我国的京剧至今已有200多年的历史了

一、教材分析京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。

它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。

它博采众长，形成了唱、念、做、打有机结合的艺术体系.京剧的唱腔有的悠扬委婉,有的铿锵有力，念白也有音乐性。

表演上富有鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

乐队主奏乐器为京胡,其他还有京二胡、月琴及锣、钹、鼓等,是我国影响最广的一种戏曲.本课本着以学生为本的原则，针对学生的年龄、学习兴趣、实际接受能力以及所处的地域特点,从日常生活中司空见惯的社会现象入手，以他们的实际生活为基础整合学习内容，力求使学生感到亲切、真实。

同时以审美为核心，以兴趣为动力，以生动的模仿实践活动来完成教学目标和达到理想的教学效果。

它依据逻辑关系，经过有机的整合,丰富和扩大了教学内容，突出了综合学习的特点。

此外，教材还特别关注社会的发展变化,将目前社会上发生的重要事件以及社会共同关心的问题作为课程内容，加强了与学生生活的社会环境以及学习活动的联系.二、学情分析小学五年级学生对日常生活中存在的京剧只能做到“耳熟"而不“能详"。

对京剧不了解,对京剧为什么被称为“国粹"不理解，对京剧在世界上的影响，更难有深刻的认识，更无法做到珍视中华传统文化──京剧；从心理上分析，五年级学生已有独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，这是重要的心理基础.在现实生活中家长和老师应该有效地引导学生的对京剧的好奇心，激发其学习的兴趣、求知欲望和勤奋学习的精神;鼓励他们参与社会实践活动，提高做事情的坚持性，建立进取的人生态度，促进自我意识发展.通过说说国粹、感受体验京剧;收集、整理、表达有关京剧的信息等活动，使学生初步对京剧产生兴趣；培养学生珍视我国的国粹──京剧的思想感情.才能真正感悟到国粹京剧是中国人独特的，精神文化的精华。

三、教学目标、重点、难点1．教学目标：(1）通过说说国粹、了解京剧知识、欣赏京剧、感受体验京剧等活动,让学生对京剧有一个基本的了解，从而关注京剧，使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独有的,精神文化的精华。

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京剧又称京戏,至今已有二百多年的历史京剧是我国传统戏曲的一个剧种，从其产生、形成的时间来说，京剧至今已有200多年的历史。

清乾隆五十五年（1790年），为庆贺乾隆皇帝80岁寿辰，以安徽著名徽剧艺人高朗亭为台柱的徽班三庆班进京献艺。

之后，又有十几个徽班相继进京，其中实力最强的是三庆、四喜、和春、春台，合称“四大徽班”。

徽班进京后，广泛吸收流行在北京的京腔、秦腔以及其它剧种的长处，南北融合，逐渐形成了自己的艺术风格。

徽班进京意味着京剧的发端。

道光年间，湖北的汉调进京，与徽调相互吸收、融合。

徽、汉两调合流，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。

京剧中不同角色的分类称为“行当”。

现在一般将京剧的行当分为四种，即生、旦、净、丑，每行中又有更细的分工。

生行包括：老生（京剧舞台上的中老年男子）、小生（京剧舞台上的青少年男子）、武生（京剧舞台上的武将和英雄豪杰）、红生（京剧舞台上勾红脸的角色）、娃娃生（京剧舞台上的儿童）。

旦行包括：青衣（京剧舞台上端庄、娴静的女性形象）、花旦（京剧舞台上妩媚、俏丽的青年女性）、刀马旦和武旦（京剧舞台上武艺超群的古代妇女）、老旦（京剧舞台上的老年妇女）、彩旦（京剧里的滑稽女性人物）。

净行即花脸，包括：铜锤花脸（以唱工为主）、架子花脸（以做工为主）、武净（以武打为主）等。

丑行包括：文丑、武丑。

京剧在它的发展史上形成了诸多的流派。

生行流派主要包括：余派老生（代表人余叔岩）、言派老生（代表人言菊朋）、高派老生（代表人高庆奎）、马派老生（代表人马连良）、谭派老生（代表人谭鑫培）、杨派老生（代表人杨宝森）、奚派老生（代表人奚啸伯）、麒派老生（代表人周信芳）、姜派小生（代表人姜妙香）、叶派小生（代表人叶盛兰）、杨派武生（代表人杨小楼）。

旦行流派主要包括：梅派（代表人梅兰芳）、程派（代表人程砚秋）、荀派（代表人荀慧生）、尚派（代表人尚小云）、张派（代表人张君秋）、李派老旦（代表人李多奎）。

净行流派主要包括：金派（代表人金少山）、郝派（代表人郝寿臣）、裘派（代表人裘盛戎）。

京剧的历史中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧 、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。

集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"t 喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。

徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。

《扬州画舫录》载："t 高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。

"刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说："而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。

"伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是"t 闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘"t 。

随后还有不少徽班陆续进京。

著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为"四大徽班进京"。

京剧 小报京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

描写京剧的中考语文作文10篇京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。

京剧，她将永远在中国历史乃至世界艺术文化舞台上显现独有的光辉。

下面给大家带来描写京剧的作文，希望对你们有所帮助。

描写京剧的中考语文作文1京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。

到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。

我坐下后，有点心不在焉的。

这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。

心里在想：这都是唱的什么呀?还没有动画片好看呢。

爸爸带我来这里干什么呢?时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。

突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么?我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。

我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗?我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。

演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。

演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。

看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。

有句俗语：台上一分钟，台下十年功。

要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。

我要是不认真的看，能对得起他们吗?这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。

就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。

京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。

作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢?描写京剧的中考语文作文2京剧是我国十大国粹之一，学校为了促进中国传统文化的传播，自我上学的那年起，学校便开展了京剧特色文化课，而我也荣幸地成为花旦社团的一名成员了，在上社团的那三年里，我与京剧之间发生了许多故事。

京剧作文400字篇1京剧是祖国传统文化之一。

京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角，名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。

清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。

现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。

角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

京剧作文400字素材篇2作为搞笑大使同桌的我敢说，这同桌真不好当呀。

中午，大家都在投入地与作业搏斗。

忽然，刘芷玥压低了声音叫我，“时语轩。

”同时还用笔戳我的背。

我转头一看。

“四击头是啥呀?”她他茫然的指着题问我。

我一愣，回答道：“你没听课呀，那是指京剧开场之前的暖场”。

这时，耳尖的同桌周远航也赶来凑热闹：“暖场，暖场又是啥?”刘芷玥不屑一顾地给他一个白眼儿，解释道：“哎呀，就是那个321，有请谁谁谁上场，接着音乐响起，当当当……”她边说还边比划，模仿得惟妙惟肖。

他还没说完。

周远航的思路早已踩上香蕉皮溜走了。

“当当当当，那个不是京剧的开场，是芭蕾。

”刘芷玥脖子一歪，瞪大了眼睛：“芭蕾?”“对呀。

”周远航边说边舞。

双手拢在胸前，脚尖垫起，头向上微昂，活像一个胖胖的小天鹅。

过了十几秒，他突然摇身一变，目光炯炯有神，双手高举，做遮雨状，一只脚还俏皮的向上一台。

哈哈哈哈……我和刘芷玥相视而笑。

中国传统文化京剧作文参考范文京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。

四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。

京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。

京剧真不愧是中国的国粹啊!京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”!以前我并不知道京剧的来历，后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后，演变而成的。

京剧的腔调以西皮、二黄为主，用打击、管弦乐为伴奏。

在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

初看京剧的人可看不惯，他们会觉得京剧很无聊。

可老一辈的人就不同，就像我爷爷，专爱看一些戏剧频道，听到那“怪里怪气”的声音就乐，百看不厌。

我刚进屋，就听到了淳厚浓郁的京剧声——原来是爷爷正热火朝天地看京剧。

[汇总]京剧介绍京剧中国的“国粹”、国剧，已有200年历史，享誉海内外。

又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代。

现在它仍是具有世界级影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。

最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。

四大徽班和以后陆续进京的徽班,[1]以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

表现手法唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀马旦。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯;以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

京剧脸谱脸谱的通用色彩含义为:红色一般:忠勇侠义，多为正面角色。

国粹京剧的优秀说明文600字5篇我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的`戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

下面小编给大家带来关于京剧的说明文，方便大家学习。

国粹京剧的优秀说明文1京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。

四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。

京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。

京剧真不愧是中国的国粹啊!国粹京剧的优秀说明文2现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。

中国传统文化手抄报内容：京剧京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。

最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽"三庆班",随后又有"四喜"、"和春"、"春台"诸班,史称"四大徽班"(四大徽班从扬州进京)。

四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

[1]现在它仍是具有世界级影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。

地方的剧种京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧;二是流行于湖北的汉剧;三是流行于江苏一带的昆曲;四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。

清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。

板腔体京剧音乐属于板腔体，用和锣鼓、胡琴(京胡)、京二胡、月琴等伴奏。

主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的"三庆"，所以京剧也称"皮黄"。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

2015年11月17日京剧列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

2017-04-16京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

[国粹京剧资料]国粹京剧篇一:[国粹京剧]中国国粹京剧初中作文篇一：国粹京剧以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。

可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。

老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。

它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

分为生、旦、净、丑四大行。

在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。

不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。

“真嗓”亦名大嗓，本嗓。

演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。

在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!篇二：国粹京剧我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。

既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

篇三：国粹京剧今天，我们很荣幸的来到了山海中学的礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。

京剧基础知识——京剧的行当京剧是我国的国粹,是流行于全国的重要剧种之一;迄今已有200多年的历史;清乾隆五十五年1790年,原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社,陆续进京演出,同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,并吸收了一些民间曲调,逐渐融合、演变,发展成为京剧;其音乐基本上属于板腔体,唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主,所以旧时称之为“皮黄”;另有西皮反调即“反西皮”、二簧反调即“反二黄”以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔;伴奏乐器以京胡为主,二胡、月琴、三弦为辅;有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏;打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等;京剧表演讲究唱、念、做、打并重,常用虚拟动作,重视情景交融,声情并茂;京剧自产生以来,曾有过许多名称,如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧二黄”、“大戏”、“平剧”北京曾称为北平、京戏等;京剧传统剧目有上千个,流行的有将相和、群英会、空城计、贵妃醉酒、三岔口、拾玉镯、打渔杀等;这类剧目据估计大约有200 余出,例如宇宙锋、玉堂春、长坂坡、群英会、打渔杀家、五人义、挑华滑车、打金枝、拾玉镯、三击掌、六月雪、四进士、搜孤救孤、秦香莲、打严嵩、挡马、金玉奴、樊江关、野猪林、八大锤、空城计、霸王别姬等,其题材和表现形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等;各种形式的剧目,统称为传统戏;1927年,北京顺天时报举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”; 梅兰芳1894—1961,江苏人,出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦;在五十多年的舞台实践中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格,世称梅派;他功底深厚,文武兼长；台风优美,扮相极佳；嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象;梅派代表作有宇宙锋、贵妃醉酒、断桥、奇双会、霸王别姬和穆桂英挂帅等;梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家; 程砚秋1904—1958,北京人,自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳;他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”;程砚秋擅长演悲剧,编演过鸳鸯冢、荒山泪、青霜剑、英台抗婚、窦娥冤等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运; 尚小云1900—1976,河北人,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”;初习武生,后改正旦,兼演刀马旦;他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲着称,世称“尚派”;代表作有二进宫、祭塔、昭君出塞、梁红玉等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇; 荀慧生1900—1968,河北人,幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦;他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”;擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演红娘、金玉奴、红楼二尤、钗头凤、荀灌娘等剧着名;京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的;红色有脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦;蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等;老生/甘露寺小生/柳荫记 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子,以正派人物或帝王将相出现;"小生"--表现的是青年男子; 青衣/贵妃醉酒武旦/穆桂英花旦/拾玉镯老旦/秦香莲 "旦"分为："青衣"--指中年妇女,一般指贵族家庭的夫人、小姐;"武旦"--指能打斗的女性;"花旦"--指青年小姑娘,社会底层的女性,如"丫鬟"; 武净/战宛城铜锤/打龙袍 "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物; "末"也属老生类,但在年龄上应更老,思维糊涂,生活在底层的老人;由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸",又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"; 文丑/群英会武丑/连环套 "丑"指小花脸,大多也是表现生活在社会底层的人,民间义士等多表现机敏、滑稽;老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉原为昆丑,加入京班演出、王长林、肖长华等;此外还有着名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；着名鼓师杭子和、白登云、王燮元等;因为梅兰芳这部电影,使我爱上了京剧,昨天晚上,看了现场直播的穆桂英挂帅,从头看到尾,感觉真的很不错,被里面的乐器及唱腔深深的吸引,但是对于真正的知识还是欠缺的很多,所以从网上摘录下来;京剧的行当京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言;它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当,一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当;由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样,有强烈的剧场效果,常常更易于激起观众的欣赏兴趣;京剧中的 "生",一般指剧中扮演男子的演员,其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生";"老生",顾名思义就是中老年男子角色,在剧中多扮演正直刚毅的人物形象,例如京剧伍子胥中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须,在京剧的行话中也叫"髯口",因此还专门有一套髯口上的表演功夫;胡须的颜色表示了人物的年龄;京剧四郎探母中的杨四郎年约三十岁,所戴胡须为黑色;京剧秦香莲中王延龄年约六十,所戴胡须为白色;老生在剧中一般注重演唱和细腻表演,唱腔上也最为丰富;台词用京剧中的韵白来表现,演唱用真声,风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚,动作造型也以雍容、端方、庄重为基调;图一 与老生相对应的是 "小生",在京剧中指青少年男子角色,他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动;在演唱上采用真假声结合的唱法,演唱风格华美和明亮;例如京剧白蛇传中的许仙;图二"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将,他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强;不重演唱,注重武打动作的娴熟和技巧的难度;例如京剧长坂坡中的赵云;图三京剧中把女性统称为"旦",其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦",正旦在京剧中俗称"青衣",这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名;京剧窦娥冤中的女主角窦娥就是典型的青衣角色;青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转;图四旦行中的"花旦",多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女,在表演上注重做工和念白,例如红娘中的红娘;图五"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生,扮演的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和武生差不多,也扎靠服,她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等;武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点,烘托场上的气氛;图六"老旦",指在剧中扮演老年妇女的角色行当;为突出老年人的特点,走路迈一种沉稳的横八字步,服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色,演唱用真声表现;图七在京剧中,"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型,脸部化妆最为丰富彩;"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱,所以又俗称"大花脸"; 图八一般扮演品貌或者性格有特点的男子,在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人,虽有文武善恶之分,但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈,因而在演唱上要求用真声演唱,音色宽阔洪亮、粗壮浑厚,动作造型也要求粗线条,气度恢宏,以突出扮演人物的性格和声势; 图九图二 图四图六 图七图八京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸";"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象,可是他的表演风格却完全不同,有点像夸张的漫画;丑角的出场常会带来满堂的笑声;图十"丑"分"文丑"和"武丑"两类;武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物,象绿林好汉、侠盗小偷等等;"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等;不管文丑或武丑,虽有文武善恶、身份高低之分,在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物,也并不都是反派;图十一 京剧的行当是经过长期的提炼和规范,突出人物的内在特征,把人物的内在特征加以外化而形成的,是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征图十 图十一京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史;它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的; 公元1790年清乾隆55年,徽戏开始进京;最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”;当时,徽班所唱的声腔是以二黄为主;二黄起源于长江中下游地区,是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的;四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎; 十九世纪初年清嘉庆、道光年间,湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京,并参加到徽班中演出;汉戏所唱的声腔除了二黄之外,还有西皮;西皮是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区后,与当地民间曲调结合演变而成的;徽、汉艺人的合作,二黄和西皮的合演和相互影响,为京剧的形成奠定了基础; 当时,昆曲虽然已逐步衰落,但因其艺术水平较高和受到当权者的支持,在北京戏曲舞台上仍占有较重要的地位;此外,在北京还有秦腔、京腔由弋阳腔进京后演变而成以及其他一些地方戏,都拥有一定的观众;徽班为了与昆曲、秦腔、京腔等剧种相对抗,适应北京观众的需要,在艺术上进行了一系列变革,在继承徽调和汉调的基础上,广泛吸收其他戏曲的长处,特别是接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演艺术,并吸收了一些民间曲调,逐步形成了相当完整的艺术风格和表演方法;1840年清道光20年以后,京剧正式形成;这时,京剧的各种唱腔板式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,角色行当也发生新的变化,拥有了一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现;其中,有被称为老生“三鼎甲”的余三胜、张二奎、程长庚;程长庚对京剧的形成贡献很大,对京剧后来的发展影响很大,是这一时期的代表人物; 十九世纪后半期至二十世纪初年清同治、光绪年间,京剧舞台上活跃着享有盛誉的老生“三杰”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙,小生徐小香,旦角梅巧玲、余紫云等;其中,谭鑫培为这一时期的代表人物,创造了影响巨大的京剧“谭派”,曾形成“无腔不学谭”的局面;后世老生的很多流派,都是从谭派演变而出的;这时的京剧经常被招进宫廷内演出,逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位,成为流行于全国的大剧种;由于北京曾更名北平,所以京剧又曾被称为“平剧”; 京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以,京剧也称“皮黄”;二黄曲调苍凉深沉,长于抒发悲郁激愤之情,分为正二黄与反二黄;西皮曲调活泼刚劲,长于表现昂扬欢快之情;京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拨子和吹腔;总之,京剧唱腔曲调丰富,旋律优美,节奏起伏,变化鲜明; 京剧的伴奏和配乐分为文场和武场;文场即管弦乐,主要有胡琴京胡、京二胡、月琴、小三弦以上称为四大件,以及笛子、笙、唢呐、海笛等;武场即打击乐,主要有鼓板、大锣、小锣、铙钹,以及堂鼓、水钹、大铙、镲锅、碰钟等; 京剧的传统剧目有1000多个,常演的有三四百个。

京剧作文300字京剧作文300字（精选26篇）在日常学习、工作或生活中，大家都不可避免地要接触到作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。

如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是小编收集整理的京剧作文300字，欢迎阅读与收藏。

京剧作文300字篇1京剧是我国传统戏剧中的瑰宝，是中国的国粹，是世界三大表演体系之一。

它已有二百年的历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成的新剧种。

京剧的形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种的艺术精华，成为了有北京味的、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远的剧种，因而人们称京剧为国剧。

因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。

知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。

看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。

通过观看京剧表演，不但丰富了我的历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。

京剧作文300字篇2京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。

京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。

既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。

全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

以京剧为话题的作文从小到大，我都是在儿歌、童谣、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧一无所知，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。

周六下午，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：“京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。

”我“嗯”了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：“京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。

”听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。

我让爷爷接着讲：“生是男的，又分为武生、老生、小生和娃娃生；旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。

”讲到这里，我不禁嘀咕起来：“原来京剧也是让人神往的艺术。

”爷爷又说：“你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。

净俗称花脸，分为……。

”爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，好像永远也不会停下来。

一个下午很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和认识，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。

京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的.“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。

四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。

京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

京剧已经有两百多年的历史了第一篇：京剧已经有两百多年的历史了京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

刚一开始，学京剧很幸苦，每天都要练基本功跑圆场晃膀子。

一个星期过去，有点不想练了，觉得好累啊，学京剧对人的好处：能锻炼水平拉音，吊嗓子相当练肺活量，声音的起承转合的要求很高，唱了京剧在唱流行歌曲会简单很多吧，其实每种唱法都有自己的特点，但是基本的东西还是差不多的。

现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。

大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。

第二篇：学心理学很多年了学心理学很多年了，给我印象最深的是其中的许多所谓的“心理效应”，因为它们在生活中无处不在。

今天说说“增减效应”。

这个效应也是从心理学家的试验中概括出来的。

大意是被试的八十名大学生，将他们分成四组，每组被试都有七次机会听到某一同学(心理学家预先安排的)谈有关对他们的评价。

其方式是：第一组为贬抑组，即只贬不褒；第二组为褒扬组，即只褒不贬；第三组为先贬后褒组；第四组为先褒后贬组。

当这四组被试都听完该同学对自己的评价后，心理学家要求被试们各自说出对该同学的喜欢程度。

结果发现，最喜欢该同学的竟是先贬后褒组而不是褒扬组，因为这组的被试普遍觉得该同学如果只是褒扬或先褒后贬均显得虚伪，只是贬抑显得不客观，而先贬后褒则显得客观与有诚心。

心理学家们根据实验结果提出了人际交往中的“增减效应”，即我们最喜欢那些对我们的喜欢显得不断增加的人，最不喜欢那些对我们喜欢显得不断减少的人；一个对我们的喜欢逐渐增加的人，比一贯喜欢我们的人更令我们喜欢他。

举例来说，有经验的售货员在称糖果时会少放一些，然后逐渐往上加，这比多放后逐渐往下拿给顾客的感觉要好得多。

自己坚持练京剧的作文
京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出!
有一次，妈妈带我去剧场看一了场京剧，唱腔婉转动听，演员们精湛的表演功底让人赞叹不已。

我被这种艺术形式深深吸引住了。

从那时起，我就立志要学习这门古老的国粹艺术。

可是要成为一名合格的京剧行家并非易事。

练习基本功夫就得耗费好几年的时日，而后还要潜心钻研数不清的剧目和唱段。

扮相手、吐字发音、身段舞姿，这一切都让我颇感吃力。

有时简直想放弃。

坚持下去的决心，让我在京剧的道路上一路前行。

虽然过程艰辛，但每当台上一展歌喉、舞姿时，来自观众的喝彩声、掌声就是对我最大的鼓舞。

这种对艺术执着的坚持，让我感到由衷的快乐与成就感。

通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼!。

京剧总结简短
1、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。

京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起。

2、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

3、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！
4、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。

5、京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！
6、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。

7、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

8、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

9、京剧是中国的国粹啊！
10、京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。

11、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

12、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！。