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美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
油画风景的写生与创作贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。
通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。
一、油画风景写生及其意义风景画是以大自然为题材的绘画。
其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。
通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。
从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。
为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。
色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。
对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。
发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。
画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。
风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。
我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。
油画的风景写生技巧油画最先起源于欧洲，主要以写实为主，通过逼真的画面和较强的视觉立体效果表现魅力。
很多的绘画者在练习的时候，会对实景实物进行认真的描绘，不断地体会光线明暗的变化，色彩协调。
通过长时间的景物写生练习，绘画者不断培养观察事物的能力，感情表现的能力，绘画创作的能力，有效提高了油画创作水平。
《中国油画》是中国目前唯一的油画类专业杂志，由天津人民美术出版社出版。
创刊于1980年1月，原名《画廊》。
1987年1月(总第26期)开始由天津人民美术出版社与中国美术家协会油画艺术委员会合作编刊。
并更名为《中国油画》至今。
2001年1月(总第82期)由季刊(每年四期)改为双月刊(每年六期)。
历任主编有杜滋龄、清白音、刘建平、张安吾、戴剑虹。
风景写生是油画艺术的一种常见创作训练手法。
艺术家走进自然，寻找创作的灵感，通过与自然的接触，将自己内心的情感和思想与风景紧密的结合，创作出具有生命力和内涵的作品。
油画风景写生赋予油画特殊的魅力，为整个油画艺术增添了灵动的色彩。
一、油画风景写生创作的技巧油画写生是绘画者通过对景物、人物等的直观记录，需要一定的创作技巧才能很好地表现自己的写生效果。
油画风景写生需要绘画者将自己的所见和所感相结合，创作过程中色彩的协调、明暗的变化、线条的流畅程度都将直接影响绘画的整体质量和作者的情感表达。
二、善于观察景物对景物的观察是整个油画风景写生的基础。
没有深入到自然中间进行仔细观察，对于所画风景的生长特征不了解，就不可能作出满意的作品，画中就会缺少对于美的独特理解，缺少艺术的灵魂。
因此在油画风景写生之前，要学会的就是对风景的观察。
我们观察景物时，要将所有的杂念排除，将全部的注意力放在景物中间，达到人景合一的境界，感觉自己也是景物的一部分，这样才能发现景物的与众不同，独特之美。
罗丹说过：“我们的生活中不缺少美，缺少的是一双发现美的眼睛。
”我们的艺术家就是要练就这样一双发现美的眼睛，时刻留心身边事物的美，然后再通过艺术的形式展现在众人眼前。
读·闻·观106摘要：油画风景写生是最接近自然的艺术创作，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式，油画风景写生的发展经历了曲折的过程。
在西方绘画中，风景起初是作为背景方式，为衬托主体物而存在，在文艺复兴运动以后，油画风景的题材逐渐独立起来。
本文从油画风景写生的目的出发，分析油画风景写生中的主要表现技巧。
关键词：油画风景；风景写生；表现技巧；背景方式风景写生属于一门高尚的艺术活动，它是作者接近生活、感受自然基本方式的展现。
在油画艺术的发展中，出现了很多达到艺术顶峰的人物，比如柯罗，他对油画的发展提出了自己独特的见解。
因此，在学习油画风景写生艺术过程中，我逐渐认识到油画风景写生是表达生活的艺术，作者通过油画风景写生，表达自己对生活的思考，把现实问题很好地反映在作品中，表达自己的某种情感。
所以，作者认为，油画风景写生创作应该跳出传统思维框架，应用新型的写生手法，打破传统的模式，通过自己独到的眼光，敏锐的观察力，创作高价值的油画风景作品，并让作品经得住时间的考验。
一、油画风景写生的目的和发展1.油画风景写生的目的油画风景写生的目的是发现自然、感受自然和表现自然。
在油画风景写生的创作中，油画风景创作所需的物质材料和题材比较多，在社会的发展变迁中经常发生变化。
但是无论这些方面如何变化，它的这种艺术表达目的是基本稳定的。
从艺术层面讲，在油画风景写生中要善于观察，从不同的角度审视对象，分析对象在造型上、色彩上、空间上等关系后，再运用绘画的语言，精准抓住写生对象的特点。
同时，油画风景写生的这种目的决定了作者在写生的过程中，要融入自己的情感，把自己的思想和价值观体现在其中，反应作者的内心世界[1]。
2.油画风景写生的发展油画风景写生的发展有明显的时代因素，无论是西方的油画写生，还是东方的油画写生，他们的题材往往都折射出一定的社会背景。
在社会的发展下，出现了各种新鲜事物，油画风景写生的发展也逐渐多样化，它的工具、题材也逐渐丰富，形象也更加生动。
《风景写生》朱峻石牌岭美术班（通用教案）目录一、风景画起源和发展二、油画风景写生三、水粉风景写生四、水彩风景写生3 5 ?24 ?33风景画起源和发展（教案）课程名称油画风景写生教学目的和基本要求艺术社会实践(风景写生)是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。
风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地理解和认识自然美，提高艺术造型能力。
教学内容第一讲印象派印象画派是以莫奈的日出?印象而得名、它打破了古典绘画的造型模式,大部分画家走出画室直接观察大自然中的光色关系,非常生动地记录和描叙了不同时间光色关系,它科学地剖析的光与色彩的关系,使当时绘画技术和绘画风格走向现代,多层地丰富了人们的审美趣味.莫奈一直坚持印象派绘画风格,他常在同一个景物的面前、在不同时间里画几张作品、使它们在不同时间里产生不同的魅力、还有就是一切色彩都是受光源色的影响、既所谓没有光就没有色. 第二讲新印象派绘画以修拉?西涅克等人为代表的,把颜色分解,就是把颜色(原色)并置一起,让视觉混合色彩，使色彩更明亮而又富有跳动感,它是通过点彩的方式使色彩混合空间，让人产生一种新鲜感。
它们的代表作品有大宛岛的星期天等等。
第三讲:枫丹白露的画家群柯罗是名乡村风景画家,他以朴实的写实手法表现了法国十九世纪枫丹白露的自然风光、非常具有他个人风格，以及他特有的灰色调、使画面产生一种协和统一感及优雅的自然美感.他的代表作有枫丹白露的回忆，陈风等等.当时和他在一起画画的还有一批青年画家，他们创作了一批十分具有法国乡村特点的风情画，其中象术勒，热帕热等一批优秀的风情画家对法国美术史起到一定的推动作用。
油画：《码头》尺寸：49cmx40cm材料：画布作画时间：4小时季节：6月气候：多云油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。
画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。
这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。
那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。
画家自述的作画步骤如下：步骤一1.先用稀释了的群青色起稿。
稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。
用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。
当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。
从上至下，从左至右，颜色宜薄。
边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。
当画天空与树梢交界处时，应特别小心。
有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。
接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。
颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁发光的沙石质感。
同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。
步骤三3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。
然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。
并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。
此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。
