第二讲 苏轼文学理论

苏轼的文学思想墨痕澹处，卧观云岭——浅析苏轼的文学思想苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。

汉族，眉州眉山（今属四川）人。

和父苏洵，弟苏辙合称三苏。

他在文学艺术方面堪称全才，在文学历史的长河中实为一颗璀璨的明珠。

苏轼素喜蜀学，曾自述云：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交攻。

我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。

”（《祭龙井辩才文》）可见其思想实则儒释道浑融，中庸至和。

故其行事著文，皆通脱而旷达，虽值党争剧烈，仕途坎坷，然其自由精神不改，“一点浩然气，千里快哉风”；清幽疏旷而不失执著，正是一个大写的真人！而儒、道、佛三家思想的影响下，苏轼具有着有别于一般文人骚客的超然物外的旷达态度和自然天成的文学思想，。

那么，下面便从以下五个方面进行探微，以期略窥其妙旨。

一、道艺相合，辞以达意。

苏轼在文学创作的“知”和“能”、“道”和“艺”的关系上，有着十分可贵的见解，他认为，创作的实现是“道”和“艺”的结合，即：“有道有艺。

有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”（《书李伯时山庄图后》）。

并将“道”，“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口和手者乎？”他的这一思考是相当深入的，在艺术思维的过程中，外界的客观物象转化为主体心中的审美形象和意象，并最终表现为物态化的图画和语言文字。

在这一基础上，苏轼又提出了著名的“辞达”观点。

孔子曾说“言之不文，行而不远”和“辞，而已矣”，这是着眼于宣传效果而要求文辞通达。

苏轼则在他的《答谢民师书》中对其做了创造性的阐释和发挥：“夫言止于达意，疑若不文,是大不然。

求物之妙,如系风捕影,能便是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口和手乎?是之谓词达,词至于能达,则文不可胜用矣。

”这里提出,辞的表达是意,作者做到“辞达”,首先是摆脱任何偏见的束缚,使作品能表达自己内心的真实感情,表现客观事物的本来面貌,在万千世界变化无定的物象中,表现事物的本质。

苏轼的哲学观与文艺观目录导论上篇苏轼的哲学观第一章《东坡易传》中的哲学观第一节宋学与蜀学概说第二节《东坡易传》的宇宙生成论第三节《东坡易传》的存在论第四节《东坡易传》的情本论第五节《东坡易传》的经世论第二章苏轼儒学思想中的哲学观第一节苏轼的人性论第二节苏轼的《中庸》论第三节苏轼的仁德礼法论第三章苏轼庄禅思想中的哲学观第一节苏轼的庄学思想与其道论第二节苏轼庄学思想中的自然观与生命观第三节苏轼的禅学思想与其哲学观（一）苏轼与佛门弟子的交往（二）苏轼对待佛教的诋斥态度（三）佛学对苏轼的影响以及苏轼的佛学思想第四章苏轼的生命实践与他的哲学观第一节黄州时期：“自由人格”一、“吾非逃世之事，而逃世之机”——对待佛老及心灵的态度二、超越与执著——对待现实的态度三、“散人耶？拘人耶？”——对传统人格的超越第二节岭海时期：“审美人格”一、“身世永相忘”——对既往生活的反思二、“思我无所思”——人生的审美化三、“吾生本无待”——生命的意义在于过程第三节苏轼生命实践的哲学文化意蕴一、“也无风雨也无晴”——构建精神家园二、“也知造物有深意”——苏轼文化人格必然性第五章苏轼的文学创作与他的哲学观和文艺观第一节中唐至北宋的审美嬗变与苏轼文学创作的意义第二节苏轼“为词立法”的历史文化动因第三节苏轼的山水诗与苏轼的哲理化人格下篇苏轼的文艺观第六章苏轼的文艺本原论第一节“不能不为之’的心灵本原论第二节“无不尽意”的审美本体论第三节“诗是穷人物”的文艺本质论第四节苏轼、朱熹文艺本原论之比较第七章苏轼的创作论第一节“身与竹化”、“合于天造，厌于人意”：艺术创作的本体论第二节“冲口而出”和“随物赋形”的创作方法论第三节“有道有艺”、“辞达”：艺术创作的表现论第四节苏轼、朱熹的文艺创作论之比较第八章苏轼的艺术风格论第一节“自然”：苏轼的风格美学第二节“平淡”：苏轼的审美追求第三节“诗以奇趣为宗，反常合道为趣”：苏轼的艺术精神论第四节“诗中有画”、“画中有诗”：苏轼的意境论第五节苏轼、朱熹艺术风格论之比较第九章苏轼的鉴赏批评论第一节“寓意于物”：苏轼的审美鉴赏论第二节苏轼的鉴赏批评实践论析第三节“诗须要有为而作”的儒学批评论第四节苏轼、朱熹的鉴赏批评论之比较结束语摘要：苏轼“自然”文艺观与创作中“自然”与“经营”的矛盾一直引人关注，但从文体角度的讨论则较为少见。

苏轼其人1．导语清代学者王国维在《宋元戏曲史·自序》中曾言：“凡一代有一代之文学。

楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代…文学‟，而后世莫能继焉者也。

”古代历史上的每个阶段，都有其代表性的文学样式，宋代文学成就最高的是词，词又有婉约、豪放之分，说到豪放一派，我们自然就会想到在词史开豪放的一派的苏轼。

2．苏轼其人苏轼（1037－1101），字子瞻（瞻：往上或前看；轼：古代车厢前面用作扶手的横木。

杜甫，字子美；李白，字太白；韩愈，字退之，儒家中庸之道，过犹不及，怨而不怒，哀而不伤），号东坡居士（白居易，香山居士；李白，青莲居士；李清照，易安居士），眉山（今四川省眉山县人），22岁和苏辙同中进士，谥文忠。

曾任翰林学士，时人称苏学士；身为长子，人称苏长公，其弟苏辙人称苏少公。

他在政治上主张慎重，反对王安石新法（出身地主阶级），但他历任地方官吏，对人民生计颇为关怀。

著有政绩。

在文学几个方面都有杰出贡献，其作视野广阔，风格豪迈，个性鲜明，意趣横生。

由于屡遭贬斥，作品往往流露出达观放任，忘情得失的思想。

有《苏东坡集》、《东坡乐府》。

苏轼到底长什么样？无人得知,但我们可作一翻粗略的考证。

初中课文有一篇魏学伊的《核舟记》，其中有一句“中峨冠而多髯者为东坡”髯指两颊上的胡子，由此可断定苏有络腮胡子，时人戏称“苏胡子”。

苏轼与妹苏小妹曾有一段趣闻：苏小妹才高八斗，美貌如花，但有个缺陷，额头比较大（大奔头），苏轼赋诗嘻之“脚踪未出香房内，额头先到画堂前”意即苏小妹人在卧室里，准备到客厅，结果人没进来额头先进来了。

苏小妹气不打一处来，立即赋诗还以颜色“去年一滴相思泪，今年始流到腮前”苏东坡去年流了一滴相思之泪，流呵流呵，经过漫长的旅程，到今年才流到腮边，言其脸长（马脸）。

曹丕在《典论·论文》中有言：“夫人善于自见，而文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”文章有多种体式，有诗，有词，有赋，有文，很少有人能十八般武艺样样精通，而苏轼却样样俱佳。

苏轼文的思想理论与艺术特征浅析苏轼（1036—1101），字子瞻，号东坡居士，后人称之为苏东坡。

眉州眉山（今属四川）人。

他的家庭富有文学传统，祖父苏序好读书，善作诗。

父亲苏洵是古文名家，母亲程氏有知识且深明大义。

苏轼是我国北宋著名的大文学家，在诗词文等方面都有杰出成就，是我国文学史上不可多得的又影响深远的文化名人。

“以诗书礼乐之教转化其风俗,变化其人心,听书声之琅琅,弦歌四起,不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’,辟南荒之诗境也。

”王国宪在《重修儋县志叙》中评价这样苏轼。

在苏轼的文中，他较多的推崇韩愈和欧阳修，他认为韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”，又认为欧阳修”论大道似韩愈“，”记事似司马迁“，苏轼的文学思想就是文道并重。

他的文章都是兼从文、道两方面着眼的。

首先苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，市有定价”，文章并不仅仅是载到的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态：“物固有是理,患不知之,知之患不能达之于口与手，所谓文者，能达是也。

”而这些技巧，决不是随心所欲地发挥奇思异想就能有的，而是严格遵循艺术科学的自身规律（“理”），在艺术实践中经过艰苦磨练才能得到的。

苏轼在谈文论艺是屡次提到“随物赋形”，也就是说，客观存在的事物是什么样子，就该给它写成什么样子，不同事物就该写出它们种种不同的样子。

另一方面，苏轼心目中的道不尽限于儒家之道，而是泛指事物的规律。

所以苏轼主张文章应该像客观世界一样，文理自然，姿态横生。

他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

世间万物虽然千变万化，但都有其自身的特点和规律，事物的发展都有一定的法度。

因此，他极力提倡“自然论”的文艺观，提倡“无意为文”，反对搜索枯肠，要为作文而作文。

他不但要求艺术创作要自然而发，还要求创作要自然而成。

他曾在《<南行前集>叙》中写道：“夫昔之为文者，非能为之为工，乃不能不为之为工也。

第10章苏轼和北宋的文学理论批评10.1 复习笔记一、北宋初期的时文与古文之争（一）理学与禅宗之学1．由于北宋初期政治局面的相对稳定，经济的恢复与发展，儒学复古主义思潮又有了新的发展，而且演变为持续数百年的宋明理学，成为封建社会后期的统治思想。

2．随着民族矛盾、社会矛盾的逐渐激化，人民苦难的加深，佛教特别是禅宗之学，也有了大的发展，广泛地流行于社会各个阶层。

3．理学把文学当做宣传礼教的工具，在文与道的关系上重道轻文，甚至只讲道而不讲文；禅宗则和庄学相结合，追求超脱现实、玲珑透彻的艺术境界，特别强调含蓄深远的艺术美的创造。

这两种文学思想的矛盾、融合和交叉发展，遂成为宋元明清文学思想发展的一个基本特点。

（二）北宋时文与古文之争从根本上说，是重政教还是重艺术的不同主张的分歧。

1．宋初盛行的“时文”，是指模仿五代的“今体”。

五代文体是学习晚唐李商隐的，但侧重于讲究声律对偶。

“今体”之名源于李商隐的《樊南甲集序》，它是与“古文”相对而说的，其特点是“好对切事，声势物景，哀上浮壮，能感动人”。

这是指以四六骈偶为基础的一种偏重艺术形式美文体。

2．随着儒学复古主义思潮的深化，提倡古文的理论与实践也有了很大的发展，从而开展了对西昆派诗文的激烈批评。

二、欧阳修的“穷而后工”论和梅尧臣的“平淡”论（一）欧阳修及其理论1．欧阳修字永叔，庐陵（今江西吉安县）人，号醉翁，又号六一居士。

是北宋前期文坛领袖。

2．欧阳修的理论：“穷而后工”（1）“穷”，主要是指政治上穷达之“穷”，而不是指生活上的穷困。

即指有理想、有抱负的文人，政治上不得志，受排挤、遭迫害，隐身江湖草野山林田园，借诗文来寄托其济世安民壮志，抒发对现实黑暗的怨愤不满以及种种忧思、苦闷、压抑、感慨之情。

（2）他在主张“道胜”的同时，又十分重视文的修饰。

“工”，就包含着他对艺术上精益求精的追求。

在内容和形式关系上，他既肯定内容的主导作用，又充分注意形式的重要性及其相对的独立性（二）梅尧臣及其理论1．梅尧臣：字圣俞，宣州宣城（今安徽宣城）人。

苏轼文学研究述略苏轼文学研究述略2007-02-10 16:48:33内容提要本文回顾了本世纪二十年代至九十年代以来国内苏轼文学研究的进展。

根据各个时期研究的主要特点，将其发展历程大致分为五个阶段，并着重介绍了九十年代学者们运用新方法，从新的角度对苏轼人生观、文艺观及其诗、词、文赋等诸多方面进行研究的主要成果。

关键词苏轼文学研究研究进展＊＊＊苏轼一直是现当代古典文学研究关注的焦点。

据粗略统计，从本世纪二十年代到现在，国内各报刊发表的苏轼文学研究论文数量可以千计，涉及面相当广泛。

在资料搜集、笺注、考辨、鉴赏、评论等各个方面均取得了一定成绩。

本文就其研究的主要情况分阶段简述于下。

一、本世纪二十年代——１９４９这一时期沿袭了传统的研究方法，对苏轼诗词的风格、特色以及渊源等问题都有所涉及。

如张尊五《东坡文学》（《国专月刊》１９３７年５月）详细评述了苏轼诗词的风格特色、渊源、流派及影响，其《东坡行实录》（《国专月刊》１９３７年４、５月）记述了苏轼的生平事迹，材料详实，体现了重材料、述评相结合的特色。

赵宗湘《苏诗臆说》（《国专月刊》１９３６年１２月）分析了苏轼的风格是“豪放奔肆，婉约清丽兼而有之”，认为“东坡受李杜之影响较深，韩刘之关系为浅，此外陶渊明韦苏州王右丞诸家，予东坡之助力亦大”。

严恩纹《东坡诗渊源之商榷》（《文史杂志》１９４５年第１期）认为苏诗渊源于韩愈、刘禹锡、李白、白居易、杜牧。

张尊五《东坡文学》认为苏诗的来历以陶李及佛经（华严维摩圆觉之经）为最显著，并将苏轼与李白作比较。

关于苏词的论文也颇多，一些研究者对苏词“短于情”、“不协音律”的观点表示了质疑，充分肯定了苏词在文学史上的地位。

梅诚《苏东坡词的研究》（《中日文化》１９４１年５月）认为论文学成就苏词的地位在诗文之上，不受“词为艳科”的约束。

张尊五《东坡文学》认为苏词变婉约为正宗词风，开辟了词的新气象，并比较了柳永与苏轼词的风格特色，认为苏词为北派之祖。