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目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
常用表现手法一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象.而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语:1。
和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2。
对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3。
对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系.比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6。
重心：画面的中心点,就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7。
节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感.8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三)、平面设计的元素1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面.2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的.概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
平面设计的概念及其形式平面设计是指利用线条、图形、颜色等视觉要素，结合文字、图片等有意义的信息，通过平面媒介进行表达和传播的艺术活动。
它包括了广告设计、海报设计、标志设计、包装设计、插画设计等多个形式。
平面设计的概念主要包括以下几个方面：1. 布局：平面设计需要合理安排视觉元素的位置和大小，以达到视觉上的平衡、统一和美感。
2. 图形和形状：平面设计中的图形和形状可以是简单的几何图形，也可以是复杂的非几何图形，通过它们的组合和运用，传达出特定的意义和感觉。
3. 色彩：色彩是平面设计中重要的表达手段之一，具有情感色彩和象征意义。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果和意义。
4. 字体和排版：字体是平面设计中文字的表现形式，不同的字体选择和排版方式可以传达出不同的风格和氛围，影响观众的读取体验和感知。
5. 图片和插图：平面设计中的图片和插图是辅助表达和传达信息的重要元素，通过选取合适的图片或进行插图设计，可以增强视觉冲击力和情感共鸣。
6. 文字：平面设计中的文字有时可以是纯粹的装饰性元素，有时则是主要的信息传达方式，字体选择、排版和书写风格等都需要考虑和灵活运用。
平面设计的形式包括但不限于以下几种：1. 广告设计：用于宣传和推广产品、服务或活动的设计，常见于各类媒体上。
2. 海报设计：通过平面媒介展示信息、宣传活动或推广产品的设计，常见于公共场所和活动现场。
3. 标志设计：用于代表特定组织、机构或品牌身份的设计，通常呈现为具有独特形象和识别性的图形或文字。
4. 包装设计：用于产品包装上的设计，既需要吸引消费者的眼球，又需要传达产品的特点和理念。
5. 插画设计：通过手绘或数码绘图等方式创作具有图像化表现的视觉作品，常见于图书、杂志、广告等媒体上。
6. 品牌形象设计：用于构建和传达品牌的独特形象和价值观，包括商标设计、视觉系统设计等。
7. 界面设计：用于各种数字界面，如网站、手机应用、软件等的设计，旨在优化用户体验和界面交互效果。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
平面设计的12种风格赏析班级：计算机（卓越）101班姓名：孟红波学号：6100410179一、维多利亚风格维多利亚风格形成于18世纪。
维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
二、工艺美术风格工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
“新艺术”认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
因此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。
因此，作为它的基本形式特征，在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。
大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。
自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，大量曲线的运用四、立体主义风格立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来表现所表达的对象。
随后又放弃学院派的透视法，加上多视点的方法来创作。
其特点是完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。
综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
平面设计的分类平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。
以下是有店铺为大家整理的平面设计的分类，希望能帮到你。
目前常见的平面设计可以归纳为8 大类：网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、POP 广告设计、标志设计、书籍设计和VI 设计。
1.网页设计网页设计主要负责网页的美工设计，或者说是网页版面设计，对于网页设计来讲这块需求量是非常大的，现在人们越来越重视美观，而且要求越来越高。
不管是门户网站，还是企业网站，使用Flash 软件制作整个网站的个人或公司也越来越多，因为Flash 制作的网站具有更大的互动性。
如图1.1 所示为网页的设计效果。
2.包装设计包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。
包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，它是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，是企业设计不得不关注的重要课题，包装设计也就成为市场销售竞争中重要的一环。
当今世界经济的迅猛发展，极大地改变了人们的生活方式和消费观念，也使得包装深入到人们的日常生活中。
如图1.2 所示为包装设计效果。
3.DM广告设计DM 是英文Direct Mail 的缩写，意为“直接邮寄广告或直投广告”，即通过邮寄、赠送等形式，将宣传品送到消费者手中。
DM 广告除了用邮寄方法外，还可以借助于其他媒介，比如传真、杂志、电视、电话、电子邮件或直接网络、柜台散发、专人派送、来函索取、随商品包装发出等。
DM 广告形式有广义和狭义之分：广义上包括广告单页，如大家熟悉的街头巷尾、商场超市散发的传单;狭义上的DM 广告仅指装订成册的集纳型广告宣传画册，页数在10 多页至200 多页不等。
如图1.3 所示为DM 广告设计效果。
4.海报设计海报是一种视觉传达的表现形式，主要通过版面设计把人们在几秒钟之内吸引住，并获得瞬间的刺激，要求设计师做到既准确到位，又要有独特的版面创意形式。
平面设计中的民族风格元素>摘要：平面设计中的民族风格可分为内容、形式和思想三方面的元素。
本文对其分类加以了阐述，并探讨了民族风格元素在平面设计中的应用。
随着生活水平的提高，人们对日常生活的审美要求越来越高，平面设计已深入到所有人类视力所及之处。
除开给人以美感，快速吸引眼球，平面设计还被要求以视觉元素来引导人们的观念，促进新思想的形成。
设计是一项创新过程，任何视觉元素都应该在设计人员可选择之列。
民族风格继承了中国人的集体记忆，对于国人来说，可勾起亲切熟悉的回忆，对外国人来说，以外来文明的形式，让其产生新鲜感和不一样的体验，因此，民族风格元素在平面设计中有广阔的应用空间，将民族元素浓缩到平面设计中，可以让作品收到意想不到的好效果。
一、民族风格元素的类型民族风格元素包含的信息量巨大。
中国几千年的历史沉淀，民族风格元素资源丰富。
中国有56个民族，56个民族都各具特色，文化多样性强。
中华民族的风格，不仅是主流的儒家文化风格，各兄弟民族的元素也包含其中。
因此，民族风格元素是取之不尽，用之不竭的设计源泉。
中华民族风格在平面设计的应用中独具一格。
按内容、形式和思想的划分，平面设计民族风格元素特点如下：（一）民族风格元素的内容特点民族风格元素的内容主要是包含中国，具有代表性的人、物、事件、天文地理等。
中国历史名人众多，各行各业都有代表，如体现中医特点可选用李时珍、华佗等人的形象。
体现航海业，可利用郑和的形象等。
具有中国特色的“物”一类的元素更多，如茶叶、熊猫、汉字等。
发生在中国的历史事件也非常多，如“秦始皇统一中国”，历次农民起义，“丝绸之路”等。
中国的名胜风景则更多，如长江黄河，丹霞地貌和故宫的建筑等，以上唯中国独有，非常具有特色。
单一的人或物难以完全体现中国风格特点，可将各种元素混合使用。
如“李冰父子和都江堰”，“武松和老虎”等。
一般说来，由于肤色和服饰的不同以及事物的独有性，在内容上体现中国民族风格比较容易，设计人员需要的是找到有代表性的人和物。
平面设计的流派风格介绍平面设计是一门创意的艺术，它涉及到使用文字、图像和色彩等元素来传达特定的信息或情感。
随着时间的推移，平面设计逐渐发展，并形成了各种不同的流派风格。
每个流派风格都有其独特的特征和应用领域。
本文将介绍一些著名的平面设计流派风格，以便读者更好地了解其特点和用途。
1. 极简主义极简主义是一种注重简洁和精确的设计风格。
其特点是去除多余的装饰和细节，只保留核心元素。
常见的极简主义平面设计使用大量的空白和简洁的线条，创造出简洁而有力的效果。
极简主义广泛应用于品牌、包装和杂志设计领域。
2. 扁平化设计扁平化设计是一种以简化和抽象为特征的设计风格。
它摒弃了过去的立体效果和纹理，取而代之的是扁平的颜色、简单的图标和清晰的线条。
扁平化设计在移动应用和网页设计中得到了广泛应用，使界面更加清晰、直观和易于使用。
3. 环境风格环境风格是一种以自然环境为主题的平面设计风格。
它通常使用自然元素，如花朵、树木或山脉等，以创造出宁静、平静和放松的感觉。
环境风格常见于旅游、健康和瑜伽等领域。
4. 光线与影像光线与影像是一种注重使用光线和影像效果的设计风格。
通过合理运用光线和阴影，可以创造出逼真和引人注目的效果。
光线与影像风格广泛应用于摄影、广告和电影等领域。
5. 异国情调异国情调是一种以外国文化和风土人情为灵感的设计风格。
它包含了不同国家和地区的元素，如中国的山水画、日本的浮世绘和印度的华丽花纹等。
异国情调风格常见于艺术品、旅游和餐饮等领域。
6. 未来主义未来主义是一种以科技和先进技术为特征的设计风格。
它通常使用现代和未来元素，如流线型形状、高科技图形和发光效果等，以创造出先进和进取的感觉。
未来主义风格常见于科技产品、电子游戏和科幻电影等领域。
7. 故事叙述故事叙述是一种以叙述式设计来传达信息和情感的风格。
它通过描绘故事情节、使用人物形象和背景图像等手法，将观众带入一个特定的场景或情景中。
故事叙述风格常见于书籍封面、电影海报和品牌广告等领域。
