马致远和白朴

2017.02马致远的《天净沙·秋思》与白朴的《天净沙·秋》，都是元朝著名的散曲小令，千百年来都受到广大人民群众的喜爱。

周德清在《中原音韵》中，称赞马致远的《天净沙·秋思》为“秋思之祖”。

而贺新辉先生在他主编的《元曲鉴赏辞典》中，则称誉白朴的《天净沙·秋》“可与马致远被誉为‘秋思之祖’的《天净沙·秋思》相媲美”。

但是，在游国恩等先生主编的《中国文学史》第三册中，只提马致远的《天净沙·秋思》，不提白朴的《天净沙·秋》，于非先生主编的《中国古代文学》下册也是这样。

都具有重视马致远的《天净沙·秋思》，而轻视白朴《天净沙·秋》的倾向。

笔者认为马致远的《天净沙·秋思》固然具有许多优点，但白朴的《天净沙·秋》的创作时间早于马致远的《天净沙·秋思》。

因此，白朴的《天净沙·秋》有开创之功，功不可没；马致远的《天净沙·秋思》是后来居上，可谓是青出于蓝而胜于蓝。

它们一脉相承，各有千秋，二者之间具有相同点，也有不同点。

一．相同点（一）标题相同从标题来看，两首散曲用了相同的宫调，都是“越调”。

“越调”是南北曲所用的十三种宫调之一。

曲牌也相同，都是“天净沙”又名“塞上秋”。

题目都有一个“秋”字。

（二）体裁相同两首散曲都是散曲小令中的“寻常小令”，单支曲子，共计五句，二十八字。

句式相同，都以六言句式为主，作“六六六四六”的格式。

押韵方式也相同，一韵到底，不换韵，都按照元人周德清编订的《中原音韵》，押第十三韵部“家麻”韵。

都没有衬字。

（三）景物相近两首散曲所描写的时令相同，都是描写秋景，开头两句都呈现出一幅萧瑟凄清的秋日黄昏山村羁旅图。

在自然景物的描写中或有相同之物，或有相近之物。

相同的如“老树”；相近的如“昏鸦”与“寒鸦”，“夕阳”与“落日”。

（四）手法类似在表现手法上，两首散曲都运用了意象叠加法来写景。

《白朴和马致远》白朴（1226－约1306），原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。

他是元代著名的杂剧作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称为元曲四大作家（另有一说为关汉卿、马致远、王实甫、白朴）。

代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》等。

马致远（约1250－约1321至1324间），一说字千里，号东篱，（一说名不详，字致远，晚号“东篱”），被后人誉为“马神仙”，汉族，元代著名戏曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村。

他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年约在公元1250年，卒年约在至治改元到泰定元年1321年以后，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家。

（马致远） （白朴）马致远的《天净沙秋思》与白朴的《天净沙秋》有什么异同不同点：1、秋思作为描绘秋天的最著名（至少是之一）的一首词，开篇连着三句，通过每句三个名词，即每行三个简单的事物描绘，最后点出一句“夕阳西下，断肠人在天涯”的心情，由外及内，由物及我，既有由物转情转换的流畅，又有由情及物的淋漓，确实是一篇难得的好词；秋也是写物但是通篇没有一句写情，只是播放风景优美的秋天的画面，但是没有象秋思里最后一句“断肠人在天涯”的配音，只是通过画面人观众自己去体会。

2、秋在对秋天景色的描绘上也和秋思有很大不同。

同样是写秋景，秋思是从一开始通过几个微事物的描写，感受作者内心的那份惆怅，“枯藤”、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，都是近景，但是秋则是从远景“孤村落日残霞”到近景：“轻烟老树寒鸦、一点飞鸿影下”，然后又是远景“青山绿水”，然后又是近景“白草红叶黄花”。

显示出秋的作者心情和秋思作者的心情还是有差别的。

3、色彩感的不同。

秋思整首词里没有一个颜色的词，但是整体看确是灰色的；但是秋里面却有“青、绿、白、红、黄”等色彩，同样说明了作者的心情是不一样。

4、情感宣泄的程度不同。

秋思和秋相比，知道秋思的人是占多数的，这也说明了秋思这首词更被大家认同，其主要原因就是这首词通过白描的方式，描绘那些让人感觉昏冷幽暗的事物，来点出作者心里（其实也是所有普通人）对秋天的那种肃杀的悲冷，而情感上要欢快多的秋，在人带来的情感宣泄的撞击力上，要比秋思稍逊，所以大家更容易记住秋思。

马致远《秋思》与白朴的《秋》比较赏析白朴这支题作“秋”的[越调·天净沙]在中国文学史、散曲史上评价很高。

一向同马致远被誉为“秋思之祖”的[越调·天净沙]《秋思》(“枯藤老树昏鸦”)相提并论。

萧善因先生认为：“如《秋》这一首写得清丽隽永，可以和马致远的[天净沙]《秋思》相媲关，但又不像它那么萧瑟和孤寂。

”笔者很赞同萧先生的意见，并同意贺新辉先生的赏评。

“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，白朴描写村、日、霞，烟、树、鸦六种秋日的景物，在其前分别缀以孤、落、残，轻、老、寒六字加以定性，立即给秋景渲染和笼罩了一层萧疏、肃杀的氛围。

那孤村、落日、残霞，活画出一帧萧瑟、暗淡的远景；那轻烟、老树、寒鸦，又呈现出一幅凄凉、冷落的近景。

这些秋景何以在曲家眼中如是暗淡、凄冷呢?“一点飞鸿影下”便点明了这一问题。

“一点飞鸿”，在一片沉寂静谧的景物中，化静为动，给人以生机盎然、生气勃勃之感。

这一点晴之笔，幻化之妙，使全曲立即活了起来，而且似乎皴染上怀念、相思的色调。

结句“青山绿水，白草红叶黄花”五种景物，着以青、绿、白、红、黄，不仅色彩斑斓，景象明丽，而且给人以温暖、协谐的感觉，使肃杀、凄冷的秋景立即增添了几分灵动与活气，同时为离别、相思注入了一点慰藉与开朗。

如果同马致远的《秋思》曲相比，同系秋日风景图，却别具情味、各有千秋。

就画面色调而言，白曲色彩艳丽，冷暖相间，一派明丽喜人；马曲暮色苍茫，水墨皴染，一片萧瑟气象。

就作者视角而论，白曲似散点透视，依次绘景，铺排有序，给人以静谧和谐之感；马曲以“断肠人”为焦点，渐次收拢景物，纳入人的视线，是一瞬间的速写画幅。

就作品情调讲，白曲闲适安逸，情调开朗，令人赏心悦目；马曲凄苦孤寂，格调低沉，使人倍增乡思。

就画面构图看，白曲俨然一幅纯粹的山水画，人物隐而不出，乃“无我之境，以物思物，故不知何者为我，何者为物”，物我合一；马曲煞似一帧山水人物图，人物了然可见，是“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。

白朴和马致远元曲四大家指元代的剧作家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖（或王实甫）。

关汉卿的《窦娥冤》为古代悲剧的杰作；白朴的《梧桐雨》与马致远的《汉宫秋》为当时历史剧的双璧；郑光祖的《倩女离魂》为爱情剧中的传奇；王实甫的《西厢记》更是才子佳人故事的典范。

他们的戏剧把元代叙事文学推向了高峰。

第一节白朴和《梧桐雨》《梧桐雨》通过描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇，宣示了深刻沉痛的人生变幻的题旨。

在第四折中，李隆基退位后在西宫养老，满怀愁绪地思念着死去的杨玉环，怀念着过去的月夕花朝。

在落叶满阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不料才说上一两句话，梦就被惊醒了。

梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇”。

这雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人心碎”，淋漓尽致地烘托出李隆基凄楚悲凉的心境。

1.戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，意境深沉含蓄，具有浓重的抒情性和醇厚的诗味。

2.以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；语言沉痛伤悲，使人感受到江山满眼、人事已非的怆痛。

3.梧桐作为世事变幻的见证，通过雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，使剧本获得了独特的艺术效果。

第二节《墙头马上》《墙头马上》该剧素材源于白居易的《井底引银瓶》一诗，白朴改变原诗思想倾向，描绘女子大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌，具有浓厚的喜剧色彩。

剧中李千金的形象十分突出，她不仅希望得到爱情，而且把婚姻自主看成是人生的权益，更加看重人格的尊严；敢于把封建道德和伦理统统扔到脑后，理直气壮地掌握自己的命运，表现出坚毅倔强的个性。

艺术风格以紧凑、生动的情节安排取胜，通过戏剧场面刻画人物形象。

第三节马致远的《汉宫秋》和神仙道化剧《汉宫秋》剧本以昭君出塞故事为题材，作者着重抒写家国衰败之痛，以及在乱世中失去美好生活而生发的困惑悲凉的人生感受。

围绕着汉元帝、王昭君的形象，通过戏剧冲突，抒发无法主宰命运、只能任其播弄的悲哀。

一种吟唱，两处秋景——马致远和白朴的《天净沙》近似赏析摘要：元代作家马致远的和白朴都以《天净沙》为曲牌分别创作了《天净沙·秋思》和《天净沙·秋》。

本文从作者生平、“言”、“象”、“意”四个方面对两首小令进行异同点的对读赏析，探寻两者的文学魅力。

关键词：白朴；马致远；天净沙秋天，总是能引起文人墨客的无限情思。

有人悲秋，有人赞秋，情从心生，心境不同，而文风迥异。

相同的题材，同一种曲牌，甚至连用的词语也相似的情况下，不同的诗人又会写出怎样不同的心境？本文试以元代作家马致远和白朴分别创作同曲牌的《天净沙》为例，对此作一探讨。

作品如下：天净沙·秋思马致远枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

天净沙·秋白朴孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。

青山绿水，白草红叶黄花。

一、知其人马致远、白朴与关汉卿、郑光祖四人并称为“元曲四大家”。

白朴原名白恒，字仁甫，号兰谷。

白朴以杂剧的创作而闻名于世。

白朴现存杂剧有《东墙记》、《梧桐雨》、《墙头马上》。

白朴晚年自己修订词集《天籁集》，收录的词大约有一百多首。

在白朴七岁的时候遭兵荒马乱的金亡之变，蒙古军队在城内劫掠，他与父母走散，幸得父亲好友元好问相救，带他与姐姐渡河北上避难。

白朴幼年经历动乱，蒙古统治者的残暴对他身心都有极大的影响，故放弃了官场之上的追名逐利，而寄情于山水，纵情诗酒，借词曲、杂剧表达自己的意志情怀，并不是真正的遁世消沉，不问世事。

白朴所作的《天净沙》有春、夏、秋、冬四首。

白朴的词风婉约清丽，在《天净沙·秋》中表现出的开朗平和“诗酒乐天真”都是受到他早年人生际遇的影响。

马致远，生年约晚于白朴二十余年，字千里，号东篱，大都人，撰写有《青衫泪》、《汉宫秋》等杂剧。

马致远与白朴不同，他没有经历过亡国之痛，家破之恨，他一出生就已经是元朝的天下。

蒙古人统一中国之时，马致远才二十多岁。

他和当时许多的文人一样想走上“学而优则仕”的道路。

元曲四大家简介当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人，关汉、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就，因此后人称他们为“元曲四大家”白朴:白朴(1226-约1306)，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。

汉族，祖籍州(今山西河曲)，后徙居真定(今河北正定县)，晚岁寓居金陵(今南京市)，终身未仕。

他是元代著名的杂剧作家与关汉卿、马致远、郑光祖并称为元曲四大作家(另有一说为关汉卿、马致远、王实甫、白朴)。

《裴少俊墙头马上》《董秀英花月东墙记》等。

代表作主要有《唐明皇秋夜悟桐雨》，郑光祖:郑光祖(生卒年不详)，字德辉，汉族，平阳襄陵(今山西襄汾县)人，生平事迹不详。

元代著名的杂剧家和散曲家。

所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。

与关汉、马致远、白朴齐名，后人合称为'元曲四大家”所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》，:其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。

除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。

关汉卿:关汉卿(生卒年不详)，元代杂剧奠基人，“元曲四大家”之首。

晚号已斋(一说名一斋)、已斋叟,汉族，解州人(今山西省运城)，其籍贯还有大都(今北京市)人，及祁州(今河北省安国县)人等说，与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。

以杂剧的成就最大，今知有67种，现存16种，另有五种是否为他所作，无走论。

最著名的是《窦娥冤》。

关汉卿也写了不少历史剧，《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等散曲今在小令40多首、套数10多首。

他的散曲，内容丰富多彩，格调清新刚劲，具有很高的艺术价值。

关汉卿塑造的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”(〈不伏老〉)的形象也广为人称，被誉“曲家圣人”，西方称之为“东方的莎士比亚”。

马致远:马致远(约1250-1321至1324间)，字千里，号东，(一说字致远，晚号“东篱”)。