中学美术教学方案的创新与实践

浅谈中学美术创新能力的培养

【中图分类号】g623 【文献标识码】b 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01

新课程标准指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”那么，作为一名美术教师，如何才能在教学过程中培养学生的创新能力呢？

一、采用“启发式”教学，培养学生想象力

物理学家劳厄有句名言：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。”创造思维能力的培养是审美教育的最高目标。而在美术教学中贯彻“启发式”教学方法，充分调动学生学习的主动性和思维积极性，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。“启发式”教学的主要特点是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通的掌握知识并发展智力。下面结合中学美术教学内容谈谈“启发式”教学的实施。

岭南美术出版社15册中《图形、联想、创意》一课中，教师先在黑白上画出一个简单的造型，让学生发挥个人联想，上黑板在教师事先准备的范画上进行添画练习。一个个简单的造型被学生添画得生动有趣。对于添画的有创意的学生及时地鼓励，充分调动了学生的学习热情。

在写生课中，教师应多鼓励学生从全方面、多角度地去表现。如画树，教师通过让学生事先观察树，带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化，让学生欣赏不同的树，最后让学生自由画一幅有关树的画。许多学生都大胆创新，画出了不同季节、不同姿态的树。通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画。举一反三，学生学会了运用多种手法表现事物，表现内心的情感。

二、采用“个性化”教学，培养学生创造力

由于学生本身就具备独特的个性，采用“个性化”教学，教师所要做的只是把他们身上的创造力尽可能地激发出来。教师应适当控制学生的绘画技巧，但不是去规范他们的想法。在全面了解学生个性特征的基础上，因材施教，充分开发他们的潜能，而不是一味地灌输如何掌握各种技术技巧。因为我们的美术教育不是单纯要培养画家，而是要让学生从中感受美、发现美、创造美。教师应为学生提供一个自由轻松的创作空间，让学生充分发挥自己的创造力，并在学生出现困难时鼓励、启发和引导他们，让学生的个性得到充分的发挥。

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中学历史创新教学实践

作者：刘玉芳

来源：《试题与研究·教学论坛》2013年第09期

早在3000年前，古希腊人普鲁塔戈就曾指出：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要被点燃的火把。”因此，历史教学也要改变学生原来的机械学习、个体学习和接受学习的旧方式，积极地倡导自主学习、合作学习和探索学习的崭新学习方式。这就需要教师大刀阔斧地对课堂教学模式进行变革，赋予历史教学以鲜活的生命，让历史课堂真正变成学生施展个人才华、发表个人见解的大舞台。本人试根据自己的教学实践，提供几种“创新历史教学”的设计方案。

一、大胆引进网络等多媒体教学手段，丰富历史课堂教学

走进历史，发现问题，对有效信息进行分析、比较、辨别、论证，从而得到答案，这是现代历史学习的一般程序。然而，反思我国的中学历史教科书，可以发现其编写方式长期以来是用单一的史观裁剪史料，最后推演出历史结论。如对近代重要历史人物李鸿章，中学教科书一般都把他写成昏庸无能、卖国求荣的汉奸，相反央视一套在黄金时段播出的《走向共和》中的李鸿章却成了高瞻远瞩、一心为公、忍辱负重的爱国政治家。这些强烈反差使学生对历史的真相提出了质疑——如果电视剧的描述是真的，那么我们在教科书里学到的又是什么呢？诸如此类的质疑还表现在对曾国藩、袁世凯等的评价上。当学生对这些问题进行质疑时，本身就说明学生在思考问题。面对这种可喜的现象，为还历史以本来面目，也为了使学生多角度地了解真实的李鸿章，我设计了一个“李鸿章，爱国者或卖国贼？”的课题，要求学生充分利用网络信息撰写简单人物评传。目的是培养学生综合评价历史人物的能力，提高学生历史学习的兴趣。在这个课题结束的时候，学习小组提交了一份资料详实、图文并茂、观点清晰的报告。通过这次活动，我欣喜地看到，就连以前最不爱背书的学生也忙前忙后地搜集起了资料。在辩论赛上，大家在为辩手们的精彩表现喝彩之余，自己也无形中接触到了大量鲜活的例子，从而比较全面地了解到了真实的李鸿章。而且通过这次活动，学生合作学习的方式及团体意识也都有所增强。初次尝到胜利的果实后，我又先后组织学生开展了“我眼中的秦始皇”“辛亥革命是成功了还是失败了？”的辩论赛，受到学生的一致好评。

美术校本课程实施方案

一、课程开发目标

为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：

1、通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。

2、让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。

3、通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。

二、课程开发安排

美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。

三、课程实施与评价

1、课程的实施

(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。

(2)制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。

(3)加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……。为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。 第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。

MING RI FENG SHANG 文 教 研 究

277文|陈 金中学美术教学模式的创新与实践摘要：近年来随着新课改政策的实施，形成了一股对于教学模式创新的思潮，对于素质教育的注重达到了前所未有的高度。中学美术在这股思潮中承担了宇哥过渡的重要角色。其在校园中的教学地位也有显著的提高。中学美术这门课程自开设以来一直处于风口浪尖的争议当中。其教学模式一直不被认可，教学效果让令人堪忧。甚至一度有学者想要放弃这门课程。中学美术教学模式的创新已经势在必行。各种模式都在实验当中，此处对当下中学美术教学模式的特点与创新方法做了一些整理与研究。关键词：中学美术；教学模式；创新中学美术教学模式的创新是把原有的理论知识用更好的方式传授给中学生，在国家的政策当中多次提到了美术教学模式的创新。将美术教学作为提高中学生素质与修养的基石。避免将高考模式的教育方法带到美术修养与素质教育中来。两者区别对待。让这门课程开设出它真正应该实现的意义。一、中学美术以往的教学模式在以往的教学模式当中存在的各种各样的问题。首先，教学重视程度不明显。中学对于美术教学的重视程度明显不够，在很多地方美术课程甚至和体育课，自习课等挂钩，教材发放之后一个学期几乎没有上过课。而且好多学校也没有将美术课程计入学分总结[1]。其次，教学方式太过于陈旧，不够灵活。受高考模式的影响。太过于注重理论教学，而忽视了美术这门课程实践的重要性。第三，教学束缚性太大，美术这门课程需要学生们的想象力，而眼睛是想象力的来源。那种关在屋子里的教学模式很难得到效果[2]。二、中学美术教学模式的创新与实践对于近年来中学美术课堂上的教学模式的创新和实践，经过研究和整理，得出了以下几种较为显著且具有代表性的方法：1、多媒体教学随着科学技术的发展，多媒体技术也逐渐运用到了课堂中来，中学美术的课堂上也逐渐有了多媒体的支持。对于美术课程而言，多媒体的帮助尤其重要，开阔学生们的眼界，丰富他们的思想。让学生在课堂上就能走遍全世界。眼睛是想象的来源，多媒体就是一个电子眼。比如在学习“艺术、生命、自然和谐交融”这一章节时，就可以运用多媒体。通过纪录片教材让学生自己感受艺术的气息，生命的顽强和生命的神奇。这让学生更加直观的感受到这个世界未知的事情，更好地丰富他们的想象力。给他们创作的欲望和动力，学生所学习的一切都需要引导，最好的引导莫过于鲜活的实例摆在眼前。2、兴趣教学培养兴趣对于教学来说是非常重要，美术这门课程最重要的不是传授，而是自身的钻研，这对学生的自身兴趣的培养尤为看重，老师要因材施教，不能对于每个人要求都是一样的。美术是一门艺术而不是单纯的一个学科。强制灌输总没有自愿钻研好[3]；学生要愿意钻研，自己选择自己喜欢的学习方法，认真钻研。比如在留作业的时候老师最好不要命题，给一个大致的学科命题比如素描等，这样给了学生足够的发挥空间，比规定画苹果，画花瓶更加的开放，不仅可以激发学生的兴趣，还有利于锻炼他们的动手能力和思考能力。艺术来源于灵感而不是题目，灵感来源于生活而不是课本。只有让学生自由发挥，才能更好的因材施教从而能激发他们的潜力。说不定会得到意想不到的效果。3、情感教学人类是感性动物，特别是中学生，正是情感丰富的年龄。这时候情感教学是绝对有效果的，从感情的角度出发进而达到学习的效果。比如教师在授课时可以通过自己制作的工艺品或者是画作来亲身教学。因为一方面老师自己是作者，信服力强。另一方面也可以让学生们感受到老师的态度和勤奋。这种方法课后的作业是必要的。让学生们自己尝试着做才能更好的体会到其中的艰辛。同时也可以让学生们将制作的工艺品送给父母，得到了父母的褒奖鼓励之后，会让他们更有兴趣的学习。4、开放式的教学中学生处于成长的阶段，这个阶段活动才是他们最愿意的事情，很多学生对美术缺乏兴趣的一个很重要的原因就是因为觉得美术课死气沉沉，没有活力。为了弥补这个缺憾，提高学生们的兴趣，建议采取开发式的教学方式。庭院里永远是练不出千里马的，比如课外写生取景等，这样可以让学生更好的参与进课程的学习，而不是让学生觉得上完一堂课就准备下一堂课，有了自己的作品，不仅可以让学生能力提高还能让时隔多年以后的他们对这堂课依然记忆犹新。也可以通过学校举办作品展等。只有足够的经历足够的兴趣，才能学的足够好。三、中学美术教学模式创新分析对于当今中学美术教学模式创新实践方法来看，是教师与学生的结合。三分教师七分学生。教师要注重培养学生的学习兴趣，开发教学方式，选择教学环境等。而学生要注重自我素质的修养，将兴趣运用到学习上来。端正学习态度，在学习中提高自我创作的能力，将知识学以致用达到最终的教学效果。四、结语中学教学模式的创新有利于提高教师的教学水平，另一方面有利于开阔学生的视野，增长见识。避免出现厌学弃学等消极情绪。有利于提高学生的综合素质和修养，锻炼综合能力，为将来中国艺术的发展打好基础。（作者单位：黑龙江省佳木斯市少年科技馆）参考文献[1]何良玉.新形势下中学美术翻转课堂教学模式研究[J].美术教育研究,2014,12(10):146-146.[2]黄颂良.浅析中学美术教学模式的创新与实践[J].美术教育研究,2014,09(10):126-126.[3]张金津.中学美术课堂教学中“快乐教学”教学模式的实施[J].新课程·中学,2015,14(5):33.