多声部音乐分析与写作

课题歌曲的体裁与演唱形式目的要求让学生了解歌曲的各种体裁、演唱形式以及各种音色的特点及音域、音区状况，以便做到心中有数，充分调动和发挥演唱者的表现手段，增强歌曲的艺术表现力。

教学重点音色特点及音域教学难点音域范围教学课时2课时教学方法讲授法教学内容与步骤一、歌曲的体裁歌曲的体裁可以依据不同的标准进行分类。

按照艺术特点划分如下：（一）、抒情歌曲抒情歌曲一般是指歌词描写细腻、音乐色彩明亮柔和、旋律优美动听、节奏舒畅自如的歌曲。

1、颂歌颂歌，是指歌颂祖国、歌颂人民、歌颂英雄人物、歌颂理想和美好生活等内容的歌曲。

音乐特点：宽阔明亮、气势浩大、富有激情；旋律起伏较大，常运用向上的大跳进行；节奏舒展开阔，速度中庸或较慢。

代表作品：王世光《长江之歌》、郑秋枫《我爱你，中国》、王佑贵《春天的故事》等。

2、民谣体抒情歌曲民谣体抒情歌曲，是指在音乐上具有浓郁的民族风格、常以民歌素材为基础进行改编和创作的歌曲。

音乐特点：多采用五声调式或五声性七声调式；旋律以级进为主，线条流畅；节奏律动比较平稳。

代表作品：铁源《在那桃花盛开的地方》、阿拉腾奥勒《美丽的草原我的家》、《红梅赞》、刘炽《让我们荡起双桨》等。

3、艺术歌曲艺术歌曲，是指歌词内涵深刻，旋律写作精致，情感刻画细腻，钢琴或乐队与声乐并重的抒情歌曲。

代表作品：赵元任《叫我如何不想他》、贺绿汀《嘉陵江上》、陆在易《祖国啊，慈祥的母亲》等。

4、通俗歌曲通俗歌曲，是指表达人们的自我心理感受，比较接近人们的日常生活，又通俗易懂，易于传唱的歌曲。

音乐特点：常用电声为主兼有其他乐器的伴奏形式。

代表作品：王立平《大海啊，故乡》、台湾校园歌曲《龙的传人》、谷建芬《烛光里的妈妈》、张丕基《乡恋》等。

（二）、队列歌曲队列歌曲，是指旋律明快、情绪昂扬，结构规整，节律鲜明，速度适合于队列行进步伐的歌曲。

多以集体群像为特征，具有号召性和鼓动性。

代表作品：聂耳《义勇军进行曲》、黄准《娘子军连歌》、麦新《大刀进行曲》等。

分析柴可夫斯基《六月——船歌》和声与特点作者：郑新娟来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第11期摘要：《六月——船歌》是柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中最优美、最著名的一首。

船歌是一种音乐体裁，是浪漫派作曲家喜欢采用的作曲方式，逐渐被大家认可和喜欢。

《六月——船歌》中音乐与文学的完美结合、典型的复三曲式结构特征以及把俄罗斯民族传统音乐与专业创作技巧很好的融合，进行系统全面的分析，总结出钢琴作品《六月——船歌》的艺术特点。

关键词：复三部曲式；四季；俄罗斯中图分类号：J657 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0109-01《六月——船歌》是柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。

创作于1875年。

配合诗歌《六月》刊登，是一首充满着无限魅力的钢琴小品。

温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，领着人们来到俄罗斯乡村的夜晚，在映着月光的湖水中乘船荡漾，以诗一般的意境和一抹难以言表的忧伤之情，吸引了人们。

《船歌》一经问世，便超过了其他相配的诗歌，一跃成为钢琴史上的经典名曲。

一、柴可夫斯基的简介及背景柴可夫斯基出生于乌拉尔，他的童年是在一个典型的富裕的贵族家庭中度过的。

从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作但又辞职。

22岁时进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。

后担任莫斯科音乐学院教授。

1875年，柴科夫斯基的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。

圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在新创刊的音乐副刊上。

于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。

每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。

他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。

和声学习总结一、和声学大学四年，对斯波索宾等人的《和声学教程》进行了学习，这本教材主要是针理论作曲的学生来对多声部音乐构成规律和写作技巧的学习。

由于本人学习进度缓慢，只对其上册进行了学习，并没有整体的系统的学完这本教程。

我认为和声学是一门研究和弦纵向结构和横向进行的和弦与和弦相互关系的学科。

研究内容还包括多声部音乐纵向组织的构成规律和写作技巧的知识。

和声作为多生音乐发展史中的技术现象，有其自身发展和於变的轨迹。

不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现各自的特征。

和声学作为音乐专业基础课程，我国从20世纪初就引入高等音乐学院的教学中，一般只有大学生才能接触到和声，根据教学对象的不同，可分为“专业和声教学”和“公共和声教学”，专业和声教学主要对象是理论作曲专业学生，而公共和声教学对象非常广泛，包括西洋管弦乐器、民族乐器、钢琴专业、声乐专业、音乐教育和音乐学等专业的学生。

在音乐中，和声有表现作用和音高组织作用，亦可称“表现功能”与“结构功能”。

和声的表现功能，一般是指和声丰富音响的作用和协同其他音乐手段共同塑造音乐形象作用。

和声作为一种音响，会由于与和弦的结构原则、音高成分、排列法、织体形式、节奏的长短、和弦关系、音色的配置等因素的不同，在人的听觉中产生不同的感觉。

和谐的、刺耳的、明朗的、暗淡的、清晰地、滞重的、丰满的、单薄的、阳刚的、柔和的等等，作曲家门正是应用和声的这种音响属性来加强音乐的表现。

在音乐文献中，和声表达特定情感或刻画音乐形象方面有着重要意义甚至其主导作用的篇章，也是不胜枚举的。

但必须说明的是：任何和声语言的表现意义都是相对的、有条件的，并不是所有的和声构成都具有直接的、确定的表现意义。

因此，无论分析别人的作品还是自己创作，都需要有一个正确的理解，绝不可以公式化、概念化地随心演绎。

和声的结构功能，是指和声在多声部音乐中的印象组织作用，建立或瓦解调性的作用，以及发展或终止音乐结构的作用。

关于音乐的参考文献音乐论文参考文献篇一：[1] 廖叔同着.西方音乐一千年[m]. 三联书店， 2004[2] 王黎平. 浅谈电影音乐审美的.多元化[j]. 电影文学. 2010(22)[3] 邢艺，主编.西方钢琴作品曲名全集[m]. 吉林大学出版社， 2009[4] 肖晶. 罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[d]. 上海师范大学 2013[5] 杨儒怀着.音乐的分析与创作[m]. 人民音乐出版社，2003[6] 郭赛男. 论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[d]. 山东师范大学 2011[7] (美) 弗里德伯格，着.成功钢琴家攻略[m]. 人民音乐出版社， 2007[8] 高为杰，陈丹布编着.曲式分析基础教程[m]. 高等教育出版社， 2006[9] 卡尔·莱默尔(karlleimer)，瓦尔特·吉泽金(waltergieseking)着，姜丹译.现代钢琴演奏技巧[m]. 上海音乐出版社， 2004[10] (德)格奥尔格·克内普勒着，王昭仁译.19世纪音乐史[m]. 人民音乐出版社， 2002[11] 曾睿娟. 罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[d]. 武汉音乐学院 2006[12] 宋晶. 罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[d]. 首都师范大学 2007[13] 李京宪. 罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[d]. 上海师范大学 2013[14] 高晓光，吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[m]. 中国大百科全书出版社， 2001[15] 钱仁康，钱亦平着.音乐作品分析教程[m]. 上海音乐出版社， 2001[16] 张玲玲. 透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[j]. 辽宁教育行政学院学报. 2009(09)[17] 喻家燕. 钢琴学习中的踏板基本运用技法[j]. 文山师范高等专科学校学报. 2004(02)音乐论文参考文献篇二：[1] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[d]. 福建师范大学2012[2] 于润洋主编.西方音乐通史[m]. 上海音乐出版社，2001[3] 王少维. 纵聚类音乐分析法研究[d]. 上海音乐学院2013[4] 冶鸿德. 二十世纪(五种)音乐分析法研究[d]. 西北师范大学 2003[5] 石慧. 梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[d]. 中央音乐学院 2011[6] 邱鑫. 久石让音乐中的和声研究[d]. 福建师范大学2012[7] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[d]. 福建师范大学 2009[8] 王艺. 约翰·菲尔德夜曲初探[d]. 山西大学 2010[9] 陈昀. 福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[d]. 华南理工大学 2014[10] 王菲. 军旅歌曲《热爱》艺术研究[d]. 南京艺术学院 2014[11] 耿仁甫. 音乐分析法研究[d]. 贵州大学 2008[12] 欧阳文思. 音乐鉴赏中动漫的现代理念探究[d]. 陕西师范大学 2014[13] 许黎. 无词人声作品类别与特征探析[d]. 上海师范大学 2012[14] 张盼盼. 约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[d]. 山东艺术学院 2014[15] 刘岩晶. 申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[d]. 东北师范大学 2012[16] 金华芳. 《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[d]. 中央音乐学院 2011[17] 司季发. 序列“准则”与赋格“结构”的融合[d]. 福建师范大学 2013[18] 蒋长清. 电脑音乐与多声部音乐写作论[d]. 福建师范大学 2009[19] 程露. 高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[d]. 武汉音乐学院 2013[20] 李凌之. 西班牙魅力-格拉纳多斯《戈雅之画》之音乐分析与踏板运用[d]. 南京师范大学 2011[21] 彭志敏着.音乐分析基础教程[m]. 人民音乐出版社， 1997。

第一章绪论一、什么是和声音乐的织体有单声部音乐和多声部音乐两种形式，两个或两个以上声部的纵向结合即是和声。

古老的和声概念(Harmony)，既有声部同时鸣响——即“合”起来的声音的含义，同时也包括这种结合必须“谐和”的理念。

17世纪到19世纪的欧洲音乐中，称三个或三个以上的音，按三度叠置构成的和弦以及和弦的序进为和声。

研究多声部音乐纵向组织的构成规律和写作技巧的知识，称和声学。

在作曲技术理论领域中，和声学具有基础性学科的重要地位。

一般都习惯于将和声与复调(国际上更流行的称谓是“对位”Counterpoint)作为对应的概念来使用，其实它们并不对立，也不是同一层面上的问题。

多声部音乐分主调音乐、复调音乐、支声音乐三种类别，复调只是其中之一的技术形态。

和声，则是三种类别共有的属性，每一种都离不开和声的支持，或者说都有在一定历史条件下形成的、适合于自身结构规律的和声。

所以，和声作为一个总的概念，它应当是所有多声部音乐构成的基础。

和声作为多声部音乐发展历史中的技术现象，有其自身发展和衍变的轨迹。

不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现出各自的特征。

研究不同时代、不同风格的和声，在和声材料以及这些材料的组织方式上都表现出各自的特征。

研究不同时代、不同风格的和声，揭示其构成规律的个性和共性，是和声学的基本任务之一。

二、和声的作用在音乐中，和声有表现作用和音高组织作用，亦可称“表现功能”与“结构功能”。

和声的表现功能，一般是指和声丰富音响的作用和协同其他音乐手段共同塑造音乐形象的作用。

和声作为一种音响，会由于和弦的结构原则、音高成分、排列法、织体形式、节奏的长短、与前后和弦的关系、音色的配置等因素的不同，在人的听觉中产生不同的感受。

和谐的、刺耳的、明亮的、暗淡的、清晰的、浊重的、丰满的、单薄的……，作曲家们正是应用和声的这种音响属性来加强音乐的表现。

下面是在同一段音乐中交替使用单旋律与多声部形式的例子，多声部分呈主调音乐形式，和声丰富音响的作用显而易见。

光盘运行环境及使用帮助
获奖名单
浙江省第八届高校教师教学软件评比活动，共收到50所院校选送的2 66件参评作品。

其中一般高校组25所院校选送了151件作品; 高职高专组25所院校选送了115件作品。

专业委员会组织了两批专家，分不进行了初评和终评，共有132件作品获奖：一等奖10件，二等奖53件，三等奖69件，还有浙江工业大学、浙江传媒学院、杭州师范大学、宁波大学、浙江水利水电专科学校和浙江经济职业技术学院六个单位荣获优秀组织奖。

具体评比结果如下：
一等奖(一般高校组)
一等奖(高职高专组)
二等奖(一般高校组)
二等奖(高职高专组)
三等奖(一般高校组)
三等奖(高职高专组)
优秀组织奖：
浙江省高等教育学会教育技术专业委员会
二00九年十月三十日
公布结果如有咨询题请速与专业委员会联系，一周内无反馈，专业委员会不再予以更正。

音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案一、培养目标本专业培养专业素质、非专业素质和特殊素质全面发展，具有正确的专业观念和良好的专业品格，具有扎实的音乐理论知识，具备良好音乐教学和一定的音乐表演能力，掌握音乐教学的方法，能在中小学、幼儿园、音乐培训机构等领域、岗位从事音乐教学工作的应用型高级专门人才。

（一）就业目标中小学音乐教师；艺术培训机构音乐教师；企事业单位文艺骨干；自主创业。

（二）职业发展目标中小学、艺术培训机构高级音乐教师;媒体乐评人。

二、培养规格（一）专业核心素质1.具有扎实的音乐基础理论知识，熟悉教学法、教育学、心理学知识；2.具备较强的音乐教学、舞台表演、节目创编、音乐鉴赏及作品分析的能力；3.熟练掌握舞台表演、节目创编、音乐教学的方法；4.了解本学科的发展历程和专业前沿动态；5.了解本行业的政策法规和行业规范。

（二）非专业核心素质1.热爱教育事业，甘于奉献；2.为人师表，公道、正派，具有高雅的审美情趣；3.敬业爱岗；4.团队协作。

三、培养模式与特色（一）培养模式实行开发内化教学模式1.专业素质培养模式（1）钢琴、声乐、舞蹈平修，均按小组课教学；（2）竞赛教学模式；（3）每天三小时强化训练；（4）教学实训；（5）观摩、演出；2.非专业素质培养模式（1）在专业素质教育中渗透非专业素质教育；（2）在专业素质教育的测评中体现非专业素质教育的要求；（3）“思政课”实行理论与实践相结合，非专业素质教育的特色理论课程实行开发内化教学；（4）实训项目和思想品德素质加强测评环节；（5）素质导师强化对学生的“五导”(观念引导、品格引导、知识引导、能力引导、方法引导)；（6）成功内省；（7）成功案例库；（8）成功论坛；（9）头脑风暴。

（二）培养特色1.专业素质优势（1）声乐、钢琴、舞蹈三项基本功扎实，音乐综合素质高；（2）具有较强的教学和组织管理能力；（3）创编能力突出；（4）至少形成两个以上高水平的演唱或演奏保留曲目。

1、主调音乐：多声部音乐中只有一个声部是主旋律，其他的声部构成伴奏织体为主旋律服务，共同塑造音乐形象作曲四大件：和声、曲式分析、复调、配器 2、复调音乐：由两个或两个以上相对独立的旋律相结合，并通过旋律之间的对比交织和呼应，共同表达乐思3、写作技法：主调音乐：和声学复调音乐：对位法（具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合）【点对点：节奏关系音对音：音高关系线对线：句幅关系】对位法是指具有独立意义，而又彼此和谐不同旋律的结合。

4、复调音乐类型复调音乐的常见类型（1）对比式复调：两个或两个以上不同旋律的有机结合而形成的复调音乐（2）模仿式复调：同一旋律或相似旋律在不同声部依次出现有机结合起来的音乐5、复调音乐的表现作用：（1）揭示音乐形象的重要作用。

（2）促进乐思形成连续不断的发展（3）加强乐曲结构的统一性《保卫黄河》声部对位是多声部复调写作的基础，对比二声部写作又是二声部对位的基础也是创作中比较多的形式之一学习写作对比式二声部时，首先要选择或创作一个完整的旋律做依据或者做主题，这个旋律称为指定旋律，而为指定旋律写作另外一个旋律则称之为对位旋律6、节奏：用强弱组织起来的音的长短关系叫做节奏可以脱离音高而存在7、节奏型：在音乐作品中具有典型意义的节奏叫节奏型8、节奏对位：对位旋律写出的节奏，节奏型与指定旋律的组合形式9、节奏型的分类（就旋律的强拍来说，它可能形成四种形式）（1）让板：强拍上运用休止、延留、小节切分的手法所形成的强拍无强音的形成叫做让板（2）均分：后一小节上的强拍上音符的时值等于前一小节弱拍音符的时值叫均分（3）停留：后一小节强拍音符的时值长于前一小节弱拍音符的时值叫停留（4）细分：后一小节强拍音符的时值短于前一小节弱拍音符的时值叫细分10、节奏型组合的两种好型式：（1）强拍无强音与强拍有强音的组合（2）均分、停留、细分三种形式相互组合11、节奏的繁简对位（1）上繁下简（2）上简下繁（3）繁简交织12、音高对位：指定旋律与对位旋律之间的和声、音程的性质音程的性质：完全协和音程：（1）极完全协和：同度、纯八度，常用于乐曲的开始与结束以加强调性的稳定感，写作中不易过多的连续使用，否则会削弱二声部的复调性，同度避免中间的创作运用，一般只用于开头结尾（2）完全协和：纯四、五民族调式中纯四度可比较自由的使用，纯五度不能平行进行，纯四度具有不稳定性，在写作中需要解决后使用（3）不完全协和：大小三六，多不超过三次，否则会削弱复调性，一般用在强拍位置，也可以用在乐曲的开始和结尾13、不协和音程的解决：（1）经过音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，依次呈上行或下行行进解决（2）辅助音：位于弱拍或弱位夹置于两个相同的协和音程之间，呈先上后下或先下后上级进解决（3）换音的解决：位于弱拍或弱位夹置于两个不同的协和音程之间，先（上行、下行）级进后反向跳进或先（上行、下行）跳进后反向级进解决（4）倚音的解决：位于强拍或强位需要上行或下行级进解决的协和音程（5）延留音的解决：延留音由预备、延留、解决三部分组成，且在同一声部延留音于预备音为同音反复的形式，在延留音上形成不协和音程，下行级进解决到协和音程上二度延留音：用在下方声部级进解决到三度四度延留音：上下声部均可使用解决到三度或五度，用下方声部时避免以纯五度作预备音程七度延留音：通常用在上方声部解决到六度，用在下方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度九度延留音：上下声部均可使用，解决到八度或十度，用在上方声部时避免以纯八度作预备音程，防止出现平行八度14、一音对一音第一类：1、能够运用的音程大小三、大小六、纯五、纯八、同度。

｜ 海外艺术９舒曼钢琴曲《梦幻曲》的音乐演奏分析□屠梦妍 严乐/文作曲家舒曼是浪漫主义时代最具代表的音乐家之一，他开创了标题性的钢琴小品也为那时期的钢琴创作增添了新的色彩。

《梦幻曲》作为经典的浪漫主义钢琴小品，也是舒曼钢琴音乐的精髓，本文将通过多方面进行分析，从而为演奏者演奏该作品打下良好的理论基础。

1 作品作曲家简介以及创作背景德国作曲家、音乐评论家——罗伯特·舒曼，从小的时候便开始弹钢琴，但在母亲的强烈要求下学习了他并不热爱的法律，后来在他不断恳求下终于重新走上了音乐的道路，但不幸的是让他放弃钢琴的原因是手指受了伤，没有办法继续弹琴的他选择了作曲，并在多个不同的领域如声乐套曲、钢琴小品等确立了自己的地位。

舒曼是浪漫主义时代的代表音乐家之一，他的钢琴作品有叙事能力很强，能表达出人内心深处的声音，为发展浪漫主义因为走向成熟做出了巨大的贡献。

另外，舒曼的歌曲的创作上在舒伯特的基础上丰富了钢琴伴奏，被世人誉为“诗人音乐家”的舒曼常常以诗作为歌曲的歌词，注重歌曲的意境。

舒曼所创作的钢琴套曲《童年情景》，一共有13首标题性钢琴曲组成了这部套曲，这13首钢琴曲既能单独演奏，但连在一起又十分的和谐，《梦幻曲》是这13首中的第7首，也是其中最具代表性的一首。

《童年情景》的创作与舒曼的恋人克拉拉有着密不可分的关系，因为他们的恋爱遭到了克拉拉父亲的坚决反对，在各种困难的情况下舒曼和克拉拉也没有放弃彼此，在两人分开的那段时间里，他才思泉涌，虽然见不到克拉拉，但他在音乐里进行了想象，自己和克拉拉如同两个孩子，在童年世界的美好中快乐嬉戏。

2 曲式结构分析《梦幻曲》调性为F 大调，曲式结构为再现单三部曲式，节奏为4/4拍，整首曲子共有24小节，由呈示段（A ）、中段（B ）、再现段（A ‘）组成，曲式结构分析图示如图1所示。

图1 曲式结构分析图2.1 呈示段（1—8小节）F 大调，分为a （1—4小节）、a ’（5—8小节）两个乐句，每个乐句4小节的方整性结构。

和声学绪论和声学是研究多声部音乐（尤其是主调音乐）声部的纵向结构及横向连接的一门学科。

一、大小调体系和声的调式基础1.大小调体系和声是以自然大调与和声小调为基础的，同时，大调中辅助使用和声大调（降Ⅵ级），小调中辅助使用旋律小调与自然小调；2.同主音和声大小调的区别：和声小调比和声大调多降一个Ⅲ级；3.旋律小调是在和声小调的基础上，为了避免Ⅵ级音与Ⅶ级音之间的增音程，上行时升高Ⅵ级音、下行时还原Ⅶ级音形成的。

二、大小调体系中各音级的基本作用作用一：I级音是调式的中心音，即主音；作用二：主音上方五度音即调式的V级音，该音予以主音最主要的和声性支持，被称为属音；作用三：主音下方五度音即调式的Ⅳ级音，该音也予以主音重要的和声性支持（略次于V级音），被称为下属音。

主音、属音与下属音被认为是调式的正音级；作用四：Ⅲ级音位于主音与属音之间，被称为中音，它决定主和弦的性质并进而决定调式的色彩（大调或小调），是最重要的色彩性音级；作用五：Ⅵ级音位于下属音与主音之间，被称为下中音，它决定下属和弦的性质并进而影响调式的色彩，是另一个重要的色彩性音级；除了色彩功能以外，Ⅵ级音具有对V级音鲜明的旋律性倾向与支持，这是它调性功能的重要方面之一；作用六：Ⅶ级音通常位于主音下方小二度，通过半音关系对主音予以最重要的旋律性支持，被称为导音；作用七：Ⅱ级音位于主音上方大二度，被称为上主音，它对主音予以一定的旋律性支持，同时由于它与主音相距全音关系，这种支持的倾向性相对较弱，缺乏个性，因而Ⅱ级音在大小调体系和声中经常会被变化使用。

三、大小调体系和声常用的和弦结构1.三和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦；2.七和弦：大小七和弦、减七和弦、减小七和弦、小七和弦、大七和弦、增七和弦、小大七和弦。

四、四声部和声写作的基本问题（一）四部和声写作格式的要求为：使用大谱表，高声部（S）与中声部（A）写在高音谱表，次中音声部（T）与低音声部（B）写在低音谱表，高声部与次中声部的符干向上，中声部与低声部的符干向下。

音乐学(师范类)专业人才培养方案专业类：音乐与舞蹈学专业代码：130202一、培养目标本专业面向山东省，培养具有坚定的政治理想信念和高尚的师德，具有一定的音乐教育基础理论和教育学科知识，具有扎实的音乐基础专业技能和基本教育研究能力，具有较强的创新性教学、自我反思与沟通合作能力，能够胜任中学音乐教育以及社会音乐工作的高素质、高潜质的德智体美劳全发展的专业音乐教育人才。

学生毕业5年左右时间能够达到以下预期目标。

1.全面理解教师职业内涵，热爱教师职业和教育事业，不断适应新时代国家基础教育改革发展和教师队伍建设需求，展现良好的教育情怀，彰显师德品质，坚守、践行和传播社会主义核心价值观。

2.熟练掌握中学音乐教育的技能与方法，能够以学生为主体开展音乐教学工作。

具有较高的音乐创编以及基础音乐教育理论研究等综合能力。

具有良好的组织、沟通、协调能力，个人或带领团队能够开展文艺或综合实践活动，营造高水准文化艺术氛围，弘扬人类优秀文明成果以及中国优秀传统文化。

3.熟悉中学生身心理特点，能够有针对性的开展学生心理健康、德育普及教育活动和其他班级主题活动。

利用音乐专业培养学生审美能力，做到以美育人。

4.深刻理解终身学习对个人事业以及社会发展的意义，具有问题意识、实践精神以及研究能力，能够自觉规划自身发展，具有组织参与团队开展工作的能力。

二、毕业要求（一）践行师德1.师德规范：能够自觉践行社会主义核心价值观，对中国特色社会主义思想做到“四认同”即思想认同、政治认同、理论认同和情感认同。

牢记党和国家的教育方针，以立德树人为己任，结合音乐教育专业特点以美育人、以德树人。

具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。

具有依法执教意识，立志成为有理想信念、有道德情操、有扎实学识、有仁爱之心的好老师。

2.教育情怀：具有从教意愿，热爱教育事业特别是音乐教育事业，向往音乐教育工作，乐于从教、善于从教。

富有爱心、责任心，情系学生，爱岗敬业，胸怀育人。