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2017.02马致远的《天净沙·秋思》与白朴的《天净沙·秋》，都是元朝著名的散曲小令，千百年来都受到广大人民群众的喜爱。
周德清在《中原音韵》中，称赞马致远的《天净沙·秋思》为“秋思之祖”。
而贺新辉先生在他主编的《元曲鉴赏辞典》中，则称誉白朴的《天净沙·秋》“可与马致远被誉为‘秋思之祖’的《天净沙·秋思》相媲美”。
但是，在游国恩等先生主编的《中国文学史》第三册中，只提马致远的《天净沙·秋思》，不提白朴的《天净沙·秋》，于非先生主编的《中国古代文学》下册也是这样。
都具有重视马致远的《天净沙·秋思》，而轻视白朴《天净沙·秋》的倾向。
笔者认为马致远的《天净沙·秋思》固然具有许多优点，但白朴的《天净沙·秋》的创作时间早于马致远的《天净沙·秋思》。
因此，白朴的《天净沙·秋》有开创之功，功不可没；马致远的《天净沙·秋思》是后来居上，可谓是青出于蓝而胜于蓝。
它们一脉相承，各有千秋，二者之间具有相同点，也有不同点。
一．相同点（一）标题相同从标题来看，两首散曲用了相同的宫调，都是“越调”。
“越调”是南北曲所用的十三种宫调之一。
曲牌也相同，都是“天净沙”又名“塞上秋”。
题目都有一个“秋”字。
（二）体裁相同两首散曲都是散曲小令中的“寻常小令”，单支曲子，共计五句，二十八字。
句式相同，都以六言句式为主，作“六六六四六”的格式。
押韵方式也相同，一韵到底，不换韵，都按照元人周德清编订的《中原音韵》，押第十三韵部“家麻”韵。
都没有衬字。
（三）景物相近两首散曲所描写的时令相同，都是描写秋景，开头两句都呈现出一幅萧瑟凄清的秋日黄昏山村羁旅图。
在自然景物的描写中或有相同之物，或有相近之物。
相同的如“老树”；相近的如“昏鸦”与“寒鸦”，“夕阳”与“落日”。
（四）手法类似在表现手法上，两首散曲都运用了意象叠加法来写景。
《白朴和马致远》白朴（1226－约1306），原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。
他是元代著名的杂剧作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称为元曲四大作家（另有一说为关汉卿、马致远、王实甫、白朴）。
代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙头马上》、《董秀英花月东墙记》等。
马致远（约1250－约1321至1324间），一说字千里，号东篱，（一说名不详，字致远，晚号“东篱”），被后人誉为“马神仙”，汉族，元代著名戏曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省东光县马祠堂村。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年约在公元1250年，卒年约在至治改元到泰定元年1321年以后，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家。
（马致远） （白朴）马致远的《天净沙秋思》与白朴的《天净沙秋》有什么异同不同点：1、秋思作为描绘秋天的最著名（至少是之一）的一首词，开篇连着三句，通过每句三个名词，即每行三个简单的事物描绘，最后点出一句“夕阳西下，断肠人在天涯”的心情，由外及内，由物及我，既有由物转情转换的流畅，又有由情及物的淋漓，确实是一篇难得的好词；秋也是写物但是通篇没有一句写情，只是播放风景优美的秋天的画面，但是没有象秋思里最后一句“断肠人在天涯”的配音，只是通过画面人观众自己去体会。
2、秋在对秋天景色的描绘上也和秋思有很大不同。
同样是写秋景，秋思是从一开始通过几个微事物的描写，感受作者内心的那份惆怅，“枯藤”、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，都是近景，但是秋则是从远景“孤村落日残霞”到近景：“轻烟老树寒鸦、一点飞鸿影下”，然后又是远景“青山绿水”，然后又是近景“白草红叶黄花”。
显示出秋的作者心情和秋思作者的心情还是有差别的。
3、色彩感的不同。
秋思整首词里没有一个颜色的词，但是整体看确是灰色的；但是秋里面却有“青、绿、白、红、黄”等色彩，同样说明了作者的心情是不一样。
4、情感宣泄的程度不同。
秋思和秋相比，知道秋思的人是占多数的，这也说明了秋思这首词更被大家认同，其主要原因就是这首词通过白描的方式，描绘那些让人感觉昏冷幽暗的事物，来点出作者心里（其实也是所有普通人）对秋天的那种肃杀的悲冷，而情感上要欢快多的秋，在人带来的情感宣泄的撞击力上，要比秋思稍逊，所以大家更容易记住秋思。
马致远《秋思》与白朴的《秋》比较赏析白朴这支题作“秋”的[越调·天净沙]在中国文学史、散曲史上评价很高。
一向同马致远被誉为“秋思之祖”的[越调·天净沙]《秋思》(“枯藤老树昏鸦”)相提并论。
萧善因先生认为：“如《秋》这一首写得清丽隽永，可以和马致远的[天净沙]《秋思》相媲关，但又不像它那么萧瑟和孤寂。
”笔者很赞同萧先生的意见，并同意贺新辉先生的赏评。
“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，白朴描写村、日、霞，烟、树、鸦六种秋日的景物，在其前分别缀以孤、落、残，轻、老、寒六字加以定性，立即给秋景渲染和笼罩了一层萧疏、肃杀的氛围。
那孤村、落日、残霞，活画出一帧萧瑟、暗淡的远景；那轻烟、老树、寒鸦，又呈现出一幅凄凉、冷落的近景。
这些秋景何以在曲家眼中如是暗淡、凄冷呢?“一点飞鸿影下”便点明了这一问题。
“一点飞鸿”，在一片沉寂静谧的景物中，化静为动，给人以生机盎然、生气勃勃之感。
这一点晴之笔，幻化之妙，使全曲立即活了起来，而且似乎皴染上怀念、相思的色调。
结句“青山绿水，白草红叶黄花”五种景物，着以青、绿、白、红、黄，不仅色彩斑斓，景象明丽，而且给人以温暖、协谐的感觉，使肃杀、凄冷的秋景立即增添了几分灵动与活气，同时为离别、相思注入了一点慰藉与开朗。
如果同马致远的《秋思》曲相比，同系秋日风景图，却别具情味、各有千秋。
就画面色调而言，白曲色彩艳丽，冷暖相间，一派明丽喜人；马曲暮色苍茫，水墨皴染，一片萧瑟气象。
就作者视角而论，白曲似散点透视，依次绘景，铺排有序，给人以静谧和谐之感；马曲以“断肠人”为焦点，渐次收拢景物，纳入人的视线，是一瞬间的速写画幅。
就作品情调讲，白曲闲适安逸，情调开朗，令人赏心悦目；马曲凄苦孤寂，格调低沉，使人倍增乡思。
就画面构图看，白曲俨然一幅纯粹的山水画，人物隐而不出，乃“无我之境，以物思物，故不知何者为我，何者为物”，物我合一；马曲煞似一帧山水人物图，人物了然可见，是“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”。
