油画风景中的构图

论油画中风景画的构图作者：孙亚奇来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第05期摘要：油画分为很多种类：肖像画、风景画、静物画、风俗画等等。

风景画是指以风景为题材的绘画。

构图是一幅画中最基本问题之一，它是至关重要的，构图的好坏能够更好的表达作品的意图，评判一幅好的作品其构图也是标准之一。

在风景画中的构图也讲究独特，但独特的基础是稳定。

怎样才能做到稳定，文章将对这一问题进行研究。

关键词：风景画；构图；比例中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0186-01油画在20世纪传入我国，那时中国画已经到达成熟阶段，已经具有了本民族特征的一种艺术语言形式，油画和中国画有着明显的差异，从画面的第一感官上就会产生巨大的差异，但在这种差异中也存在中相同之处，比如这两种画都一样注重构图的形式，在想要画一幅作品之前，都会仔细斟酌其构图的方式，要经过反复的修改使得整幅画面看上去完整、稳定又不呆板，新颖的构图总会给人带来眼前一亮的效果，但如果刻意追求独特而不去遵循最基本的章法，那么最后的结果也一定是失败的。

所谓风景画就是以风景为题材在特制的画布上用油画颜料绘制的画种，作品的开始都基本采用线的组合来进行构图，但这并不代表，打好草稿以后构图就算完成了，在给作品上颜色时，同样要注意色彩的构图，颜色的搭配、互补也会影响到一幅画的构图效果。

一、构图的基本要素构图是由最基本的点线面组成，点和线都是富有形状、大小、方向的变化，而面是由很多条线段组成，这几点是一张作品中最基本的要素，怎样组合好点线面之间的关系就是一张作品构图的重点。

构图最重要的是画面中任何一个部分被拿掉之后就会觉得不稳定，也就是说画面中的任何一部分都具有功能性使得画面富有节奏、整体稳定在此基础上要有作者的的主观想法，具有一定的独特性。

在绘画中有这样一个比例1：0.618，这个比例叫做黄金比例，艺术家经常会在构图中运用到这个比例，因为这个比例会给人和谐感，在人体比例中，当一个人垂直站立时，自然下垂的指尖就刚好占在黄金比例的位置，这样的比例还有很多。

美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。

许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。

将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。

无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。

为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。

一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。

如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。

这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。

对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。

要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。

这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。

油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。

其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。

油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。

风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。

第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。

油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。

第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。

自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。

因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。

风景油画的构图与色彩分析摘要：风景油画是画家以自然景物为对象，并且用油画材料进行创作的画种。

在一副优秀的风景油画作品中，它的色彩表现力强、造型严谨、构图协调、画面冲击力较强。

其中构图与色彩是风景油画的基本要素，并且具有自身的审美价值。

本文将从色彩与构图两个角度来系统的阐述风景油画创作中的一些技能与方法。

关键词：风景油画；色彩；构图风景油画的创作需追溯到十七世纪的荷兰，它是西方绘画中最早的一个特殊的画种。

独特之处在于它以风景为创作题材，以快干性的植物油加以调和颜料，且在画布、亚麻布、纸板或木板上进行的艺术制作。

二十世纪初期，风景油画的创作逐渐流传到我国。

二十世纪中期，由于我国社会不断地进步发展，风景油画已经逐渐形成了自己独特的发展体系，有着自己独特的艺术语言和表现形式。

本篇文章主要针对风景油画绘画的构图与色彩两个方面展开论述。

一、风景油画的构图（一）构图的含义构图不仅是油画艺术技巧的一个组成部分，又是艺术创作过程中的一个不可或缺的环节，更是将作品的各个部分联结成整体的一种形式。

构图也称为“布局”、“经营位置”、“组织机构”，构图所注重的是形象、客观因素以及与其相关的明暗色调等在作品中的位置及其相互联系，因此，构图是风景油画创作的内容向其存在方式推移的第一步。

（二）构图的基本形式与特点构图的形式根据主体图形的分布与组合可大致分为均衡式构图和对称式构图，两者又细分为对角线构图、弧线构图、渐变式构图、s形构图、l形构图；金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图。

构图是借助于想象思维的方法去认识和反映客观现实的一个初步步骤。

在艺术创作中起着重要的作用，构图如果安排的合理有序，便有利于突出作品的主题和戏剧性情节。

中国画从它的形成开始，就很重视作品的构图。

整个画面的结构就是绘画的布局章法，也可以称它为是一种造型方式，它是为了表述一定内容的存在形式。

形式一旦与内容相背离，就丝毫没有存在价值。

研究绘画的章法布局主要是为作品的内容探索与之相适应的形式。

浅析油画创作的构图与表现【摘要】油画创作中的构图与表现是至关重要的。

在构图方面，遵循一定原则可以帮助画家更好地表达主题与情感，例如对称、比例、对角线等。

构图在油画创作中具体应用于布局、形式塑造等方面，直接影响作品的视觉效果与艺术感染力。

油画创作的表现手法也至关重要，如色彩运用、笔触技法等可以将画面表现得更加生动和深刻。

构图与表现相互关联，共同塑造了作品的整体风格和审美效果。

构图与表现不仅影响着油画作品的质量与价值，也反映了画家的技艺与思想。

展望未来，油画创作将更加注重创新与个性化，构图与表现将继续在油画创作中发挥重要作用，推动其不断向前发展。

【关键词】关键词：油画创作、构图、表现、重要性、手法、相互关系、发展趋势。

1. 引言1.1 介绍油画创作的重要性油画是一种古老而艺术性极高的绘画形式，其创作不仅仅是将颜料涂抹在画布上，更是一种通过色彩、线条、形状等元素来表达画家内心世界的艺术表现。

油画创作的重要性在于其能够传达画家的情感、思想和观点，同时也是一种艺术语言的表达方式。

通过油画作品，观者可以感受到画家对世界的独特观察和诠释，从而引发共鸣和思考。

油画创作的重要性在于其不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、传递文化的载体。

通过油画的创作，画家可以表达自己的独特视角和情感世界，观者也可以从中感受到美、思考人生。

油画创作不仅具有审美意义，更有着深远的社会和文化意义。

1.2 概述构图与表现在油画创作中的作用在油画创作中，构图与表现是两个至关重要的元素。

构图是指画面布局的设计，包括画面中各个元素之间的大小、位置、比例和形状等关系。

良好的构图可以使画面更具有吸引力和视觉冲击力，引导观众的视线，增强作品的内在逻辑性和艺术表现力。

而表现则是指通过色彩、线条、形态和笔触等技巧来表现作品所要表达的主题和情感，是艺术家对外界世界的感知和表达。

构图与表现在油画创作中密不可分，相辅相成。

构图为表现提供了最基本的框架和空间，是表现的基础。

浅析油画创作的构图与表现油画创作是一门富有创造力和艺术感的艺术形式，构图和表现是油画创作中非常关键的两个要素。

构图是指在绘画过程中，通过有机地安排和组合画面元素的空间位置和形态，来达到视觉平衡和美感的目的。

表现则是指画面所传递出的主题、情感或意境。

在构图方面，油画创作需要注意以下几点。

要求画面的整体布局整齐、谨慎，通过对画面进行组织和布置，使得画面有一个明确的主题或焦点，以及一个自然的视觉引导线。

要注意画面的比例和尺寸，避免画面过于拥挤或过于空旷，以保持画面的美感和视觉平衡。

还要注意画面的对称性和对比性，通过对相似或相反的元素进行安排和组合，来增强画面的视觉效果和表现力。

要合理运用透视和空间感，通过处理画面的前景、中景和背景关系，来增加画面的层次感和立体感。

在表现方面，油画创作可以通过以下几个方面来进行。

要抓住主题，确定要表达的情感或意境。

油画创作通常需要有一个主题或中心思想，通过画面中的元素来传递出相关的情感或意境，例如喜悦、忧愁、宁静等。

要注重色彩运用和表现力。

油画的色彩非常丰富，可以通过色彩的明暗、对比和饱和度等来表达画面中的情感和氛围。

还可以通过色彩的组合和运用，来突出画面中的重点或表现画面中的层次感。

要注重细节的表现和线条的运用。

油画创作中的细节和线条可以帮助描绘物体的特征和质感，同时也是表现画面中的情感和主题的重要手段。

通过细腻而有力的线条和细节描绘，可以增强画面的真实感和表现力。

油画创作的构图和表现是相互依存、相互影响的两个重要方面。

通过合理的构图和良好的表现，能够使油画作品更具有美感和视觉吸引力，同时也能够更好地传达画家的情感和主题。

在进行油画创作时，艺术家们需要在构图和表现方面下一定的功夫，来创造出令人赏心悦目的作品。

《夏日风光》美术作品鉴赏
美术作品鉴赏是一项涉及多方面知识和技能的活动，需要对艺术史、绘画技巧、艺术流派等进行深入了解。

下面，我将结合自己的观感和知识，对一幅我所欣赏的油画作品进行鉴赏。

这幅油画作品名为《夏日风光》，作者是法国印象派画家克劳德•莫奈。

整幅画布上绿树成荫，碧波荡漾，画面中央一道小溪流过，反射出树木和天空的色彩。

画面色调清新明亮，绿色和蓝色是主要色调，给人一种和谐、温馨的感觉。

从构图上看，画面整齐有序，大面积的绿色填满了画面，但每一块颜色的分布却极为平衡。

莫奈将树林、天空和水面都处理得如此细腻，每一处都充满生机，画面中的一草一木都呈现了其真实的状态。

特别是树林中闪烁的阳光，透过树叶向下洒落，照在水面上形成了一道道亮线，给画面增添了光和影的对比，使整幅画显得更加生动。

在技法上，莫奈采用了印象派画家喜欢使用的色点手法，以点构成面，用许多细小的色点代替几个大面积的颜色块，这样会使色彩更加细腻、多变。

色点手法的运用，使画面上的草、树叶、水面浪花、空气中的色彩晕染等表现得自由明快，有着极强的笔触节奏和艺术魅力。

总的来说，这幅油画作品既是一幅描绘自然风景的画作，也是一幅表现画家对自然的感性理解和艺术追求的作品。

莫奈运用的色
彩、构图和技法，表现出了法国印象派的艺术特点，鲜明地表达出了画家对大自然的深情与美感，令人陶醉和感叹。

油画风景创作说明油画风景创作是美术创作的一个重要方向，它通过色彩、形式、构图等元素的运用，表现自然山水、城市街景等各种场景和景色。

油画风景创作对绘画技巧、艺术表现力和心理表达都有很高的要求，需要艺术家在创作中不断提高自己的视角和表现力。

本文将从构图、色彩运用、绘画技巧和心理表现几个方面探讨油画风景创作的方法和技巧。

一、构图油画风景创作的构图很重要，不同的构图方法会带来不同的视觉效果，艺术家在构图时需要根据自己的创作主题和个人风格进行选择。

一般来说，油画风景创作的构图有以下几种方式：1.三分法构图：将画面平分为三部分，每一部分的比例相等，常用于呈现平衡、稳重、安定的视觉效果，适合表现庄严的宏伟景色。

2.黄金分割：将画面平分为两部分，比例为1：0.618，适合表现具有节奏感和生命力的自然景色。

3.反比例构图：画面呈现比例大小的逆转，使物体在画面中的主次关系明显，常用于表现气势磅礴的自然景色。

不同的构图方式可以为油画风景创作带来差异化的效果，艺术家需要在创作中进行灵活运用。

二、色彩运用油画风景创作的色彩运用对画面的效果影响很大，不同的色彩搭配会呈现出不同的视觉效果。

在油画风景创作中，艺术家需要注意以下几个方面的问题：1.色调选择：油画色调可以有暖色调和冷色调两种，暖色调会让画面更加温暖、活泼，而冷色调则会呈现出深沉、神秘的气息。

在选择颜色时需要考虑到创作的主题和表达的情感。

2.色彩搭配：油画风景创作需要进行色彩搭配，艺术家需要根据画面创作的局部和整体进行配色。

在配色时要注意色彩的对比、明暗、饱和度等因素。

3.色彩表达：油画风景创作有时需要用色彩来表达画面的情感和氛围。

例如，用深色的森林和明亮的阳光相结合，可以表达自然景色的旷远和温暖，用灰色调的城市街景配以街灯的橙色光芒，则能够表达出城市夜晚的冷寂和温馨。

三、绘画技巧油画风景创作需要艺术家掌握一定的绘画技巧，这些技巧在创作中不断运用可以不断提高绘画水平。

构图(Composition)的含义，即组织画面的意思。

构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。

构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。

它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充分揭示作品的主题，反之，则起到削弱主题的作用。

中国画，历来非常讲究构图。

古代画论对此论述甚多。

早在一千五百年前南齐谢赫在<画品录>画论六法中，就有“经营位置”一法。

《顾恺之画论>把经营位置称为“置陈布势”，唐代张彦远在《历代名画记）中说：“经营位置，则为之总要也”，总要就是纲要、概要。

作画如写文章一样，在内容结构上，须有一个纲领，文章的每一个段落，应服从于总的纲领，此谓之章法也。

作画又如同下围棋，先要占好位置，使之进而可以攻，退而可以守，此乃布局。

一个棋子下去，往往决定全局的胜负，由此可见布局章法之重要。

构图就是画面的结构，亦即一种造型形式，它是为了表达一定的内容而存在。

形式一旦脱离了内容，就变得无价值了。

研究构图的目的，意在探求为内容服务的完美形式。

《顾恺之画论》说，“巧密于精思”，就不是把构图单纯看作画面的章法，而是把经营位置服从表现主题的需要，把构图和构思紧密地联系在一起。

因此，构图必须为立意服务。

中国绘画一向非常重视立意，要求作画者“意在笔先”。

清代沈宗骞在《芥舟学画编）中说：“凡作一图，若先不立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色各不相顾，最是大病”。

“凡作一图”，必须“先立主见”，作者在画面中要表现什么，必先要有立意。

绘画是用形象来反映生活，表达思想感情的，作者的立意，必须要以具体的视觉形式加以表现。

因此，你要考虑画面的构图，要酝酿一个以现实生活为基础，比现实生活更有表现力，更有艺术感染力的形式，来充分表达你的立意，以达到内容和形式完美的统一。

风景画的构图形式十分重要。

画面构图、篇幅是构思的延伸。

对于风景写生来说，构图亦可是一种感受的延伸，也是一种创意的延伸。

浅谈构图法在风景油画创作中的运用作者：许瑞华来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：构图是创作一件绘画作品的开始，作为经营画面时极其重要的因素。

其自身亦有一个演变发展的过程。

随着风景油画的发展，构图也成为风景油画的灵魂。

关键词：风景;构图;油画;创作中图分类号：J213 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0160-01独立的风景油画出现在17世纪的荷兰，是从人物画中分离出来的画种。

这个时期的风景画以小幅的形式出现，熟练精湛的技艺把风景油画推向了高峰。

一幅油画的构成，从点、线、面开始，这是绘画构图中最基本的元素。

每一幅风景画中，视点高低远近的不同，画面呈现的效果也就完全不同。

同时，它也可以成为一种对艺术家的内心感受表达的载体。

文艺复兴时期的阿尔贝蒂说：“绘画是有轮廓、构图和明暗色彩的配置组成。

”说明了构图在绘画中的地位是非常重要的。

而在风景画中，如何把所描绘的自然景物表现在画面上，这首先涉及的就是构图问题。

一、关于风景油画构图的概述构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间把已经熟悉的自然景物和艺术家自身的情感表达结合在一起。

创作一幅好的油画作品，能够更好地表达作者和作品的主体思想和情感的表达，布置和安排画面的各个环境因素，并对自然景物进行剪裁取舍，把符合画面需要的物体留下来，重新组合成一个整体，这就是构图。

在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。

二、构图法在风景油画创作中的运用1.视点的驾驭。

在选定自然景物的同时，必须要选定一个透视点，即消失点。

视点的位置，能够显示出一幅画的情感表达，是动荡、激情还是宁静、均衡、稳重。

英国风景画家康斯特布尔的风景画的视点往往都比较低，在他的作品《汉普斯戴特的荒地》的构图中可以看到，天空占据了画面的三分之二，主体物草地占据了三分之一，整体看起来画面比较平衡、稳重。

吴冠中油画风景写生中的构图与形式作者：蔡晓骝赵亚琴来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：当代著名画家吴冠中在他的油画风景画“写生—创作”中，既有西方现代派形式规律，又有中国绘画的审美意境。

他在进行油画风景写生时，特别重视构图的处理，且明显地受到中国传统绘画的影响。

从吴冠中的油画风景写生构图与形式这一角度出发，探讨吴冠中在油画风景写生中对构图进行中西融合与创新的思考与实践。

关键词：吴冠中；油画风景写生；构图；形式“在造型艺术上，从理论到实践最重要的一课就是构图学”[1]所谓构图，即指“置陈布势”、“经营位置”，是一幅画的构架，也就是指画家为了表现作品的主题思想，如何将错综复杂的形象，经过冷静的分析和取舍，在一定的空间和位置上，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

吴冠中在进行油画风景写生时，特别重视构图的处理，其构图明显地受到中国传统绘画的影响。

1 独特的“搬家写生法”构图吴冠中在一篇文章中追忆道：“有一次在西藏，在吉普车中看飞逝的雪山、瀑布、松和山花，景色动人。

翌晨背着画箱追回去，爬了四个小时的山，但找不见那壮丽的画面了。

”为什么壮丽的景色找不见了？“因为雪山、瀑布、松和山花彼此相距甚远，是吉普车的速度将它们的空间距离压缩了，几种物象相互重叠补充而丰富了视觉形象。

”[2]这一段叙述中包含着他如何进行艺术概括的办法，以及对艺术创作的构图与构思问题的思考。

吴冠中在吸纳前人的基础上，融和中西构图长短之处发明了独特的“搬家写生法”构图。

他说：“我经常运用这移花接木与移山倒海的组织法创作画面”，“我着力构思构图的创意，而具体物象之表现则仍追求真实感，为此，我经常的创作方式是现场搬家写生”。

[3]如《鲁迅故乡》（1978年绘制）最后的完成图就是从不同角度综合“嫁接”而成，通过三张小幅油画《鲁迅故乡》（1977年绘制）、《鲁迅乡土》（1977年绘制）、《绿满园》（1977年绘制），我们发现他的确是搬动画架边写生边组织，作一幅画扛着画架搬三四次，走一二公里是常事，他戏称为“边采矿边炼钢”。

古典油画风景技法嘿，咱来聊聊古典油画风景技法，这可就像一场神奇的魔法呢！我有一次参加一个油画写生活动，在一个超级美的湖边，那景色简直绝了。

湖水在太阳下波光粼粼的，像有无数的小钻石在跳舞。

远处的山层层叠叠，山上的树郁郁葱葱，还有岸边的小花小草，五颜六色的。

我当时就想，一定要用古典油画技法把这美景画下来。

首先呢，构图很关键。

就像盖房子得先有个蓝图一样。

古典油画风景一般是那种很稳重、对称的构图。

我就先用铅笔在画布上轻轻地画，把湖啊、山啊、树啊的大概位置确定好。

这就像给它们安排座位，可不能乱了。

我画的时候可仔细啦，一点点调整，就像一个导演在安排演员的站位，哪里该突出，哪里该弱化，都得想好。

然后是底色。

这就像给画布穿上一件内衣，得选好颜色。

古典油画一般会用那种比较深沉、稳重的底色，比如赭石色之类的。

我用大刷子把底色均匀地涂在画布上，看着画布从白色变成那种暖暖的颜色，感觉就像给画面注入了灵魂的底色。

这一步得涂得均匀，不能一块厚一块薄的，不然就像穿了一件皱巴巴的内衣，可不好看啦。

接下来就是上色啦。

这就像给画面化妆一样。

画天空的时候，我用蓝色和白色混合，调出那种淡淡的蓝色，就像天空本来的颜色。

然后用小一点的刷子，轻轻地把颜色涂上去，一层一层的，就像给天空穿上了一件蓝色的纱衣。

每一层颜色都要等它干了再涂下一层，这样颜色才会有层次感。

画云的时候，我用白色颜料，这里点一点，那里抹一抹，让云看起来像棉花糖一样，软绵绵的。

画树的时候可就更有趣了。

先用深色的颜料画出树干和树枝，就像给树画上骨架。

然后用不同深浅的绿色来画树叶。

把绿色颜料调得稠一点，用画笔蘸了颜料后，在画布上戳啊戳，就像在种树一样，让树叶有那种厚实的感觉。

而且要注意树叶的疏密，不能太密也不能太疏，就像真的树一样，有阳光照到的地方稀疏一点，背光的地方密集一点。

画水的时候，得体现出它的波光粼粼。

我用一些银色的颜料和蓝色混合，然后用很细的笔触，横着在水面的位置画，就像画出了水在流动，那些波光就像小鱼在水里游一样。

摘要：风景油画随着时代的发展，已经形成了自己独特的特点，有着自己表现形式和方法。

构图是油画创作中的一个重要方面，同时也是风景油画创作的基础。

本文从构图方面入手，详细的论述在风景油画中这方面的表现特征、重要性及其影响，构图的一些技巧和方法。

关键词：风景;构图;;油画风景油画是在视觉上给人一种审美的冲击，风景油画构图的表现是多方面的，每个构图形式的表现给人在视觉上的享受是不一样的，风景油画的构成，每一幅都会涉及到的点，线，面，这些也都是油画艺术中最基本的元素，是画面的重要组成部分，优秀的风景油画的点，线，面的构成，可以给一个特别强大的冲击力，同时，它也可以成为一种对艺术家的内心感受表达的载体。

1、构图在油画中的概况构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果在一定的空间安排和组织人、物的关系和位置把个别或局部的形象组成艺术的整体。

创建一个新的独特的艺术形式，是为了更好地表现作品的主题思想，将作品中的人物、环境、景物之间的各种关系精心设计安排，风景油画画面的局部或单个画面组合成一个整体的艺术，这就是构图。

在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合画家对现实的感情、看法措此得以作为一种思想向观众表达清楚。

由此我们可以看出，对点，线，面在风景油画艺术中的作用进行探讨研究后发现，安排画面内容空间的是构图，而点，线，面对构图来说，起了关键性作用，所以点，线，面这三要素，非常重要值得思考。

2、风景油画构图的表现特征2.1风景油画构图的方法和特征。

斜形线构图：构图中与矩形画框边线不平行的直线称之为斜线，表现动感和不稳定性、运动和速度、强烈的眩晕感。

横向水平构图：横向构图可能会造成冷静和形式的广义，而偏移水平线则产生上升或下沉的感觉，在风景油画中，无垠的沙漠，海平面，地平线等画面。

竖形构图：这种构图给人一种高耸的感觉，当垂直线倾斜，较小的部分被较大部分压着，有运动感，较大部分更容易吸引人的视线，作为风景油画的树木，山，建筑物，电杆，灯塔，纪念碑和其他各种事物，和静状态组成是构图要到达的最终境界，和静也就是说风景油画的构图应是合理的，与绘画的理论相一致，合乎天性的，因此和静状态对构图产生了巨大的影响和作用。

蒙克风景油画赏析
蒙克（Edvard Munch）是一位挪威著名的绘画大师，他以其独特的表现主义风格和对人类情感的深刻描绘而闻名。

蒙克的作品《呐喊》是其最知名的作品之一，而在风景画方面，他也有许多令人赞叹的作品。

蒙克的风景油画常常具有强烈的情感色彩和独特的视角。

他善于运用形式化的构图和明快的色彩来表现内心的情感和对自然景观的个人诠释。

例如，《夏日的夜晚》这幅作品展现了蒙克对自然的独特审美，他利用夸张的线条和明亮的色彩来传达对夏夜美丽景色的独特感受。

另一幅著名的作品是《星空》，这幅画展现了蒙克对星空的独特诠释，他运用了抽象的形式和丰富的色彩来表现出对宇宙的敬畏和对自然的深刻体验，给人以深刻的感染力。

蒙克的风景油画不仅展现了对自然景观的艺术诠释，更重要的是通过他独特的视角和情感表达，使得这些风景油画充满了强烈的个人色彩和情感共鸣。

这些作品不仅展现了艺术家对自然的理解，更向观者传达了对生命、情感和存在的深刻思考。