POPPING练习四点心得

跳poppin学poppin的人应该知道的前几天上了台湾fufu的小睿的课，巩固了很多概念，也学了很多新的东西。

很多东西变得很简单，有些东西又复杂起来了。

课程结束2天了，我一直在想课上面的一些问题。

最终昨晚4点多的时候，终于让我想清楚了一些东西不知道还记得了多少，但，如果你相信EB（EB们所发明的最原始的poppin，你可以说我跳的不是这种poppin，那你把我后面写的东西都屏蔽吧。

），相信第一个向EB学习的中国人团体feliz fufu的成员们，相信我和我身边的在广州热爱poppin的人。

而你，又是一个新手，或者一个一直自己埋头苦练的popper有些事情，你是有义务去知道的。

什么是style？style这个词语最起码在街舞里面有2个意思。

由于我们不是美国人，所以，我不知道它具体在什么场合怎么理解。

其中一个意思是，style 是一种舞蹈风格，poppin是一个style，wav是一个style，ticking是一个style，他们都是属于funk style，有很多人以为，某些style例如ticking，就一定是一格一格地边向前移动边摆动双手，具体可以看Pop n Taco，作为MJ的排舞老师和97年演唱会的制作人之一，也是EB的成员。

他的招牌动作就是这样一格一格地向前走。

可是我要说，这只是Taco的招牌动作，并不代表ticking就是如此——一种style 是不会被动作所规限的。

我可以用poppin的感觉，poppin这种style的定义去做hiphop的动作，locking的动作，只要我高兴，任何东西都可以拿来做poppin，还有其他style。

但一定要搞清楚，什么是主体。

如果你是一个popper，你跳poppin，你可以加入很多不同的风格和元素，但一定要很清楚，自己跳的是poppin。

poppin是一种独立的风格，wav，robot那些都是独立的风格。

如果把这些各种各样的风格一段一段的串联在一起，毫无主体，那就只能叫freesytle。

街舞心得体会‎街舞心得体会‎‎篇一：‎‎街舞培训心得‎街舞培训心得‎这次的街舞培‎训课是我长大后‎第一次接触真正‎的舞蹈，以前‎既不懂得如何表‎演，也不懂得怎‎样欣赏，这学期‎的素拓培训班，‎怀着好奇而期待‎的心情我选了这‎门课。

第一次上‎课时，看到老师‎酷酷的舞姿，精‎湛的舞技，让我‎异常羡慕。

随着‎音乐，练习了一‎些基础动作，第‎一次觉得舞蹈离‎我这么近，真正‎的喜欢上了舞蹈‎。

在学习过程‎中也有一些心得‎体会，首先要从‎基本做起，越简‎单的动作越要练‎好。

看着老师跳‎觉得很简单，可‎是轮到自己跳的‎时候才会知道并‎不容易，跳起来‎总是不好看，这‎时就要注意好细‎节了，像腿脚放‎的位置，身体转‎动的确切角度，‎手的伸展方式等‎，还有节奏感很‎重要。

街舞是‎舞蹈与艺术高度‎结合的一项新兴‎起的体育项目，‎它集娱乐、运动‎、艺术于一体，‎是文明社会里的‎一种高雅活动，‎是一种人体文化‎。

它是一种表演‎性、竞技性舞蹈‎。

舞蹈是美的化‎身，街舞艺术的‎本质，是人类精‎神的产物、情感‎的结晶，生命的‎象征。

街舞的特‎征是以人体动作‎作为表情达意、‎体现生命意识的‎手段，前者是魂‎，后者是体，魂‎依附于体，体展‎现着魂。

，它‎以其其独特的功‎能，教育性、锻‎炼性、竞技性、‎舞蹈的自娱性娱‎人性等特点风靡‎世界、覆盖全球‎，他使人们享受‎到生活的乐趣，‎感受到人生的价‎值。

生命在于‎运动，可是越来‎越多的人宁愿躲‎在宿舍上网也不‎愿下去跑两圈，‎街舞却凭着自身‎独特的魅力让很‎多人动起来。

随‎着人们生活水平‎的提高,对街舞‎的重要性的认识‎也越来越全面,‎投入到街舞当中‎的人也越来越多‎。

通过练习街舞‎可以改进我们的‎人体形态,改善‎身体机能,增进‎身体健康。

街舞‎还能够使人的心‎理素质身体适应‎能力和社会适应‎能力得到明显的‎提高。

许多研究‎表明坚持经常性‎地来练习街舞,‎不仅是一种积极‎性的休息,同时‎对增强体质有着‎积极的作用。

教你如何跳街舞Popping及各类型技巧虽然会跳街舞的人的确是很酷，但是在学习的过程科室要吃很多的苦头的，下面是小编为大家搜集整理出来的有关于跳街舞Popping 及各类型技巧，希望可以帮助到大家！街舞不是一天两天就可以练成的，需要日积月累，脚踏实地。

下面就着重讲一下，练习街舞popping应该怎样做：1.pop要练好，不仅要打，而且还要脆，还要稳，还要不抢拍。

2.律动要自如，要做到与身体合为一体。

3.身体要打开，这是必须的，你的每一个wave和每一个rolling 都要做到位，每一个rolling都要做到极致。

4.pop要与律动结合起来，很多人在这个方面都做的不好。

5.要学习多方面的style，不仅要学习主流poppingstyle也要多多学习ballogoo的style，这样的你舞蹈才会更加的有价值，才会更加的好看。

6.多听音乐，这样音乐中的大点和小点你都会听的很清楚。

7.不要偷懒，每天都要练习至少半个小时的pop，，不管现在的你popping水平是高还是低。

8.注意，pop不要咋肩，架子很重要，，需要花大功夫练习。

最后，希望所有的条街舞的人都能练好街舞，做到自己想要的那样。

相信很多人对popping是再熟悉不过了，因为它有个很形象的中文名称--机械舞。

继续给大家介绍下popping里面的各类型技巧。

TheTick这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，给人一种错觉，就好像这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉。

TheFloatsorGlidesFloat或是Glide给人一种错觉，好像你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好像你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是MichaelJackson 跳的“MoonWalk”，我们常称为滑步。

TheWave这是从四肢开始的波浪的动作。

它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚，也可以从脚步再传递回来在全身循环的动作。

Popping应该如何练习今天遇到了popping大神，跟我讲了很多东西，讲了如何跳舞，让我有了一个清晰的练舞路线，下面是大神讲给我听，我自己的感悟加总结，现在分享一下给我的小伙伴们。

每种舞蹈都是有通性的，一是音乐的感觉，二是舞蹈的技术。

先有音乐的感觉，在这种感觉下加上自己多年的舞蹈技术，跳出来的绝对是不一样的。

音乐的感觉音乐的感觉，音乐的感觉是很基本的东西，就是当一首音乐响起的时候，你能跟着音乐随意扭动的感觉，只要自己感觉舒服就行，这是跳任何舞蹈的最基本的东西。

说到音乐的感觉，其实可以追溯到舞蹈的起源，舞蹈的起源就是很久以前的一种Party聚会上，旁边放着音乐，大家一起在中间随意的扭动，然后就有人把这些东西，慢慢演化成了各种各样的舞蹈。

但是，有些人可能忽视了这方面，而一味的练习舞蹈技术，这样的话，当两个人在battle的时候，其中一个人的动作很标准、也很好看，在动作上几乎找不到任何缺点，这样虽然看起来很吊，但是如果另一个人和他有同样的舞蹈技术的时候，这个人又比他多了一层舞蹈的感觉，那自然后者会获胜。

这就是音乐感觉的作用，但是有这些感觉是不够的，舞蹈功底要作为基础。

练习基本功第二，就是基本功，基本功也是比较重要的一部分。

平时练基本功的时候，不是说一个动作一直做就OK，例如做最基本的walkout的时候，不是说按照我们最开始学习的动作一直做下去，这是不动脑筋的行为，最笨的行为，要在这基础上做出自己的东西，自己喜欢的样子去做，然后加上音乐的感觉。

此外，再在自己做出自己看起来很舒服的动作时，再在里面加上其他元素，扩充这个动作。

慢慢的自己在各种基本动作里面做的改变就是自己东西。

这样，在battle的时候和你的东西才会多。

跳舞要连续跳舞不是生搬硬套的把动作拼到一起的，每个动作是有联系的。

例如，我们不能做完flex直接就来个wave，这样就太生硬。

要在其中做些连接性的动作，比如刚才说的flex和 wave，我们可以在做完flex的时候，把flex的动作做些小的变换，慢慢的向做wave的动作的上演化，这样才能把动作连接在一起，不会感觉是在拼动作。

学习街舞心得体会
学习街舞的过程中，我有以下的心得和体会：
1. 兴趣是最好的老师：街舞是一种非常自由和热情的舞蹈形式，学习街舞最重要的条件就是兴趣。

只有对街舞充满热爱和渴望，才能保持学习的动力并获得更好的进步。

2. 刻苦训练：街舞的动作和技巧往往非常灵活和复杂，需要通过不断重复练习才能掌握。

坚持刻苦训练对于街舞的修炼非常重要，只有通过长时间的磨砺才能达到更高的水平。

3. 观摩学习：街舞是一门不断发展的艺术形式，学习者可以通过观看街舞比赛、视频等来了解最新的流行动作和风格。

观摩学习不仅可以提升自己的舞蹈水平，还可以拓宽视野，并从中获取灵感。

4. 练习舞台表演：舞台表演是街舞的重要环节，要将学到的舞蹈技巧和动作结合到舞台表演中，需要不断练习和磨合团队配合。

在舞台表演中，学习者可以展现自己的风格和个性，同时也可以锻炼自身的表达能力和舞台魅力。

5. 不断创新和拓展：街舞是一个多元化和自由度很高的舞蹈形式，学习者可以通过不断地创新和拓展来塑造自己的独特风格。

不要害怕尝试新的舞步和动作，大胆创新才能不断进步。

总的来说，学习街舞需要充满热情和毅力，要不断练习和观摩学习，并在舞台表演中展现自己的个性和风格。

只有不断创新和拓展，才能在街舞的世界中发光发热。

作为一名街舞爱好者，我有幸参加了学校组织的街舞实践教学活动。

在这段时间里，我不仅提高了自己的街舞技能，还对街舞文化有了更深入的了解。

以下是我对这次实践教学的心得体会。

一、街舞实践教学的意义街舞实践教学让我认识到，街舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化。

它起源于美国黑人社区，经历了几十年的发展，逐渐成为一种全球性的文化现象。

在我国，街舞文化也在不断发展壮大，越来越多的人开始关注和喜爱街舞。

参加街舞实践教学，有助于我们更好地传承和发扬街舞文化。

二、实践教学的内容1. 基础动作训练在实践教学过程中，我们首先进行了基础动作训练。

教练详细讲解了街舞的基本动作，如顶、转、跳、滑等，并带领我们进行反复练习。

通过基础动作训练，我们逐渐掌握了街舞的基本要领，为后续的舞蹈创作打下了坚实的基础。

2. 舞蹈编排与表演在掌握了基本动作后，我们开始学习舞蹈编排与表演。

教练带领我们分析经典街舞作品，学习其中的编排技巧和表演风格。

我们分组进行舞蹈创作，充分发挥自己的想象力和创造力，编排出独具特色的舞蹈作品。

3. 街舞文化讲座实践教学期间，我们还参加了街舞文化讲座。

讲座内容涉及街舞的历史、发展、流派以及街舞在我国的发展现状等。

通过讲座，我们了解到街舞文化的发展历程，以及街舞在我国所面临的机遇和挑战。

三、实践教学的心得体会1. 培养团队协作精神在实践教学过程中，我们分组进行舞蹈创作和表演。

在这个过程中，我们需要互相配合、互相支持，共同完成舞蹈作品。

这让我深刻体会到团队协作的重要性。

只有团结一致，才能创作出优秀的舞蹈作品。

2. 增强自信心通过实践教学，我的街舞技能得到了很大提升。

在表演过程中，我逐渐克服了紧张和胆怯，勇敢地站在舞台上展示自己。

这让我更加自信，相信自己可以成为一名优秀的街舞舞者。

3. 传承街舞文化实践教学让我更加了解街舞文化，也让我意识到传承街舞文化的重要性。

作为一名街舞爱好者，我将努力将街舞文化传播给更多的人，让更多的人了解和喜爱街舞。

对于popping中的一些基本的思维式浅谈（一）
一，节奏、律动
（1）听到音乐能否与音乐结合
先听一段音乐，看你身体的哪些部分在听音乐的时候能跟的上节奏，甚至做出一些比较契合音乐的动作，
二、玩个游戏（头、脖子、左右胸、左右肩、左右胳膊、左右手、左右手指、大小腰、胯、左右屁股、左右大腿、左右小腿、左右脚）
画个图将自己身体能跟的上节奏的地方都画出来，估计是残缺不全的BODY
然后就是训练
初期的时候开始练习基本点拍
慢慢跟上就行，能跟上的就在图里面把部位画上，不求画满，但求值得画上
后期强调与音乐中任意点线的非强制性结合，也就是色彩
可以带点花样带点思想
这都是后期按一个人的个性发展所表达思想来的
（2）跟的上节奏了
检查自己的身体每个部分是否在以后将要表达的时候都能敏捷的跟上所要表达的意思
这类别的基本功主要训练的是音乐中点与点之间点与线之间的结合
这是后期solo中最为重要的思想组成部分
初期能跟的上的点就跟，跟不上的点必须要有规律有思想的去让点去缓冲音乐在脑中的旋律
音乐能给人带来的感觉不同，而刚入门的都是些白纸
所以任何教练U盘中的音乐都是其刚入门学生争相copy的目标。

二，基本动作
三，连接，思想性动作
四，怎样铸就一个popper应有的心境
（最近身体很不舒服，感冒了暂就说这么多，整个思路都已经整理好，等哪天头不晕了会补上，很快的）。

学习街舞心得(通用5篇)学习街舞心得篇1探索自由，释放自我：我的街舞之旅自从我踏入舞蹈的世界，我的生活就充满了无尽的激情与活力。

在我看来，街舞不仅是种艺术表达形式，更是一种生活方式，一种挑战自我，以及探索自由的过程。

我从一开始的零基础开始学习街舞。

那时，我对街舞的认识仅限于一些表面的、有限的了解。

然而，当我真正开始学习后，我才发现街舞的魅力远超我的想象。

街舞的训练方式独特且充满挑战。

从基础的舞步练习，到复杂的组合表演，我不断地在挑战与磨砺中提升自己。

我学会了在压力下保持冷静，学会了如何释放内心的恐惧，学会了如何寻找并表达自我。

学习街舞也让我更深入地理解了团队协作的重要性。

每一次的舞蹈练习，都需要我们共同努力，配合无间。

在这个过程中，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，也更加珍视我们之间的友谊。

最重要的是，我从街舞中找到了自我。

我开始更加自信，敢于在大众面前展示自我，表达自我。

我学会了在舞蹈中寻找乐趣，享受每一次的挑战与胜利。

总的来说，学习街舞让我体验到了无尽的乐趣和挑战。

它让我更加了解自己，也让我学会了如何与他人协作。

我深信，无论我走到哪里，街舞都将是我生活的一部分，它将带给我无尽的激情和活力。

学习街舞心得篇2以下是一份学习街舞的心得体会：学习街舞，不仅是对身体和心理的锻炼，更是对自我认知和挑战的挑战。

从学习舞蹈的初学者到现在能简单地板动和跳跃，我对街舞有了更深入的理解和欣赏。

在学习过程中，我逐渐认识到街舞不只是舞蹈动作，更是对音乐和生活的态度。

街舞是自由的，它赋予我权力去表达自我，去感受生活的喜悦和苦涩，去追求自己的梦想。

学习街舞让我深刻体验到，每一次的尝试和挑战都是一次成长和自我发现的过程。

在不断尝试和练习的过程中，我逐渐找到了自己的舞蹈风格和节奏，这让我更加确信自己的价值和独特性。

同时，我也认识到团队合作的重要性。

一起跳舞，一起创作，一起分享，让我体验到了团队的力量和温暖。

我们互相学习，互相尊重，互相鼓励，共同追求更高的目标。

学习街舞心得体会（共5则范文）第一篇：学习街舞心得体会（共）学习街舞的心得体会导读：我根据大家的需要整理了一份关于《学习街舞的心得体会》的内容，具体内容：学习街舞很多人看见别人跳的多么漂亮,自己就耐不住寂寞,就急去 solo,这样是不可取的。

下面是我整理的一些关于的资料，供你参考。

(一)亲眼看到了许许多多的人，从零开始接触...学习街舞很多人看见别人跳的多么漂亮,自己就耐不住寂寞,就急去solo,这样是不可取的。

下面是我整理的一些关于的资料，供你参考。

(一)亲眼看到了许许多多的人，从零开始接触了街舞，也看到了其中的大部分人，从开始的一时兴趣，坚持了几天就退出了。

能留下并成为一名舞者的，是很少数。

也就是说，让100 个从未接触过街舞的人开始学街舞，最后能剩下的，可能大概也就5 个人。

所以现在还在跳舞的，恭喜你，你是百里挑五的人才啊。

很多人一谈到街舞，第一个问的，就是“对身体条件要求很高吧，我肢体协调性很差的，肯定学不了，而且年纪又不小了”。

而且一看到那些舞蹈高手跳的那么棒，再看看自己笨拙的动作，就摇摇头放弃了。

他们并不知道，那些跳起来很漂亮很高超的高手，其实也是从笨拙的动作开始的。

除了极少数确实是天赋异禀天生身体很灵活的人外，大部分人都是从笨拙开始，一点一点过来的。

个人认为，街舞，对身体条件的要求，几乎是零要求的。

有更多的要求，是对心理的要求。

就是这个心理的要求，可以过滤掉90%的人。

心理要求。

第一：要对街舞有兴趣，甚至是热爱。

不喜欢一个东西，再怎么学也是和应试教育一样。

像你现在还会记得初中政治课上老师强迫你背的东西吗?那东西考完试就忘了。

很多人对街舞是一时兴趣，看着人家跳的很漂亮。

然后就来学了。

而刚开始学，肯定不会马上就教你套路，基本功什么的肯定先学，会比较枯燥。

很多人就马上失去了兴趣，也是说，这只是暂时的兴趣，可以成为虚兴趣。

这条，可以过滤 40%的人。

第二：要有一定的恒心和毅力。

很多人就是因为熬不过刚开始学习的刚开始的那段时间。