中国画艺术发展继承与革新的关系

手工艺设计的价值主要依靠手工艺人的智慧和技巧，有一部分设计者也是制作者，当创造者的智慧和技巧依托于一定材料而物化为一件工艺品的时候，自然要通过造型、纹饰、技艺、巧思，充分显示手工艺人的劳动价值，因此手工艺时代的设计在世界所有的古代文明中，几乎都有令人叹为观止的成就。

在现代工业生产高度发达的社会中，工业产品充斥人们的生活空间中，给人以严谨、规整但却又过于理性的冷淡之感，缺少生活意趣和人情味。

因而，手工艺设计在现代生活和生产中更有保存和发展意义，以其独特的人文价值受到广泛的欢迎和重视。

手工艺设计具有永久的魅力和旺盛的生命力，在继承传统手工艺的基础上，现代手工艺正在开始发展之中。

综合艺术的审美特征。

综合性与独特性首先，从艺术学的层次上讲，戏剧、戏曲、电影和电视艺术等综合艺术，吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融会在自己的表现手段之中，从而大大丰富了自己的艺术表现力。

其次，从更高一层的美学层次上讲，戏剧、戏曲、电影、电视的综合性绝不仅限于各门艺术元素的有机融合，更加集中地体现在它们将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起，实现了美学层次的高度综合性，使得它们能够将视与听、时与空、动与静、再现与表现集于一身，从而具有了巨大的综合表现能力，极大地扩展和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术门类。

情节性与主人公。

叙事性文艺作品一般都离不开情节。

情节的核心是事件和人物。

对于综合艺术来讲，情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一有机的整体，而且通过不同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。

主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作为品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。

文学性与表演性。

文学性是综合艺术的基础。

戏剧影视作品的创作，首先是从剧作者编写文学剧本开始的，只有在文学剧本的基础上，导演、演员和其它艺术工作者才能进行二度创作，将其展现在舞台上、银幕上或荧屏上。

小学美术教学中国画的传承与创新作者：冯雪莲来源：《黑河教育》2021年第11期[摘要]中国画是我国最具特色的绘画艺术，历史悠久，有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。

中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的，是中国画的文化底蕴的呈现，正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。

中国画的博大精深不仅需要去传承，更需要在继承的基础上去发展，美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。

[关键词]小学生;中国画;传承;创新美术新课标指出，要引导学生参与文化的传承和交流。

中国画是一颗璀璨的明珠，了解中国绘画的历史，才能真正认识中华文明的源远流长和辉煌灿烂。

中国画的传承与发扬不能仅限于中国画爱好者，作为美术教育工作者，也要通过课堂教学及校本课程等，引领学生了解中国画，感受中国画，表现中国画，发展中国画。

一、中国画笔墨方法的传承与创新中国画的用笔、用墨是其最重要的表现语言，是画者审美情趣和绘画理念的体现，也是对绘画作品分析的基本标准。

随着时代不断前进，中国画的笔墨呈现更加成熟了。

优秀的作品都不是“无本之木”，完全是在我国世代相传的中国画笔墨发展的根本上进行创新，因而教师更应该将这种笔墨的主观和客观认识传递给学生。

对于培养小学生的兴趣要以寓教于乐的方式进行，先培养他们对中国画的基本好奇感，让他们对这样的绘画有初步了解与感受;还可以通过教师的示范或者是学生的演示去了解中国画的艺术特点，当学生有这方面兴趣的时候，再一步一步、潜移默化地传承中国画的笔墨技巧知识;笔墨的练习也是一种技法训练，通过教师在宣纸上为学生示范，使学生产生浓厚的探究心理。

学生在初步学习时，可以从欣赏作品入手，练习时可以先从随意涂鸦开始，学生慢慢就会在水墨游戏的过程中感受到笔墨变化产生奇特有趣的效果，使他们学到笔墨技法。

学生在一种笔墨形态变成另一种笔墨形态的过程中，通过感知、体验和归纳，对中国画的笔墨技艺了解和熟知，并加以运用。

传承与融合：迎接中国人物画创作的时代高峰作者：谭国亮高云董诗雨来源：《中国美术》2022年第06期刘西洁，1964年生于陕西西安，1989年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系人物画专业，现任西安美术学院中国画学院院长、教授（二级）、博士生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，陕西中国画学会副会长，获国务院政府特殊津贴。

周伟（以下简称“周”）：刘院长，我们今天围绕中国人物画，主要探讨五个方面的问题：一是中国人物画的发展历程及其现状；二是请您结合自身在浙江求学和在陕西任教的经历，谈谈这两个地域绘画流派之间的融合和对您的影响；三是新中国成立以后写实与写意中国画之间的融合情况；四是结合现实题材中国画，比较中国人物画在内容与形式上的偏重和取舍；五是中国人物画在打通中西、贯穿古今、贴近时代方面的高峰之路应该怎么走。

这五个方面的问题实际上也贯穿于您的整个艺术创作历程当中，请您结合自己的创作情况来谈一谈。

刘西洁（以下简称“刘”）：好的，非常感谢周社长。

这些问题都很关键，确实值得探讨。

周：我们先从中国人物画的整个发展历程谈起。

隋唐和五代时期达到了人物画发展的高峰，明清时期的人物画在一些宫廷画家的推动下，也有着一定程度的发展。

到了民国时期，人物画领域主要在着力探索中西方绘画的结合。

新中国成立初期则在“徐蒋体系”形成后出现了连环画的繁荣发展。

连环画主要画人物，用人物来表现故事。

当时的人民美术出版社涌现出了几位比较有影响力的连环画家，比如王叔晖、刘继卣、任率英，他们对中国人物画的发展也有着重要贡献，从而铸就了连环画史上的一座座高峰。

基于此，我想请您谈谈中国人物画的整个发展历程对当今中国人物画的影响以及我们该如何将人物画发展变化过程中的一些可取之处继承下来。

刘：这个问题非常重要。

人作为生命的主体，是一切社会关系的总和，故而人物画是中国画的重要组成部分，而且讲究形神兼备。

实际上，人物画在每个历史时期都有非常突出的代表人物和经典作品。

现代中国画革新的美学反思随着时代的不断变迁，中国绘画作为传统文化的代表之一，在现代化的步伐中也不断发生着变化和革新。

在西方现代艺术的影响下，现代中国画的创作和审美方式也逐渐趋于多样化，大量新兴作品和风格不断涌现。

但是，同时也面临着一些问题和挑战，需要进行深刻的美学反思。

一、现代中国画的革新现代中国画的革新其实始于20世纪初反对旧体制的新文化运动，当时大量西方艺术思潮和绘画理论被引入中国艺术中，使得中国画家开始摆脱传统技法束缚，探索不同的审美样式和主题表现方式。

在此基础上，中国画经历了几次重要的改革和革新，特别是新中国成立后的美学思想影响，为现代中国画的形成奠定了坚实的基础。

1、艺术体制的变革随着新中国的成立，艺术家们开始积极参与到社会主义文化建设中，相应的，中国画的审美方式和表达方式也逐渐趋于社会主义现实主义风格，强调揭示社会问题和人民生活状况，推崇劳动、英雄等主题。

另一方面，由于政治局势的原因，中国画的学科和体制框架也发生了较大的调整，例如毛主席提出的“为人民服务”的思想，要求艺术家把艺术变为服务人民、现代化建设的工具。

这些变革虽然在一定程度上限制了自由创作，但也为中国画的审美思想和机制改革带来了新的契机。

2、多元化的审美风格在西方现代艺术的影响下，现代中国画开始出现多种不同的审美风格和风格统一性的问题。

例如抽象画、装置艺术和概念艺术等外来潮流，对中国传统艺术的冲击，也促使中国画家不断进行审美和风格的革新和更新。

例如李可染、张大千、齐白石等画家，就在传统造型基础上，通过民族文化和个人语言的挖掘，形成了自己的独特风格。

这种审美多元化的情况是对中国传统画法的贡献，同时也为中国画的创新提供了更大的发展空间。

3、跨文化的交融现代中国画开始进行跨文化的交融，例如珍藏在故宫博物院的敦煌壁画，不仅仅是中国艺术的瑰宝，同时也是东西方文化交汇的见证；针对20世纪由于民族形象在国际间的低估，华人艺术家们开始大力推广、展示和传承中国民族文化，成为中国传统文化和西方审美文化相互渗透的重要舞台。

浅析中国书画艺术的传承与发展摘要：悠悠的历史缔造了深厚的民族文化，中国书画在历史的长河中激流勇进，历经千百年的变化造就了不朽的中国书画艺术。

本文从我国书画艺术的发展史出发，简要概述了我国书画艺术发展的历史脉络，详细解说了我国书画艺术中的历史文化价值含义，并且对新时期推动中国书画艺术发展的必要性进行了说明，最后就传承和创新我国书画艺术给出了相应的对策和建议。

希望能够对中国书画艺术的传承与发展有所裨益。

关键词：书画艺术；传承；发展前言：书画艺术集中了中国民族文化的精髓，是我国传统文化中不可或缺的一部分，书画艺术的传承与发展一直是党和国家十分关注的问题。

然而，在西方文化的冲击、现代化科技的崛起使我国书画艺术的发展受到了极大的挑战。

在新的时代下，对中国书画艺术的传承与发展的研究势在必行。

一、我国书画艺术发展的历史脉络（一）书法艺术历史上的书法艺术大致分为书法的产生、发展、成熟和个性化发展四个时期。

第一个时期，商代中后期，甲骨文的出现，标志着我国书法艺术的产生。

甲骨文瘦挺有力，时露锋芒，大小变化，疏密有致，具备了书法的用笔、章法、结字三要素，奠定了我国书法艺术的基础。

第二个时期，秦统一后，文字统一，字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的小篆；结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书；便于速写的草书蓬勃发展，为书法艺术的成熟奠定了基础，是书法艺术的发展时期。

第三个时期，唐代，是我国书法艺术发展的一个成熟时期，博大的气象使当时的书法多体现洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。

其中，书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。

第四个时期，宋以后，我国的书法艺术进入个性化发展时期，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主〔1〕。

（二）绘画艺术中国绘画的历史起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及用于生活的美化装饰。

郑军里大写意国画的艺术传承现为全国人大常委、广西艺术学院校长郑军里先生的人物画重气概，重神韵，重意趣，把气、理、神、情、意、趣融为一体，读来意境悠远，气度超然。

他的画作《温故而知新》《笛中闻折柳》《怀素书蕉》《春风》《大山之子》等作品，在狂放不羁之中，有一股风雷激荡、阳刚奋进的气概。

关于郑军里大写意国画的研究，在当今中国画研究体系中具有一定的代表性。

郑军里在中国画创作方面的革新，一方面标志着他尤其注重传统文化历史的积累与传承，另一方面也标志着他为了更好地延续传统文化进行了孜孜不懈的努力。

将郑军里的中国画体系称之为一个综合的有机系统，也是完全可行的。

（文章系广西艺术学院2013年度名家名作研究项目“泼墨人生——郑军里大写意人物画研究”，项目编号：NJ201301）郑军里的大写意国画有着鲜明的综合性特征。

自西方现代主义以及后现代主义传入中国以来，当代中国画坛受到一定影响，一些画家运用西方美学的解构手法，在中国画创作方面进行破坏性创新，将传统绘画强调的以线条、书法入画等手法进行改造，形成了一种与传统绘画风格有所不同的中国画。

这期间确实出现了一批资质突出的画家，他们在解构中国画的过程中表现出一些较为新颖的观点和看法。

但中国画的根基并未受到动摇。

在中西融合的尝试上，用经过西方美学和技艺改造后的中国画虽然丰富了中国画的体系，但这一形式始终没有产生太大的影响力。

吴冠中先生在当代画坛的影响力是毋庸置疑的，在中西融合的道路上，吴冠中的中国画自成一派，他再三强调，撇开画面效果仅仅强调笔墨是“等于零”的。

吴冠中先生在中国画革新的道路上奉献良多，然而，真正像他这样成就极高的人，却是寥寥无几。

郑军里始终以中国文化艺术精神为指导，坚持着自己的艺术原则与画法。

他虽然鼓励创新，但并不赞赏那种为了标新立异而刻意为之的解构。

他指出，西方绘画讲究画面的整体效果，而中国绘画在强调整体气势的同时要求画家“远取其势，近取其质”，要保证中国画的系统性。