减少主义、光效应艺术等。另外则是“灰色地 带”，达达主义（无政府主义和偶然性、随意性等的 探索）、意大利的未来主义（对工业化的膜拜、对传 统文化的虚无否定及探索四维空间）。
1910-1912年
分析立体主义时期 对于色彩、形式、结构都提出具体的分析原则，在绘 画上逐步走向理性分析的方向

中西方当代平面设计比较研究摘要：面对发展迅疾、变化纷繁的时代潮流，中西设计艺术文化在进行着激烈的碰撞和融合，他们在一个新的层面上展现出新的面貌，显示出新的生机。

如何更准确的把握时代的脉搏，如何从几千年中西平面设计发展的历程中抽出中西方平面设计的精神内涵，寻找到平面设计发展的内在规律，这不仅是当今平面设计需要解决的问题，也是当代平面设计发展所面临的中心问题。

所以说对中西平面设计艺术进行比较研究、做出客观的论述对当代的平面设计艺术的创作实践同样具有着重要的意义。

关键词：中西方当代；平面设计比较；审美理念中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0061-01一、中西方当代平面设计概述设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。

社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。

当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。

二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。

中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。

比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。

平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。

浅谈解构主义在当代平面设计中的运用摘要：解构派的出现，使现代设计特别是建筑设计更加强调对空间的重视。

解构主义在当代设计中的作用也是多种多样的，从反理性、反传统、反美学的视角，将非理性带入日常的美学范畴，并使已有的文化价值遭到挑战与质疑。

同时，它还改善了单一的现代派设计形态，并使其具有后现代风格过度修饰的形式，使其有更大的发展空间和可能。

关键词：解构主义；平面设计；运用分析1.解构主义的含义实际上，解构主义就是分析、分解某一事物或符号的结构、成分，按照自己的思路重新建构。

解构的意义在于，在原有的框架结构下，某一事物或符号给人们固化的印象和存在意义，随着时间的推移，这种意义可能会失去原有的活力和生命力，逐渐淡出人们的视野。

在这种情况下，人们需要打破固有的规则和印象，拆解或颠倒事物、符号代表的含义和形式，之后按照新的思路和新的想法重新构建事物或符号，从而赋予其新的含义和新的表现力。

具体分析大卫·霍克尼的拼接艺术，我们需要提出另外一个概念——“重构”。

解构与重构在解构主义下是同时出现的。

两者是基于平面设计规律进行的视觉上的表现，重构以具象的事物、画面为原型，将其视为一种抽象的符号要素，按照设计的形式规律进行创造性的重新组合。

解构主义风格的设计与传统的结构主义设计有着本质上的区别，前者强调符号对人的视觉产生的心理效应，通过不同的形式与方法重新组合并表现拆解后的新元素。

重新构成的特点是让其设计的画面更具多变性，打破传统审美对于事物完整性的要求，让“破坏”成为一种具有创造力的表现，让人们可以从不同的角度欣赏和观察事物，进行多方位的思考。

2.解构主义在图形中的具体运用2.1.视觉的语言视觉是人类大脑获得外界信息的主要方式，其中一半以上的信息是通过视觉获得的。

因此，通过研究丰富图形的表现方式，对整个社会文化的交流、精神与思想的传达都起到了积极的作用。

图形与一般艺术作品的区别在于，前者是为了进行精神交流。

世界现代平‎面设计史------背后的书在这里，我要讨论的‎是王受之先‎生的一本老‎书《世界现代平‎面设计史》。

因为它老，而且没有后‎来者，所以已经被‎看作权威著‎作了。

由此也可以‎发现，许多时候，所以存在“权威”，只是因为你‎别无选择。

不过，在正式展开‎讨论之前，首先要说明‎的是，我无法确定‎以下的文字‎针对的是王‎受之先生本‎人，还是美国人‎P hili‎p s M eggs‎。

因为实质上‎，《世界现代平‎面设计史》只是后者的‎《A Histo‎r y of Graph‎i c Desig‎n》的中文扩写‎版而已。

所以，《世界现代平‎面设计史》轻松地拥有‎了母本的许‎多优点，还横生几多‎有辱母本的‎硬伤。

所以，我们的评论‎必须建立在‎对两书必要‎的比较上。

视觉传达设‎计的历史本‎来就是一团‎乱麻，加上《世界现代平‎面设计史》的形成背景‎又如此复杂‎。

所以，读这篇评论‎的人，要和写这篇‎评论的人一‎样，需要一点耐‎心。

二．《世界现代平‎面设计史》的译名《世界现代平‎面设计史》讨论的是“平面设计”的历史。

需要注意的‎是，柴常佩在翻‎译《A Histo‎r y of Graph‎i c Desig‎n》时，截取了现当‎代部分，成书为《20世纪视‎觉传达设计‎史》。

“视觉传达设‎计”一词由此登‎上中国舞台‎。

王受之先生‎在这里没有‎使用“视觉传达设‎计”一词，而是沿用“平面设计”一词指代“Graph‎i c Desig‎n”。

Graph‎i c一词在‎英语中意为‎“图的、图解的、图示的，书写的、书法的，绘画的、雕刻的，印刷的”。

这是一个从‎动态角度描‎绘工具、技术特点的‎词汇。

而“平面”一词，则是一个描‎绘静态技术‎后果的词。

这一现象产‎生的原因大‎致有二。

一是，汉语动态词‎汇的表现力‎天生不足。

二是，中国人习惯‎用静态的眼‎光对待世界‎、对待学术。

比如，国外的自由‎艺术系、自由绘画系‎，到了中国就‎是油画系、国画系、版画系等等‎。

平面构成在现代设计中重要性一、平面构成是设计课程中必不可少的课程很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美 ,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。

巧妙利用形式 ,准确表达情感 , 这是设计共同的目标。

而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题” ,“培养学生的创新能力” , 并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。

这才是平面构成的根本宗旨。

强调通过教育来启发学生的创造力 ,丰富学生的视觉经验 ,为进一步的专业设计奠定基础 ,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。

平面构成的形象变化万千 ,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。

表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。

二、平面构成在设计中的作用平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。

如上面说到的情感,创新能力等等。

而通过表面看内在的能力。

在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。

没有哪一个设计能离开平面构成。

比如:招贴设计、动画场景设计等等。

它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。

所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。

当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。

如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。

作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。

平面设计史感触与体会摘要：一、引言：对平面设计史的简要介绍二、平面设计史中的重要时期和流派1.艺术与工艺运动2.装饰艺术运动3.包豪斯学派4.瑞士国际平面设计风格5.当代平面设计趋势三、我国平面设计史的发展1.古代平面设计2.近现代平面设计3.当代我国平面设计现状四、平面设计史的感悟与体会1.设计理念的传承与创新2.设计风格的演变与融合3.设计师的责任与担当4.平面设计史对现代设计的启示正文：平面设计作为一种视觉传达手段，自古以来就承载着人类对美的追求和创新精神。

从艺术与工艺运动到当代设计趋势，平面设计史犹如一部视觉盛宴的画卷，展现了人类在设计领域的智慧与才华。

在平面设计史中，有几个重要的时期和流派值得关注。

首先是艺术与工艺运动，这场起源于19世纪的英国的运动，强调艺术与工艺的结合，主张艺术应为大众服务。

随后，装饰艺术运动兴起，这一流派注重线条、色彩和形状的装饰性，对后世设计产生了深远影响。

包豪斯学派是20世纪初最具影响力的设计流派之一，它提倡功能主义，强调设计应以人为本，力求简洁、实用。

而瑞士国际平面设计风格则以其严谨、实用的特点，成为现代设计的重要基石。

在我国，平面设计史同样丰富多彩。

从古代的书法、绘画、印刷等技艺，到近现代的海报、招贴画等设计形式，都展现了我国设计师的独特风采。

当代我国平面设计在继承传统的基础上，更加注重创新和发展，涌现出一批具有国际影响力的设计师和作品。

回顾平面设计史，我们可以感受到设计理念的传承与创新。

从古至今，设计师们在探索美的过程中，不断吸收前人经验，同时又勇于突破和创新。

设计风格的演变与融合，使得平面设计成为了一个跨学科、跨领域的综合性艺术。

同时，我们更应该认识到，作为设计师，肩负着传承文化、服务社会的责任。

在当今时代，平面设计不仅是一种审美表达，更是一种社会责任。

设计师应关注时代背景，以敏锐的洞察力捕捉社会变化，用设计传递正能量。

平面设计史给我们带来的启示是，设计应注重实用性，以人为本，不断创新。

建筑设计中的国际主义风格作者：黄思思来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：本文通过飞利浦·约翰逊所设计的水晶大教堂这一案例，阐述了国际主义的产生发展的背景以及这种风格在建筑中表现出的特点，还有这种风格的代表设计师等。

关键词：国际主义；现代主义；水晶大教堂中图分类号：J59 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0064-01欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格（International Look）。

这种风格在战后的年代，特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。

80年代开始以来，国际主义风格因为种种愿意而开始衰退，从而造成了包括后现代主义等等一系列当代设计运动的产生。

国际主义风格首先在建筑设计上得到确立。

50、60年代，美国建筑上的国际主义风格已经牢固的建立了。

欧洲现代主义的一批大师，如米斯·凡德罗、马谢·布鲁尔、沃尔特·格罗佩斯已经成为美国建筑界的魁首，领导了整个国家建筑风格的主流。

他们设计的一些重要的建筑，比如米斯在纽约设计的西格莱姆大厦（the Seagram）、以及意大利设计家吉奥·庞蒂（Gio Ponti）在米兰设计了佩莱利大厦（the Perelli Building）等，成为国际主义建筑的典范，从而影响到全世界的公共建筑风格。

从发展的根源来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计运动是同宗同源的，德国包豪斯的领导人基本都来到美国，在美国主持大部分重要的建筑学院的领导工作，贯彻包豪斯思想和体系，从而形成了新的现代主义，即国际主义风格。

但是，从意识形态的内容来看，美国的国际主义风格与战前欧洲的现代主义设计已经大相径庭，虽然形式上颇为接近，但是思想实质却有了很大的距离。

是 一 种 “ 雪 一 般 ” 觉 的纸 ， 文 字 的金 属 模 板 加 热 ， 后 压 在 冰 感 将 然
材料本 身没有任 何含义 ， 有任何感 情 ， 没有任 何表 达。 没 也
在人和材料 的无数次接 触中 ，绝大 多数 人会 对 同一种 材料产生 相似或者相同的心理感受。久而久之 ， 人们在无形 中共 同赋予 了 某种材料以某种含义 ， 某种感情 。这种 由人 的感觉 系统 因生理刺
关 键 词 ：Ｚ 设 计 Ｚ面 ， ｌ
材料
感觉 特性
信息 传达
材料 作为平面设计 的物质基 础 ，在平 面设 计 中一 直扮 演着
美和雅致 ； 从唐三彩绚丽多 彩的釉质上能感受 到“ 唐气象 ”从 盛 ； 紫砂 陶的表 面 ， 可感受 到沉 稳 、 古朴 、 淡雅 的文人 情趣 。可 见 ， 材 料 的肌理是纯粹 的客观存在 ，而材料语 言所带来 的感觉特性则
带有强烈 的主观色彩 。
十分 重要 的角色。材料语言的价值 ， 由于其本身特有 的物质实在 性 和感觉 特． 倍受 当代平面设计师的关注 。设计者不仅要 了解 陡， 材料 具有功能特性 ，还要 深入地认 识和把握 材料特有 的感觉特
性， 这些感觉特性隐含着与人们 内心相对应 的情感信息 。设计者
生光滑 细腻 的感 觉 ， 粗糙 、 从 暗黑 的表 面 ， 以产生艰 涩 、 可 笨拙 、 厚 重的感觉 。从 中国瓷器莹润 、 晶亮的表面 ， 感受 到的是一种柔
挖掘材料 固有 的表现力 ， 视材料 自然质感 的表达 ， 重 以满足 当代 消费者在 高科 技时代下返朴归真 的追求 。不 同的材料具有其 独
一
个更 高的层 次 ， 足人们 的精神需要 。在平 面设计创作 中 ， 满 材

浅谈平面艺术设计与现代装饰画的关系摘要：据我所知，现在装饰画很多都是大量生产的，随着时代发展，家家户户都需要一定的装饰画来点缀家里的环境和提升空间感觉。

而手绘甚至是名家画的高额价格非常不适合普遍销售。

在当代。

越来越多的平面设计所制作出的装饰画之后批量生产，然后销售。

这也就导致这些大批量的装饰画越来越离不开平面设计。

因为从上述我们得知。

平面设计就是利用字体和视觉，还有版面来传达某种设计理念。

而装饰画也可以这么说。

因为大批量生产就以为着它从艺术品衍变为了工艺品。

而工艺品需要去设计，而平面设计师胜任此工作就再适合不过了。

关键词：平面艺术设计；现代装饰画；关系中图分类号：j525 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0205-01随着时间的流逝和时代的进步，人们对于艺术的要求越来越高，慢慢的衍生出了许多和艺术相关的产业链。

而对于艺术的讨论声音也因为意见不同而至今没有一个结论。

在当今社会中，随处都可以看见艺术的相关事物。

而从艺术衍生出的各种艺术设计也在当今社会中处于越来越高的地位。

而平面设计也越来越离不开当今的社会需要。

现在行走在街道上，随处可以看见各种广告牌、弥红灯、展板等一些事物，这些都和平面设计离不开关系。

而走进各个建筑物里面，各种美丽的装饰画也可以让人眼前一亮，而装饰画到底和平面设计有没有关系呢？这就是我们今天要讨论的话题。

首先，我们先了解平面设计。

平面设计平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。

透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计概括为用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。

机 的 标 志 设 计 就 是 以 渐 变 的 色 彩 来 体 现
其 立 体 感 的 。 还 有 的 企 业 更 认 为 单 独 一 种 形 态 不 能体 现 其 企 业 面 貌 ，而 采 用 了 多 个形 态 的 标 志 。 用 几 种 形 态 的 标 志 来 共 同 构成 企 业 的 形 象 ， 些形 态 统 一 中 这 又 有 变 化 ． 同但 有 联 系 ， 每 个 形 状 既 不 使 能 单 独 出现 又能 组 合 使 用 。许 多媒 体 的 标 志和片头采 用的是动态 的形来表 现 ．
研究 的“ ” 形 的一 些原 有 的 认 识 和 方 法 ，
想 ，也用 复杂 丰富 的偶 发 形 来 体 现 画 面 上的寓意和内涵。 在标 志设 计 中 ， 爱 手 索
少 的 课程
很 多 设 计 学 科 对 平 面构 成 并 不是 特 别 重 视 。觉 得 只 有 广 告 之 类 的学 科 需 要
形。
平 面 构 成 的 形象 变化 万 千 。使 每 一 幅设 计 都 能 用 自 己 的风 格 与 特 点 来 震 撼
人 的 心 灵 。 表 现 的 多 样 化 使 其 对 设 计 类 学 科 （ ： 告 设 计 、 饰 装 潢 、 视 动 如 广 装 影 漫 ） 到 了重 要 的 作 用 。 起
的辅 助 的 、 在 的 表 现 手段 。 且 应 用 十 潜 而
二 、 面 构 成 在 设 计 中 的作 用 平
式 ， 多 的异 型瓶 形 、 型 纸 盒 等 都 带 给 更 异
我 们美 的感 受 ，视 觉 大 师 福 田繁 雄 甚 至
尝 试 着 将 运 动 中 物体 的模 糊 形 状 用 实物
材 料 表 现 出来 。 些 都 是 新 的 “ ” 越 这 形 超 平 面在 立 体 空 间 中的 延 伸 。莫 霍 利 ・ 纳 吉 提 出：将 其 艺 术 天 赋 引 向 新 技 术 、 “ 新 材 料 和 新 媒 体 的 不 断 开发 上 ，认 真 掌 握 表现技法 、 材料 、 面 与 立 体 形 式 关 系 以 平

谈波普艺术对现代平面设计的影响波普艺术是20世纪50年代末60年代初兴起于美国的一种当代艺术流派，其特点是通过夸张的色彩、明快的构图和通俗的题材展现出对大众文化以及商品社会的反思。

波普艺术的影响已经渗透到现代平面设计领域，在平面设计中，波普艺术不仅仅是一种风格，更是一种思想方式和态度。

本文将从波普艺术的兴起背景、艺术特点和其对现代平面设计的影响展开阐述。

一、波普艺术的兴起波普艺术的兴起与当时的社会背景密切相关。

二战后，美国经济迅速复苏，社会生活发生了巨大变化，大众消费品得到普及，广告、电视、杂志等媒介也兴起了。

人们开始习惯了从大众传媒中获取信息和文化，这种消费和文化现象成为了波普艺术的创作题材。

艺术家们开始对传统的抽象表现主义产生了反感，认为这种艺术表达方式过于专业化，使得艺术已经脱离了社会和大众的生活。

波普艺术以一种嘲讽和讽刺的态度，将大众文化和商品社会中的符号进行再创作和再加工，使得大众生活和艺术产生了更为紧密的联系。

波普艺术家们倡导通过艺术来揭示现实生活中的种种不平等和不公正，对当时的社会状况进行了批判和反思。

波普艺术所使用的题材主要包括商品、广告、电影明星、漫画角色等，选材范围非常广泛，这些题材都是大众文化和大众媒体熟悉的符号和形象，因而易于引起共鸣。

波普艺术家们用简单直观的方式，让大众不需要经过专业的训练和背景知识就可以理解和接受他们的作品，打破了传统艺术的壁垒，使得艺术不再成为少数人的专利，而是回归到大众的生活之中。

二、波普艺术的艺术特点波普艺术的艺术特点主要表现在色彩、构图、题材和材料的选择等方面。

1. 艳丽的色彩波普艺术作品的色彩通常非常鲜艳，大量运用明快的原色和对比色，使得作品充满活力和张力。

这种色彩的表现形式与商品广告和漫画书中的颜色风格类似，给人以强烈的视觉冲击力，使得作品更具吸引力和感染力。

2. 简洁的构图波普艺术作品的构图通常非常简洁明了，去除了传统艺术中过于复杂的形式和结构，在画面布局上追求简洁明了，突出主题，力求以最简单的方式进行表达。

现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。

下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。

本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。

【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。

“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。

尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。

无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。

波普 艺术特殊 的地方在 于 它对于流行 文化 的重新 解读 ， 其 创 作特征 是直接借 用产 生于 商业社会 的文化符 号 ， 而从 中升 进 华 出艺术 的主题 ， 中很 多 的艺术 创意和 艺术设 计 因素成为 当 其
代设 计师借 鉴与使 用的地方。
他 们的设计 ， 通过 生产和销 售来促进这个 新的设计风格 ， 取得 了
设计 ， 欧美 的设 计师们开 始借 鉴波普 艺术的元 素并将 其融入 到
设 计 中。
域 内的“ 波普 ” 计风格 。英 国的“ 设 波普 ” 品设计 、波普 ” 装 产 “ 服
设计和 “ 普” 面设 计都 非常有特色 。这 些设计家们 的努力 方 波 平
向， 要找到代表 自己的视觉 符号特征 、 是 自己的风格 ， 代表 自己
这 一代 ， 明确表 明 自己所代表 的并非是 父母那代 人 的立场。 因
首先 ， 设计师 改变之 前的“ 良设计” 优 的设计理念 ， 一方 面根
此， 各种各 样奇怪 的产 品造 型 、 殊的表 面装 饰 、 常特 殊 的图 特 非 案设计 、 常规 的设计观念 都涌 现 出来 ， 反 一时 间的确 热 闹异 常 ，
很好 的市场 效果。
英 国波普艺术风格设 计 的主要设 计师大部分是 刚刚从 艺术 学院毕业 的学生， 他们对于传 统 ， 括现代主义 的传统 没有多少 包
依赖和 感情 ， 更加重视 自己这 一代人 的习惯 与喜爱。 因此 ， 他们
二、 现代 设计 语 言 中的波 普元 素
１ 通俗和简约 的表现方式 ． 波 普 艺术 作 品诞 生于 英 国 ， 之后 在 美 国获 得 了全 面 的发
“ 比塔特 ” 门推销廉 价 、 哈 专 色彩艳 丽 的家具 与 家庭 用 品； 科 马

电大 理 工
总第 ２ ５ ６期
更 便捷 和直 观 。学 习运 用符 号学 的 工具 ，会 使设 计效 果更 具 有效 果 。使之 运 用到诸 如 包装 、招 贴 、广 告 、 装饰 、服装 等 等这 些方 面 ，美化 和 方便我 们 生活 的 同 时 ，更 为重 要 的是文 化 思想 的渗 透和 传播 。
１ 我国当前 的平面设计行业
设计 是 有 目的的策 划 ，平 面设 计是 这些 策划 要采
取 的形 式之 一 ，在平 面 设计 中我 们 需要 用文 字和 图形
把 信 息传 达给 受 众 ，让 人们 通过 这 些视 觉元 素 了解 自
己的设想 和 计划 。一幅 设计 作 品 的衡量 标准 ，应 该 看 它 是 否具 有感 动 他人 的 能量 ，是 否顺 利 地传 递 出背后 的信 息和 文化 。设计 者 需要 用有 创 意 的 图形 、有 品位 的色 彩把 设计 的多种 元 素进 行有 机 艺术化 的组合 ，以
电大 理工
Ｓ ｔ ｕ ｄ ｙ ｏ ｆ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ａ ｎ ｄ Ｅ ｎ ｇ ｉ ｎ ｅ ｅ ｒ ｉ ｎ ｇ ａ ｔ ｒ 、 ， Ｕ
第 ３期
总第 ２ ５ ６期
海纳 百川 和 而不 同
— —
对 当代平面设计发展方 向的思考
宋 从庆
辽 宁装备制 造职业技术 学院
扬 中国文化 ，增 强中华文化的影响力？怎样发展有 中国特 色的平面设计 理论 ？我作 为一名 图形 艺术方向的研 究生 ， 学 习党的十七 大精神之后 ，有 了对 当代平面设计发展方 向更多的思考 。
关键词 党的十七 大 精神 全球化 图形 艺术 平面设 计
平 面 设 计 是 一 种 与 特 定 目的 有 着 密 切 联 系 的 艺 术 。在平 面 设计 中 ，我们 需 要用 视觉 元 素来 传播 自己 的设 想和 计划 ，用文 字或 图形把 信 息传 达给 受众 ，让 人 们通 过 这些 视 觉元 素理 解 我们 的意 图： 同时 ，作 为 科 学 与 艺术 、文 化 与艺术 载 体 的平 面设 计 ，也有 着 极 其 重 要 的文化 传 播作 用 。 图形艺 术作 为 一种 文化 符 号 的载 体 ，不仅 体 现着 地域 性特 色 ， 同 时也有 着传 播文 化特 色 的作用 。所 以， 图形 艺术语 言 在 当代 平面 设计 中运用 的频率 越来 越 高 ，传 播 的范 围也越 来越 大 ，对

波普艺术在平面设计中的运用□向菲王罗琦摘要:从20世纪50年代以来，波普艺术随着时代的发展而发展，并与消费主义的崛起相结合,产生了深远的影响。

该文通过讨论波普艺术在平面设计中的运用，展现波普艺术运动的意义和影响。

关键词：波普设计后现代大众文化平面设计一、波普艺术的概述波普艺术萌发于20世纪50年代的英国，在20世纪50年代中期的美国发展至兴盛。

波普艺术被认为是一场国际化的艺术运动，同时，它也是一种现代美术思潮。

波普为“Popular”的缩写，意思是通俗的、流行的。

因此，波普艺术的主要特征之一就是大众化、通俗化的艺术设计风格。

其追求新奇怪异的特征、绚丽的色彩、不拘小节的设计风格，这使波普艺术受到新兴消费群体和追求个性的年轻一代的推崇[1]o理查德•汉密尔顿创作的《究竟是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？》（图1）拼贴画成为波普艺术的开山之作。

作品通过对商业招贴画元素的拼贴和运用，表现了20世纪50年代英国中产阶级的家庭生活环境。

画面把夸张的人物、变换的不同场景和新奇的细节相结合，表现了那个时代大众的心理需求和对物质生活的追求。

1945年后，波普艺术于美国发展至兴盛。

这一时期，美国经济快速发展，大众消费行为的发展促使大众文化繁荣。

波普艺术与人们日常生活密切相关的特性，使受众容易理解其内涵，这也许就是波普艺术兴盛的重要原因⑵。

二、波普艺术的特点和代表人物波普艺术的特征是大众化，其艺术特点就是将大众日常生活中所能用到的物品和元素进行再加工，采用堆叠、拼贴、变形、印刷等手法开展艺术创作。

波普艺术的视觉元素具有大胆创新、标新立异的特点，配合写实的风格，视觉效果令人眼前一亮。

提到波普艺术就不得不提到安迪•沃霍尔（1928—1987），他是波普艺术领域最具有代表性的艺术家，也是对波普艺术影响最大的艺术家，其代表作品有《玛丽莲•梦露》《坎贝尔汤罐头》等。

安迪•沃霍尔多是将图形在画面上重复排列，加入不同的底色，并且大胆使用凸版印刷、丝网印刷和照片投影等创作手段，使画面具有一种刻板、鲜艳的效果。

(下转167页)摘要：2019年开始流行的“国潮”风靡国内外设计圈，从时尚界到包装设计再到平面设计，“国潮”可谓当下最符合潮流的设计风格之一了。

 怎么营造“国潮”风范，打造属于国人的设计潮流，成为设计师一个可以创造崭新视觉形象的重要手段。

关键词：国潮；中国风；设计；潮流；设计元素；原创随着我国综合国力的崛起，世界上越来越多的人开始关注中国本土文化。

中国在全世界影响力的增强，中国元素在国外设计师的手中也从早些年奢侈品牌的失败尝试变得逐渐绽放光彩，比如2019年大火的《阿丽塔》电影海报(如图1)用的就是中国风海报而受到国人关注，更早之前还有获得国内设计师好评的《毒液》的国内版本电影海报(如图2)，英国的电视剧《神秘博士》也采用一些国风元素(如图3)，碰撞出一些妙趣横生的设计作品。

而在国内，在各大平台热播的《厉害了，我的国》《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《国家宝藏》等这些宣扬民族特色的优秀节目也让民族潮流的趋势也越来越普遍，进而影响着各行各业，国人自信的觉醒，让“国潮”这个词也成为了设计行业的新宠。

图1　《阿丽塔》电影海报 图2　《毒液》电影海报图３　《神秘博士》电影海报那么，如何打造平面设计中的“国潮”风尚呢？在“国潮”这个词尚未流行起来之前，我们用的最多的是“中国风”这个词来表达我们的设计诉求。

然而每当提及中国风，不管是各大素材网站还是我们的学生作品，大家对中国风的理解都是浮于表面，作品中专注堆砌素材而缺乏国风内涵的作品不在少数。

水墨、故宫、书法、梅兰竹菊、龙、凤、祥云等这些素材都会往作品上堆砌，更多的时候，我们感受不到国风的美，而是一种老土和过时。

对于我们的传统文化，我们在设计工作中不应该只是拿来主义，而应该更多的考虑去其糟粕取其精华。

通过对文化的理解，在设计技巧和设计思维上对素材进行提炼和创新，这才是我们应有的设计态度。

那么，怎样让“国潮”在我们的平面设计中大放异彩呢？我们可以考虑从以下几个方面入手：第一，寻找本质。

国际主义平面设计风格在当代的优劣势分析作者：唐然来源：《艺术与设计·理论》2016年第08期摘要：平面设计的核心功能是要提高人们的生活质量和工作效率。

随着信息化时代的高速发展和全球经济一体化进程的逐步推进，快节奏的生活环境让人们对平面设计的观念和看法都发生了改变，审美需求也逐渐地倾向于简洁化、符号化。

由于各种不同的社会文化呈现出日益丰富多彩的趋势，以及所导致的国际市场的不断变化，平面设计的功能性、针对性和大众性变得尤为重要，国际主义平面设计风格虽然在设计的创意性和个性化方面受到抨击，但它简明扼要的设计风格适应了当代社会的需要，也为人们的信息化生活带来了便利。

关键词：国际主义平面设计风格；当代平面设计；信息化时代检索：中图分类号：J02 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）08-0036-0003The Advantages and Disadvantages of the International Typographic Style in Contemporary Graphic DesignTANG Ran（Academy of Fine Arts of Venice，Venice 30123，Italy）Abstract ：The nucleus of graphic design is to improve people’s quality of life and efficiency. With the high-speed development of information age and the global economic integration， the fast pace of life -environment changed people’s ideas and concept of design， the aesthetic demand also gradually tend to be concise and symbolic. Due to variety of society， and as a result of the changing of the international market. Thus， function of the graphic design is particularly important.Key words ：the international typographic style； contemporary graphic design； information ageInternet ：一、国际主义平面设计风格与当代设计（一）国际主义平面设计风格的形成二战后，平面设计经历了一段时间的停滞。