后期合成技术在动画中的运用
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后期合成技术在动画中的运用动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视,特别是一些发达国家,比如日本,动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。
和电视艺术相比较,动画艺术有着独特的艺术魅力,它通过生动活泼的卡通动画形象,复杂多变的艺术表现手法,充分满足了人们视觉的新鲜感,开发了人们的想象力。
而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节,后期合成技术在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。
它是将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程,同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。
今天哈尔滨完美动力小编就讲一下后期合成技术在动画中如何运用。
一、什么是合成技术自从电影、电视在我们这个星球上出现以来,合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节,那么什么是合成技术呢?合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程,它可以分为传统合成技术和数字合成技术。
传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的,工艺虽然落后,但效果却非常不错,在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中,我们就可以看到传统合成技术的成功运用,而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的,主要运用先进计算机图像学的原理和方法,将多种源素材采集到计算机里面,并用计算机将其混合成单一复合图像的过程,然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。
在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里,数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用,其合成技术也达到了很高的水平,这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头,得到充分证明。
随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民,数字合成技术得到了广泛运用。
动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大的便利性和手段的多样性。
合成作品的效果比传统合成技术更为精美,更加不可思议,这成为推动合成技术发展的巨大动力。
动画制作知识:动画中的画面合成和后期处理一、动画制作中的画面合成1.画面合成概述画面合成是指将不同的视觉元素合并到一起,形成一个统一的画面。
在动画制作中,画面合成是不可或缺的一部分,它可以让动画更加真实和生动。
画面合成主要通过图像处理软件来实现,如Adobe After Effects、Nuke、Fusion等。
2.图层管理在画面合成中,图层的管理非常重要。
每个元素都应该被分配到一个独立的图层上,这样可以更方便地对不同元素进行处理和调整。
图层的合并、遮罩、混合模式等操作都是画面合成中常见的技术。
3.特效和过渡画面合成中常常使用各种特效和过渡效果来增强画面的表现力。
比如光线效果、模糊效果、抖动效果等,都可以通过特效和过渡来实现。
4. 3D合成在一些动画制作中,可能会涉及到3D元素的合成。
这时,画面合成软件需要具备3D合成的能力,可以将3D模型、粒子系统等与2D元素进行合成。
二、动画制作中的后期处理1.合成与编辑在动画制作的后期处理阶段,可以对已经制作好的动画进行合成和编辑。
这包括对各个场景的画面进行组合、切割、调整和优化,以确保整体效果的完美呈现。
2.调色与校色调色与校色是后期处理中的一个重要环节,通过对画面的色彩、对比度、明暗等进行调整,来达到更加真实和鲜明的视觉效果。
同时,校色也可以用于统一整个动画的色调和风格。
3.音频处理动画制作的后期处理还包括对音频的处理。
可以对声音效果进行编辑、混音、增强等处理,以达到更加生动和逼真的音频效果。
4.输出与导出最后,动画制作的后期处理阶段还需要将整个作品进行输出与导出。
这包括选择合适的视频格式、分辨率、帧率等参数,并根据不同平台的要求进行导出。
三、动画制作中的画面合成和后期处理的重要性1.提升视觉效果画面合成和后期处理可以大大提升动画的视觉效果,让动画更加真实、精美、生动。
2.统一整体风格通过后期处理,可以统一整个动画的色调、画面风格和音频效果,使得整体更加协调一致。
Science &Technology Vision科技视界动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视,特别是一些发达国家,比如日本,动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。
和电视艺术相比较,动画艺术有着独特的艺术魅力,它通过生动活泼的卡通动画形象,复杂多变的艺术表现手法,充分满足了人们视觉的新鲜感,开发了人们的想象力。
而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节,后期合成技术在动画片制作过程中起着举足轻重的作用。
1什么是合成技术自从电影、电视在我们这个星球上出现以来,合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节,那么什么是合成技术呢?合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程,它可以分为传统合成技术和数字合成技术。
传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的,工艺虽然落后,但效果却非常不错,在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中,我们就可以看到传统合成技术的成功运用,而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的,主要运用先进计算机图像学的原理和方法,将多种源素材采集到计算机里面,并用计算机将其混合成单一复合图像的过程,然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。
在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里,数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用,其合成技术也达到了很高的水平,这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头,得到充分证明。
随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民,数字合成技术得到了广泛运用。
动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大的便利性和手段的多样性。
合成作品的效果比传统合成技术更为精美,更加不可思议,这成为推动合成技术发展的巨大动力。
2合成技术镜头的运用镜头的拍摄角度可分为客观性角度和主观性角度。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与时间进程,观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易近人,贴近生活,它在电视节目中运用最多;主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起强烈的心理感应。
动画后期工作总结
动画后期工作是动画制作过程中至关重要的一环,它包括对动画素材进行剪辑、特效制作、音频处理等工作。
在动画后期工作中,我们需要综合运用各种技术和软件,以达到最终呈现出色彩饱满、画面流畅、音效清晰的效果。
首先,动画后期工作需要对素材进行精准的剪辑和拼接。
在剪辑过程中,我们
需要根据剧情和节奏对动画素材进行合理的裁剪和连接,以保持故事情节的连贯性和紧凑性。
同时,还需要对画面进行调色和修饰,以确保整体画面效果的统一和美观。
其次,特效制作是动画后期工作中的重要环节。
特效可以增强画面的视觉冲击力,让观众更加沉浸在动画世界中。
在特效制作中,我们需要运用各种软件和技术,比如3D建模、粒子效果、光影渲染等,来为动画增添更多的细节和视觉效果。
另外,音频处理也是动画后期工作中不可忽视的部分。
音效和配乐可以为动画
增添情感色彩,让观众更加深入地体验到故事的情感和氛围。
在音频处理中,我们需要对声音进行剪辑、混音和后期处理,以确保音效的清晰度和立体感。
总的来说,动画后期工作需要综合运用剪辑、特效制作和音频处理等技术,以
达到最终呈现出色彩饱满、画面流畅、音效清晰的效果。
在未来的动画制作中,我们需要不断学习和提升自己的技术水平,以应对越来越复杂和多样化的动画制作需求。
希望我们可以在动画后期工作中不断探索和创新,为观众呈现更多优秀的动画作品。
动画后期合成制作在动画制作的流程中,后期合成是至关重要的一环。
它就像是一位神奇的魔术师,将各种零散的元素巧妙地融合在一起,最终呈现出一个完整、精彩且令人陶醉的动画世界。
动画后期合成的工作并非简单的拼凑,而是一个充满创意和技术挑战的过程。
首先,要对前期制作的各种素材进行整理和分类。
这些素材包括角色的动画、背景的绘制、特效的元素等等。
每一个素材都像是一块拼图,而后期合成师需要清楚地知道它们各自的位置和作用。
在合成的过程中,色彩的调整是关键的一步。
不同的场景需要不同的色调来营造氛围。
比如,一个温馨的家庭场景可能会偏向暖色调,以给人舒适和安心的感觉;而一个神秘的魔法森林则可能会采用冷色调,增添神秘的氛围。
通过对色彩的精确调整,可以让观众更好地沉浸在动画所构建的世界中。
接着是光影效果的处理。
光线的方向、强度和阴影的形状都会影响物体的立体感和空间感。
合理的光影设置能够让平面的画面变得生动而富有层次,让角色和场景看起来更加真实可信。
比如,当阳光从窗户照进房间,地面上的光影会随着时间的推移而变化,这种细微的变化在后期合成中都需要精心处理。
特效的添加也是动画后期合成的重要组成部分。
无论是魔法的光芒、爆炸的烟火还是细腻的雨滴,特效都能够为动画增添视觉冲击力和奇幻感。
特效的制作不仅需要技术的支持,更需要创意和想象力。
要让特效与整个动画的风格和氛围相融合,而不是显得突兀和不协调。
还有一个容易被忽视但却非常重要的环节,那就是音频的合成。
合适的背景音乐、角色的配音以及各种环境音效,都能够极大地增强动画的情感表达和故事叙述。
声音和画面的完美结合,才能给观众带来全方位的视听享受。
在进行动画后期合成时,使用的软件工具也是多种多样的。
常见的有 Adobe After Effects、Nuke 等。
这些软件提供了强大的功能,帮助合成师实现各种复杂的效果和操作。
但工具只是手段,真正的核心在于合成师的艺术眼光和技术水平。
对于动画后期合成师来说,不仅需要具备扎实的技术功底,还需要有敏锐的艺术感知力和丰富的想象力。
电影制作中的特效技术使用技巧电影的特效技术是现代电影制作中不可或缺的一部分。
特效技术可以通过各种视觉效果的手段,创造出无法通过传统拍摄手段实现的场景和效果,从而加强电影的视觉冲击力和故事表达。
本文将介绍一些电影制作中常用的特效技术使用技巧,并探讨它们在电影制作中的应用。
首先,虚拟现实技术(VR)是近年来特效技术中的一个热门领域。
通过将演员和实际场景与计算机生成的虚拟环境相结合,VR技术可以创造出逼真的视觉效果和沉浸式的体验。
在电影制作中,VR技术可以用于制作逼真的背景环境和特殊效果,使观众感受到身临其境的体验。
例如,电影《阿凡达》中利用VR技术创造出了潘多拉星球的绚丽景色和奇特生物,让观众仿佛置身于异世界之中。
其次,动态模拟技术是电影制作中常用的特效技术之一。
动态模拟技术用于模拟和生成各种真实物体的动态效果,如水、火、爆炸等。
通过使用这种技术,电影制作团队可以有效地控制和调整特效场景的运动和形态,使其看起来更加真实和自然。
例如,在电影《魔戒》系列中,动态模拟技术被广泛应用于巨龙的翅膀、火山爆发和战斗场景中,使这些场景更具震撼力和视觉冲击力。
另外,人物建模和动画技术也是电影特效制作中的关键环节。
通过使用人物建模技术,制作团队可以准确地将演员的形象转化为计算机生成的三维模型,并在后期制作中对其进行各种运动和表情的编辑。
这种技术可以使电影中的特效角色看起来更加真实和逼真。
例如,在电影《冰雪奇缘》中,人物建模和动画技术被广泛运用于创造出美丽的冰雪女王以及她的魔法和变形能力,为观众带来了视觉上的享受。
此外,灯光与渲染技术也是电影特效制作中重要的一环。
通过控制灯光的强度、颜色和方向,制作团队可以创造出各种独特的光影效果,增强画面的立体感和情绪表达。
同时,渲染技术可以使特效场景和角色看起来更加真实和细致。
例如,在电影《星球大战》系列中,灯光和渲染技术被广泛应用于创造出太空中的星光和星球表面的光影效果,使得整个星球的景象更加恢宏和震撼。
动画制作知识:动画中的画面合成和后期处理一、动画中的画面合成1.画面合成的定义画面合成是指将多个不同画面元素合并在一起,形成一个完整的画面。
在动画制作中,画面合成是非常重要的一环,它能够将各种不同的素材结合在一起,创造出更加丰富多彩的画面效果。
2.画面合成的技术在动画制作中,常用的画面合成技术包括透明度合成、遮罩合成、混合合成等。
透明度合成是指通过调整图层的透明度来实现图层叠加效果,从而达到画面合成的目的;遮罩合成是通过遮罩来控制图层的可见区域,从而形成复杂的图层叠加效果;混合合成是通过不同图层的混合模式来实现图层叠加效果,从而创造出各种奇妙的画面效果。
3.画面合成的应用在动画制作中,画面合成技术被广泛应用于各种场景和效果的制作中,比如实现特效、合成背景、处理角色动作等。
通过画面合成技术,动画制作者可以创造出丰富多彩的画面效果,从而提升作品的观赏性和艺术性。
二、动画中的后期处理1.后期处理的定义后期处理是指在动画制作的后期阶段对已完成的动画进行修饰和优化,以提升画面效果和观赏性。
后期处理是动画制作过程中的重要环节,它能够对动画进行各种调整和修饰,从而使作品更加完美。
2.后期处理的内容在动画制作的后期处理阶段,常见的后期处理内容包括调色、特效增强、音频处理等。
调色是指通过调整颜色和光线的参数,来增强画面的表现力和氛围感;特效增强是指通过增加特效元素,来提升画面的动感和冲击力;音频处理是指对音频进行混音、剪辑和优化,以使声音更加贴合画面效果。
3.后期处理的工具在动画制作的后期处理阶段,常用的后期处理工具包括AdobeAfter Effects、Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve等。
这些后期处理工具具有丰富的功能和强大的性能,能够满足动画制作中各种后期处理的需求。
4.后期处理的重要性后期处理在动画制作中扮演着非常重要的角色,它能够使作品更加完美和精致。
通过后期处理,动画制作者可以对画面进行各种调整和修饰,使作品更具观赏性和艺术性,从而提升作品的品质和影响力。
《长江丛刊·理论研究》2016.1影视后期特效(ae)在动画中的运用与研究王 惠一、前言AE由adobe公司研发设计,主要应用在视频特效的专业合成方面,这款软件“融百家之所长”,使视频特效合成上升到一个新台阶,这与我国计算机图像理论,处理速度及数字视频技术的发展也息息相关。
After Effect当下在我国动画影视后期特效合成中使用非常普遍,主要表现在对动画图像的特殊处理与合成,对动画素材的剪辑和非线性编辑等方面。
因此,探讨影视后期特效(AE)在动画中的运用具有重要现实意义。
二、AE功能和特点概述AfterEffects本质不是一款非线性编辑软件,主要应用于2D影视后期特效及动画制作方面,具备很多高级精确的编辑命令,随着AE更新换代与插件特效技术的不断普及,2D与3D结合程度不断加大,并逐渐成为业界公认的专业动画影视后期处理软件。
其主要特点可概括为:一是具有强大的路径功能,与传统绘画相似,可轻松绘制路径;二是有多种插件可增强动画效果,强大特技与特效支持成为广大用户青睐的关键点;三是优质兼容性,可与adobe公司诸多软件在保留文件原有特征的基础上进行兼容;四是具备强大转场优势,修改后的图片视频等衔接非常流畅;五是高清分辨率兼容了当下几乎所有视频格式;六是精确定位性将会主动处理关键帧关系,可精确到像素点千分之六。
比如在遇到以时间线为主的复杂故事结构的动画作品时,很难基于传统编辑手段快速完成时空穿梭效果,而AE 软件可将原画进行快速合成处理,不动画面得以组合,可让主人公顺利穿梭在幻想时空中,动画片初期制作完成后由AE进行调整并加入特效,最终作品得以丰富。
三、AE在动画影视后期制作中的运用AE中的“层”是构建动画合成图像的基本要素,通过软件窗口可分辨素材之间的层关系,合成软件一般都包含了调节层、填充层、重组层、图像层、素材层等,用户可直接将素材导入到动画项目调板中,AE会自动识别动画格式,用户可对帧速与像素进行调节。
后期合成技术在动画中的运用
动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视,特别是一些发达国家,比如日本,动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。
和电视艺术相比较,动画艺术有着独特的艺术魅力,它通过生动活泼的卡通动画形象,复杂多变的艺术表现手法,充分满足了人们视觉的新鲜感,开发了人们的想象力。
而作为动画制作过程三个主要环节中必不可少的一个环节,后期合成技术在动
画片制作过程中起着举足轻重的作用。
它是将所有动画文件和镜头合成一个有条理、有次序地制作过程,同时它也是决定一部动画片能否吸引住观众目光、能否具有视觉感染力的一个重要因素。
今天哈尔滨完美动力小编就讲一下后期合成技术在动画中如何运用。
一、什么是合成技术
自从电影、电视在我们这个星球上出现以来,合成技术在动画影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节,那么什么是合成技术呢?合成技术是指将多种源素材混合单一复合画面的处理过程,它可以分为传统合成技术和数字合成技术。
传统合成技术主要是用在胶片、磁带的摄制过程以及胶片洗印过程中实现的,工艺虽然落后,但效果却非常不错,在迪斯尼公司制作的动画片《猫和老鼠》中,我们就可以看到传统合成技术的成功运用,而数字合成技术则是相对于传统合成技术而言的,主要运用先进计算机图像学的原理和方法,将多种源素材采集到计算机里面,并用计算机将其混合成单一复合图像的过程,然后再输出到磁带或胶片上这一系列完整的处理过程。
在计算机进入图像领域的一段相当长的时间里,数字合成技术在动画制作过程中得到了较为广泛的运用,其合成技术也达到了很高的水平,这一点我们可以从《虹猫蓝兔七侠传》中那些让人眼花缭乱、难以置信但又很逼真的特技镜头,得到充分证明。
随着计算机处理速度的提高和计算机图像理论的发民,数字合成技术得到了广泛运用。
动画艺术工作者在使用计算机合成操作过程中强烈感受到数字合成技术所带来的极大的便利性和手
段的多样性。
合成作品的效果比传统合成技术更为精美,更加不可思议,这成为推动合成技术发展的巨大动力。
二、合成技术镜头的运用
镜头的拍摄角度可分为客观性角度和主观性角度。
客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与时间进程,观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易近人,贴近生活,它在电视节目中运用最多;主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起强烈的心理感应。
(一) 拉镜头
1、拉镜头的特点
(1)拉镜头形成视觉后移效果;(2)拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。
2、拉镜头的功能
(1)表现主体和主体所处的环境之间的关系;(2)通过纵向空间和纵向方位上的各种视觉因素相互关联,可以产生悬念,对比、联想的艺术效果;(3)拉镜头内部节奏有紧有松,与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。
(二) 移镜头
1、移镜头的特点
(1)移镜头的运动不受主体的约束(2)移镜头有利于表现大场面。
2、移镜头的功能
(1)开拓了画面的造型空间,创造出独特的艺术效果;(2)在表现大场面、大纵深、多层次、多影物的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;(3)可以通过强烈的主观色彩的移镜头表现出更为真实的效果和现场感;(4)造成身临其境的参与感,用作行进中人物的主观镜头。
(三)跟镜头
1、跟镜头的特点
(1)画面始终跟随一个运动的主体;(2)被摄对象在画板中的位置相对稳定;(3)跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头。
2、跟镜头的功能
(1)跟镜头能够连续而详尽地表现运动主体;它既能突出主体,又能交代主体运动方向、速度,体态及其环境的关系;(2)跟随拍摄的跟镜头,形成一种运动的主体不变,静止的背景变化的造型效果,有利于通过人物引出环境;(3)从人物背后跟随拍摄的跟镜头,由于观众与被摄人物视点的同一可以表现出一种主观性镜头;(4)跟镜头对人物、事物、场面的跟随记录,在纪实性节目中有重要意义。
(四)摇镜头
1、摇镜头的特点
(1)摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或实现由一点而向另一点的视觉效果;(2)一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互连贯的过程;(3)一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2、摇镜头的功能
(1)展示空间、扩大视野(2)有利于通过景别画面包容更多的视觉信息;(3)能够介绍、交代同一场景中两个主体的内在联系;(4)便于表现运动主体的动态动势,运动方向和运动轨迹;(5)可以摇出意外之向,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意加起伏。
(五)推镜头
1、推镜头的特点
(1)形成视觉前移效果;(2)具有明确的主体目标;(3)使被摄主体由小变大,周围环境由大变小。
2、推镜头的功能
(1)突出主体人物、突出重点人物;(2)突出细节、突出重点细节因素;(3)在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体任务的关系;(4)可以加强或减弱运动物体的运动感;(5)可以用来调节画面节奏,产生外化的情绪力量。
(六)升降镜头
1、升降镜头的特点
(1)升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩;(2)升降镜头视点的连续变化形成了多角度,多方位的多构图效果。
2、升降镜的功能
(1)有利于表现高大物体的各个局部;(2)有利于表现纵深空间的点面关系;(3)可以用来展示事物或场面的规模、气势和氛围;(4)可以实现一个镜头内的内容转换调度;(5)可以表现画面中感情状态的变化。
(七)综合运动镜头
1、综合运动镜头的特点
(1)综合产生更为复杂多变的画面造型效果;(2)各镜头的综合运动形式的画面,其运动轨迹是多方向;多方式运动合一后的结果。
2、综合运动镜头的功能
(1)有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节。
(2)综合运动镜头的连续动态有利于实现生活的流程;(3)有利于通过画面结构的多元性形成表意方向的多义性;(4)综合运动镜头在较长的连续画面中,可以与音乐节奏变化相互“合拍”,形成画面形象与音乐一体化的节奏感。
(八)空镜头
空镜头是一类比较特殊的镜头,常用来介绍环境背景,交代时间、空间,抒发人物情绪等,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果。
一部好的动画片,是各种镜头综合运用的结果,当然《虹猫蓝兔七侠传》也不例外,正是由于各种镜头的综合运用,再加上与数字特效的巧妙结合,使得这部片子具有宏伟的气势、震撼的画面,让人瞠目。
三、合成技术中镜头的画面设计
动画片的镜头设计最终是以银幕为载体出现的,如果把银幕看作是画面,那么镜头画面都是围绕银幕这个画面设计的,对于镜头的画面设计,主要从三个方向来讲。
1、构图
构图是画面的精髓,自然也是镜头画面设计的重点。
2、色彩
动画片的色彩是最丰富的,因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色,色彩对于人的心理有一种基本的效应,当设计者根据文学故事情节来定色调,冷暖色调对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。
综上所述,色彩对动画片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
3、光影
光影在电影摄影中有着极为重要的作用,在动画片画面中同样也不可小视。
在动画片中光影的运用也是很讲究的,在设计中,设计者要假设一些光源,当这些不同角度的光源点射到物体上会产生不同的效果。
镜头设计不仅仅是讲述故事的手段,它还是影片风格的一种体现,画面设计和镜头设计两者相互影响,相互制约的作为镜头画面设计,自然是镜头与画面有机的结合。
四、合成技术中的数字特效
真实是艺术创作的基本原则,它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不像科学真实那么能和还原,动画片让人充分发挥着想象力,好的动画片更是一部让人流连忘返的艺术作品,但没有人愿意看到那些司空见惯的人景物。
数字特效让这个更加精彩,作为动画片创作手段之一,数字特效的创作也遵循着艺术创作的基本规律——真实。
具体操作中,笔者认为因该注意以下两点:
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素,他们是构成画面信息的主要成份,数字特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互之间的整体关系,不论是虚拟生成,还是合成抠像,都是应结合所处场景的环境,光线情况,统一色调、色彩、恢复质感,才能达到逼真的效果,这一点做不好,会让观众察觉到哪些是数字特效的结果,从而产生渐离感,这个方面的例子,在前面的文字中已经谈到过,这里就不再赘叙。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点,其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则,其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展,如高空遥感镜头,可让观众体会到俯瞰大地,头照众生的感觉。
镜头的运动也有其规律,传统的摄像要运动有着非常严谨,成熟地规范,在数字特效中仍然不能打破,如果随心所欲地让摄像机运动,会造成形式脱离内容的结果。
合成技术不仅仅是后期处理素材的工具,而是贯穿动画片生产每一道工序的重要环节,甚至是策划、编剧所不能忘记的因素,合成技术不是做一些生成虚拟人物等功能性的工作,而是创造一种现实,一种不存在但逼真的现实。
和电影一样,动画片也是属于一种表现艺术,创作者通过视听语言讲述一个动人的故事,表现人物的情感,感染观众。
随着计算机的发展,合成技术将以崭新的面目展现在人们面前,将建立一种全新的动画语言样式和风格,为创作者提供无限的想象空间。
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