电影艺术基础2008

第一课时影视艺术基础教学目的：让学生初步了解电影的产生、发展过程。

知道在电影产生、发展过程中的几位重要人物。

了解什么是“蒙太奇”，以及“蒙太奇”运用的经典实例。

教学过程：借助剪辑出的电影实例片段让学生在观看中了解讲解内容，层层深入。

将零散的内容归类、分块儿进行讲解。

教学内容：一、电影的诞生和发展1、电影的诞生提出问题：电影产生哪个国家？根据学生的回答引入电影的诞生。

1895年12月28日是世界电影的诞生日。

这一天，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，有《工厂大门》，《拆墙》、《水浇园丁》、《火车到站》等等。

放映《工厂大门》作为示例。

以图片和文字相结合的方法分别简介《火车到站》和《水浇园丁》。

《火车到站》：卢米埃尔用深焦镜头展现了一个空旷的站台，一个搬运工人出现在月台，接着一辆火车由远及近飞奔向观众，迅速占满银幕。

列车在画面的左侧停下，旅客纷纷走向车厢。

上下车旅客在画面的右侧空旷处形成层次分明的近景、中景和远景，可以看清近景中乘客的表情。

《水浇园丁》：一个儿童用脚踩住了一条胶皮水管，园丁以为水龙头出了毛病，打开直筒的水龙头来检查，这时，突然水从龙头里喷射出来，溅了他一脸。

电影放映之初并不是像现在说的“电影院里付费的高雅艺术”而是“下九流”的东西，多在咖啡馆等场所放映，贵族们对它嗤之以鼻却又充满好奇，于是为了满足好奇心，贵族们会精心化妆，在电影开演熄灯后进去观看，在放映结束灯亮之前再悄悄离开。

电影迅速的“火”了起来。

2、电影的发展声音：无声电影（默片）-->有声电影(单声) -->立体声色彩：黑白片-->单色片-->彩色片形式：普通电影-->宽银幕电影-->多种形式的电影技术：高科技、CG特技的应用无声电影：电影放映之初，没有声音，但也不是完全的“哑巴”，而是采用音乐伴奏、音响效果、真人配音等方式进行临场配音。

（放映《西洋镜》中截取片段）有声电影：1927年5月3日华纳制片公司推出了电影史上第一部有声电影《爵士歌王》，在影片中加进了四支歌、一些台词和音乐伴奏。

中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试《电影艺术基础》考试大纲一、考试的总体要求本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。

《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。

要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。

二、考试的内容电影史论部分：（一）、中国电影史起步时期（1905-1923）1．中国电影的历史分期及其特点2．《定军山》与中国早期叙事电影3．商务印书馆影戏部4．中国民族电影的基本确立5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等探索时期（1923-1927）1．中国早期的民族电影工业2．明星公司及其创作3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等商业竞争时期（1928-1932）1．明星、联华、天一三足鼎立2．两大类型：古装片与武侠片3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期（1932-1937）1．左翼电影运动2．电影公司的变化3．电影理论与批评的建立和发展4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》、《马路天使》、《大路》、《神女》等非常时期（1937-1945）1．国统区的电影、抗日根据地的电影、沦陷区和“孤岛”地区的电影2．“中制”、“中电”、“满映”及其创作3．“延安电影团”及其纪录片创作丰收时期（1945-1949）1．官方电影机构的创作2．“昆仑”公司及其创作3．“文华”公司及其创作4．商业电影的新发展5．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6．代表影片：《小城之春》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《假凤虚凰》、《乌鸦与麻雀》等“十七年”电影（1949-1966）“文革”时期样板戏电影（1966-1976）新时期以来（1977至今）1．第三代导演及其创作：南北二谢、李俊、水华等2．第四代导演及其创作：吴贻弓、谢飞、吴天明、黄蜀芹、黄健中、郑洞天等3．第五代导演及其创作：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛等4．第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等5．市场化探索与主旋律创作与冯小刚的贺岁电影等（二）、外国电影史1．重要电影运动和流派：勃列顿学派、苏俄蒙太奇学派、法国先锋电影运动、法国印象派电影、德国表现主义电影、好莱坞技术主义电影、法国诗意现实主义电影、英国纪录电影学派、意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮、苏联电影新浪潮、新好莱坞电影、新德国电影、美国独立电影、伊朗当代电影、韩国当代电影、日本当代电影2．重要编导演：卢米埃尔兄弟、梅里爱、鲍特、格里菲斯、爱森斯坦、普多夫金、布努埃尔、卓别林、约翰.福特、弗拉哈迪、维尔托夫、格里尔逊、伊文思、让.鲁什、弗朗西斯.科波拉、乔治.卢卡斯、斯皮尔伯格、特吕弗、库布里克、戈达尔、阿伦.雷乃、费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、安哲洛普罗斯、阿巴斯、黑泽明等（三）、电影理论1．蒙太奇理论2．经典好莱坞电影的商业美学和类型化创作模式3．现代主义和先锋派电影美学4．长镜头、场面调度和写实主义理论5．电影“作者论”6．结构主义和电影符号学7．后现代主义语境和精神分析、女权主义、后殖民主义、意识形态分析等8．数字化对电影艺术的影响9．中国电影理论A.早期电影社会理论B.影戏说C.软性电影论D.左翼电影理论E.反侵略战争中的国家电影理论F.新时期关于电影本体的论争G.中国电影的民族化问题H.谢晋电影模式I.第五代的电影艺术观念J.第六代的电影艺术观念K.中国电影产业化问题9．重要电影理论家与理论文献：爱森斯坦、贝拉.巴拉兹、巴赞、克拉考尔、米特里、阿恩海姆、麦茨、劳拉.穆尔维、拉康、阿尔都塞、《电影作为艺术》、《电影是什么》、《电影的本性：物质现实的复原》、《电影美学与心理学》、《视觉快感与叙事电影》、《论电影语言的现代化》等电影创作部分（一）、剧作基础1、情节（情节与情节结构、冲突、悬念、主题、等）2、人物（人物与动作、人物关系设置、人物分析与塑造等）3、剧本构成（二）、导演创作基础1．导演构思2．影片节奏3．场面调度4．光线与影调5．色彩与色调6．摄影造型（三）、当代电影创作现象1．当代中国及世界电影重要创作现象2．当代中国及世界电影重要编剧、导演风格电影表演部分（一）、电影表演历史知识1、中国默片～抗战前时期的电影表演2、中国抗战时期～1949年前时期的电影表演3、新中国17年（1949～1966）时期的电影表演4、中国文革时期的电影表演5、中国新时期的电影表演6、中国当代电影表演7、美国旧好莱坞时期电影表演（含加拿大）8、美国新好莱坞～当代电影表演（含加拿大）9、苏联／俄罗斯电影表演10、欧洲（不含苏联／俄罗斯）电影表演11、亚洲电影表演12、非洲、拉丁美洲、大洋洲电影表演（二）、斯坦尼斯拉夫斯基体系1、斯坦尼斯拉夫斯基体系概论2、斯坦尼斯拉夫斯基体系元素3、心理动作方法与形体动作方法4、斯坦尼斯拉夫斯基体系的发展沿革（三）、其他表演学派1、中国焦菊隐／北京人艺学派2、梅兰芳学派3、苏联／俄罗斯各演技学派4、布莱希特学派5、格洛托夫斯基学派6、彼得〃布鲁克学派7、梅斯勒学派与方法派8、亚洲各民族演剧学派9、欧洲各民族演剧学派10、非洲、拉丁美洲、大洋洲各民族演剧学派（四）、表演艺术大师1、中国表演艺术大师2、美国（含加拿大）表演艺术大师3、苏联／俄罗斯表演艺术大师4、欧洲（不含苏联／俄罗斯）表演艺术大师5、亚洲表演艺术大师6、非洲、拉丁美洲、大洋洲表演艺术大师（五）、中国当代表演理论当代中国表演教学、表演研究相关论著影视制片部分（一）、制片管理定义与概念1. 制片管理2. 制片人3. 制片管理体制4. 影视项目管理5. 制片团队6. 电影/电视剧策划7. 剧本研发8. 筹措资金9. 组建摄制团队10. 生产制作11. 宣传与发行12. 制片管理的发展过程13. 我国制片管理的现状14. 制片管理的重要性（二）、影视剧本策划与创作1. 剧本策划的概念2. 剧本的题材类型3. 剧本策划的要素4. 剧本创作的过程5. 剧本的版权（三）、电影/电视剧的投资与融资1. 投资的相关概念2. 投资方式与投资控制3. 投资形式4. 投资项目的策划5. 融资的概念和特点6. 融资方式7. 融资方式的分类8. 投资拍摄影视剧的风险9. 投资风险的控制方法（四）、电影/电视剧的成本预算与控制1．成本的定义与分类2．成本构成分析3．成本研究的作用4．成本预算的概念5．成本预算的原则6．成本预算的方法7．预算控制的制度建立8．预算控制的必要环节9．成本控制的基本原则10．成本控制的内容11．成本控制的机制（五）、电影/电视剧筹拍期的组织与任务1．导演部门组成及职能2．摄像部门组成及职能3．美术部门组成及职能4．录音部门组成及职能5．制片部门组成及职能6．筹拍期制片人的工作重点7．主创人员的聘用要求8．各创作部门的准备工作9．审定部门预算10．分解剧本制作分场景表11．制定拍摄计划12．签订合同的种类（六）、拍摄期及后期制作的工作与管理1．拍摄期准备阶段的工作2．实拍阶段的工作3．拍摄后的工作4．拍摄阶段的计划5．拍摄期制片部门的工作重点6．拍摄期的安全生产管理7．后期制作的任务8．后期制作的工作步骤与内容9．后期制作的质量控制与管理（七）、数字化制作与制片管理1．影视数字化制作技术2．影视剧数字化后期制作流程3．数字化制片管理的概念4．国内外数字化制片管理的现状（八）、电影/电视剧生产质量管理1．质量的定义2．质量管理的定义3．全面质量管理的概念4．影视剧的质量特征5．影响影视剧质量的要素分析6．前期策划过程中的质量控制7．拍摄期中的质量控制8．后期制作中的质量控制9．影视剧质量评价的内容和目标10．影视剧质量评价指标的分类11．影视剧质量的评价方法（九）、电影/电视剧市场营销1．市场营销的概念2．影视剧市场的现状3．宣传策略的制定与实施4．发行方式和渠道5．海外市场及营销模式6．相关产品的开发与营销7．新媒体对于传统营销渠道的冲击8．新媒体背景下的营销管理模式及特点（十）、电影/电视剧知识产权管理1．影视剧知识产权的概念2．影视剧制作中与著作权有关的权利3．著作权人的权利及保护期4．影视剧整体著作权与各个权利主体间的关系5．影视剧合同的概念与制定依据6．与知识产权相关的影视剧合同的种类7．与影视剧相关的知识产权保护（十一）、制片人应具备的素质1．政治素质要求2．能力素质要求3．文化艺术素质要求4．职业道德素质要求（十二）、电影/电视剧管理的相关政策与法规1．电影/电视剧制作机构及生产的许可证制度2．重大革命和历史题材电影/电视剧的立项管理3．中外合作制作电影/电视剧的管理4．电影/电视剧的审查管理5．电影/电视剧的发行与播放管理6．电影/电视剧的进出口管理三、考试的基本题型主要题型可能有：填空题、选择题、简答题、综合论述题等。

视觉暂留：光线对人眼的作用所产生的影像不会随着物体的消失而立即消失，会在视网膜上停留0.2—0.4秒之间，所以人可以感受到动态再现似动现象：这种观众通过自身的视觉感知习惯和生活经验对间断的画面进行心理补偿，而使其看起来是连续运动的现象，心理学上称为似动现象影视艺术的技术本性：幻觉、运动。

实用媒体学：强调艺术不是一个藏在博物馆里的绝缘体，美学经历是我们日常生活中的一部分。

基本观点：1，艺术与生活是相互依赖与紧密相连的2那些被有些人视为是功利主义的或丑陋的事情也同样有机会成像美好的日落一样美好的经历3，不反应鉴赏最终作品，更要注重构成作品的媒体人在情境中进行选择性感知的标准：1，利害攸关（稳定环境与选择感知物是同时进行的，人类的生存要求简化环境找出主要矛盾）2求同去异（除选择利害攸关的事物还会选择与自己经验相同的事物进行感知）音乐节奏三要素：1单位元素2力的轻重交替3占用时间空间的等值尺度视觉节奏三要素：1可比形像的重复2形象重力的强弱交替3占用空间的等值尺度视觉节奏在运用中需注意的事项：1重复必须达到相当次数才能奏效2节奏虽然离不开重复但绝不是没有变化的3节奏有不同的样式这体现为每一小节的拍数（视觉艺术中体现为线条与形状的不同形态）4节奏还有不同的速率这体现为每一小节所占的时间和各拍间距离的长短形成画面节奏的意义1节奏是使画面产生运动感并因此吸引观众注意力的有力手段2节奏是形成画面形式美感的要素3节奏是表达和传递情绪的媒介影视传播符号的分类: （1）图像（动态图像、非语言符号{表情语、体态语、眼神语、手势语、类言语【声调高低、声音强弱、快慢、停顿】、服饰语【衣着、发饰、化妆】、时间语、空间语}）（2）声音（解说声、同期声{现场同期声、采访同期声}、音乐声、音响声）（3）文字（主导型字幕、辅助性字幕（辅声字幕、辅视字幕）、画面性字幕）影视艺术的五位要素：光线区域深度与体积时间声音场面:在同一时间和地点发生以一个统一的动作，它可以由一个但是通常由一组镜头组成，相当于文学作品的语句往往是影视广告中的主体景别的分类：远景：也称大远景指从远距离拍摄表现广阔场景的影视镜头，景别中视距最远，表现空间范围最大，常用来表现规模浩大的让你活动物的群体活动渲染宏伟场面抒发情感创造意境，多用于开头或剧情发展中需要停顿的地方全景：能够驶入人物全身或场景全貌的影视镜头，有明显的内容中心个结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状。

【名词解释：艺术电影/作者电影】“艺术电影运动”——先锋派——趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为唯一目标的影片——作者电影（5、60年代）：不屈从于制片公司老板的意图而鲜明表达影片作者（导演）个人艺术追求的影片。

美国“作者电影”理论1962/63年的《电影文化》上，萨瑞斯刊载了美国“作者电影”理论的开山之作。

认为一种有意义的风格将“题材内容”和“表现手法”融入一种“个性表达”之中，导演以此来冒险反抗所谓的“标准化”。

因此，批评家必须警觉注意导演个性和导演用以工作的素材之间的张力。

萨瑞斯为所谓“作者”提出了三个识别标准：⑴技术能力⑵鲜明的个性⑶从个性和素材之间张力中呈现的本质含义。

“作”对被忽略的影片和类型进行了有效的拯救，它将导演拔高到作者的地位，并从“文人式高雅艺术的偏见”中挽救了惊悚片、恐怖片和西部片这样的电影类型。

“作”对电影理论和方法论作出了实质性的贡献。

将关注的重心从“什么”转向“怎样”，展示风格本身具有其个性的意识形态的甚至隐喻象征的回响。

“作”率先将电影理论带入高等学府，在合法的电影学术研究中扮演一个主要角色。

“作”还为即将出现的“新好莱坞”准备了必要的理论基础。

【名词解释：作者论】西方从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。

根据这一理论，一个导演如果在其一系列的影片中表现出题材和风格上的一贯特征，就可以算其为自己的作者。

1954年，法国特吕弗在《电影手册》杂志上首倡作者论，提出影片作者应该是导演而非编剧。

电影中的作者论强调，“作者电影”应该有内在的含义，这是后天形成的而非先天存在的。

真正的作者应该是对影片制作进行全面控制的人，编导合一。

其实质是强调作为电影主要创作者和最终定稿人的导演的作者地位，其依据就是控制能力。

作者论的重要贡献是，除了将戈达尔、安东尼奥尼、费里尼等欧洲导演视为作者外，还将好莱坞的希区柯克、霍华德．霍克斯等视为作者。

作者论对个性的强调迎合了50、60年代某些西方导演个人化的创作需要，成为法国“新浪潮”和西方现代派电影兴起的理论依据。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12008年北京电影学院摄影系电影摄影技术技巧理论考研真题【育明教育独家发布】名词解释：1、光比2、消色3、影调4、底子光5、空镜头6、修饰光7、停机再拍纪录片电影8、胶片宽容度9、新现实主义问答题：1、什么是胶片的感光度，什么是实用感光度？2、照度与亮度的区别？如何准确测量照度与亮度？3、ARRI FLEX435摄影机的特点和用途？4、广角镜头的特点？在电影摄影中的用途？5、摄影机运动的推拉和变焦推拉的区别？6、传统胶片制作工艺中，从拍摄完成到洗印第一个校正拷贝中间需要那些工艺流程？论述题1、光线在故事片创作中的作用。

2、商业片电影和艺术片电影的关系及在电影业中的地位。

3、结合近几年奥斯卡金像奖重要奖项获得者（或作品）论述当前好莱坞电影的新局势。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2【育明教育提示】北京电影学院摄影系考研招生目录【育明教育提示】北京电影学院摄影系主要导师【育明教育提示】北京电影学院摄影系考研参考书摄影系备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：3育明教育北影资深专业课教师提醒：【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。

11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。

提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。

中国传媒大学考研攻略中国传媒大学电影学专业考研辅导之课堂笔记一）《电影艺术基础》（一）、中国电影史以周星的《中国电影艺术史》为教本一、创始与初盛（1905 ～1930）1、第一代导演：张石川、郑正秋、黎民伟——生平、创作、贡献、历史地位/评价重要作品：《难夫难妻》、《劳工之爱情》、《孤儿救祖记》、《火烧红莲寺》《歌女红牡丹》——第一部有声片2、各大电影公司的创作概况及其风格特色明星：1922—1937年，是真正意义上的第一家民族电影企业，也是中国电影艺术故事片的主要开创者，早期电影公司中存在时间最长、规模最大，为中国电影事业的发展培养了一大批电影人才。

1930年代成为左翼电影的重要镇地。

创始人：张石川、郑正秋、周剑云。

主张：商业牟利与社会教化相结合。

重要作品有：《孤儿救祖记》、《狂流》﹑《春蚕》、《姊妹花》、《压岁钱》﹑《十字街头》﹑《马路天使》等。

其他如：天一、大中华百合、民新、长城、商务印书馆等二、兴盛与辉煌（1931 ～1937）1、社会背景抗日——救亡2、1930年代中国电影所取得的成就：（见周星《中国电影艺术史》P55-56）a.电影形态：无声——有声；b.表现内容：触及社会生活，反映现实，呼应时代精神；c.艺术形式：自觉追求艺术创新，在吸收借鉴世界电影的优长的同时，探索民族化的表现形式；d.创作方法：影戏传统的丰富与发展；e.社会形象：树立起影响世道人心的文化角色，强化了独立的艺术形象。

3、左翼电影运动发展过程、重要人物、重要作品、影响/贡献“软性电影”VS“硬性电影”参考文章：孟君《话语权·电影本体:关于批评的批评——“硬性电影”与“软性电影”论争的启示》4、各大影片公司的创作概况明星、联华、天一、艺华、电通等5、重要电影人物（第二代）：洪深、夏衍、蔡楚生、郑君里、费穆、袁牧之、马徐维邦、史东山、沈浮、沈西苓、阮玲玉、赵丹等（生平、创作、贡献、历史地位/评价）6、经典影片：《神女》、《姊妹花》、《桃李劫》、《马路天使》、《十字街头》、《夜半歌声》、《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《小城之春》、《万家灯火》等（导演、主演、时间、艺术特色）三、突变与低潮（1937—1945）1、社会背景抗日2、不同区域：国统区、沦陷区、上海“孤岛”区、抗日根根地（延安）、香港3、重要作品：《木兰从军》、《孔夫子》、《塞上风云》、《铁扇公主》四、成熟与厚重（战后电影1945—1949）1、两大民营制片公司——昆仑、文华重要人物、重要作品、风格特色昆仑：“一”“三”“五”“八”“万”文华：“小”“太太”“哀乐”“艳阳天”2、政府制片系统“中电”“长制”重要作品有《乘龙快婿》、《松花江上》五、镣铐与舞蹈（1949 ～1966）——“十七年电影”1、背景：A、社会方面；B电影方面：由传统向现代转变意大利新现实主义2、传统与新生（见周星《中国电影艺术史》P155-156）传统：30年代以来所形成的现实主义传统、影戏传统新生：新时代主题、新英雄主义色彩、新的质朴气息3、三个阶段（见周星《中国电影艺术史》P157-166）A、建国初期——试探摸索时期B、50年代中期（1956年前后）——英雄歌颂时期C、50年代后期到60年代（1959年前后）——经典确立时期重点了解各个时期的创作特点及重要作品4、重要导演（第三代导演）——见周星《中国电影艺术史》P167—171谢晋、水华、崔嵬、凌子风、成荫、汤晓丹、谢铁骊、王苹、张骏祥、郑君里“谢晋模式”——政治伦理剧郑正秋——家庭伦理剧蔡楚生——社会伦理剧5、重要作品：《桥》、《白毛女》、《南征北战》、《我这一辈子》、《祝福》、《枊堡的故事》、《林家铺子》、《青春之歌》、《红色娘子军》、《早春二月》六、混乱与矫情——文革电影（1966—1976）1、“样板戏”：极“左”文化观念、斗争哲学、政治概念符号化、高大全《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《白毛女》、《红色娘子军》2、“三突出”：在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。

电影摄影与制作专业课程简介艺术概论预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术的普遍规律。

内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。

通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

选用教材：《艺术概论》王宏建主编，文化艺术出版社2000年参考书目：《美学十五讲》凌继尧著，北京大学出版社2003年《新编文艺心理学》周冠生主编，上海文艺出版社1995年中国电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述中国电影的发展历程。

依据中国电影的作品和电影理论的争鸣，介绍中国电影的发展、优秀电影作品以及重要的电影人等。

通过本课程的学习，让学生初步了解中国电影发展史上的重要电影人和作品，以及中国电影的传统和产业实践；把当代中国电影实践放在中国电影历史的潮流中观照，从而更好的投入到未来的电影实践中。

选用教材：《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社2007年参考书目：《电影史：理论与实践·重构中国电影史》（美）艾伦、戈梅里著，李迅译，世界图书出版公司 2010年《中国电影史研究专题2》李道新著，北京大学出版社2012年世界电影史预修课程：无课程性质：专业基础课主要内容：本课程讲述世界电影的历史。

依据世界电影的发展历程和电影理论的争鸣，介绍电影工业的发展、优秀电影作品、电影学派和思潮以及重要的电影人等。

通过本课程的学习，要求学生做到初步了解世界电影发展史上的重要电影人和作品，以及主要电影观念、流派及其对电影创作的影响；将中国电影放在世界电影历史的发展中进行观照，师外国电影之经验，从而在今后从事影视创作和理论研究工作中，避免观念上的狭隘性和盲目性，树立勇于探索、善于借鉴的艺术精神，复兴、弘扬中华民族电影文化。