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格律诗的对仗规则
以下是 7 条关于格律诗的对仗规则：
1. 词性要相对呀，你看“两个黄鹂鸣翠柳”里，“黄鹂”是名词对“翠柳”也是名词，这多恰当呀！
2. 平仄得协调哇，像“无边落木萧萧下”和“不尽长江滚滚来”，平仄相对读起来朗朗上口呢！
3. 结构也要类似呢，“映阶碧草自春色”和“隔叶黄鹂空好音”，这结构对仗多工整呀！
4. 词义不能乱凑哇，可不能强行对仗，不然就像乱点鸳鸯谱一样，多别扭呀！比如“乱云低薄暮”对“急雪舞回风”，词义也相符呀！
5. 数量词要找对伴儿哟，“万里悲秋常作客”里的“万里”，就得和合适的数量词对仗呢！
6. 颜色词也要对上呀，“青山横北郭”对“白水绕东城”，这“青”与“白”对得多妙呀！
7. 虚字实字要分清楚嘞，“江间波浪兼天涌”和“塞上风云接地阴”，它们在对仗上就很讲究虚实呢！
总之，格律诗的对仗规则就像是搭建一座精美的建筑，每一块砖瓦都要放置得当，才能展现出它的独特魅力呀！大家要好好琢磨哦！。
格律诗格式要求
格律诗是指按照一定的格式和规律创作的诗歌形式，其格式要求如下：
1. 韵律：格律诗必须有韵律，即每句诗的末尾必须有押韵的字眼。
韵律的形式可以是平仄、押韵、声调等。
2. 音节：格律诗的每一句必须按照一定的音节来进行排列，一般要求每句的音节数目相等。
3. 字数：格律诗的每一句必须按照一定的字数来进行排列，一般要求每句的字数相等。
4. 篇幅：格律诗的篇幅一般比较短，通常只有四句或八句。
5. 词汇：格律诗的词汇必须符合古代文学的规范，使用的词汇必须是古代汉语中的词汇。
6. 表现形式：格律诗的表现形式可以是抒情、描写、议论等，但必须符合格律诗的格式要求。
格律诗是中国古代文学中的一种重要文体，其格式要求十分严格，需要诗人具备
较高的文学素养和技巧。
七绝格律诗七绝格律诗七言绝句是汉族传统诗歌的一种体裁，简称七绝，属于近体诗范畴。
此体全诗四句，每句七言，在押韵、粘对等方面有严格的格律要求。
诗体起源于南朝乐府歌行或北朝乐府民歌，或可追溯到西晋的民谣，定型、成熟于唐代。
代表作品有王昌龄的`《芙蓉楼送辛渐二首》、李白的《早发白帝城》、杜甫的《江南逢李龟年》、厉声教的《观潮有感》等。
格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。
格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。
篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
在日常学习、工作和生活中，大家都接触过比较经典的诗句吧，诗句是组成诗词的句子。
那么什么样的诗句才更具感染力呢？下面是小编为大家整理的七绝格律诗（精选25首），欢迎大家分享。
1、《春愿》笋尖竹味菜苔跻，柳态春风荡碧溪。
最爱蜂鸣衔核树，落花看处挂桃梨。
1、《黄梅天》枝影随风晴未去，黄梅雨点乱苍穹。
花红最是因天暖，暖到浓阴不见红。
3、《蝉鸣听暑》晨阳欲睡云乡好。
一径清凉入画笺。
悬影浮闲犹拒暑，蝉鸣受听奈何天4、《腾云客》电闪雷鸣谁解兴，三山五岳见纷呈。
有心试作腾云客，弹激风歌骤雨声。
5、《中秋月》吟诗触景千山好，赏月凭秋故里枫。
细数经年谁与共？一圆伴径画心同。
6、《秋思》碎雨开晨连唤梦，梧桐疏影进秋风。
寒凉四面随人起，犹动乡心逐断篷。
7、《叶》与日言欢应摘月，随风躇步不输莲。
春来向望丽人影，秋去寻音寂寞天。
8、《秋荷》细雨残荷惊素影，亭茎玉立见归真。
泥深藕白应知许，子落寒波思故人。
9、《冬绪》复见径庭红叶落，犹嗔蔓草萎天边。
谁家院里梅花好，誓与芳心醉在年。
10、《回城路》经年无悔城中往，一路来回鬓上霜。
春晓田园车满客，依依别过是家乡。
11、《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
12、《芙蓉楼送辛渐》寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
当代格律诗优秀作品一、原文：《秋意》金风悄入巷，木叶舞斜阳。
菊酒添新味，秋思比梦长。
二、衍生注释：1. “金风”：就是秋风。
在古代，人们把西方称为金，而秋天西方的五行属金，所以秋风常常被称为金风。
2. “木叶”：这里指的就是树叶。
但是“木叶”这个词在古诗中更为富有诗意和画面感。
3. “菊酒”：菊花酒，是用菊花酿制或者加菊花浸泡的酒，在中国古代的秋季很流行饮用，它相当于秋天的一个小特色物。
三、赏析：主题上，这首诗描绘的是秋天的景象与秋意所引发的思绪。
从情感来讲，既有一种对秋景细致入微的喜爱，也包含着淡淡的秋思惆怅。
表现手法方面，诗人先从风入手，“金风悄入巷”，一个“悄”字用得特别妙，让人感觉秋风像一个调皮的孩子，偷偷溜进胡同巷子里。
“木叶舞斜阳”立马就勾画出一个画面，夕阳下树叶随风飞舞的美景。
然后“菊酒添新味”，通过菊酒这样一个富有秋天仪式感的事物引出更深层次的情感，因为这新味可能是秋天的味道，也可能是思念的滋味。
最后“秋思比梦长”把无形的秋思具象化，说它比梦还长，也就把那种久久萦绕心头、绵延不绝的思念之情表达得相当到位。
四、作者介绍：关于这位作者目前知道的不多，但从诗作的风格来看，应该是一个对传统诗歌文化有着深厚热爱的人。
他擅长观察生活中细微的景象，并能将季节、事物与情感相结合进行创作。
大概是一个心思细腻且富有闲情雅趣的人，喜欢在季节交替时捕捉心中灵感，用简洁的文字描绘出富有诗意的画面。
五、运用片段：1. 在与友人的秋日聚会中，大家一边品尝着菊花酒一边看着院里树叶飘落。
我说：“这场景就像那首诗里写的‘菊酒添新味，秋思比梦长’，你看咱们现在，喝着菊酒，赏着秋景，心中的思念可不就和这秋景一样悠长嘛。
”朋友们都深以为然，觉得这诗把当下的氛围完美地表达出来了。
2. 在课堂上，为了向同学们更好地解释秋天的意象。
我说道：“好比有一首格律诗，‘金风悄入巷，木叶舞斜阳。
菊酒添新味，秋思比梦长。
’秋风在巷子里轻轻穿梭，树叶在夕阳里跳舞，这秋天的风啊叶啊，还有菊酒都被诗人串在一起，来表现秋天独特的韵味和秋思的悠长。
名词解释格律诗
嘿，你知道啥是格律诗不？格律诗啊，那可真是诗词世界里的一颗
璀璨明珠呢！
格律诗就像是一个精心搭建的艺术大厦，有着严格的规则和框架。
比如说律诗吧，它就有八句呢，这八句可不是随便凑的，那得讲究平仄、对仗啥的。
就好像跳舞要按照特定的舞步来，一步都不能错。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，你看这杜甫的诗，对仗多工
整啊！黄鹂对白鹭，翠柳对青天，多妙啊！这就是格律诗的魅力所在呀。
格律诗还要求押韵呢，这就像是给诗穿上了一双合脚的鞋子，让它
走起来更顺溜。
你想想，如果一首诗读起来都不押韵，那得多别扭啊！
咱再说说平仄，这可有点复杂啦。
但你可以把它想象成音乐里的节奏，有高有低，有快有慢，这样诗读起来才有韵味。
格律诗可不是随随便便就能写好的哟，那得下一番功夫呢！就像学
一门手艺，得慢慢打磨。
古代那些大诗人，哪个不是对格律诗钻研得
透透的呀。
写格律诗就像是在挑战自己，要把那么多规则都玩转了，写出一首
让人赞叹的好诗，那得多有成就感啊！你难道不想试试吗？
格律诗是中华传统文化的瑰宝，它承载着古人的智慧和情感。
我们应该好好去了解它、欣赏它，让这颗明珠继续在诗词的天空中闪耀光芒呀！
我觉得格律诗真的是非常神奇而美妙的存在，它既有规则的约束，又能展现出无限的创造力和艺术魅力，值得我们用心去品味和传承。
格律诗的⼗六种格式格律诗的⼗六种格式格律诗平仄排列的基本格式，那就是：仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平写格律诗，这个基本格式是最关键的，其他的格式（五⾔绝句，七⾔绝句，五⾔律诗，七⾔律诗都有四种格式，共计16种格式）都是从上边的“基本格式”推导出来的。
我们在学习中，⼀定要把“基本格式”背熟。
从基本格式推导出其他的格式来，这是学习格律诗的⼀个窍门，否则⽆规律的机械的记忆是很难的，到后来还是稀⾥糊涂。
为什么说上⾯的格式是最基本的格式呢？因为：1，这个基本格式囊括了格律诗的最本质的特征，看，该相对的地⽅相对，该相粘的地⽅相粘，平仄在句⼦中都是两两相间，偶数句尾都为平，没有三平尾，没有三仄尾，没有孤平。
2，这个基本格式囊括了每种格律诗的四种格式，即：平起不⼊韵格平起⼊韵格仄起⼊韵格仄起不⼊韵格为什么说这个基本格式能推出格律诗的16种格式来呢？因为格律诗分为五绝，七绝，五律，七律（排律除外），⽽每⼀种都有4种格式，共计16种格式，皆是根据“相对，相粘，平仄两两相间，偶数句皆押平韵”的规则推出来的，就是这么来的。
下⾯我们分别来列举这16种格式，然后尽⼒找出⼀些名家范例⼤家参考，最后再仔细对⽐⼀下。
⼀，五⾔绝句的四种标准格式：1，仄起不⼊韵格。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
五⾔绝句以“仄起不⼊韵”为最常见，也是为最标准的格式,如：登鹳雀楼王之涣⽩⽇依⼭尽，黄河⼊海流。
欲穷千⾥⽬，更上⼀层楼。
2，仄起⼊韵格。
仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
塞下曲卢纶林暗草惊风，将军夜引⼸。
平明寻⽩⽻，没在⽯棱中。
3，平起⼊韵格。
平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）。
仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
这个格式没有找到标准的范例有很多⼈把李⽩的《静夜思》归⼊了此类，下⾯我们来分析⼀下这⾸《静夜思》是否就是五绝。
静夜思李⽩床前明⽉光，疑是地上霜。
举头望明⽉，低头思故乡。
格律诗的产生与发展
格律诗，也被称为近体诗或今体诗，是在唐代发展并确立的一种诗歌形式。
其形成过程经历了从古体诗到近体诗的过渡，是对古体诗的继承和超越。
在唐代，诗歌自产生之日起，就与音韵有着天然的关系。
格律诗讲究平仄、声韵、律句、粘对替等，这些规定性使诗歌在字数、韵脚、声调、对仗等方面都有许多讲究。
格律诗是唐代诗歌发展的必然结果，也是中国诗歌历史长河中的重要组成部分。
在格律诗的形成过程中，沈佺期和宋之问的贡献不可忽视。
他们的格律诗作品确立了唐诗的基本范式，标志着唐代格律诗的定型。
而在此之前，五言诗和七言诗差不多同时出现，大约都是西汉时期。
五言诗是从《诗经》等四言诗演化过来的，在东汉末年就很成熟了，取代了四言诗，成为诗文的主流。
七言诗则是从民谣之类的演变过来的。
对于古体诗和格律诗的区别，可以理解为古体诗是自由体，不受字数、句数、平仄、韵脚的严格限制，更注重内容的表达和抒发；而格律诗则是在古体诗的基础上，通过规定字数、句数、平仄、韵脚等要求，达到形式美和音乐美的统一。
总的来说，格律诗是在唐代特定的历史背景下产生的一种诗歌形式，它既是对古体诗的继承，又是对古体诗的创新。
格律诗的产生与发展，不仅丰富了中国的诗歌艺术宝库，也为后世的诗歌创作提供了重要的借鉴和启示。
自由诗和格律诗
自由诗和格律诗是现代诗歌创作中常见的两种形式，它们之间有着明显的区别。
自由诗是一种非常自由的写作形式，它不遵循任何固定的诗体、音韵、韵律等要素，
可以随意运用押韵、句式、字数等表现方式进行创作。
自由诗如同一张没有框架的画布，
作家可以在上面自由挥洒笔墨，表达自己的思想、情感和感受。
自由诗的魅力在于其可以
打破传统诗体的束缚，更自由、更灵活、更富有表现力的形式为我们带来了更多的创作空间。
例如：海子的《面朝大海，春暖花开》。
格律诗是一种有固定的格式和规则的诗歌形式，与自由诗形成有力的对照。
格律诗要
求每句诗的字数、音韵、韵律等都有严格的限制，这些规则通常要求作家要在有限的诗歌
形式中表达更多丰富的内容，从而在有限的空间内实现完美的平衡与协调。
格律诗有很高
的审美价值和艺术价值，深受民众的喜爱和赞誉。
唐诗宋词就是中国诗歌格律诗的代表。
例如：李白的《将进酒》。
总的来说，自由诗更加自由、灵活、富有创造力，表现文学家更大的自由度，表现出
作家的思想、情感和感受，同时，格律诗则更注重对语言、音韵、韵律等细节的把握，更
具有明显的文人之风的色彩，表现出作家对传统文化的继承和发展。
当然，自由诗和格律诗的表现形式互不矛盾，很多创作者在创作过程中也会将二者结
合起来，从而达到文学艺术的最高境界。
这样的作品让读者在欣赏中产生更多的思考和体验，更具有深度和魅力。
例如，林徽因的《隔江犹唱后庭花》。
总之，自由诗和格律诗都是诗歌创作中非常重要的形式，它们各有特色，各有优缺点，具体应根据作品的主题、情感、气氛等特点而定。
七言格律诗《春日闲游》漫步城郊赏物华，春风拂处尽飞花。
湖光潋滟晴方好，山色空蒙日欲斜。
细嗅清香桃绽蕊，遥看嫩绿柳抽芽。
心悠忘却尘嚣事，且把闲情付落霞。
衍生注释：- “物华”：指美好的景物。
这里城郊的春天到处都是美好的景致。
- “潋滟”：形容水波流动的样子。
湖水在晴天的时候波光闪闪。
- “空蒙”：形容景色迷茫的样子，这里描绘山景在夕阳下那种朦胧的美。
- “桃绽蕊”：是说桃树开花，花朵绽放出花蕊。
- “柳抽芽”：柳树长出新芽。
赏析：主题上，这首诗描绘的是春日城郊的游玩景致。
情感主要表达了诗人对春天美景的喜爱以及在这种美景中感受到的悠闲惬意。
从表现手法来看，首联直接点明出游的地点和目的是赏景，“尽飞花”写出春天繁花盛开的景象。
颔联采用了对仗手法，“湖光潋滟”和“山色空蒙”，一晴一阴，一明一暗，把湖与山的景色细腻地展现出来。
颈联通过细嗅、遥看等动作描写了桃花开放和柳树抽芽等春天标志性的景象。
尾联写出诗人陶醉在美景之中，忘记尘世烦恼，把闲情寄托于落霞之上。
作者介绍：可以推测作者是一个热爱生活、热爱自然之人。
在忙碌的生活中渴望寻找那一份宁静与美好。
可能是一位文人雅士，也可能就是普通的有情趣之人，有着敏锐的观察力和对大自然发自内心的喜爱，能够从日常的事物中发现美并用诗歌记录下来。
运用片段：例子一：一群好友相邀去春游，到达郊区的一处美景之后，大家兴奋间无暇赏景。
这时其中一人说道：“咱可别就这么傻站着，应该像那首诗里写的‘漫步城郊赏物华，春风拂处尽飞花’，咱们应该慢慢游玩，享受这自然美景才是。
”例子二：在一个夕阳下赏湖的景致中，一位老者对着年轻人说：“你看这湖光山色，可比城里的高楼大厦美多了。
就像诗里‘湖光潋滟晴方好，山色空蒙日欲斜’的描绘一般，这大自然的美要用心去体会。
”例子三：当一个人忙碌许久终于有个假期，在自家院子看到桃花开满枝，柳树发新芽时就感叹道：“以前竟没发现自家院子此刻美得像那诗里‘细嗅清香桃绽蕊，遥看嫩绿柳抽芽’写的那样，今天可得好好享受这美景和悠闲时光，‘心悠忘却尘嚣事，且把闲情付落霞’。
格律诗的格律模式、原则及拗救格律诗若按每句诗字数的多少，可分为五言格律诗、七言格律诗；若按体裁的不同，可分为律句、绝句。
律句有四联，各有一个特定的名称：第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
绝句只有两联：首联和尾联。
由此可知有七律、五律、七绝、五绝等。
一、格律诗的标准格律（一）五言仄起首句不入韵（七言平起首句不入韵）(平平)仄仄平平仄，(仄仄)平平仄仄平。
(仄仄)平平平仄仄，(平平)仄仄仄平平。
(平平)仄仄平平仄，(仄仄)平平仄仄平。
(仄仄)平平平仄仄，(平平)仄仄仄平平。
（二）五言仄起首句入韵（七言平起首句入韵）(平平)仄仄仄平平，(仄仄)平平仄仄平。
(仄仄)平平平仄仄，(平平)仄仄仄平平。
(平平)仄仄平平仄，(仄仄)平平仄仄平。
(仄仄)平平平仄仄，(平平)仄仄仄平平。
（三）五言平起首句不入韵（七言仄起首句不入韵）( 仄仄)平平平仄仄，(平平)仄仄仄平平。
(平平)仄仄平平仄，(仄仄)平平仄仄平。
( 仄仄)平平平仄仄，(平平)仄仄仄平平。
(平平)仄仄平平仄，(仄仄)平平仄仄平。
（四）五言平起首句入韵（七言仄起首句入韵）( 仄仄)平平仄仄平，(平平)仄仄仄平平。
(平平)仄仄平平仄，( 仄仄)平平仄仄平。
( 仄仄)平平平仄仄，(平平)仄仄仄平平。
(平平)仄仄平平仄，( 仄仄)平平仄仄平。
五言格律与七言格律都有上述四种形式，五绝只取五律的首联和尾联，平仄与之相同。
而七律的格律只要在五律前加上相应的平仄就行，即：平平前加仄仄，仄仄前加平平。
这样，五律的平起变成了七律仄起，五律的仄起变成了七律平起。
如同五律变成五绝一样，七绝也只取七律的首联和尾联，平仄与之相同。
这里不再列出。
请注意：在五言仄起式中（一、二），除首句的格律不同外，其余各句是相同的。
在五言平起式中（三、四），除首句的格律不同外，其余各句是相同的。
七言格律亦同。
此外，在律句中，若按1至8将各句编号，则：除第1句与第5句的格律不相同外，第2句与第6句、第3句与第7句、第4句与第8句的格律是完全相同的。
生于河南巩县（今河南省巩义市）。
天宝中到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。
安史之乱开始，他流亡颠沛，为叛军所俘；脱险后授官左拾遗。
后弃官西行，客居秦州，又入蜀定居成都，一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜拾遗、杜工部之称。
晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出三峡，漂泊鄂、湘一带，贫病而卒，死于舟中。
杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”；其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。
他善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着诗歌艺术的高度成就。
他在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
杜甫是唐代最伟大的现实主义诗人，与李白并称“大李杜”。
存诗1400多首，有《杜工部集》传世。
[6]1.首联在首联在全诗有何作用首联细致的描写了诗人所处的环境奠定了凄凉孤独的感情基调。
首联有自比之意，诗人借景自比，借景抒情，表现出自己地位低下，孤独无依之感。
2.诗中运用了那些修辞手法，有何作用？星垂平野阔，月涌大江流。
是夸张的修辞把诗人所处的背景夸张的放大飘飘何所似?天地一沙鸥。
是比喻，有了前面的夸张，诗人把自己比喻成一只小小的沙鸥，在广阔平野，这样反而更加剧了诗人的内心的孤独，无助。
3.尾联中哪个字体现了全诗的感情基调？试做分析。
“飘”字体现了全诗的感情基调。
“飘”一个字就烘托出诗人流所，写出虽然诗人相当有名气，但是又病又老的时候，孤独又一次袭上心头。
一、背景分析“旅夜书怀”顾名思义就是旅途中夜里写下的抒发自己情感的诗。
唐代宗广德二年（764年）春天，杜甫携家人再次回到成都，给严武做节度参谋，生活暂时安定下来。
但不料第二年四月严武忽然死去，他不得不再次离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江一带飘泊，这首诗是杜甫乘舟行经渝洲、忠州时写下的。
当时的杜甫已53岁，且常年有病，国家时局不稳，自己生活没有着落，又行无定踪，因此一路上他心情十分沉重，这首诗集中表现了他的这种心情。
二、诵读提示应该用怎样的语调来读这首诗？先看一遍，整体感知后，让学生指出。
——缓慢、低沉的分析原因：“旅夜”书“怀”，有感而生。
快感乎？否！从哪里可以看出？让学生再细作分析。
这首诗是感叹身世之作。
前一层写旅夜风景，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些。
后一层直抒胸臆，飘泊四方，居无定所，要读出压抑感。
三、诗歌内容分析1、开头四句写了怎样的景？如何来描写的诗人的旅夜处境和感受？写“旅夜”；岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。
大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。
岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。
唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。
而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。
“星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。
2、后四句书怎样的“怀”？“名岂文章著”，声名不因政治抱负而显著，反因文章而显著，这本非自己的矢志，故说“岂”，这就流露出因政治理想不得实现的愤慨。
说“官应老病休”，诗人辞去官职，并非因老而多病，什么原因，诗人没有直接说出。
说“应”当，本是不应当，正显出老诗人悲愤的心情。
面对辽阔寂寥的原野，想起自己的痛苦遭遇，深感自己漂泊无依，在这静夜孤舟的境界中，自己恰如是天地间无所依存的一只沙鸥。
以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。
这跟他刚离成都时写的“万事已黄发，残生随白鸥”（《去蜀》）语意相同。
以形象比喻作结，鲜明深刻地传达了诗人深沉的感慨。
天地虽大，却无自己安身之处，景色辽阔，却反衬出诗人孤寂而悲愤的心境。
“一沙鸥”照应“独夜舟”，对比鲜明，比喻贴切。
4、艺术特色。
A、寓情于景B、直抒胸臆全诗风格沉郁、感情激越，形象鲜明、境界宏阔，表现出诗人“老来渐于诗律细”的艺术成就。
三、名句赏析“星垂平野阔，月涌大江流。
”这两句写景的诗句，历来为人们所称道。
无垠的星空，平旷的原野，浩渺的月光，奔流的江水，看上去是那样的雄浑阔大，让人心旷神怡，难怪有人认为这两句诗是“开襟阔远”（浦起龙《读杜心解》），甚至有人认为是写出了作者“喜”的感情（见《唐诗论文集•杜甫五律例解》）。
其实只要联系本诗写作背景和全诗的意境不难看出，这两句诗是在以乐景写哀情，作者正是以自然的辽阔无边反衬一叶可怜小舟的孤单与渺小，面对茫茫的宇宙，想想坎坷的过去，望望无光的未来，何处才是自己的归程，怎不悲从中来？四、练习提升对这首诗的赏析，不准确的一项是（）A、前两联对仗工整，由远及近，由下及上，描绘了一幅旅夜孤舟夜泊江上广阔立体的月夜画面。
B、此诗写了辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月。
景的雄浑阔大衬出了诗人的孤苦怜仃。
C、后两联含蓄地写出诗人的不幸与当时的处境，吐露出诗人不得志的牢骚与失意悲凉之情。
D、尾联，诗人用设问的方式引出自己的处境：像天地间的一只沙鸥，四处漂泊。
（答案A、应是“由近及远，由上及下”。
首联与颔联之间是由近及远。
颔联的上联与下联之间是由上及下。
）二、文本研读1、通过“旅”字看背景思考：题目中的第一个字是“旅”，你能从中读出什么呢？明确：“旅”是旅居之意。
杜甫在唐代宗广德二年（764）的春天携家人自阆州折回成都，入严武幕。
本来有这位好朋友的帮助，他满可以在成都住下去，却不料严武在第二年四月忽然死去。
他不得不再次离开成都，乘舟东下，经嘉州（乐山）、戎州（宜宾）、渝州（重庆）、忠州（忠县），于九月到达云安（四川云阳）。
《旅夜书怀》就是在这次旅行中写的。
小结：这一年，杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。
再加上这回严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此，一路上心情十分沉重，不知一生漂泊何时才是个尽头。
这首诗就集中的表现了他这种心情。
2、通过“夜”字察实景⑴第二个关键词是“夜”。
给我们带来什么信息？明确：夜，指作者写作这首诗的时间是在夜晚。
⑵诗中哪些诗句和“夜”是相对应的的？明确：细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
⑶体味一下作者这二句诗里所描绘的意境。
首先找一下其中的意象有哪些？明确：共有两组：细草、微风、岸、危樯、舟，星、平野、月、江流。
⑷这两组意象分别构成了一幅怎样的画面（意境），具有怎样的特点？明确：第一组：孤弱的细草在无边的风里飘摇不定，孤立突兀的危樯和孤独的小舟对抗漫漫的长夜。
(凄冷)第二组：星空低垂愈显原野辽阔无边，明朗的月空下江水汹涌澎湃奔流不息。
(雄浑阔大)⑸诗三、四句写景，明星低垂、平野广阔、月随波涌、大江东流，这两句写景雄浑阔大，历来为人称道。
请分析这两个写景句中寄寓了诗人的什么感情？采用了什么手法？明确：此诗写的是诗人暮年飘泊的凄苦景况的。
实际上，诗人写辽阔的平野，浩荡的大江灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄凉心情。
这是采用了以乐景写哀情的手法。
3、通过“书怀”悟实情⑴“书怀”，亦即书写情怀，抒发感情。
把诗中“书怀”部分朗读一遍。
明确：名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似,天地一沙鸥。
⑵写了“名著”“官休”二事，概括了诗人后半生的生活，那么在诗中“名著”和“官休”的原因是什么呢?明确：“名声”不是因为”文章”而”著”的，不做”官”是因为”老病”而休的。
⑶诗人名满天下，是因为什么?明确：韩愈写诗说：李杜文章在，光焰万丈长。
这决非过誉之词。
⑷那么作者为什么还要说这样呢?明确：这很明显的是激愤之下的反话，既然“名声”是因“文章”而著的，那么，“官休”也就不是因为“老病”了。
联系杜甫一生的经历可知：杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为他的老和病，而是由于被排挤。
这里表现出诗人心中的不平，同时提示出政治上的失意是他飘泊、孤寂的根本原因。
⑸尾联：诗人自况，以什么自况的呢？明确：以”飘飘”喻己则有一种自伤漂泊之感，后以广阔的天地间的一只沙鸥作比。
(6)除了比喻，尾联还有什么手法？达到什么效果？明确：茫茫的天地和一只孤独的沙鸥作比，就更显得孤独和凄凉了。
一．背景简介：1．见注释2．诗人早在登上去蜀孤舟之时，就写诗诉说自己的心境：“五载客蜀郡，一年居梓州。
如何关塞阻，转作潇湘游。
万事已黄发，残生随白鸥。
安危大臣在，不必泪长流。
”（《去蜀》）心感万事俱老，料到残生将在漂泊中消逝。
二．赏析诗句：细草微风岸，危樯独夜舟。
1．首联内容与诗题的关系？首联点明地点、时间和环境。
2．“微风习习，江岸细草如丝，一只竖有高桅的小船，孤伶伶地行驶在江上”营造了怎样的意境？凄凉孤寂，是作者孤独感伤之情的外化。
3．从景物描写中你能说说诗人杜甫的形象吗？从诗人对细草微风的感知中，看到他夜愁不寐的形象；从“危樯独夜舟”看到他飘泊中的孤寂：融情于景。
星垂平野阔，月涌大江流。
1．赏析“垂”“涌”的表达作用。
“垂”，低垂。
因平野广阔，所以群星低垂。
一垂字写出了原野的广阔无边。
“涌”随波起伏。
因大江滚滚，所以水中的月亮才随波起伏。
《四溟诗话》评价说“句法森严，…涌‟字尤奇”。
2．颌联的意境。
雄浑阔大3．与诗人的情感关系是怎样的？诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。
这种以乐景写哀情的手法，更显出了诗人的孤独凄苦。
名岂文章著，官因老病休。
有点名声，哪里是因为我的文章好呢？但官职的确是因老且多病而不得不永远休止了。
此联上句与“岂有文章惊海内”（《客至》）一样，既是自谦之词，又有自豪之意。
下句与“罢官亦由人”（《立秋后题》）一样，表面上是自我解嘲，实质上是抒发愤慨。
杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为这，而是由于不被任用。
清代沈德潜《唐诗别裁集》说：“胸怀经济，故云名岂以文章而著；官以论事罢，而云老病应休。
立言之妙如此。
”仇兆鳌《杜诗详注》引旧注云：“名实因文章而著，官不为老病而休，故用岂、应二字。
反言以见意，所云书怀也。
”飘飘何所似？天地一沙鸥。
1．结尾的比喻与上文哪句诗相扣？2．体会这一比喻的情感内涵。
如此江湖落拓，到处飘泊，像个什么？就像那天地之间到处飘飞的一只沙鸥。
诗人自叹身世飘零，无论是身后之名，还是生前之功业，似乎都游离于他。
当这种悲愤交集的情感，外化投射在一只飘零于茫茫天地之间的白鸥时，诗人晚年飘零、孤独、寂寥的形象，便由此铸就了。
