多声部音乐分析与写作教材

《多声部音乐写作》教学大纲作者：李瑞彪审核：***课程代码：课程名称：和声英文名称：Harmony课程类型: 公共必修课总学时：32 讲课学时： 18 实验学时：14学分：一、课程说明课程性质：和声学是高师音乐教育专业学生的必修课之一，是一门音乐理论基础课程。

和声学使学生能较系统地掌握和声的基础理论和基础知识以及应用方法；提高学生对中外多声部音乐作品的分理解能力；较熟练的掌握和声写作与键盘和声弹奏能力，为学习其他理论课程和技术课程打下坚实的基础。

课程目的：通过本课程的学习，不仅使学生掌握多声部主调音乐写作的基本技能，培养和激发学生创作多声部音乐的能力，同时也为学生学习和研究其它音乐创作手段，如复调、曲式、配器等课程打好必备的基础。

从四部和声听觉、四部和声写作以及实际音乐作品的和声手法分析等方面入手，要求学生通过此课程的学习，能在和声听觉、和声写作以及和声分析三方面得到同时提高，为今后的的多声织体，尤其是管弦乐队的写作打好基础。

课程任务：本课程作为多声部音乐创作的重要技术理论的组成部分，要求学生能够系统地掌握大小调音乐体系功能和声的基本理论及多声部写作方法，对大小调体系以外的其它调式（中外各类民族调式，如五声、六声、七声以及其它音列组合等等）的一般和声运用有一定程度的了解和掌握，以便在创作实践中不仅能较恰当地运用各种常见不同风格的和声语言，而且能将传统和声手法与我国民族音乐旋法特征相结合，逐步形成多声部音乐写作中的个人风格特点。

在音乐研究中，能分析从古典时期到20世纪前后西方一般音乐作品的和声语言，以及我国现当代音乐作品中和声运用的基本特点。

二、教学要求及教学要点第一章1了解大小调正三和弦（原位、转换、三音跳进、第一转位）的基本概念2 掌握终止式、终止四六和弦的使用方法3 了解各种和弦外音的常见类型并会处理第二章1 学习和了解七和弦（原位、转位及解决时的跳进）的定义和使用方法2 了解导七和属九和弦的基本概念及其准备和解决第三章1 掌握大小调副三和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、VII级和弦）的基本概念以及使用方法2 了解大小调副三和弦的各种转位、在终止式中的位置第四章1 学习和掌握副七和弦（Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅳ级上的七和弦）的基本概念2 在实际练习中运用各种VII级七和弦的使用方法第五章1 学习调内模进并了解调内模进的一般规律，学会分析实际作品里的调内模进2 掌握分析调内模进时所使用的常见和弦以及和弦序进的一般规律第六章1 掌握重属和弦的定义、结构以及常见使用方法2 学习各种副属和弦常见类型以及在和声进行中的作用3 了解副下属和弦的概念和定义第七章近关系调1 学习和掌握平行关系调，相差1个调号的转调方法和转调步骤2 了解相差2个调号的转调方法并进行针对性的联系3 和声习题的写作，运用所学内容做近关系转调联系第八章和弦外音1 学习经过音、换音、辅助音等弱拍、弱位上和弦外音的定义以及常见类型2 针对所学内容做一些和声习题的练习，掌握弱拍和弦外音的一般形态第九章和弦外音1 学习倚音、先现音、延留音等强拍、强位上和弦外音的定义以及常见类型2 针对所学内容做一些和声习题的练习，掌握强拍、强位上和弦外音的一般形态第十章多重外音1 了解多重和弦外音的基本概念和常见形式2 学会分析多重和弦外音一般形态，并实际运用多重和弦外音第十一章变和弦1 了解属变和弦、下属变和弦的概念和基本结构2 掌握属变和弦、下属变和弦的和声进行，准备和解决第十二章远关系转调1 了解远关系转调的概念和常见类型2 掌握远关系转调一般步骤和顺序3 学会使用各级变和弦进行远关系转调第十三讲和声布局与分析1 掌握作品调性布局的基本原则2 学会使用和声分析的方法进行作品分析三、课程教材及主要参考资料1．勋柏格：《和声的结构功能》，上海：上海文艺出版社，1988年版。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索多声部音乐（Polyphonic music）一直是音乐教育中的重要内容，但传统的教学模式往往难以激发学生的学习兴趣和创造力。

教学改革成为当前亟待解决的问题之一。

本文将对《多声部音乐分析与写作》课程进行教学改革探索，以期为音乐教育提供新的思路和方法。

一、课程背景《多声部音乐分析与写作》是音乐教育专业的重要课程之一，旨在培养学生对多声部音乐的分析和创作能力。

在传统的教学模式下，课程往往以讲授乐理知识为主，学生被passively 接受知识，缺乏自主学习和创造性实践的机会。

而且，多声部音乐的学习需要学生具备丰富的音乐素养和创造能力，而这些能力在传统的教学模式下很难被培养和发展。

教学改革成为当前《多声部音乐分析与写作》课程面临的重要问题。

二、教学改革目标针对《多声部音乐分析与写作》课程存在的问题，本次教学改革旨在实现以下目标：1. 激发学生的兴趣和创造力，提高学习的积极性和主动性；2. 拓展教学内容，增加实践性课程内容，提高学生的技能水平；3. 培养学生的分析和创作能力，提高学生对多声部音乐的理解和应用能力；4. 引入现代科技手段，提高教学效果和学习体验；5. 打破传统的教学模式，注重学生的参与和交流。

三、教学改革内容1. 课程设计在课程设计方面，我们引入了更多的实践性内容，如乐曲分析、乐曲创作、合唱指挥等，让学生在学习理论知识的同时能够进行实际操作，提高他们的技能水平。

还加入了现代音乐技术的内容，如合成器应用、数字音乐制作等，以帮助学生更好地理解和应用多声部音乐的知识。

2. 教学方法在教学方法上，我们采用了更加灵活多样的教学手段，如小组讨论、案例分析、实践操作等。

尤其是在乐曲创作环节，我们鼓励学生自主选择作曲材料，进行小组合作创作，以提高学生的创造能力和团队合作能力。

3. 教学资源为了提高教学效果，我们充分利用现代科技手段，建立了多媒体教室和音乐技术实验室，配备了专业的音乐软件和设备，如 Sibelius、Pro Tools 等，在教学中充分应用这些资源，让学生通过多种方式来感知和理解多声部音乐的知识。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索随着我国音乐教育事业的不断发展，音乐学科的教学内容也不断丰富和拓展。

其中，多声部音乐分析与写作是高等音乐教育中一个重要的课程，其涉及到音乐基本概念及其运用、乐曲分析与写作等方面，对音乐学生培养音乐素养和创作能力有着非常重要的意义。

然而，传统的教学方式往往只注重理论的讲解和知识的传授，缺乏实践和创新，难以满足学生的学习需求，亟需改革创新。

一、理论与实践相结合，增强课程实效性多声部音乐分析与写作是一门理论和实践相结合的课程，只有让学生在理论基础上加以实践，才能对基本概念和乐曲分析更深入地了解。

因此，教学过程中应该注重增强学生实践能力。

首先，举办实践课程，提供乐曲分析和作曲的实践机会，让学生在实践过程中体验和感受理论知识的价值和实用性。

其次，进行一定程度的艺术欣赏和演奏指导，让学生从音乐表演活动中了解和体验乐曲的美感，此举有助于激发学生的学习热情和潜力。

最后，提供多种多样的资源，包括网络教育、多媒体展示等，充分运用现代科技手段，满足不同层次和兴趣爱好的学生需求。

二、拓宽教材与教学方式，提高课程质量传统的多声部音乐分析与写作教学往往有着固定的内容和方式，难以让学生对音乐理论有着更深入的了解和认识，更不能满足学生的个性化学习和创新需求。

因此，教学改革应根据当前音乐学科和音乐市场的发展趋势，拓展教材并改变教学方式。

首先，增加一些具有代表性和实用性的案例，如音乐会实录、演唱会实录、电视音乐节目等，帮助学生了解当代音乐风格和音乐形式，引导学生学会用理论去分析实践。

其次，创新教学方式，如采用小组讨论、案例讲解、个人或小组展示等，提高学生的自主学习和思考能力，让学生充分参与到教学中去。

最后，举办乐曲分析和作曲比赛，培养学生的创作能力和创新意识，拓展学生的创新思路和创作领域。

三、注重评价与反馈，激发学生学习热情评价和反馈是多声部音乐分析与写作教学中必不可少的环节，它有助于评价学生运用理论知识进行乐曲分析和作曲的能力，为学生在将来的发展提供指导和方向。

对普通高校《多声部音乐分析与写作》课程的教学实践与思考作者：喻波倪何来源：《教育教学论坛》2019年第17期摘要：《多声部音乐分析与写作》是教育部为改变传统作曲技术理论“四大件”的分科教学情况，提高学生的艺术实践能力和教育教学能力，于2006年建议在普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业开设的一门专业必修课。

南昌工程学院从2014年起，将此课程纳入音乐学专业人才培养方案，通过四届学生的教学实践，从教学安排及进度，教学实践环节对该课程进行了深入思考，形成了以学生艺术实践能力培养为立足点，以加强理论知识的教学内容为手段，以优化课程体系建设、强化课堂教学效果为目标的课程改革思路。

关键词：《多声部音乐分析与写作》；作曲技术理论；教学改革中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）17-0167-03为了进一步提高全国普通高校音乐学专业办学水平，教育部在2004年下发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，并于2006年11月29日印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《纲要》），建议在普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业开设《多声部音乐分析与写作》课程。

其初衷在于改变之前音乐学本科专业教学过程中，作曲技术理论“四大件”，即和声、曲式、复调、配器，分科教学的情况。

《纲要》提出“该课程（多声部音乐分析与写作）是一门专业必修课，这门课程是一门综合性作曲理论课程，课程内容选编的基本原则是旨在强调传统教学基础性的同时，拓展学生的知识结构”。

南昌工程学院在2014版人才培养方案中将此课程纳入音乐学本科专业课程体系，通过四届学生的教学实践，发现存在某些重要知识点的缺失，部分章节之间缺乏必要联系，对学生实践能力提高不够明确等问题。

从强化理论知识体系、提高学生实践能力的目的出发，经过仔细的研究与调查分析，对该门课程进行了课程改革。

多声部教学教案教案标题：多声部教学教案教案目标：1. 学生能够理解和识别多声部音乐作品中的不同声部。

2. 学生能够通过合作演奏多声部音乐作品。

3. 学生能够分析和解释多声部音乐作品的结构和表达方式。

教案步骤：1. 引入（5分钟）- 向学生介绍多声部音乐作品的概念，并解释不同声部的含义。

- 播放一段多声部音乐作品，让学生聆听并尝试区分不同的声部。

2. 理论讲解（10分钟）- 介绍多声部音乐作品的常见形式，如合唱、管弦乐等。

- 解释不同声部在音乐作品中的作用和功能。

- 讲解和示范如何读谱并理解多声部音乐作品的谱表。

3. 合作演奏（15分钟）- 将学生分成小组，每个小组负责演奏一个声部。

- 分配不同的乐器或声部给每个小组，并指导他们如何协调演奏。

- 指导学生注意声部之间的和谐和对位关系。

4. 分析与解释（15分钟）- 指导学生分析所演奏的多声部音乐作品的结构和表达方式。

- 引导学生讨论不同声部的互动关系，如和声、对位等。

- 鼓励学生提出自己的观点和见解，并与他人分享。

5. 总结与评价（5分钟）- 回顾学生在本堂课中的学习成果和表现。

- 鼓励学生提出问题和反馈意见。

- 提供个人化的建议和指导，帮助学生进一步提高他们在多声部教学方面的能力。

教案评估：1. 观察学生在合作演奏中的表现，包括是否能够协调演奏自己的声部和与他人的声部进行合奏。

2. 收集学生对多声部音乐作品结构和表达方式的分析和解释，评估他们对多声部教学的理解程度。

3. 通过学生的提问和反馈意见，评估他们对本堂课教学内容的掌握情况。

教案扩展：1. 鼓励学生自主选择和研究一首多声部音乐作品，并进行小组演奏和分析讨论。

2. 引导学生尝试创作自己的多声部音乐作品，展示他们对多声部教学的理解和创造力。

3. 组织学生参观音乐会或合唱比赛，让他们亲身体验多声部音乐作品的魅力和表现力。

教案注意事项：1. 根据学生的年龄和音乐水平调整教学内容和难度。

2. 确保每个学生都能有机会参与合作演奏和分析讨论。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索多声部音乐分析与写作是音乐学专业重要的一门课程，它旨在培养学生对多声部音乐的理解和创作能力。

传统的教学模式往往局限于死记硬背和机械式的训练，缺乏对学生创造力和思维能力的培养。

针对这一问题，本文将探讨多声部音乐分析与写作的教学改革，旨在提出新的教学模式，激发学生的学习兴趣和创造力。

一、传统教学模式存在的问题传统的多声部音乐分析与写作教学通常以乐理知识的灌输和练习为主，学生在课堂上往往只是机械地死记硬背规则和技巧，缺乏对音乐创作的理解和热情。

基于教学资源的有限性，教师也难以在课程中加入更多的实践性内容，导致学生在多声部音乐分析与写作的实际操作能力上存在欠缺。

二、教学改革的探索与实践1. 课程目标的重新设定在传统的多声部音乐分析与写作课程中，通常以掌握乐理知识和技巧为主要目标。

而在教学改革中，我们将课程的目标重新设定为培养学生的创造力和批判性思维能力。

这意味着在教学过程中，不仅仅要灌输音乐理论知识，更要培养学生对音乐的审美能力和自主创作能力。

2. 实践性教学内容的增加为了提高学生的实际操作能力，我们在教学中增加了更多的实践性内容。

通过让学生参与现场演奏、实地考察和多声部音乐创作等方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的动手能力和创造力。

3. 多媒体技术的运用为了更好地展示多声部音乐的魅力和魅力，我们在教学中加强了多媒体技术的应用。

通过多媒体音乐分析和多声部音乐创作的视频展示，帮助学生更直观地理解和感受音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热情。

4. 艺术家工作坊的引入为了让学生更加深入地了解多声部音乐的创作和演奏，我们还引入了艺术家工作坊的教学形式。

通过邀请专业音乐人士到课堂上进行讲解和分享，让学生有机会与专业人士面对面交流，深入了解音乐的创作和表现形式，提升他们的审美和创作能力。

三、教学改革的效果评价经过一段时间的教学改革实践，我们对教学效果进行了一定的评价。

学生在多声部音乐分析与写作方面的兴趣得到了明显的提升。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索《多声部音乐分析与写作》是音乐学专业的一门重要课程，旨在培养学生对多声部音乐作品的分析和创作能力。

本文以《多声部音乐分析与写作》的教学改革为话题，探讨如何提高学生成绩和培养综合素质。

教师在课程设置方面可以多角度出发，设计灵活多样的教学内容。

可以选择一些具有代表性的多声部音乐作品进行分析，通过学习这些经典作品来提高学生对多声部音乐作品的理解和分析能力。

可以加入一些现代作品，培养学生对多样音乐风格的鉴赏能力。

可以在课程中引入一些相关的音乐理论知识，如和声学、曲式分析等，让学生在学习多声部音乐的也能了解背后的理论知识。

教学方法应该注重培养学生的实践能力。

在课堂上，可以引入一些实际作曲的练习，让学生通过实践来巩固所学的理论知识。

可以让学生分组进行一些小作曲的练习，让他们在实践中体会到多声部音乐的创作过程，提高他们的创作能力和音乐表达能力。

可以借助现代化的音乐软件和技术，让学生在课堂上进行一些作曲实践，通过实际操作来巩固所学的知识。

教学中应该注重培养学生的批判性思维和独立思考能力。

可以通过课堂讨论、小组讨论等方式，让学生对所学的多声部音乐作品进行分析和评价，并提出自己的见解和观点。

通过这种方式，可以培养学生的批判性思维能力，让他们不仅仅是接受老师的观点，而是能够有自己的独立见解。

也可以通过一些小组活动和课堂演出等方式，让学生有机会展示自己的创作和表演能力，培养他们的自信心和团队合作能力。

评价方式应该注重综合素质的考察。

除了传统的笔试和作业考查外，可以引入一些口头表达和写作的评价方式。

可以组织小组讨论和个人演讲等，让学生有机会展示自己的思考和表达能力。

可以让学生进行一些写作练习，通过写作来巩固所学的知识并提高他们的表达能力。

通过这种多样化的评价方式，可以更全面地考察学生的多声部音乐分析和创作能力，并培养他们的综合素质。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革应该注重课程设置的多样性、培养学生的实践能力和批判性思维能力、以及综合素质的考查。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索作者：张琦来源：《北方音乐》2019年第14期【摘要】“多声部音乐分析与写作”课程是一门整合课程，是音乐学专业的重要的专业核心课程。

通过课程内容的整合、信息化教学手法的实施、课程评价的改革，课程理论与音乐实践的紧密结合，培养学生解决复杂问题的能力。

【关键词】多声部音乐分析写作;信息化教学;微课;课程评价【中图分类号】G642; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A“多声部音乐分析与写作”课程是一门整合课程，是音乐学专业重要的专业核心课程，其受众面是全体音乐学专业本科学生。

课程全面介绍了多声部音乐分析与写作的基础理论与实践技法，包括和声、曲式与作品分析、复调、配器等。

本课程严格按照教育部颁行的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的基本内容与文件精神组织课程教学，教学内容新颖实用，将以往分科教学的和声、曲式、复调、配器四门课程融为一体，体现出作曲理论课程之间的连贯性与整体性，以加强学生对音乐整体理解、分析能力，从理论与实践的双重角度教导，学生如何进行简单易行的多声部音乐分析与写作，技术性与实用性较强。

本课程注重培养学生具备担任中小学音乐教师所必须的多声部音乐分析和写作能力。

通过本课程的学习，学生能够建立多声部音乐的思维方式，具备对于多声部音乐的基本分析能力，能够分析多声部音乐的曲式结构、和声手法与复调思维，理解作曲家写作音乐的思路和意图;能够结合其音乐风格特点，对音乐进行结构分析和描述，从而建立起具有结构感的音乐听觉能力，在进行音乐活动时能够有意识地同步进行音乐分析，并为歌曲编配简单的伴奏。

一、内容整合《多声部音乐分析与写作》是为音乐学（教师教育）本科专业学生设计的一门专业理论课程，课程顺应了20世纪作曲技术理论学科综合与交融的发展趋势，体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造，而将原作曲技术理论课程中的和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容，加以適当整合和拓展后形成新的教学体系。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索近年来，在音乐教育领域中，多声部音乐分析与写作一直是一门重要的课程。

由于传统的教学方法过于死板，学生对这门课程的兴趣不高，学习效果也不尽如人意。

对于《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索势在必行。

我们应该引入更多的实例分析案例，让学生能够理解和感受到多声部音乐的魅力。

可以选择一些具有代表性的作品，例如巴赫的《赋格艺术》、莫扎特的弦乐四重奏等，通过分析这些作品的音乐结构、和声特点等，激发学生对多声部音乐的兴趣和好奇心。

我们可以采用问题导引的教学方式，让学生在分析音乐作品时自己提出问题，并通过研究和讨论来解决问题。

这样既可以培养学生的主动思考和解决问题的能力，又可以增加学生对多声部音乐的理解和认知。

我们还可以引入一些互动性和游戏性的教学方法，例如利用合唱团、乐器合奏等形式进行小组合作，让学生通过实际操作和合作来体验多声部音乐的魅力。

让学生分成小组，每个小组负责演奏一个声部的音乐，通过集体合奏和互动，让学生能够更好地理解和掌握多声部音乐的技巧和要领。

我们还可以注重音乐创作能力的培养。

在课堂上，可以给学生一些作曲的机会，让他们通过实际创作来体验多声部音乐的魅力。

可以设置一些音乐创作的任务，让学生按照特定的音乐结构和和声规则进行创作，并通过互相评价和修改来提高作品的质量。

我们还可以结合科技手段进行教学改革。

利用音乐制作软件和音乐分析软件等工具，让学生能够更直观地感受和理解多声部音乐的结构和特点。

可以让学生使用音乐制作软件来演示和演奏多声部音乐，或者使用音乐分析软件来分析和解读音乐作品。

通过上述教学改革探索，我们可以让学生在学习《多声部音乐分析与写作》课程时更加投入和积极，提高学习效果。

这也有助于培养学生的音乐理解和创作能力，为学生今后的音乐发展打下坚实的基础。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索《多声部音乐分析与写作》是一门音乐学科，旨在培养学生对多声部音乐的分析与创作能力。

这门课程的教学改革探索，可以从以下几个方面展开。

课程内容的拓展和深化是教学改革的重要方向。

传统的《多声部音乐分析与写作》课程主要以西方经典音乐为主，强调对复调音乐的分析与写作。

随着世界各地音乐风格的交融与发展，我们应该将目光放宽，引入更多的音乐类型，如民族音乐、现代音乐等，让学生对多样化的音乐语言有更深入的了解和掌握。

教学方法的创新是教学改革的重要手段。

传统的《多声部音乐分析与写作》课程主要以经典的音乐作品为案例，通过对作品的剖析来教授分析和写作技巧。

单纯地依赖作品分析容易让学生陷入死记硬背的状态，缺乏实践操作。

我们应该引入更多的音乐创作实践环节，通过实践来培养学生的创作能力和音乐思维。

教学资源的优化是教学改革的基础。

多声部音乐的分析与写作需要大量的曲目和作品作为学习材料。

教师应该积极收集和整理优秀的教学资源，包括音乐作品、教学视频、乐谱等，为学生提供更多的学习工具和参考资料。

也应该鼓励学生积极使用互联网资源，如音乐分析软件、作曲软件等，以借助技术手段来提高学习效果。

评估和反馈机制的建立是教学改革的保障。

传统教学中，评估主要以考试形式为主，但是对学生的综合能力和创作水平的评价有一定的局限性。

我们可以借鉴其他学科的评估方法，如作品展示、小组讨论、实践项目等，来更全面地评估学生的学习情况，并及时给予反馈和指导。

《多声部音乐分析与写作》的教学改革探索，旨在培养学生对多声部音乐的分析与创作能力。

通过拓展和深化课程内容、创新教学方法、优化教学资源和建立评估反馈机制，我们可以更好地激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐素养和创作能力。