摄影学徒必备之构图技巧
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摄影入门基础知识一、光圈光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。
简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。
所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系:光圈越大,景深越小,也就是背景虚化模糊程度越高,如拍摄人物时,使用大光圈虚化背景,人物突出;而拍摄风景时,需要背景清晰,就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门,高速快门可以抓拍运动瞬间,同时拍摄不容易产生抖动模糊;慢门也就是长曝光,增加曝光时间在弱光拍摄更有利,还可以表现主体动感,记录光点轨迹,如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图:按下快门后:(1)后幕帘开启(2)前幕帘开启,曝光开始(3)后幕帘关闭,曝光结束(4)前幕帘关闭。
三、对焦对焦,就是调节对焦机构移动焦平面位置,让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF,自动对焦又分为单次自动对焦,伺服(连续)自动对焦,智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示,半按快门后听到“嘀”一声,表示对焦完成,按下快门拍摄即可,一般适合拍摄静物,如商品拍摄,花草拍摄,摆拍人像等。
2、伺服(连续)自动对焦伺服对焦,也称为连续对焦,用AF-C表示。
拍摄移动主体时,保持半按快门,可以持续对焦直到拍摄结束,不用重新半按快门,适合拍摄移动主体,如体育运动,野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦,用AF-A表示,根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦,有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示,是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效,如拍摄距离过近、有物体遮挡时,都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材,如微距摄影,都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离,镜头上标示的50mm,代表焦距50mm的定焦镜头;标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点:视角与景深。
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局,以达到传达主题和情感的目的。
本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则,帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。
一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。
通过合理安排被摄物体在画面中的位置,可以实现视觉上的平衡感。
在平衡的构图中,可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。
这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景,例如建筑物、天空和水面的倒映等。
对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分,通过合理布局来实现平衡感。
这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。
不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。
二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素,通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。
1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条,可以是水平线、垂直线或对角线等。
通过运用主题线条,可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。
2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形,我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。
搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果,增加画面的趣味性。
三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分,通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。
1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。
通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置,突出主题。
2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系,可以创造出明确的层次感。
前景可以增加画面的立体感,背景可以为主体提供合适的环境,中景可以起到连接前景和背景的作用。
四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式,通过将画面对角线上的物体进行布置,可以增加画面的稳定感和动态感。
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧:学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术,也是一种表达自我的方式。
而构图,作为摄影的重要组成部分,能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法,可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来,我将为大家介绍 15 种实用的构图方法,帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置,这种构图方法简单直接,能够突出主体,使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花,将其放在画面正中央,周围虚化背景,就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称,也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑,利用其对称的结构进行构图,能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份,形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布,这样的构图符合人的视觉习惯,让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时,常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中,可以将主体放在画面的黄金分割点上,让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握,但一旦运用得当,会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道,让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线,例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处,能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布,能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性,在画面中构建三角形的元素组合,可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间,给观众留下想象的余地,营造出简洁、宁静的氛围。
摄影构图知识:构图辅导——八个提高摄影构图技巧的练习摄影构图是摄影中十分重要的一个技巧,它决定了一张照片的视觉效果以及视觉传达的信息。
良好的构图能够提高照片的吸引力,加强观众的注意力,而糟糕的构图则可能会导致照片失去吸引力,从而失去意义。
为了提高你的构图技巧,下面我们就来介绍一些实用的练习方法。
一、使用“第三线算法”“第三线算法”是指把画面分成三等分,然后把主体放在其中的一条线或重点交叉点上。
这个方法可以帮助你遵循古希腊文艺复兴时期的黄金分割法则,从而创造出更为优美的构图。
练习方法:选择几个你感兴趣的主题,用“第三线算法”进行排列,看看哪个位置最适合主体。
在不同的光线和场景下练习,直到找到最好的位置。
二、利用对比度对比度是指不同的颜色、纹理或形状之间的明显差异。
通过对比度可以达到强烈的视觉效果。
在摄影中,利用对比度可以帮助你突出主体,并创造出有力的构图。
练习方法:找到两种明显不同的颜色、纹理或形状,然后在一张照片中运用它们,观察它们之间的对比效果。
在不同的光线和场景下练习,以找到最佳的对比度。
三、使用前景、中景、背景前景、中景和背景是构成照片空间的三个层次,可以帮助构建有深度的构图。
它们在摄影中扮演了非常重要的角色。
练习方法:选择一些场景,然后通过选择不同的前景、中景和背景分别拍摄,观察它们之间的差异。
在不同的场景下进行实践,以找到最好的结构组合。
四、使用线条和形状线条和形状可以创造出有趣和富有意义的构图。
直线、曲线、三角形、正方形等结构都可以在照片中起到吸引人的作用。
练习方法:观察周围的环境,找到具有吸引力的线条和形状。
然后找到最佳的照片角度来拍摄它们。
在不同的环境下进行实践,并观察线条和形状对构图的影响。
五、使用对称对称是指将画面分成两半,每一半都镜像对称。
利用对称可以创造出平衡和和谐感。
这个技巧在建筑和风景摄影中很有用。
练习方法:找到一些有对称性的主题,然后通过选择最佳的摄影角度和构图方法来生动地表现它们。
摄影构图知识:摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时,将视觉元素布置在画面中,将主体和环境紧密联系在一起,从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧,就是在摄影构图中,常用的八种排列方式和角度,它们分别是:对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心,以主题为中心,左右对称分布其他元素构成画面,具有平衡美、稳重美的特点,常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧,留有更多的空间去表现其他元素,能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间,让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响,适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中,注重元素的排列、大小和颜色,能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线,将画面分成两个部分,营造出动态、不稳定、时尚的感觉,是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物,装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素,构造一种对照的比较或者反差性,让画面形成鲜明的视觉感受,从而吸引人们的注意力。
比如,白红颜色对照,细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法,在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物,静物,风景和建筑等作品中,并且层次构图与其他构图手法的联用,能够构造出出人意料的视觉效果。
12种基础构图详细图解!编者按:老是抱怨学构图没什么好教材,今天就给大家准备了超详细的构图教学,一个手法一个图解,就算对着第一次学拍照零基础小白,你用这个也保证能把他们教会。
今天出版的《欣悦摄影》公众号为您分享:12种基础构图详细图解!中心构图把主体放在画面中心,最简单、易用、好上手初学者必备。
但也是最容易呆板、让观众腻烦的构图,因为,主体位置与人们默认的观察视觉一致,平铺直叙的观感,不容易引起额外的兴趣。
但想表现日常感的记录视角,中心构图也无妨(不少日系摄影师也有中心构图的偏好哦)。
边框构图把主体内容放在边框之中,使之在画面中被框选突出。
室内外光比较大的时候,对室外景物测光,使前景(室内墙壁与窗户)被压暗,会形成有趣的挂画墙效果。
边框不一定是完整的、有明确形状的事物。
利用角度,屋檐在视觉上的合围,也能被用作半包围的边框。
透过边框观察景物,等同于取景之上再取景,调整你与边框的位置(正侧、俯仰、远近),效果也不一样。
三明治构图非典型的边框构图形式,如同三明治结构,通过左右(或上下)的前景夹紧,将观众引导至中部狭长的位置,使主体突显。
给人以豁然开朗,适合表现建筑群的中的独立建筑,常配合前后景的明暗反差表现。
隧道构图配合场景的纵深结构,利用近场低亮度,远处主体高亮度的光照过渡,达到视觉空间隧道效应,使观众得到柳暗花明的心理感受。
适合单一主体已经情绪氛围(安静、疏远)的表达。
三分构图层次分明的三层式构图,适合表现场景事物的位置关系(上中下、远中近),泛用性强,非常好用。
打开手机取景的辅助线,拍摄时候进行练习,能培养构图意识。
此外配合后期修图的景深虚化功能,能制作出玩具微缩场景的移轴趣味效果。
对称构图中轴对称把主体平分,带来视觉平衡。
注意无论对称轴线是垂直还是水平,记得保持正直。
放射构图在画面中找到事物透视中的消逝点,以此为重心,把物体和场景的线条收拢起来,能带来非常有视觉张力和冲击力的画面。
轨道列车就是常以此表现的题材。
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法:1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份,在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上,“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线,就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图,也让构图变得更容易。
在摄影中,熟练的掌握了三等分构图法,也就掌握了构图的基础。
当然,对于初学者来说,掌握三等分构图法,需要多练习,包括横竖构图拍摄,逐渐做到聊熟于心,也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图,这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度,常用语表现森林的参天大树,飞泻的瀑布、摩天大楼等,以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大,给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法(X形构图)引导线构图法是在三等分构图法的基础上,利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中,突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中,可以利用的天然引导线有很多,例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时,常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时,可以选择三角构图法,通过三点成一面的几何形安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形,也可以是倒三角形,也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法,也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影,利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式,让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感,产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影,同时也非常适合美食摄影。
摄影技巧学会这15种构图方法,拍出超赞作品!01井字形构图所谓井字形构图,就是指在构建画面的时候,以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份,使画面中的直线形成一个“井”字,将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份,这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法,也是最基础的构图方式,这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时,可以利用井字形构图的方法,将荷花安排在井字形的交叉点上,使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置,所以将主体放在这些交叉点上,便可以使主体在画面中得到突出呈现,同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是,在实际应用井字形构图时,井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果,这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时,可以将其放置在井字形交叉点上得以突出;拍摄猫咪的头部特写时,可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置,使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时,如果想要突出主体的局部时,也可以使用井字形构图,将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时,将孩子安排在画面的黄金分割点附近,可以使画面表现得更协调,孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图,就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法,将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线,我们将这两条等分线称为三分线,利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果,而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时,使用方法也是不同的。
一般情况下,在拍摄风光题材的照片时,横向的三分法构图比较常用,而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时,如果主要想表现草原风光,可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》:“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后,马上进图正题吧。
1. 三分割法(英: Rule of Thirds)摄影的基本技巧之一,国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分,将主题元素置于线的交点之上,既突出主题,又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法(英: Centered position and Symmetry)对称是构图的基础手法之一,主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
(英: Foreground Interest and Depth)将感兴趣的主体置于前景中,有效追加深入感,可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景,更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子,仔细对比一下,下图的主题元素是不是更有立体感呢?4. 框中框构图法(英: Frame within the Frame)框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框,给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户,像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame,带给人一种立体感。
5. 引导线构图法(英: Leading Lines)引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线,将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样,引导线可以不必是直线,有时候曲线更有魅力。
摄影构图知识:技艺拙劣,构图给力——入门级构图技巧摄影作为一门艺术,构图无疑是其中至关重要的一个方面。
技艺拙劣的摄影爱好者,往往能够在构图方面有所突破,通过巧妙的构图技巧,让照片变得更有“档次”。
在本文中,笔者将分享一些入门级的构图技巧,希望能够帮助大家提升自己的摄影水平。
一、主体突出构图中的主体是非常重要的,因为它是照片所要表达的内容。
在构图时,要让主体突出,让观众一眼看到照片中所要表达的重点。
有些摄影师会使用焦距来突出主体,有些则会通过布局来实现。
例如可以通过利用对比来突出主题,比如在深色的背景中摆放明亮的主体,或者在纯色的背景中摆放色彩对比强烈的主体。
二、三分法则三分法则是摄影构图中非常著名的技巧,它把照片的画面分成三个部分。
这个规则认为,把画面分成三个部分能够让画面变得更加美观。
例如,在拍摄风景时,将画面分成天空、地面和中间部分可以使照片看起来更加整洁。
让主体位于三分之一的位置可以让照片看起来更加平衡。
当然,这个规则并不是所有情况下都适用,有些时候拍摄者会采用对称的布局来创造出更独特的效果。
三、对称构图对称构图是一种简单易用的构图技巧,可以放宽你的摄影限制。
它指的是将焦点放在中央当中,左右两侧基本上是一模一样的。
这种构图非常适合室内拍摄,因为在室内拍摄中,如果不采用对称构图,很容易显得“杂乱无章”,让照片显得不舒服。
因此在选择对称构图时,要注意照片中的元素应该是一样的,而不是近似的。
四、线条构图线条构图,就是让人眼睛能够“走进”照片当中,通过画面中的各种线条来引导观众的视线。
例如把景观照片中的道路、河流、树木等画面元素看做线条,描绘出它们的方向,使照片中的线条成为一种力量,吸引观众进入画面世界。
五、对角线构图对角线构图是一种有趣的构图技巧,鼓励摄影师尝试在他们的摄影作品中加入对角线。
这个技巧将照片分成两半,每一半都有相同的大小和元素,但是它的方向是互相对立的。
这可以让照片看起来更加动感和有趣。
理解构图的含义
构图-画面的组成形式。
这起码有3重意义:
1,画面上有哪些东西?
2,这些东西的空间和位置关系是怎样的?
3,这些东西、元素说明了什么?
一个优秀的摄影师,针对这三重意义,必定是:
1,画面上没什么东西——简洁
2,元素间排列是美的——平衡
3,吸引人眼球的主题——突出
画面简洁,排列平衡,主题突出。
我常说好作品,器材30%,基本功20%,摄影眼+构图+美感50%+后期(应该是加分)。
所以在6期特别加强构图,原先这堂课是放在进阶班里,现在觉得放在初级班更合适些,好作品,构图取得很关键的因素。
*五号码头
*五号码头
这一篇摄影构图技巧写的很精彩,我是从一本繁体的摄影专业书籍摘录下来的.........
构图(Composition)就是做画面的安排
广义的构图要素有:
空间位置:包含主体的线条与形态,就线条而言,可以引导视线,暗示动态,表现远近等。
而物体的外形则可说明主体形状的关系,大小的比例、位置及重点。
色彩:有对比及调和两种方式,使用原则为;弱色(彩度低)占大面积,强色(彩度高)占小面积。
色彩强烈的主体其构图简单,也可以采用滤镜来改变色彩及构图。
明暗:明暗对比强烈者可吸引目光,上明下暗则稳重,上暗下明有压迫感
构图基本原理
摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化,也就是使画面看起来是灵活的有深度内容的构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉,大致上有以下条件;
1.要有深度--有三度空间的感觉表现
2.画面必须简洁有重点--去除杂乱的景物
3.掌握趣味中心--依构图技巧,将主体放在视觉中心
4.视觉上要平衡--宾主相衬,但不能有喧宾夺主
5.色调要和谐--和采光技巧有关,在色彩浓淡之间要有中间调为佳
构图技巧(构图的基本法则)
1.先定取舍:基本原则有a:合乎理法b:独特见解
2.分清主次:有主无次:显得孤独有次无主:显得散漫
3.均衡与对称:视觉上的均衡有轻重差异,大致上:深色比浅色重灰暗比明亮重
面积大比面积小重粗线条比细线条重
密聚比疏散重动体比静物重
清晰比模糊重近景比远景重
山石比树木重树木比水面重
※以上关系并非绝对,而单指视觉感受言
4.画面要稳重:物体在画面的位置,重物在下
5.运用对比:突显主体
明暗对比:明暗辉映法:主体亮(暗)、背景暗(亮)
远近对比:远近表现法
大小对比:大小对照法:主体大一些
高低对比:主体在上方或主体大,感觉近;主体在下方或主体小,感觉远
刚柔对比:参考均衡中的轻重条件
色彩对比:主体色彩与周遭对比
焦点强调法:使用景深表现特写
动静表现法:
6.呼应与联系:方向、色彩、形体、线条、动静、轻重……
7.露中有藏:利用云雾拍摄山景、树林,使其具有含蓄之美
构图的相关问题
1.水平线的处理:
水平线不能歪斜
水平线不能置于画面中央,宜采7:3 或8:5 的比例
2.保留视向空间:
主体面对的空间大;较舒坦主体面对的空间小;有压迫感四周空间相同时为对称构图前方空间大;表事件将开始前方空间小;表事件已结束
3.空白空间的处理:保留适当的空间
4.选择直幅或横幅横幅:表现宽广
直幅:表现高耸或深远
5.考虑拍摄角度:
平摄:感觉平平,影像变化少
仰摄:由下往上拍,感觉很伟大
俯摄:场景变大,景物变小
6.主题位置的安排
双线成锐角处各线交叉点处
方向性之尖端处三分律之交叉点处
7.镜头运用与构图
镜头变化:构图利器Zoom镜头
快门机会:单眼对焦,双眼按快门
8.善用前景及背景
画面主体较远时,使用前景,解除孤单感
画面上方太空时,使用前景,丰富画面
主题单调平淡时,使用前景,丰富画面
前景位置:
a.不能破坏整体性(挡住主体)
b.不能造成不平衡
c.不能使画面太复杂
前景的变化方式
1.用仰、俯摄增加、减少前景表现
2.用广角镜头强调前景,长焦镜头减弱前景
3.利用框景强调空间感
4.近物(大)、远物(小)并列,增加空间层次感
5.前明后暗或前暗后明,增强对比
背景
1.取景时利用视角来规划画面
2.利用景深表现主体特写及模糊背景
9.构图常犯的错误(复习)主体居中
画面太复杂
背景不单纯
重心不稳定
画面不平衡
水平线中分画面
水平线歪斜
空间保留不当
画面横直不宜
主题不明显、突出。