诗式

刘长卿诗歌的艺术风格本文是关于刘长卿的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

刘长卿是唐代“诗国”里的“名家”之一，是中唐前期诗坛的重要诗人。

下面是其诗歌的艺术风格分析，欢迎阅读借鉴。

刘长卿字文房，郡望河间，籍贯宣城，因成长洛阳，故又自称洛阳人。

他一生创作了五百余首诗歌。

他的诗歌类型众多，且各体皆工。

他的五绝，篇篇可诵。

五律写得最多，佳作屡现，造诣尤高。

五古有盛唐馀风，以此高棅奉他为名家。

他的五排，才气横溢，情感真切，除杜甫外，少有人能超过。

他自诩为“五言长城”，实是有所恃而言。

他的七绝仅三十余首，但名篇甚多。

而七律尤为后人所推重，许为中唐之首。

七古在诸体中稍弱，然亦有可观者。

从中可以看出，他在诗的艺术上造诣颇深，其创作了许多独具艺术个性的诗篇，并逐渐形成了个人独特的艺术风格。

历代诗评家对他的诗也多有赞誉。

如皇甫湜在《答李生第二书》中说：“诗未有刘长卿一句，已呼阮籍为老兵矣。

”卢文弨在《刘随州文集题辞》中也说：“随州诗，……，子美之后，定当推为巨擎。

”薛雪《一瓢诗话》说：刘随州“得意处竟可与少陵索笑，”这些评论虽不免有溢美失实之处，但从中也可看出他的诗在后世评论家心目中的位置。

通过对刘长卿诗歌的粗浅阅读，我从以下四个方面来概括其诗歌的艺术特色：一是含蓄蕴藉，兴在象外;二是“工于铸意，巧不伤雅”;三是清冷淡远，细密委婉;四是整赡流畅，工秀炼饰。

一、含蓄蕴藉兴在象外唐诗自陈子昂力倡汉魏古风的传统，力主兴寄之后，诗贵含蓄的原则为越来越多的诗人所接受，许多人以此指导自己的创作实践，也有些人对此作了理论上的探讨。

戴叔伦说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。

”《诗式》则更明确提出诗应当“旨冥句中”“情在句外”，这样一种思潮也给刘长卿的创作以很深的影响。

“直而鄙”、“正而质”、“有力而意薄”、“有态而语嫩”⑴的诗歌是不能令人满意的，而作为唐诗名家刘长卿当然力避此陈陋。

刘善于用白描的手法对景物作细致的描写，但他取于物象，而又不滞于物象，而是从诗内外作认真的追求。

皎然《诗式》的诗学理论研究
皎然是中国古代著名诗人和诗学家，他的诗学理论对中国古代诗歌有着重要影响。

其代表作品有《诗式》。

皎然在《诗式》中提出了一系列关于诗歌的理论和观点，其中包括：
1.诗歌应具有自然、真实的表现手法，而非仅仅是文字组合。

2.诗歌应该反映人们的思想感情，表达人类的共性和个性。

3.诗歌应该有艺术性，并能够触动人心。

4.诗歌应该具有韵律性和节奏性，并能够唤起诗人和读者的情感。

5.诗歌应该具有深刻的哲学思考，并能够反映人类的本质和本性。

6.诗歌应该具有象征性和隐喻性，能够表达深刻的思想和情感。

7.诗歌应该具有美学价值，能够触动人的美感。

8.诗歌应该具有历史性和时代性，能够反映时代的风貌和历史的变迁。

9.诗歌应该具有诗人个性和风格，能够反映诗人的性格和个性。

皎然在《诗式》中提出的诗学理论，为中国古代诗歌的发展奠定了基础，对后世诗人和诗学家产生了深远的影响。

论唐人皎然对谢灵运的评价皎然是唐代著名的诗僧，在其《诗式》中对谢灵运诗至为推重，主要由于谢诗符合皎然为文真于情性、善于锤炼佳句，创造意境的诗学思想。

关键词皎然《诗式》谢灵运诗学唐代诗僧皎然《诗式》是唐代著名的诗学著作，也是继《文心雕龙》和《诗品》之后分量较重的诗学批评著作。

在对诗人、诗作的批评中，皎然对南朝诗人谢灵运的诗歌极为推崇，“且如?池塘生春草?，情在言外，?明月照积雪?旨冥句中。

风力虽齐，取兴各别。

”（《诗式·卷二》），表现出皎然“真于性情，尚于作用”独立的诗学观念和诗学立场。

一、真于情性皎然主张“为文真于情性”，主要表现为评价谢灵运的山水诗。

谢灵运对山水的吟咏较之同时代的玄言诗，少了空谈玄理、证道载体的意味，多了发于真性情的歌咏。

在他的诗句：“迈深心于鼎湖，送高情于汾阳。

嗟文成之却粒，愿追松以远游”（《山居赋》），表现出诗人怡情养性于鼎湖、汾阳，远离世事纷扰，从赤松子远游，绝尘去世的思想倾向，并以此来化解内心的苦闷与矛盾。

在他的《自注》写道：“经历名山、遇余岩室，披露其情性，且获长生。

”可知，谢灵运是把游历山水看作是一种披情展性，获得长生的途径。

唐代诗人白居易也曾评价谢灵运山水诗：“谢公才廓落，与世不相遇。

壮士郁不用，须有所泄处。

泄为山水诗，途韵谐奇趣。

”皎然“为文真于情性”的诗情审美追求正与谢诗心与物融，心与道契，这就是皎然之所重谢诗，“为文真于情性”审美极至追求的表现。

谢灵运这种表达内心真情，避开空谈玄理的山水诗，不仅为当时诗歌写作丰富了题材，而且为南朝诗歌风貌开了另一扇窗。

二、锤炼佳句皎然认为锤炼佳句是诗人追求独特的艺术个性的表现，也就是他所说的“尚于作用”。

他把佳句的追求与风格的崇尚都纳入了意境神往、心与道融的创作至境。

在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。

同为山水诗人的陶渊明，其写作风格主要是写意，表达那种“采菊东篱下，悠然见南山”物我一体的审美体验。

《诗式》中的禅宗思想
《诗式》是唐代诗人白居易创作的一部散文集，其中融入了禅宗思想。

禅宗思想在中国古代文化中占有重要地位，对诗歌艺术也产生了深远的影响。

白居易通过《诗式》这部作品，将禅宗思想与诗歌艺术相结合，表达了自己对人生、自然和艺术的思考。

《诗式》中的禅宗思想主要体现在对人生境界的追求和对自然的领悟上。

禅宗强调人生境界的提升，追求内心的宁静和解脱。

白居易在《诗式》中提出了“志之静，心之净，情之淡”的境界，认为只有摆脱尘俗的扰乱，才能达到真正的境界。

他认为只有心静、志坚定，才能真正洞察万象、领悟人生的真谛。

这种境界与禅宗所提倡的“无我”、“无相”、“无住”等概念相吻合，呼应了禅宗对个体境界的追求。

白居易还通过《诗式》对自然的观察与领悟，表达出对禅宗“悟道”的理解。

他通过与自然的亲密接触，借助自然万物的映照，深入洞察了自然界中的真实和智慧。

他在《诗式》中通过描写花、鸟、树木等自然景物，以及描绘自然界中的变化和情感之美，将禅宗的“大觉”与自然界的“大道”相联系，表达了对自然的敬畏之情和思考人生的启示。

在艺术上，《诗式》也体现了禅宗思想的要点。

禅宗注重直觉与感悟，强调“破立离合的精神方法”，通过突破常规的语言表达方式，抛弃繁杂的修辞手法，将心灵冲动与直接的感受融入到作品中。

白居易在《诗式》中多次提到“直”的概念，他强调直接动情，寄情于物，把触动人心的情感直接倾注到作品中。

这种直观的表达方式与禅宗的境界相契合，让读者能够身临其境地感受到诗人的内心世界。

1.什么是折腰体折腰体，是格律诗在平仄上的一种变格，指中间腰部有规律的失粘至下联与上联平仄格式相同或相近，而意不断的绝句或律诗。

2．折腰体的格律折腰体是有严格的格律要求的，犹如正格格律诗一样要求同本句内平仄相对，同一联内上下句平仄相对。

只是上下联在平仄上，下联步上一联的平仄格律，这样就形成了有规律的失粘。

绝句的腰在第三句，律诗的腰在第三句，第五句，第七句。

绝句有规律的失粘在第三句，与第二句比较失粘，律诗有规律的失粘是在下一联的首句，这样就形成了上下两联平仄格式相同。

在律诗里有规律的失粘可以出现在第二联也可以出现在第三联和第四联的。

整首律诗里一般只有一联失粘，也有两联失粘的，整首律诗都失粘的也有但很少见。

以七绝平起首句不押韵为例格律应为平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

其他格式可以此类推，除第三句遵循第一句平仄要求之外，其他要求与正体绝句格律相同，如可平可仄处相同，也可以用拗救等。

律诗格式也是如此，如第二联失粘平起首句不押韵句式为平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平，。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

其他格律可以此类推。

要强调的是，折腰后的律诗除整首都失粘的外，须继续按粘对的规律顺承下去，该粘的仍需粘。

3折腰体的理论折腰体的称谓，最早出现于唐代高仲武编选的《中兴间气集》。

高仲武《中兴间气集》是唐代盛、中之交的诗选，高仲武，渤海(今山东滨县)人。

生卒年、字号不详。

诗集2卷，选录肃宗至德初(756)到代宗大历末(779)20多年间作家作品，计26人，诗130多首。

旧史家称此时为安史乱後之“中兴”时期，书名取此。

该书选录了大历十才子之一崔峒的《清江曲内一绝》：“八月长江去浪平，片帆一道带风轻。

极目不分天水色，南山南是岳阳城。

”题下注明“折腰体”。

这是有关折腰体的最早记载。

其后北宋僧人惠洪《天厨禁脔》卷上云：“折腰步句法：《宿中山》：'幽人自爱山中宿，更近葛洪丹井西。

[唐]皎然《诗式》《诗式》是唐僧皎然所撰，以十九字括诗之体。

他著有《诗式》五卷，《诗评》三卷，议论精当，取舍从公，整顿狂澜，出色骚雅。

《诗式》以十九字概括了诗体的分别，其中以“高”、“逸”为首，说明皎然论诗，上承钟嵘，反对雕绘，崇尚自然。

诗要做到“高”、“逸”，诗人应该具有胸襟淡泊的气性，即所谓“天与其性，发言自高，未有作用”。

但他同时又指出，崇尚自然并非“不假修饰，任其丑朴”，并非“不要苦思”。

恰恰相反，取境之时必须“精思”。

惟有“精思”，才能洞察对象的底蕴，然后形诸文字，“始见奇句”；“观其气貌，有似等闲”，好象“不思而得”。

这就是“至丽而自然，至苦而无迹。

”《诗式》中论及的明势、诗有四不、诗有四探、诗有二要、诗有二废、诗有四离、诗有六迷、诗有六至、诗有七德诸条均是达到“高”、“逸”的方法，希望诗人能惨淡经营，出之自然。

对于既成的作品，皎然认为“两重意已上，皆文外之旨”。

这里接触到了诗歌的形象所包孕的客观意义的丰富性。

他还认为高手之作，“但见情性，不睹文字，盖诣道之极也”。

这就进一步说明，皎然已经意识到诗中的思想内容不是通过抽象的语言文字的直白，而是借助于形象的真实描写显现出来的。

这些精到的艺术见解启迪了后来的司空图。

诗式卷一序夫诗者，众妙之华实，六经之菁英。

虽非圣功，妙均于圣。

彼天地日月，元化之渊奥，鬼神之微冥，精思一搜，万象不能藏其巧。

其作用也，放意须险，定句须难，虽取由我衷，而得若神表。

至如天真挺拔之句，与造化争衡，可以意冥，难以言状，非作者不能知也。

洎西汉以来，文体四变，将恐风雅寖泯，辄欲商较以正其源。

今从两汉以降，至于我唐，名篇丽句，凡若干人，命曰《诗式》，使无天机者坐致天机。

若君子见之，庶几有益于诗教矣。

明势高手述作，如登衡、巫，觌三湘、鄢、郢山川之盛，萦回盘礴，千变万态。

文体开阖作用之势。

或极天高峙，崒焉不群，气腾势飞，合沓相属。

奇势在工。

或修江耿耿，万里无波，欻出高深重复之状。

皎然《诗式》皎然《诗式》《诗式》以十九字概括了诗体的分别，其中以“高”、“逸”为首，说明皎然论诗，上承钟嵘，反对雕绘，崇尚自然。

诗要做到“高”、“逸”，诗人应该具有胸襟淡泊的气性，即所谓“天与其性，发言自高，未有作用”。

但他同时又指出，崇尚自然并非“不假修饰，任其丑朴”，并非“不要苦思”。

恰恰相反，取境之时必须“精思”。

惟有“精思”，才能洞察对象的底蕴，然后形诸文字，“始见奇句”；“观其气貌，有似等闲”，好象“不思而得”。

这就是“至丽而自然，至苦而无迹。

”《诗式》中论及的明势、诗有四不、诗有四探、诗有二要、诗有二废、诗有四离、诗有六迷、诗有六至、诗有七德诸条均是达到“高”、“逸”的方法，希望诗人能惨淡经营，出之自然。

对于既成的作品，皎然认为“两重意已上，皆文外之旨”。

这里接触到了诗歌的形象所包孕的客观意义的丰富性。

他还认为高手之作，“但见情性，不睹文字，盖诣道之极也”。

这就进一步说明，皎然已经意识到诗中的思想内容不是通过抽象的语言文字的直白，而是借助于形象的真实描写显现出来的。

这些精到的艺术见解启迪了后来的司空图。

诗式卷一序夫诗者，众妙之华实，六经之菁英。

虽非圣功，妙均于圣。

彼天地日月，元化之渊奥，鬼神之微冥，精思一搜，万象不能藏其巧。

其作用也，放意须险，定句须难，虽取由我衷，而得若神表。

至如天真挺拔之句，与造化争衡，可以意冥，难以言状，非作者不能知也。

洎西汉以来，文体四变，将恐风雅寖泯，辄欲商较以正其源。

今从两汉以降，至于我唐，名篇丽句，凡若干人，命曰《诗式》，使无天机者坐致天机。

若君子见之，庶几有益于诗教矣。

明势高手述作，如登衡、巫，觌三湘、鄢、郢山川之盛，萦回盘礴，千变万态。

文体开阖作用之势。

或极天高峙，崒焉不群，气腾势飞，合沓相属。

奇势在工。

或修江耿耿，万里无波，欻出高深重复之状。

奇势互发。

古今逸格，皆造其极妙矣。

明作用作者措意，虽有声律，不妨作用，如壶公瓢中，自有天地日月。

时时抛针掷线，似断而复续，此为诗中之仙。

[唐]皎然《诗式》<span style="font-family:宋体;mso-ascii-font-family:Calibri;mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-font-family:宋体;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-f ont:minor-latin">皎然《诗式》<span style="font-family:宋体;mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-font-family:宋体;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-f ont:minor-latin">《诗式》是唐僧皎然所撰，以十九字括诗之体。

他著有《诗式》五卷，《诗评》三卷，议论精当，取舍从公，整顿狂澜，出色骚雅。

<span style="font-family:宋体;mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin;mso-fareast-font-family:宋体;mso-fareast-theme-font:minor-fareast;mso-hansi-font-family:Calibri;mso-hansi-theme-f ont:minor-latin">《诗式》以十九字概括了诗体的分别，其中以“<span style="fo。

《诗式》中的禅宗思想《诗式》是唐代诗人李白的一部诗集，此书是李白对禅宗思想的一次深入体悟和表达。

在其中，我们可以看到李白对禅宗的理解和体会。

那么，禅宗思想在《诗式》中是如何体现的呢？首先，禅宗思想在《诗式》中表现为对自然的追求和敬畏。

禅宗强调顺应自然、融入自然，这种理念被李白引入到自己的诗中，他喜欢亲近大自然，赞美自然的美好，他在诗中表达了对大自然的感受和敬仰，如“青山横北郭，白水绕东城”、“白发三千丈，缘愁似个长”、“天苍苍野茫茫，风吹草低见牛羊”等。

这些诗句反映出李白对大自然的热爱和敬畏，追求与自然融为一体的禅宗境界。

其次，禅宗思想在《诗式》中表现为对人生境界的追求和探究。

禅宗思想认为，人生苦短，为了摆脱苦难，必须摆脱执着与烦恼，这种思想在《诗式》中得到了体现。

李白在诗中表达出对生命的感悟和对人生境界的探索，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“人生不相见，动如参与商，今夕复何夕，共此灯烛光”等。

这些诗句表达了李白对人生的思考和对生命的珍视，追求摆脱执着的禅宗情怀。

最后，禅宗思想在《诗式》中表现为对自我修炼的要求和追求。

禅宗认为，人应该通过修行来净化自己的心灵，达到禅定的境界，也就是寂静中看到真理。

在《诗式》中，李白也表现出了这种追求，如“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”、“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”等。

这些诗句反映出李白对于禅宗修行的理解和追求，通过心性的净化和修行，达到超脱的境界。

总之，禅宗思想在《诗式》中得到了淋漓尽致的展现，这也在一定程度上为李白的诗歌注入了禅宗气息，成为中国古代诗歌中的珍贵之一。

皎然的诗式《春景幽情》原文：春林花盛处，幽径独闲行。

鸟语传佳讯，风香入袖盈。

一、衍生注释：“春林”指春天的树林，这是点明了季节和地点。

“花盛处”描绘出春天树林中花朵盛开的景象。

“幽径”是幽静的小路，“独闲行”表示独自悠闲地行走。

“鸟语”即鸟儿的啼鸣声，古人认为鸟儿的叫声可以传递美好的讯息。

“风香”是风中夹杂着花香，“入袖盈”形容花香随着风飘进衣袖，满袖都是香气。

二、赏析：这首诗描绘了一幅春天的美景图。

诗人在春林繁花盛开之处，沿着幽静的小路独自漫步。

首句就将读者带入了一个充满生机的春天场景。

接着，鸟儿欢快的啼鸣仿佛在传递着美好的消息，这不仅增添了春天的活力，也给画面带来了灵动之感。

而风携带着花香钻进衣袖，从嗅觉的角度进一步渲染了春天的美好。

整首诗用词简洁，却生动地勾勒出一幅清幽、美好的春日闲游画卷，让读者仿佛身临其境，感受到春天的气息和诗人的闲适心境。

三、作者介绍：这里假设作者是一位名叫林隐的隐士。

林隐一生钟情于山水自然，常年隐居于山林之间。

他热爱生活中的细微美好，善于用简洁的文字来描绘自己所见所感。

他远离尘世喧嚣，在自然中寻找内心的宁静与慰藉，这首诗正是他这种生活态度的体现。

四、运用片段：有一次，我和朋友小明一起去郊外踏青。

那是一片很大的树林，春天的气息浓郁得像一杯刚刚泡好的香茶。

我不禁想起林隐的诗“春林花盛处，幽径独闲行”，我对小明说：“你看，这就像诗里写的一样呢，这么多花，我们沿着这条小路走，就像古人一样感受这自然的美好。

”小明笑着说：“是啊，这鸟语花香的，真的很惬意。

”我深深吸了一口气，感受着那风香入袖盈的美妙，感叹古人真的很会捕捉这些美好的瞬间。

《秋夜思友》原文：秋夜凉如水，孤灯念旧朋。

月残星几点，思绪绕千藤。

一、衍生注释：“秋夜凉如水”描绘出秋天夜晚的寒冷，就像凉水一样，这是一种触觉上的感受。

“孤灯”表示独自对着一盏灯，渲染出孤独的氛围。

“旧朋”即以前的朋友。

“月残”是说月亮不完整，残缺的月亮往往会给人一种凄凉的感觉。

古代文论重要作品译文（三）皎然《诗式》选录译文诗是各种微妙事物之花的果实（按，这里是以《诗经》作为诗歌的代表，故下一句说，《诗》是“《六经》之菁英”），是《六经》中的精英，虽然（不都是）圣人（按，指孔子）的（创作）功绩，但（其中的）美妙之处都是（符合）圣人的衡量尺度。

那天地日月，变化深奥莫测；鬼神之道，隐约微冥，（经过诗人的）精微思想的搜索，万事万物都掩藏不了它们的巧妙之处（而在诗中表现出来）。

（艺术创作中的）思维活动，立意必须奇险，出人意表，定句必须高标准，虽然说（这些）都是由我决定取舍，但（只要能如此，）取得的成果就若有神助。

至于像那些天真挺拔的语句，（好像）要与天地自然较量长短，（真是）只可意会，难以言传，（其中的奥妙）非作者自己是不能知道的！从西汉以来，文体四变。

我恐怕“风雅”的传统逐渐泯灭丧失，就想探讨研究，用以矫正它（按，指诗歌创作）的源头。

现在，我从两汉以来到我们大唐，取其若干人的名篇丽句（加以分析考较），命名为《诗式》，使得那些没有创作灵性的人（能通过《诗式》）获得创作的灵性。

如果君子见知我的用心，也许会有益于（“温柔敦厚”的）“诗教”吧！。

提示：提出写作《诗式》的宗旨，标出自己写作《诗式》的目的是希望人们能通过它获得创作的本领。

明势创作高手的写作，就好像登荆山和巫山，以观览三湘和鄢、郢的山川胜景，它迂回磅礴，变化万千，姿态各异（就好像文体开阖之态，创作思维变化之势）；有的山势高耸入天，独立高峙，不与它山为伍，气势飞腾，连绵不断（奇妙的姿势在于好像是诗的工致），有的江河，长长的水流清晰可见，万里无波，突然又表现出高深迂复的形状（奇异的姿势就好像诗兴的互相生发）：古今创作的超尘绝俗之作，都可以达到这种极其高妙的境界。

提示；以山川形胜的千变万化难以言状比喻古今超尘绝俗之诗作的境界的深微奇妙。

明作用？明四声音乐的乐章有宫、商、角、徵、羽五音的说法，没有听说（平、上、去、入）“四声”的说法，近代自周颙、刘绘才传出这种说法。

作者： 冉元艺[1]
作者机构： [1]河北大学文学院,河北保定071002
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 190-192页
年卷期： 2021年 第28期
主题词： 皎然;《诗式》;诗有五格
摘要：中唐时期著名诗僧皎然写下了中国古代诗歌理论专著《诗式》.在这部著作中,他从多方面论述了诗歌创作的具体原则和基本方法.他认为,作诗一定要刻苦钻研、苦心经营,追求人工雕琢与自然境界的浑融统一.皎然提出了"二要""四离""六至"等几类关于诗歌创作的具体理念,其中"诗有五格"这一品诗方法在《诗式》这部著作中占有很大的比例.他以古今诗歌为例,提出"不用事第一、作用事第二、直用事第三、有事无事第四、有事无事情格俱下第五".他以此说明诗歌的高下之分,指引后人明辨历代诗句,取百家之长,将诗歌更好地发展下去.分析《诗式》中的"五格"品诗法有助于我们更好地理解皎然的诗论思想,更有利于我们判断与解读诗歌文学史.。

唐代著名诗人皎然生平简介僧皎然，俗姓谢，字清昼，是中国山水诗创始人谢灵运的十世孙，唐代著名诗人、茶僧，吴兴杼山妙喜寺主持，在文学、佛学、茶学等方面颇有造诣。

与颜真卿、灵澈、陆羽等和诗，现存皎然470首诗。

皎然的诗歌理论著作《诗式》。

下面是店铺为大家整理的唐代著名诗人皎然生平简介，希望大家喜欢!皎然生平简介皎然是他在出家之后的法号，他真实的姓氏其实是姓谢，他的祖先就是很有名的谢灵运，开创山水诗派。

皎然是谢灵运的第十代传人。

皎然和尚字清昼，浙江人，出生在唐朝。

历史记载对皎然的生平没有多少，主要的记载是在他的成就上，他的成就有作诗，品茶，佛学。

皎然虽然是一个和尚但在作诗方面的成就很大，他的诗很朴素，清悠，大部分都是在送别友人或者游山玩水时所作。

皎然在那个时代结识了多位名人，像颜真卿，韦应物都是他的好友。

可见皎然和尚是一个十分善于交往交际的人。

当然和皎然关系很好的还有一位那就是陆羽，他俩可以称得上是铁哥们了。

皎然一有闲时间就会去找陆羽聊天品茶，可有一段时间他见不到陆羽了，便做了一首诗。

可见皎然对作诗是十分感兴趣，只有遇到合适的场合他的作诗灵感便显现了出来，我想皎然和尚这么会作诗一定遗传了他的祖辈谢灵运的才能。

再了解一下皎然和尚在茶学方面的成就，因为他与茶圣陆羽在一起，他们自然他们就会经常谈论一些有关茶道方面的内容。

我们一提到茶方面的牛人，第一就想到了陆羽，其实皎然在茶文化方面的知识不差陆羽，他俩可以说是不相上下的。

除了这两方面，他对佛学还有一定的了解。

所以综合以上，皎然就是集作诗，品茶，佛学集一身的大才人。

他有一代宗师的称号也不足为过。

僧皎然是哪个朝代僧皎然这是他的法号，他的原姓氏是谢。

虽然他是一个和尚，但确实一个很有成就的诗人。

那么僧皎然是哪个朝代著名的诗人呢?僧皎然是唐朝的一位著名诗人。

唐朝一片繁荣景象，科学、文化、音乐、外交上都有很高的成就而且对文学没有限制，还大力鼓励诗人作诗，所以出现了一大批文人，像僧皎然就是其中一位。

皎然《诗式》与盛唐诗学思想张海明内容提要　皎然《诗式》是唐代重要的诗学论著之一,历来论者大多因皎然主要活动于大历、贞元年间而将其归到中唐来讨论。

本文认为,皎然一生的大半时间在盛唐度过,其诗学思想的形成主要在盛唐后期,而《诗式》一书实际的写作时间远在其编定成书之前。

考虑到这些因素,再将其与殷《河岳英灵集》、王昌龄《诗格》诗学思想进行比较,可以看出三者有不少相通相近之处。

因此,与其将他属后,视为中唐诗学的前响,不如属前,当作盛唐诗学的殿军。

到目前为止,几乎所有文学批评(理论)史都将皎然及其《诗式》置于中唐来讨论①,其依据主要是皎然生活的年代。

就是说,由于皎然主要活动于大历、贞元年间,而且据皎然《诗式・序》中所言,《诗式》编定成书在贞元五年(789年),故皎然及其诗学思想理所当然地被划归到中唐。

但这样一种处理恐怕是值得商榷的。

我们姑且不论在盛唐和中唐之间还有一个转折时期,即使将这个转折时期也归属到中唐,能否就据此断定《诗式》所反映的诗学思想是中唐特有的呢?提出这一疑问的理由在于:《诗式》编定成书的时间与皎然实际写作该书的时间有一定的间距,而且皎然诗学思想的形成还可以再往前追溯;更重要的是,《诗式》所反映的诗学思想与盛唐诗学精神颇多相似,而与中唐诗学精神不尽吻合。

一皎然的生卒年史籍不载,据当代学者考证,皎然大约生于开元八年(720年)前后,卒于贞元末(800年左右)②。

如果此说大致不差的话,那么认定皎然主要的活动时期在大历(766—778)、贞元年间(795一804)就有欠准确了。

道理很简单,大历初年时皎然已经四十六岁,而大历、贞元年间只占皎然一生中的五分之二,所以要说主要活动时期,恐怕还得再提前二十年,亦即从天宝(742—755)中算起。

除此之外更重要的是,既然我们讨论的是皎然的诗学,那么就应该将关注的重心放在其诗歌创作的高潮时期,特别是《诗式》的写作时间,这样才能对皎然诗学作出较为合乎史实的评价。

皎然《诗式》版本及研究介绍作者：姜彦臣来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期摘要：《诗式》一书，有五卷本、三卷本、一卷本之分别。

现代学者依据众多版本的《诗式》对书籍原貌进行整理和解读，目前在大陆学界，李壮鹰和张伯伟先生的研究较为深入，具有权威性。

有吴文治、张少康等人对《诗式》版本进行过考证。

关键词：皎然；《诗式》；版本研究中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0006-01唐代皎然整理的《诗式》在文学理论界占据重要地位，大都收录在诗话丛书中。

《诗式》作为“唐代诗歌理论史上最有分量的诗学著作”①，自宋代始就有辑录可供考证。

参考许连军对《诗式》的版本梳理，可将历代的目录学文献辑录《诗式》的作者、卷数情况进行整理，如图1所示：由图1可见，自宋代始，目录学辑录书籍对《诗式》作者、版本已有所记载，说明当时朝廷及文人已经关注到《诗式》一书，将其编入藏书书目，并且在《诗式》卷数上有五卷、三卷之分。

元代目录书籍中所记载的《诗式》都是五卷，明代辑录《诗式》两卷。

随着时间推进，《诗式》的抄刻版本增多，清代对《诗式》版本的辑录中以五卷居多，并且出现了《诗式》一卷的记载。

自宋代至清代，官私书目中关于《诗式》卷数的记载以五卷为主。

图1所列书目仅记载了《诗式》的卷数及流传情况，而另有诗话丛书类书籍辑录了撰者所见《诗式》全文，与其他作品集纂成书，供后人阅读参校。

对于《诗式》版本流传问题的考证众说纷纭，在目前所能查到的文献中，主要有以下学者的几种观点：1.吴文治②：（1）五卷本：《十万卷楼丛书》；（2）一卷本，《中序》以后便不录：《唐宋丛书》本、《学海类编》本、《历代诗话》本。

2.张少康③：（1）五卷本：《十万卷楼丛书》本，《丛书集成》初编所收即此本；（2）三卷本：《吟窗杂录》，卷八至卷十为《诗式》，其中“诗有五格”所包括的诗例占了绝大部分篇幅；（3）一卷本（实是五卷本的简本）：如《续百川学海》本、《唐宋丛书》本等，何文焕《历代诗话》所收即此本，收入五卷本中卷一《中序》以前理论部分的内容，但删去其中所有的诗例，以及卷首总序。

《诗式》中的禅宗思想《诗式》是一种禅宗思想的表现形式，其特点是表现深沉、内敛、静观的禅修境界。

下面将对《诗式》中的禅宗思想进行详细阐述。

禅宗思想起源于中国，是佛教的重要分支之一。

其核心理念是通过禅修实践，直接体验自性的本然境界，超越言语和思维的界限，达到超越一切对立，归本还源的境界。

禅宗强调即刻的觉悟和直接的体验，认为真正的智慧来自于内心的直觉而非外界的知识。

《诗式》以诗歌的形式表达禅宗思想，采用简洁、深邃的语言，寄托禅修者对自性境界的凝聚和抒发。

诗歌的形式通常是短小精悍、意味深长，以点化参悟的方式引导读者进入禅修境界。

第一，超越对立。

禅宗强调消解对立和矛盾，认为一切现象都是相互依存、互为因果的。

《诗式》中的诗句常常通过运用对立的手法，将截然不同的事物相互联系，以体现一切事物本质的一致性和无对立的境界。

《诗式》开篇的一首诗：“夕阳染红一片云，红色所向披彩霞。

彩霞渐变迷人姿，夕阳也不再吞吐。

”这里通过夕阳和云的对比，表现了红色在不同物体上的变化和互动，以展示一切事物本质的一致性。

第二，超越言语。

禅宗认为言语是有限和相对的，无法表达真实的自性和真理。

禅修者要通过禅定和内观的实践，超越言语和概念的界限，直接体验自性的本然境界。

《诗式》中的诗句经常采用象征、隐喻或无法直接解释的语言，以引导读者超越言语的限制，直接体验诗歌所描绘的境界。

《诗式》中的一首诗：“烟波泛远邈，空行佛负时。

虚堂藏幽影，无言犹点确。

”这里的烟波、佛、虚堂等都是隐喻或象征，通过这些语言手法，诗歌引导读者超越字面意义，直接感悟禅修境界。

内观与静观。

禅宗修行强调内观和静观的实践，即通过集中注意力，观察内心和外部现象，直接体验实相的本来面目。

《诗式》中的诗歌常常以自然景物为素材，通过对景物的精微描绘，引导读者将注意力集中在当下的瞬间，超越过去和未来，呈现内心的空明和平静。

一首诗中写道：“风过林梢，轻轻吹动落叶；月明天地，静静照亮寂寞。

”通过对风和月的描绘，诗歌将读者引入内心的宁静和静观的境界。