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本帖最后由 waj220 于 2012—12—26 00：19 编辑导读前言由于受到网上视频的影响对popping产生了浓厚的兴趣,于是开始踏上自学的路程。
由于刚开始对popping一窍不通,就开始从各大popping论坛上恶补popping的各种知识.新手学习中一般会发现一个问题：关于popping的基本功都有那些？关于基本功的教学收录和练习方法?都说基本功是重中之重但是发现各个论坛上对于popping的基本功的解释100个帖子里面几乎有90个帖子说的是pop wave roll什么的,对于练习方法千篇一律都是两字：练习！可问题是基本功是什么都不知道怎么练习？练习基本功练习到什么程度算及格?鉴于以上问题为方便各位自学者本人有了编辑本帖的想法。
本贴系本人从各大popping论坛整理的基本功资料汇总。
在此感谢各位前辈无私的奉献！本帖共分三大部分第1部分 popping的起源（要学好popping先应该对funk有个全面的了解不然跳的是什么都不知道试问如何学？你在学什么？）第2部分关于popping的基本功汇总第3部分关于基本功的教学收录和练习方法第4部分由于网上资料有限有很多问题的不到准确的解答在此希望各位大湿补充，每个问题我会标上对应的数字,望高手能按编号解答。
在此谢过！话不多少进入系统学习阶段第一部分：popping的起源 1.Funk谈到Popping就不能说到Funk,Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style,用的音乐是Funk舞曲。
而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。
2。
Funk舞曲介绍：Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”.Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类.Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代,由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
教你如何跳街舞Popping及各类型技巧虽然会跳街舞的人的确是很酷，但是在学习的过程科室要吃很多的苦头的，下面是小编为大家搜集整理出来的有关于跳街舞Popping 及各类型技巧，希望可以帮助到大家！街舞不是一天两天就可以练成的，需要日积月累，脚踏实地。
下面就着重讲一下，练习街舞popping应该怎样做：1.pop要练好，不仅要打，而且还要脆，还要稳，还要不抢拍。
2.律动要自如，要做到与身体合为一体。
3.身体要打开，这是必须的，你的每一个wave和每一个rolling 都要做到位，每一个rolling都要做到极致。
4.pop要与律动结合起来，很多人在这个方面都做的不好。
5.要学习多方面的style，不仅要学习主流poppingstyle也要多多学习ballogoo的style，这样的你舞蹈才会更加的有价值，才会更加的好看。
6.多听音乐，这样音乐中的大点和小点你都会听的很清楚。
7.不要偷懒，每天都要练习至少半个小时的pop，，不管现在的你popping水平是高还是低。
8.注意，pop不要咋肩，架子很重要，，需要花大功夫练习。
最后，希望所有的条街舞的人都能练好街舞，做到自己想要的那样。
相信很多人对popping是再熟悉不过了，因为它有个很形象的中文名称--机械舞。
继续给大家介绍下popping里面的各类型技巧。
TheTick这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，给人一种错觉，就好像这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉。
TheFloatsorGlidesFloat或是Glide给人一种错觉，好像你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好像你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是MichaelJackson 跳的“MoonWalk”，我们常称为滑步。
TheWave这是从四肢开始的波浪的动作。
它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚，也可以从脚步再传递回来在全身循环的动作。
音乐的层次与舞蹈的层次.很多人都知道.跳舞要跟音乐.进入音乐.完成音乐.那么什么是音乐.一首歌出来如何定义?我只能告诉你,每首音乐都有自己细腻的情感.但我们没有必要去抓每首歌的情感.而是要注意你听见一首poppin歌的第一感觉.抓住就好.他可以是.G Fank ,可以是P Fank.还可以是倾向与爱你美身Stley的感觉.同时,它大部分歌都有最起码的点,效,律.那么怎么用自己的舞蹈去跟音乐?如果你有了跳舞的感觉.那么用感觉去跟,音乐听多了,里面的东西你自然会玩.那么如果你没有跳舞的感觉.那么就从点开始.仔细的听.细点也要听.不管是SOLO还是Battle,你总要把整个音乐的点跟完整,不管是,蹦啪,还是蹦蹦啪蹦蹦啪.或者等等等等.点与点之间的间隔也同样重要.防止抢拍或者漏拍.当然不要一首歌都这样跟,跟2到4个8拍就好,还是跟感觉走.你只需要证明.我听到了.我跟的上,就OK.!然后是旋律.基本上只要一首歌到了旋律的地方.你的舞蹈都会有变化.但你要能够尝试在旋律不掉的基础上能够继续保持你跳舞的节奏.那么就是不要让点子都空掉.简单打个比方.你用Wave在跟旋律.那么Wave做到哪里就可以用那个部分做pop继续跟点..这样你的舞蹈就能保持在合旋律的时候又不会丢掉节奏.至于特效.第一个出来的特效是必须要跟的.那样会很炸,特效也有它自己的质感.很小的特效你就不要做很大的动作.相反一样.你的动作要像着特效的质感去走.特效给你的感觉是在扰痒痒(呲呲呲).特别震撼(蹦..........)大小跟着音乐走,质感跟着音乐来.这就是思想.至于能不能做到质感这个层面就得看你的基本功了.但有些歌2个8拍,4个8拍一直重复的特效就不要跟了.跟一次就好.除非特效有变化.不然保持你继续跳舞的节奏就好.!最后如果同时出来旋律,特效.点.那么就看哪个东西是才出来的.就注重跟哪个东西.跳舞跳多了自己就会有这种感觉的.!OK.第一个技巧结束.力量的使用及统一.关于POP这个话题.一直是poppin的重中之重.我今天要讲的并不是什么POP的练习方法.那个我懒的讲,而且吧里已经有很多类似这种的帖子了.也没必要讲.我要讲的就是怎样运用你的POP.让你在现有的基本功上让POP最大.最稳.最脆.都知道.POP由上半身和下半身组合.但有的人,你看他练习基本功的时候,POP很大.但他一跳舞.POP就小的可怜.这就是不会运用POP.怎么运用.简单来说,就是上身和下身的POP要同时放出去,达到一个共振的效果,这个是你身体能发出最大的POP.你们肯定练习过.那么在舞蹈中怎么运用.?好吧.让我来说.也是一样的.力量的统一.如何去做.?脚上的POP是大腿跟脚腕.手上是大臂.小臂.你跳舞的时候,一直保持腿上的POP.记住,是一直.就是说你每个动作都要加一个腿上的POP.同时用上身的大臂小臂切换了去做POP.一下大臂,一下小臂.至于胸.脖子,先不带.你能把大臂,小臂跟腿的POP自由,随心所欲加到舞蹈中以后.再去尝试家上脚腕.当然,脚腕是向外的POP.不是靠肌肉,是靠力度.这就基本上做到了.但是还差.差什么.你手跟脚的都能自由的统一的去做POP但是却还不能上下身连到一起.那么还是不能把你的POP放到最大.就需要加上胸的POP.腹部往上.胸部往下.胃的那个部位.加上那里的POP.这个不能说是胸的POP吧.因为我一直都认为那里可以带动胸.但不是纯粹的胸的POP.我也理解有限..这样.你就可以把全身的POP连起来,利用到最大化去做POP.稳.POP稳.稳就是把POP放到最大,但不要只出去收不回来.在POP放出去的一瞬间.把POP往回收.怎么往回收.这是一种感觉,刚开始可以尝试把POP放出去之后不要马上放松.让肌肉继续处于紧绷状态.再慢慢放松.(新手不要这样练.)等找到这种感觉并切驾驭它之后.再自由的去发挥.脆,其实我一直觉得.当你尽全力能把POP做到100的时候,你却只用50-70去做POP.那么POP就会达到脆的效果.就是这样简单.OK.这一章也到此结束..如何用身体去控制音乐（节拍体现）杨文浩（老师）也曾说过：我跳的两段同样的音乐.第二段明显比第一段感觉快了很多.并不是音乐快了.而是我的动作加快了.就造成了音乐也跟着加快了的效果.这并不是漫无目的的去用加快动作,你加快你的动作去让人感受音乐也跟着变化,它一定是要在节拍上的.首先.我来讲一下.如何去掌握这方面的技巧.刚开始.不需要特别的去跟旋律或者特效这些东西.最好是找到一首基本是全是蹦啪循环的音乐.别的都不管.小点也不管.只听蹦啪.所以,找的曲子蹦啪也必须特别清晰.而且不要有什么变化.就是最单调，最没变化的曲子.如何尝试去把单调的曲子跳的不单调.下面我来教几种方法.我们称为,节拍体现.有的人称它为做拍.一首音乐下来.只有蹦啪.第一种方法.只跳蹦,或者只跟啪.只跟蹦的时候,POP完倾向于爆发出去.所以有一个爆发身体要继续动.不要停止.因为这样你才能跟上音乐的质感.蹦的音质更到放慢的过程.不要蹦了一下之后等到下一个蹦的中间这段停止不动.爆发出去要有个缓慢的移动直到下一个蹦的到来，然后继续循环.只跳啪.那就是STOP.啪完马上定住,就像不停的POSE POSEPOSE.但要记住一点,就是啪完一下定住,快到下一个啪的时候马上换个形体继续跟啪.这就是切拍.切掉一个拍子,注重跟另外一个拍子.可以更加体现出了你表现的那一层拍子.延拍,就拿啪来说,音乐啪完之后是蹦.然后是啪.那么你可以选择不跟中间的蹦.从第一个啪POP完以后把你啪完的动作延伸出去,然后再接住后面那个啪（STOP）.就感觉啪被延长了很多.不知道这样说能不能理解.再声明.语言表达有限.毕竟很多东西我懂,但用文字表达出来的确费神.做拍.音乐只有蹦啪.那么.就算你用了上面两种方式还是会显得比较单调.那么还有一种方法.就是做拍.把一个拍子当两个拍子来跳.这是有技巧的.如果你随意去把一个拍子当两拍跳只能是瞎蹦达.要学会再节奏上去变化.再怎么变化都不能脱离了音乐本来的轨道.刚开始你可以尝试.蹦（POP）的时候加快做两拍的动作甚至3拍4拍都可以.因你的基本功而定..啪的时候只能做一拍.这样才不会脱离节奏.最后补充.在你蹦的时候（多拍）也只能做一个POP.感觉音乐的节奏被你动作改变了.但POP还是要跟点,没有蹦和啪就别用你的POP做拍.只能是动作,而不是POP.POP也要跟着蹦啪走.这只是技术.至于怎么运用.每个人都有每个人的想法和思想.怎么运用的好.就得看你自己练的多不多了.还是那句话,技术也是要跟着感觉去走的.当然前提是你的掌握这层技术.什么是POPPIN？怎么练POPPIN？Pate说过.POPPIN其实就是pop.像一些大家认为是poppin里面的元素的东西.其实都不属于poppin.都是借用过来的.你在跳舞的过程中.保持住你的pop就是poppin.当然,刚开始肯定还是得按部就班.形体.架子.pop.律动.元素.中归中矩.但到后面就要尝试跳自己的风格了.我上N ELSON的课.他教的就不是特别传统的.他告诉我们.他刚开始也是这样跳.但到了后面.就不是了.他的元素.有HIPHOP.有JAZZ.甚至有拉丁.有芭蕾.当然前提就是你的基本功要扎实.扎实的基本功是创新的基础.冯正老师也说过.没有好的基本功,创新就是一驼屎.有些人会有这种感觉.就是坐在一边听着音乐.脑袋里就会有一个人在跳舞的画面.很牛B.跳的很叼.但你模仿你脑海里那个人去跳舞的时候,往往都会很失望.完全没有那种感觉.对,那就是你的思想超过了你的基本功.你想法好.但基本功达不到.那么跳出来就不是那个味道.有的人觉得自己每个动作做的都很稳.很扎实,但就那几个动作.来来回回.跳一首歌恨不得有些动作要重复3-4遍.这就是思想跟不上你的基本功.同样的动作,其实你换种感觉.就有不一样的效果.下面我来教一个算提高班练习感觉的方法.1.POP.（手加脚一起）2.加律动的POP（身体上下着律动.每次向上的时候把POP放出去）3.加画面（定格）的POP（每次POP完之后不放松.继续保持肌肉的紧绷然后慢慢放松一直到下一个POP的到来.）4.加控制的POP（做完一个POP到要做下一个POP的一瞬间手臂往上抬一点马上POP.一直重复.到抬到大字行了再往下降）抬的那一瞬间的要点：快.稳.不要有晃动.接POP要自然.5.加重心的POP（POP的过程中前左后右的晃动.重心要明确.每到一个重心做一次POP）先讲这么多吧.希望大家对POPPIN的理解会加深一点.同时也能找到更多跳POPPIN的感觉.。
poping又叫机械舞，是跳舞者运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步,这个街舞属于难度较高的街舞种类。
练习poping要多花时间，平时要多练，另外还要培养自己的节奏感，关于这个你可以平时多听听音乐，练习poping还一定要重视poping基础的学习。
下面我先介绍一下poping的重要的几个动作。
第一是：手震把右手放在左肩膀上(左手放右肩膀).. 然后参照人体肌肉图.. 按肌肉图里的15点发力.. 手震成功的关键问题:右手放在右肩膀上爆点成功(就是15点肌肉发力) 判断成功就在与15点肌肉的发力度..大或则小..第二，肩震肩震时不能耸肩膀.. 就是从下往下拉那种方式.. 参照人体肌肉图.. 把肩膀往下拉.. 然后46点用力(41点辅助.. 也可以之练46点) 注:肩膀没拉开之前.. 建议不要学肩震以免拉伤肌肉拉肩膀的方法暂时不告诉你们.. 因为新手总是急与学多.. 以后在写上来..第三，胸震肩震可以带动胸震.. 胸震时.. 收小腹.. 参照人体肌肉图1点发力.. 注:没练好肩震以前不要练胸震.. 以免养成坏习惯..第四，.脚震座在板凳或椅子上..参照人体肌肉图19点发力.. 注:座的时候很容易发力.. 建议座的时候发力的力度大一点.. 脚震成功的问题:膝盖不弯曲..19点爆点成功.. 脚震时注意.. 不要给膝盖用力多练练就是。
新手练习Poping要注意这几点：第一，只练手震和脚震.. 直到分别爆点成功后.. 然后协调手震和脚震做点连贯动作成功后可以看点教学录象.. 不要急与练肩震和胸震.. 第二，.每天做俯卧撑..(按自己的身体量) 新手们可以以20个为一组.. 每天做5组..第四，不要急与模仿高难度动作.. 从基本做起..关于Wave的练习方法，我总结了这几点：第一，适应式练习把整只手放在一张大桌子上.. 然后用整只手模仿海浪.. 你会觉得很好玩.. 多练练.. 适应式必须经常在桌子上练习.. 直到身体习惯...第二，分拍式。
街舞popping街舞popping一：popping - 基本简介popping只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成pop的时候就来跳popping，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且popping不是比谁pop的弧度大或者全身都会pop就是厉害;pop的时候出力点要短但是要大，popping的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的pop，这个练习方法不能说不正确，只是pop起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的dance to the music，只要你能跟着音乐不停地跳完一首歌曲的话，看来你也不错了街舞popping二：popping - 背景资料popping风格和boogaloo风格的创始人 slide(nate)，eb诞生于1977年boogaloo sam创建the electric boogaloo lockers 的时候- 原始团队为: the electric boogaloo lockers (1977,fresno城,加利福尼亚州) boogaloo sam : popping风格和boogaloo风格的创始人 slide(nate) : 和sam一起建立的舞团 robot joe : og成员,robot是他的主要风格toymanskeet : toy man 风格的创始人 ticking will : 向sam学习了ticking风格twist-o-flex don : don是最用功的hitting popper the electric boogaloos (1978,longbeach城,加利福尼亚州) boogaloo sam : popping风格和boogaloo风格的创始人 popping pete : boogaloo sam的弟弟 tickin deck : boogaloo sam的另一个弟弟 robot dane : sam和他battle后成为eb成员(sam赢了) puppet boozer : sam教他后因puppet风格而出名 creepin sid : 来自于arkansas,学习boogaloo scarecrow sculley : sam教了他scarecrow风格darryl(king cobra) : snaking风格的创始人george(king python) : longbeach的元老popper之一街舞popping三：popping dancepopping让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的poping包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。
街舞高手的poppin心得体会
poppin只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成pop的时候就来跳poppin，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且poppin不是比谁pop的弧度大或者全身都会pop就是厉害；pop的时候出力点要短但是要大，poppin的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的pop，这个练习方法不能说不正确，只是pop起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的dance to the music，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵。
一、手部练习的方法
把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉。
然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。
要是有了上。
POPPER必懂的常识Pop：肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。
理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。
本人曾经一个舞友能够随意控制单个胸的pop.另外就是音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano 等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。
Wave：电流（以前常常被翻译为波浪）,以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。
常见的Wave动作有Arm Wave（从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave）,Body Wave（从头到脚或从手到胸再到脚的Wave），Touch Wave（波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave），Twist Wave（从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚），Power Wave（力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中），Two Wave（将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成）等等。
舞蹈中以Wave动作为主的Popper即Wave Style Dancer，代表人物 Poppin Taco，Liquidpop Eric以及如今当红的J Smooth等。
Roll：即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo 或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。
Boogaloo Style Roll 和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo Style Roll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。
popping归纳总结Popping是一种舞蹈风格，起源于20世纪70年代的美国。
它以快速而爆炸性的肌肉收缩和扭动为特点，常用于伴随流行音乐的表演。
本文将对Popping进行归纳总结，介绍其历史背景、技巧要点以及在当代舞蹈领域中的影响。
一、历史背景Popping起源于美国西海岸的黑人社区，最早是由名为Boogaloo Sam的舞者及其兄弟们发扬光大。
他们从当地的街头舞蹈和流行的黑人文化中汲取灵感，创造出了这一独特的舞蹈风格。
随着时间的推移，Popping逐渐在美国流行起来，并逐渐扩散到其他地区。
二、技巧要点1. Isolation（肌肉隔离）：Popping的核心技巧之一是肌肉的隔离。
舞者通过收缩和放松特定的肌肉群，使其似乎独立于身体其他部位的动作。
这种技巧的运用可以创造出极具视觉冲击力的效果。
2. Robotic Movements（机器人舞蹈）：Popping以机器人般的动作为标志。
舞者通过控制肌肉的收缩和扩张，创造出机械化的动作，使身体仿佛是机器人一般。
这样的舞蹈风格独特且富有创意，成为Popping的重要组成部分。
3. Wave（波浪动作）：在Popping中，波浪动作是一种常见且重要的技巧。
舞者通过肌肉的波浪状收缩和扩张，创造出像水波一样流畅的动作。
这种技巧要求舞者具备极高的肌肉控制能力，能够将波浪动作无缝衔接，呈现出独特而优美的效果。
三、Popping在当代舞蹈中的影响Popping作为一种独特的舞蹈风格，对当代舞蹈领域产生了深远的影响。
它不仅为舞者们提供了一种创新的表达方式，还为他们带来了更多的舞台机会。
在电视节目和舞蹈竞赛中，Popping呈现出了强大的吸引力。
众多舞者通过这一舞蹈风格展示个人实力，赢得观众的喝彩和赞赏。
Popping也逐渐融入到商业舞蹈中，在音乐录影带和广告中广泛应用。
此外，Popping还与其他舞蹈风格进行了有趣的融合，例如Hip Hop、Locking等，创造出全新的舞蹈形式。
跳poppin学poppin的人应该知道的前几天上了台湾fufu的小睿的课，巩固了很多概念，也学了很多新的东西。
很多东西变得很简单，有些东西又复杂起来了。
课程结束2天了，我一直在想课上面的一些问题。
最终昨晚4点多的时候，终于让我想清楚了一些东西不知道还记得了多少，但，如果你相信EB（EB们所发明的最原始的poppin，你可以说我跳的不是这种poppin，那你把我后面写的东西都屏蔽吧。
），相信第一个向EB学习的中国人团体feliz fufu的成员们，相信我和我身边的在广州热爱poppin的人。
而你，又是一个新手，或者一个一直自己埋头苦练的popper有些事情，你是有义务去知道的。
什么是style？style这个词语最起码在街舞里面有2个意思。
由于我们不是美国人，所以，我不知道它具体在什么场合怎么理解。
其中一个意思是，style 是一种舞蹈风格，poppin是一个style，wav是一个style，ticking是一个style，他们都是属于funk style，有很多人以为，某些style例如ticking，就一定是一格一格地边向前移动边摆动双手，具体可以看Pop n Taco，作为MJ的排舞老师和97年演唱会的制作人之一，也是EB的成员。
他的招牌动作就是这样一格一格地向前走。
可是我要说，这只是Taco的招牌动作，并不代表ticking就是如此——一种style 是不会被动作所规限的。
我可以用poppin的感觉，poppin这种style的定义去做hiphop的动作，locking的动作，只要我高兴，任何东西都可以拿来做poppin，还有其他style。
但一定要搞清楚，什么是主体。
如果你是一个popper，你跳poppin，你可以加入很多不同的风格和元素，但一定要很清楚，自己跳的是poppin。
poppin是一种独立的风格，wav，robot那些都是独立的风格。
如果把这些各种各样的风格一段一段的串联在一起，毫无主体，那就只能叫freesytle。
可能有的人会说，我不想跳“poppin”我喜欢跳别的风格，这样，我就建议你去找你那种风格的老师去学习，poppin的“老师”就只有EB。
（有些人会觉得我所言太绝对了，我后面会再解释，如果写到后面我还记得。
）想学那些软绵绵的毫无舞蹈感音乐感可言的电视节目上面那些什么史上最强poppin的傻瓜就去找那些傻瓜。
想跳hiphop的就去找hiphop老师，所以有很多中国popper很奇怪地以为，我wav 练好了poppin会变强，我的robot练好了poppin会变强诸如此类。
既然你是跳poppin的话，就只有练poppin才会变强。
当然，如果单从舞蹈的角度出发，你可以变成很好的舞着，但不会是好的popper。
现在的情况是，中国的popper什么都跳好了，就是没有跳好poppin。
style的第二个意思，就是一种气质，就向穿衣服的style，这个很抽象，正如boogaloo sam说，那些什么什么什么各种各样的风格都是我的style，并不一定是指都是他发明的style，而是说，他的style里面有那些风格的感觉。
什么是funkyfunk是一个名词，funk style是指在funk这种外国文化下衍生出来的各种各样的东西，就向京剧文化，出来它的音乐，还有服饰等等。
funky是一个形容词，现在越来越多dancer都会追求怎么变得更加funky，我也是这样的，这是一个很抽象的东西，谁都不能很好的描述，我问过suga pop，问过pete，他们都说只能通过舞蹈来表达。
我再问小睿，小睿的意思是，你怎么去形容一个女人有女人味？也许就是你看见了那个心目中的女人之后，你会会心的觉得“啊，真有女人味”，funk的感觉也是这样。
所以感觉这种东西很讨厌，动作很容易学会，感觉却很抽象。
我前面说，每一种style都不会被动作所局限，那作为学生我就很纳闷，怎么才知道自己跳的是不是那种style的感觉呢。
对于这个问题，小睿以为，我们要找自己信任的人作为学习模仿的对象。
所以pete说自己追了自己哥哥20年，这个世界上，真正做出poppin感觉的人，只有EB他们，这是我的亲身感受，所以我很讨厌那些自称史上最强poppin的上电视节目的傻瓜。
EB真的很有音乐带给我的感觉，而且他们是创始人，创始人的霸道就在这里，你不可能走过去sam身边说，恩，你的poppin跳得不错。
他创出了这种抽象的东西，不可言表，人们都在模仿他们，那我们要跳他们发明的这种文化，是不是也要去模仿他们呢。
很多人觉得模仿他们的形体很有用，所以很多人会学sam缩起自己的身体。
首先其实sam也没有可以去缩起自己的身体，只是他老了。
EB所有人都是学他的，你看见有谁会缩着脖子跳舞吗？学习跳舞不要学习一个动作开头和结尾的2个点。
而是要学习，这个动作的过程。
感觉在过程里面。
什么是poppin？为了方便解说，我这里截取一段百度的解释。
我要指出一些误区，当然，我只说我知道的，从EB从小睿他们口中知道的东西。
我不注解的部分有可能是因为我不了解。
我会尽量把事情说清楚。
poping这个舞蹈叫Popping 也可以缩写成Poppin再缩成Popin 任何ing缩写成in 只有这三个是正确的Poping是错误的语法上根本不可能Boogaloo? Boogaloo是Popping的最原始的风格只要是Popping的原始元素那都是Boogaloo笔者注：我始终相信，Boogaloo是一种分别于poppin的style，它可以独立存在，因为有一个eb做的节目，里面演示各种风格，其中有独立的boogaloo和独立的poppin。
而台湾的fufu的意思是，boogaloo是sam的专有名词，就是Electric Boogaloo这二十多三十年来所跳的发明的舞蹈风格的总和。
pete也说Eb其他人跳的是boog style。
boog就是boogaloo的简称，因为他们学不完，所以只用一半：这是个我们开玩笑似的解释，不用太计较。
Popping历史Popping是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。
舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。
舞者又被称为“Popper”。
笔者注：hit这个是个动词，可是pop不是动词，而是名词，所以，没有hit这种舞。
这一点已经有人问过boogaloo sam，没有这种东西。
或许这是日本人创的玩意，顺带一提，日本人创了很多玩意，他们一向对外来文化的态度大家也不陌生吧。
“Popping”也可泛指几种相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在机械舞中，让舞蹈做出更多的变化。
一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。
笔者注：这句话说得很不清楚，但这里的“机械舞”也许是只boog style这样的东西，"机械舞"其实是当初词汇缺乏所中国制造的词不达意而又广为流传的东西，没办法。
有时Waving（电流舞）也被包含在POPPIN的范围里，POPPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old Skool。
一般认为POPPIN 在1970年代时起源于加州弗雷斯诺，而灵感源自于锁舞（locking）。
就像其他街头舞蹈一样，机械舞也常进行舞斗（battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。
这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动。
笔者注：wav是一样有很久历史的东西，不是eb创的，而且，它绝对不在poppin的范围里，你不做wav不影响你跳poppin，但你不能不做pop。
在1970年代晚期，一个来自美国加州的舞团“The Electric Boogaloo”（早期被称为“Electronic Boogaloo Lockers”）对舞的推广贡献良多，一部份是由于他们在电视节目“灵魂列车”（Soul Train）上的表演[3]。
The Electric Boogaloo自己宣称大约在1975年至1976年间，舞团创始人山姆·索罗门（Sam Solomon，又称Boogaloo Sam）在受到锁舞先锋团体“The Lockers”团体以及1960年代流行的热门舞蹈（fad dance）“the jerk”的启发后，发明了一组舞步，也就是现今所称的poppin。
在跳舞时，山姆在每次弯曲肌肉时都会说“pop”这个单字，最后这种舞蹈就被称为“popping”Many confi rm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of Popping.。
笔者注：当初的美国跳locking很普及，从sam第一个建立的The Electric Boogaloo Lockers可以看出他挺崇拜locking的，但并不代表poppin就是起源于locking，它们是两种文化，它们之间总会有互相接近互相分开。
但绝对不能说它们就是老爸儿子的关系，poppin的来源，根据pete的话，是当年，舞厅里面很多人很喜欢跳那些party dance，还有social dance（不是现在的social dance），其中有一个什么动作，我不知道怎么拼了。
sam是从那个动作里面获取灵感，从而发明poppin的。
这里顺带说句，pop这个动作也许以前有人碰巧会做过，但用它来跳舞，很明晰作为主体一样跳舞，sam是第一个。
其实有很多街舞的东西都是从这些party dance里面来的，也就是玩出来的，billy那个家伙我唯一同意他的观点就是这个“街舞是玩出来的”，hiphop就更多是从这里面出来的了。
其他密切相关的舞蹈风格，例如机器人舞（Robotting）等被认为在Poppin之前就已经存在，而也有说法认为早在The Electric Boogaloo 成立之前的1960年代晚期，机械舞就已经以某种形式存在于加州奥克兰，并且这种舞蹈风格也无法回朔到任何特定的人或团体。
笔者注：怎么说呢，舞蹈风格和形体艺术是不能等同的，robot是一种形体艺术，但其存在绝对不是一种舞蹈风格，有用robot来跳舞的舞蹈风格，貌似叫bobing。
主流媒体将机械舞及其相关舞步的风行归功于《Breakin'》等电影，但同时也因为将所有这些舞蹈风格都称为霹雳舞（Breaking），进而产生了名称上的混淆。
迈克尔·杰克逊也带动了机械舞的流行，他的舞步动作如月球漫步（Moon Walk）等都十分为人所知。
但这也造成了另一个名称上的混淆，由于“月球漫步”这个舞步在迈克尔·杰克逊掀起流行前，早就以“backslide”（后滑）的名称出现在机械舞的动作中。
