晚春，雪梅，霜月《晚春》唐韩愈草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。
杨花榆荚(yújiá)无才思，惟解漫天作雪飞。
注释不久归：将结束。
杨花：指柳絮榆荚：亦称榆钱。
榆未生叶时，先在枝间生荚，荚小，形如钱，荚花呈白色，随风飘落。
才思：才华和能力。
译文花草树木知道春天即将归去，都想留住春天的脚步，纷纷争奇斗艳。
就连那没有美丽颜色的杨花和榆钱也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞雪。
鉴赏这里，似乎只是用拟人化的手法描绘了晚春的繁丽景色，其实，它还寄寓着人们应该乘时而进，抓紧时机去创造有价值的东西这一层意思。
但这里值得一提的是，榆荚杨花虽缺乏草木的“才思”，但不因此藏拙，而为晚春增添一景，虽然不美，但尽了努力，这种精神是值得赞扬了。
这是一首描绘暮春景色的七绝。
乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。
诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。
诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。
寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。
说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。
“草木”本属无情物，竟然能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。
想象之奇，实为诗中所罕见。
末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。
再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。
可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草木”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。
面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。
你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。
这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。
钱钟联《集释》系此诗于元和十一年。
注引朱彝尊《批韩诗》云："此意作何解？然情景却是如此。
"的确，仅就描写暮春景色而言，此诗可谓有情有趣，亦不落俗套。
诗题又作《游城南晚春》，可知所写乃春游郊外所见。
诗人全用拟人手法，不说人之惜春，而说草树亦知春将不久，因而百花争艳，各呈芳菲。
凑热闹的还有朴素无华的杨花榆荚，像飞雪一般漫天遍野地飘舞。
人言草木无情，诗偏说它们有知，或"斗"或"解"，活泼有趣。
这是此诗明白有趣之处。
然而"无才思"三字颇怪异，遂引起后人诸多猜测。
或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或言有所讽喻；或言赞赏杨花虽无芳华，却有情趣和勇气。
细审诗意，诗人当是赞赏杨花的。
"无才思"应是故作顿挫的谐谑之笔。
此诗之寓意，见仁见智，不同的人生阅历和心绪会有不同的领悟。
雪梅赏析其一雪梅〔宋〕卢梅坡①梅雪争春未肯降②，骚人阁笔费评章③。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
【注释】①卢梅坡，宋诗人。
生卒年不详。
“梅坡”不是他的名字，而是他自号为梅坡。
②降（xiáng），服输。
③阁，同“搁”，放下。
评章，评议的文章，这里指评议梅与雪的高下。
【译诗】梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。
难坏了诗人，难写评判文章。
说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却输给梅花一段清香。
其二雪梅有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
【赏析】古今不少诗人往往把雪、梅并写。
雪因梅，透露出春的信息，梅因雪更显出高尚的品格。
如毛泽东《卜算子·咏梅》中就曾写道：“风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
”雪、梅都成了报春的使者、冬去春来的象征。
但在诗人卢梅坡的笔下，二者却为争春发生了“摩擦”，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。
这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪诗人无法判个高低。
诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。
读完全诗，我们似乎可以看出作者写这首诗是意在言外的：借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。
取人之长，补己之短，才是正理。
这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。
霜月霜月·李商隐霜月shuāng yuè初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
全部注释1.霜月：《礼记·月令》："孟秋之月寒蝉鸣，仲秋之月鸿雁来，季秋之月霜始降。
"2.初闻两句：陶渊明《己酉岁九月九日》："哀蝉无留响，征雁鸣云霄。
"《晋书·乐志》："淮南王，自言尊，百尺高楼与天连。
"按："水接天"之水，一说指霜月之光，即俗言月华如水。
则此句乃言秋空明净，月色澄清。
3.青女两句：《淮南子·天文训》："至秋三月，地气不藏，乃收其杀，百虫蛰伏，静居闭户，青女乃出，以降霜雪。
"高诱注："青女，天神，青腰玉女，主霜雪也。
"素娥：谢庄《月赋》："集素娥于后庭。
"李周翰注："常娥窃药奔月，……月色白，故云素娥。
"婵娟：左思《吴都赋》："檀药婵娟，玉润碧藓。
"吕向注："檀药婵娟皆美貌。
"斗婵娟即比美。
此诗作年无考。
冯《注》以为艳情诗。
仅从文本看，诗写深秋月夜景色，然不作静态描写，而借神话传说宛言月夜冷艳之美。
首句以物候变化说明霜冷长天，深秋已至。
次句言月华澄明，天穹高迥。
三四句写超凡神女，争美竞妍。
诗以想像为主，意境清幽空灵，冷艳绝俗。
颇可说明义山诗之唯美倾向。
文学作品，特别是诗歌，它的特点在于即景寓情，因象寄兴。
诗人不仅是写生的妙手，而应该是随物赋形的化工。
最通常的题材，在杰出的诗人的笔底，往往能够创造出一种高超优美的意境。
读了李商隐的这首《霜月》，就会有这样的感觉。
这诗写的是深秋季节，在一座临水高楼上观赏霜月交辉的夜景。
它的意思只不过说，月白霜清，给人们带来了寒凉的秋意而已。
这样的景色，会使人心旷神怡。
然而这诗所给予读者美的享受，却大大超过了我们在类似的实际环境中所感受到的那些。
诗的形象明朗单纯，它的内涵是饱满而丰富的。
秋天，草木摇落而变衰，眼里看到的一切，都是萎约枯黄，黯然无色；可是清宵的月影霜痕，却显得分外光明皎洁。
这秋夜自然景色之美意味着什么呢？“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
”尽管“琼楼玉宇，高处不胜寒”，可是冰肌玉骨的绝代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是见出雾鬓风鬟之美。
她们的绰约仙姿之所以不同于庸脂俗粉，正因为她们具有耐寒的特性，经得起寒冷的考验啊！写霜月，不从霜月本身着笔，而写月中霜里的素娥和青衣；青女、素娥在诗里是作为霜和月的象征的。
这样，诗人所描绘的就不仅仅是秋夜的自然景象，而是勾摄了清秋的魂魄，霜月的精神。
这精神是诗人从霜月交辉的夜景里发掘出来的自然之美，同时也反映了诗人在混浊的现实环境里追求美好、向往光明的深切愿望；是他性格中高标绝俗、耿介不随的一面的自然流露。
当然，我们不能说，这耐寒的素娥、青女，就是诗人隐以自喻；或者说，它另有所实指。
诗中寓情寄兴，是不会如此狭隘的。
王夫之说得好：“兴在有意无意之间。
”（《姜斋诗话》）倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。
范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。
盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。
”他引了《筹笔驿》、《马嵬》等篇来说明。
（见魏庆之《诗人玉屑》卷十五引《诗眼》）其实，不仅咏史诗以及叙志述怀之作是如此，在更多的即景寄兴的小诗里，同样可以见出李商隐的“高情远意”。
叶燮是看到了这点的，所以他特别指出李商隐的七言绝句，“寄托深而措辞婉”（《原诗》外编下）。
于此诗，也可见其一斑。
这诗在艺术手法上有一点值得注意：诗人的笔触完全在空际点染盘旋，诗境如海市蜃楼，弹指即逝；诗的形象是幻想和现实交织在一起而构成的完美的整体。
秋深了，树枝上已听不到聒耳的蝉鸣，辽阔的长空里，时时传来雁阵惊寒之声。
在月白霜清的宵夜，高楼独倚，水光接天，望去一片澄澈空明。
“初闻征雁已无蝉”二句，是实写环境背景。
这环境是美妙想象的摇篮，它会唤起人们绝俗离尘的意念。
正是在这个摇篮里，诗人的灵府飞进月地云阶的神话世界中去了。
后两句想象中的意境，是从前两句生发出来的。
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