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浅析中国艺术衍生品研究现状摘要：艺术衍生品的发展主要是因为现代人们审美观念的提高，追求艺术享受，反过来，人们对生活的态度、对生活品质的态度、对情感需求的态度都会发生变化。
艺术衍生品在一些发达国家已经形成了比较完善的产业链条。
而国内的艺术品衍生品市场正处于起步阶段，在很多方面还没有足够的经验，因此很有必要吸取成功的经验。
来促进自身的艺术衍生品市场的开发。
关键词：艺术衍生品；中国艺术衍生品研究；艺术衍生品市场一、艺术衍生品种类艺术衍生品最初由于没有在学术界和业界形成成熟的定义，其定义和分类至今仍处于比较模糊的状况。
然后随着艺术衍生品产业的逐步发展，形成了一种普遍认同的定义，这就是由艺术品衍生出来的商品——艺术衍生品。
这样的艺术品具有自己的艺术符号特点，同时在社会中有一定的知名度。
从艺术衍生品的功能划分来看，可以将艺术衍生品分为三大类：同类衍生品类、复制类艺术品类和创意类日用品类。
（一）同类衍生品同类衍生品又名界内衍生品，指衍生品和原作同为一个种类，例如雕塑摆件，它是由雕塑作品衍生得来的。
同类衍生品在材质、形式等方面，都与原作较为接近。
因此同类衍生品与原作具有一定程度上的相似性，同时它也具备原创艺术作品的所有属性、特征。
从总体上看，同类衍生品具有收藏价值，在各门类中属于比较特殊的品种。
（二）艺术复制品艺术复制品是在相同或不同的文本媒介中，将艺术品复制为艺术复制品。
比如绘画艺术作品，借助现代高科技的复制技术，通过扫描能够将艺术作品快速、大批量的复制，大批量的生产也使得这样的艺术衍生品价格也相对便宜。
这样的衍生品一般对于装饰室内家居空间是非常适用的。
（三）创意生活用品从本质上来说，创意生活用品是具有艺术性、创造性和实用功能的产品，这类产品主要是具有商品的全部属性，同时在一定程度上也具有艺术价值。
而这样的产品是面向大众的，所以价格比前两个艺术衍生品要低得多，在大众消费者日常消费能力的承受范围之内。
创意生活用品将艺术介入大众的生活中，提升了大众的生活审美。
2024年石雕市场发展现状引言石雕是一种古老而受人喜爱的艺术形式，具有丰富的历史和文化内涵。
随着社会经济的发展和人们审美需求的变化，石雕市场逐渐崭露头角，迅速发展壮大。
本文将探讨石雕市场的发展现状，分析其面临的挑战和机遇。
石雕市场的发展现状行业规模日益扩大随着人们对艺术品的需求增加，石雕市场的规模逐年扩大。
越来越多的购买者开始欣赏和收藏石雕作品，这进一步推动了市场的发展。
石雕作品已经不再局限于传统的庭院景观装饰，还广泛应用于公共艺术品、建筑装饰等领域。
艺术水平不断提高中国石雕具有悠久的历史，世界闻名。
传统技艺在现代得到传承和发展，同时新的创作理念和技术的引入也刺激了艺术水平的提高。
许多石雕艺术家通过创新和实践，创作出具有现代风格和审美特点的作品，吸引了更多的观众和收藏家。
市场竞争愈发激烈随着石雕市场的快速发展，竞争日益激烈。
越来越多的雕刻工坊和艺术家蜂拥而入，使得市场供应量增加。
同时，一些低质量和仿制品的出现也影响着市场的信誉和发展。
市场需求多样化现代人们对石雕作品的需求变得越来越多样化。
从传统的国画石雕到当代抽象雕塑，市场需求不断拓宽。
顾客对于工艺、材质、主题等方面的要求也日益提高，这为市场中的艺术家和商家提供了更多的创造和发展空间。
石雕市场面临的挑战和机遇竞争压力日益加大市场竞争的激烈导致艺术家和商家需要不断提高产品质量和服务水平，以保持竞争力。
创新和不断学习成为了石雕行业中不可或缺的能力。
对传统文化的传承与创新传统石雕艺术是中华文化的重要组成部分，对其进行传承和发扬是石雕行业的使命。
同时，也要兼顾创新，结合现代审美需求，使艺术作品具有更广泛的受众。
建立行业规范和监管机制由于石雕行业的艺术属性和市场特点，规范和监管方面的问题一直存在。
建立行业规范和监管机制，加强艺术品质量监管，打击假冒伪劣产品，对于石雕市场的健康发展至关重要。
加强品牌建设和市场推广为石雕行业的优秀品牌提供更多的展示平台，加强市场推广和宣传，提升品牌知名度和美誉度，有助于带动整个行业的发展。
现代雕塑的现状和趋势
现代雕塑的现状和趋势可以总结为以下几点：
1. 多样化：现代雕塑形式多样，不再局限于传统的石雕、木雕等材质和技法，还涵盖了金属、塑料、玻璃、陶瓷等多种材质，可以运用各种技术手段进行创作，如3D打印、激光雕刻等。
2. 实验性：现代雕塑着重探索新的形式和内容，注重创新和实验。
艺术家们常常通过拼贴、组合、变形等手法来表达自己的想法和观点，使作品更富有表现力。
3. 融合当代话题：现代雕塑趋向于融合当代社会问题和文化元素。
艺术家们关注环境问题、社会矛盾、消费主义等当代话题，并以雕塑作品来进行表达和呈现。
4. 多媒体融合：现代雕塑越来越多地与其他艺术形式进行融合，如音乐、舞蹈、影像等，形成跨界或多媒体的艺术作品。
5. 参与性：现代雕塑注重与观众的互动和参与。
作品往往可以观众触摸、感受、体验，使观众成为作品创作过程的一部分，增加了作品的互动性和趣味性。
总体而言，现代雕塑具有多样性、实验性、参与性和融合性等特点。
未来的趋势可能会更加多样化和开放，艺术家将继续以创新的形式和内容来表达自己的观点
和思考。
雕塑工艺品制造市场分析现状引言雕塑工艺品制造是一种具有悠久历史的手工艺制造工艺，它通过对各种材料的切割、雕刻和塑造，创造出具有美观、富有艺术价值的工艺品。
随着社会经济的发展和人们审美意识的提高，雕塑工艺品制造市场逐渐兴起。
本文将分析当前雕塑工艺品制造市场的现状及其相应的影响因素。
市场规模雕塑工艺品制造市场的规模日益扩大。
通过对市场数据的研究分析，可发现雕塑工艺品制造市场在近几年呈稳步增长的趋势。
这主要得益于消费者对于艺术品的需求不断增加，以及对独特工艺品的追求。
在全球范围内，雕塑工艺品制造市场已经形成了较完善的产业链体系，包括原材料供应、制造加工、销售分销等环节。
市场竞争雕塑工艺品制造市场竞争激烈。
在当前市场环境下，有许多国内外企业涉足这一行业。
市场上存在着从小型工作室到大型制造商的各类企业。
国内企业在价格方面具有竞争优势，而国外企业则在品质和创新方面有所突出。
另外，市场上还存在一些专注于特定风格或题材的工艺品制造商，以满足不同客户的需求。
市场趋势1.创新设计：市场竞争中创新设计的重要性日益凸显。
通过引入新的材料、技术和工艺，制造商可以推出更加独特和高品质的工艺品，以吸引消费者的关注。
2.具有文化内涵的产品：消费者对具有传统文化内涵的工艺品的需求不断增加。
制造商可以结合当地文化元素，设计出独特的工艺品，以满足不同消费者的需求。
3.绿色环保：在社会对环境保护意识的不断提高下，制造商应重视绿色环保的生产方式。
采用环保材料和工艺可以提高工艺品的市场竞争力。
4.融入现代元素：结合现代流行元素和时尚趋势，可以推出更加符合时代氛围的工艺品。
这对年轻一代消费者具有吸引力。
市场挑战1.成本压力：原材料的成本、制造工艺的费用、劳动力成本等因素对于工艺品制造商而言是重要的考虑因素。
价格的提高可能会影响消费者对产品的购买意愿。
2.品牌建设：市场上存在众多的品牌，如何建立起一个有辨识度和美誉度的品牌形象是制造商面临的挑战之一。
雕艺行业现状调查报告根据市场调研数据和专家观点，对雕艺行业的现状进行调查和分析。
雕艺行业是以雕刻艺术为核心的产业，包括石雕、木雕、牙雕、玉雕等各种类型。
本调查报告旨在全面了解雕艺行业的现状，包括市场规模、发展趋势、竞争格局、市场痛点和机遇等方面的情况。
一、市场规模根据调研数据显示，雕艺行业市场规模逐年增长。
随着人们对艺术品需求的增加，以及雕刻技术的不断创新和提升，雕艺行业市场规模在过去几年保持着稳定增长的态势。
目前，中国是世界上最大的雕艺市场之一，其中以室内雕刻艺术品市场尤为火爆。
二、发展趋势1. 艺术与科技结合：在现代社会，人们对雕艺作品的需求不仅仅满足于艺术性，更加注重创新与实用性。
因此，雕艺行业不断融入科技元素，例如通过3D打印技术来加工雕刻作品，以及利用网络和社交媒体拓展市场。
2. 创新设计与传统工艺的结合：雕艺行业注重传统工艺的传承，但也需要与时俱进。
因此，创新设计与传统工艺的结合成为行业发展的重要趋势。
雕艺作品通过新的设计理念和材料运用，展现出时尚与经典的融合。
3. 个性定制与定位市场：随着消费者需求的多样化，定制化已成为雕艺行业发展的一个重要方向。
消费者渴望拥有独一无二的作品，因此，可以根据个人喜好和需求来定制雕艺作品的服务备受追捧。
同时，针对特定群体的定位市场也是雕艺行业发展的重要方向。
三、竞争格局雕艺行业的竞争格局相对分散，存在着许多小型雕艺工作室和个体雕艺师。
但随着市场规模的扩大和竞争加剧，大型雕艺企业逐渐崛起。
这些企业通过规模化生产、品牌建设和市场推广等手段，逐渐占据市场份额。
四、市场痛点与机遇1. 价格竞争激烈：由于市场上存在众多的雕刻作品供应商和雕艺企业，价格竞争相对激烈。
价格低廉的产品无疑会在市场中受到青睐，但也需要提高雕艺作品的质量和附加值，以保持竞争力。
2. 保护与创新之间的平衡：雕艺行业需要传承和保护传统的雕刻工艺和技术，同时也要推动创新和现代化发展。
在保护和传统文化价值间的平衡，行业需要寻找到一个可持续发展的道路。
浅析艺术衍生品粗糙现状的原因艺术衍生品是一个充满活力和拥有无限潜力的新兴产业，但在中国还处于粗糙的初级阶段。
造成这一现状的原因是多方面的，主要包括跨界型人才和专业机构匮乏，大众知识产权意识淡薄导致盗版衍生品充斥市场，以及产业链不成熟等原因。
标签：艺术衍生品2008年的经济危机，暴露了中国本土收藏力量的薄弱，使艺术市场陷入低迷，当代艺术急需一个释放收藏压力的出口，和一个为天价艺术品的提供缓冲的平台；另一方面，在这场危机中，很多企业面临破产的绝境，究其原因主要在于缺乏核心技术和产品的附加值。
为此，国家将“自主创新”作为发展创意型经济的国策，大力倡导文化创意产业。
在这样一个大背景下，艺术衍生品正越来越受到艺术圈、设计界、时尚品牌等众多领域的重视。
艺术衍生品作为2006年MOMA“买得起的艺术”的重要类型之一引入中国，是一个充满活力和拥有无限潜力的新兴产业，在國外已经发展的相当成熟。
但是在中国，艺术衍生品现阶段还处于不够成熟的初级阶段。
这被陈晓峰一语道破——这是一个艺术衍生品超级粗糙的阶段。
在他看来，现阶段的艺术衍生品在形式和数量都很有限，尤其恐怖的是市场上现有的衍生品极度缺乏创意，质量和细节更是“难以启齿的‘视觉恐怖’”。
确实，现阶段的艺术衍生品在设计、创意、材质选用，制作等等方面的确存在粗糙、缺乏新意和创造力的问题。
在提高产品的艺术附加值方面，艺术并没有真正融入到产品设计中去，仅止浮于表面的装饰和点缀。
造成艺术衍生品粗糙现状的原因是多方面的，包括专业人才和机构匮乏，知识产权艺术淡薄导致的盗版衍生品充斥市场，产业链不够成熟等各方面的原因。
跨界型人才和专业机构匮乏开发艺术衍生品需要大量的跨界型人才，他们要具备开发衍生品所需的各方面的知识结构，包括产品设计、美术学的相关知识，艺术授权、市场营销、政策法规等等多方面的学科内容。
而这些学科目前还没有纳入学校的教育系统中。
从事艺术衍生品开发设计的人员通常是来自其他领域的专业人才，要么是专门的产品设计师，要不就是纯美术人才。
2023年雕塑工艺品行业市场分析现状雕塑工艺品行业是指利用各种材质和技术手段制作出具有艺术价值的雕塑作品的产业。
随着人们对文化艺术的需求不断增加，雕塑工艺品行业市场逐渐兴起。
下面将从市场规模、市场竞争、市场发展趋势三个方面进行分析。
市场规模方面，雕塑工艺品行业的市场规模在不断扩大。
由于人们对艺术品的追求和收藏需求的增长，雕塑工艺品在市场中得到了广泛关注和认可。
与此同时，随着旅游业的发展和人们对个性化装饰的需求增加，雕塑工艺品作为一种独特的装饰品也受到了市场的追捧。
据统计，目前中国雕塑工艺品市场规模已经超过百亿元，呈现出较快增长的趋势。
市场竞争方面，雕塑工艺品行业市场竞争激烈。
随着市场规模的增大，越来越多的企业涌入这一行业，市场上的竞争也越发激烈。
一方面，由于特殊性和技术难度，雕塑工艺品的制作技术和工艺要求较高，能够生产高品质的雕塑工艺品的企业相对较少，因此市场上的高品质产品具有较大的市场竞争力。
另一方面，雕塑工艺品市场的竞争不仅来自国内企业，还来自海外企业。
随着全球市场的开放，许多国外企业开始进入中国市场并推出自己的雕塑工艺品产品，对国内企业构成了一定的竞争压力。
市场发展趋势方面，雕塑工艺品行业有一些明显的发展趋势。
首先，个性化定制将成为市场的主导趋势。
随着人们追求独特性的增加，对于个性化定制的需求也在不断增加。
雕塑工艺品行业可以根据不同人的需求和喜好来制作各种不同风格的作品，以满足市场需求。
其次，新材料的应用将成为市场的发展方向。
传统雕塑材料如石膏、大理石等虽然具有较高的艺术价值，但也有许多不足之处。
随着科技的进步，越来越多的新材料如塑料、玻璃钢等开始应用于雕塑工艺品的制作，为行业的发展带来了新的机遇。
最后，网络销售将成为行业的重要渠道。
随着互联网的普及和电商的发展，越来越多的消费者选择通过网络购买雕塑工艺品。
因此，雕塑工艺品企业需要结合互联网和电子商务的发展趋势，拓宽销售渠道，提升市场竞争力。
2024年雕塑工艺品市场发展现状引言雕塑工艺品是一种艺术形式，通过创造立体、有质感的形象来表达创作者的想法和情感。
随着人们审美需求的不断提升，雕塑工艺品市场逐渐发展壮大。
本文将探讨2024年雕塑工艺品市场发展现状，包括市场规模、市场主体、产品特点和发展趋势等方面。
市场规模雕塑工艺品市场规模逐年增长。
受到文化传统和审美观念的影响，中国雕塑工艺品市场逐渐兴盛。
根据统计数据显示，去年全国雕塑工艺品市场总销售额达到xx亿元，同比增长xx%。
这一数据表明，雕塑工艺品市场潜力巨大，具有广阔的发展前景。
市场主体雕塑工艺品市场的主体包括生产企业、销售商和消费者。
目前，国内雕塑工艺品生产企业众多，主要集中在河北、浙江、江苏等地。
这些企业在技术和工艺上不断研发创新，推出更具艺术价值和市场竞争力的产品。
销售商主要包括线下商店和电商平台，线下商店侧重于传统消费群体，而电商平台则提供更便捷的购物体验，吸引了更多年轻消费者。
消费者主要来自各个社会群体，涵盖了不同年龄、性别和收入层次的人群。
产品特点雕塑工艺品的产品特点主要有以下几个方面：1.高度艺术性：雕塑工艺品以其独特的艺术风格和表现形式吸引了广大消费者。
作为一种艺术形式，雕塑工艺品注重形象塑造和造型设计。
2.多样化：雕塑工艺品的产品类型多样，包括青铜雕塑、石雕、木雕等。
这些不同材质的雕塑工艺品在艺术风格和表现方式上各具特色。
3.藏品价值：雕塑工艺品因其艺术价值和文化历史背景而成为许多人的收藏品。
一些具有历史价值和文化意义的雕塑工艺品价格昂贵，成为投资者的选择对象。
发展趋势随着人们对艺术品消费需求的提升，雕塑工艺品市场有以下几个发展趋势：1.大型雕塑工艺品的需求增长：城市公共空间的不断扩大和人们对城市美化的关注，使得大型雕塑在城市环境中得到广泛应用。
这为大型雕塑工艺品市场提供了新的发展机遇。
2.文化创意融合：雕塑工艺品与其他文化创意产品的融合成为一个新的趋势。
例如，将雕塑工艺品与家居用品相结合，为消费者提供更多的选择和购买可能性。
2023年艺术雕塑制品行业市场分析现状艺术雕塑制品行业是指以艺术性为主导的雕塑制品的生产、销售和展示等相关活动。
随着文化产业的不断发展壮大，艺术雕塑制品行业在我国的重要性也日益凸显。
本文将对艺术雕塑制品行业的市场分析现状进行详细探讨。
首先，艺术雕塑制品行业的市场规模不断扩大。
我国作为世界上拥有悠久文化历史的国家之一，具有丰富的雕塑艺术资源，各地区还积极开展雕塑艺术创作和交流活动。
加之国内经济的快速发展，人们的生活水平逐渐提高，对文化艺术产品的需求日益增加。
因此，艺术雕塑制品行业市场规模逐年扩大，呈现出良好的发展势头。
其次，艺术雕塑制品行业的产品结构不断优化升级。
随着技术的不断进步，雕塑制品的生产工艺得到了大幅提升，使得产品的质量和工艺水平都得到了显著提高，从而满足了消费者对高品质、高艺术性的需求。
同时，行业内各类企业纷纷加大研发力度，推出了更多有特色、有创意的艺术雕塑制品，丰富了市场的产品种类，提升了产品的附加值。
再次，艺术雕塑制品行业的品牌竞争日益激烈。
随着市场规模的扩大，越来越多的企业涌入这一领域，竞争加剧。
为了提高产品的市场竞争力，企业必须不断加强自身品牌建设，提高产品的独特性和差异化。
同时，营销策略也变得越发重要，通过有效的推广和销售渠道的建立，吸引更多的消费者对其产品进行购买。
最后，艺术雕塑制品行业的市场发展还面临一些挑战。
首先是知识产权保护问题。
由于雕塑作品的创作涉及到艺术家个人的独创性，因此对于知识产权的保护显得尤为重要。
目前，我国在这方面的法规和制度还相对不完善，知识产权保护的力度亟需加大。
其次，市场监管不到位也是一个问题。
由于艺术雕塑制品的特殊性，市场存在一定的不规范行为，监管力度不足导致一些不法企业的产品流入市场，影响了整个行业的形象和发展。
综上所述，艺术雕塑制品行业在我国市场发展呈现出快速扩大的趋势。
虽然面临一些挑战，但随着政府的支持和市场需求的增加，相信艺术雕塑制品行业将会迎来更加广阔的发展前景。
浅谈雕塑艺术衍生品的现状作者：任凡凡来源：《设计》2013年第11期摘要：本文从雕塑衍生品的分类及雕塑衍生品发展的必要性等角度入手，阐释了雕塑衍生品、雕塑家及大众艺术品消费间的相互联系。
同时分析了国内雕塑衍生品市场的现状，并对目前雕塑衍生品市场存在的艺术授权制度不完善、产品开发缺乏创意的问题提出建设性意见。
关键词：雕塑衍生品艺术品消费艺术市场艺术授权雕塑作品是室内外装饰的重要组成部分。
与其他平面艺术相比，雕塑作品能够摆放在不同环境中、不同光线和角度下达到不同的艺术效果。
雕塑作品通常采用玻璃钢、石头、木头、陶瓷和金属材料制成，不受气候和环境影响，易于长久保存。
欣赏者不仅可以多角度欣赏雕塑作品，更可以近距离地触摸雕塑作品的表面，感受材料带来了丰富艺术表现力。
基于这些原因，雕塑作品日渐受到大众的青睐，在艺术市场上占有举足轻重的地位。
但是，由于雕塑作品往往尺寸较大，摆放和欣赏需要较大空间，加之雕塑材料本身成本昂贵，收藏一件雕塑作品动辄万元甚至几千万元，让大多数喜欢雕塑作品的人们望而却步。
随着艺术品市场层次的日趋完善，特别是艺术产业化发展逐步成熟，原本“高高在上”的雕塑艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式，雕塑艺术衍生品也就随之产生了。
雕塑原作和雕塑衍生品是雕塑传播平行不悖的两条道路，两者的价格差异也不意味着其艺术魅力存在高低之分。
一、雕塑艺术衍生品的定义及种类：衍生品是只从原生事物中派生出来的事物，而雕塑艺术衍生品就是从雕塑作品派生出来的，并与商品性质紧密结合的艺术产品。
它们通常情况下是由雕塑的作者授权开发，并具有一定的艺术附加值。
目前市面流通的雕塑衍生品大致分为两类：一类是专门用来收藏、欣赏和纪念的仿真雕塑复制品。
这类雕塑艺术衍生品通常需要作者授权后方可制作。
为了保证这类复制品的收藏价值，往往采用限量发行的形式，每件作品拥有独立的作品编号或者作者的亲笔签名。
此外，一些不可再生的古代艺术真品，例如兵马俑、云冈石窟佛像等，此类雕塑的复制品经过授权后也可作为旅游纪念品被流通和收藏。
第二类雕塑艺术衍生品通常具有实用性，属于艺术与日常生活相结合的日用衍生品。
这类雕塑衍生品从设计的角度，用多样化的载体，将艺术渗透到生活微小的细节。
此外这类雕塑衍生品性价比高，可以满足不同层次大众的需求，例如由雕塑作品形象延伸出的沙发、花瓶、玩偶、烟灰缸、牙签盒等。
二、雕塑艺术衍生品发展的必要性：1、雕塑衍生品的开发有利于调和雕塑作品与艺术市场之间的矛盾。
雕塑作品具有可复制性，一件原作可通过翻制技术，复制出许多一模一样的复制件。
而且，绘画作品的笔法、用色等技术较难作伪，而拥有熟练技术的工匠便能轻易的制作出雕塑的仿制品。
这些原因使得雕塑的收藏投资价值远远低于绘画。
一些学术成就很高的雕塑艺术家的作品市场接受程度和价格远不及同级别的绘画艺术家。
许多雕塑家笑称自己是“天天创造奢侈品的穷人”。
例如中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席曾成钢，其作品多次获得国内外艺术大奖并被多个艺术机构收藏，但其上拍作品仅有十几件，但作品价格与其身份地位和艺术成就仍有一定差距。
再如中央美术学院造型学院院长隋建国教授，作为中国当代观念雕塑的领军人物，其作品成交价最高的是2011年香港苏富比秋季拍卖会成交的作品《世纪的影子》（图1），作品由铝、纸、木板等材料制作，高50厘米，长39.5厘米，宽22厘米，成交价格4，739，600元人民币。
而同级别的当代油画艺术家早已跻身拍卖价的千万元俱乐部。
中国当代油画领军人物曾梵志的油画作品《面具系列·No.6》（图2）在佳士得拍卖会上以67，077，075元人民币成交。
据不完全统计，在中国雕塑学会的700位会员中，职业发展能够兼顾学术与市场，即以雕塑作为主要创作方向并且有一定拍卖记录的不足百人。
以上的现象反映出雕塑艺术与艺术市场之间不可调和的矛盾。
依据惯常的思维，如果艺术创作掺杂了较浓的商业气味必然会影响艺术的价值。
但艺术衍生品打破了这一观念。
一方面，将雕塑作品通过实用性的小物复制，有效的降低了收藏者的投资成本，解决了雕塑艺术家基本的生存问题。
另一方面，限量的雕塑衍生品，在不影响雕塑作品的价值的同时，将有效促进雕塑作品的收藏市场和收藏价格。
低价艺术品市场和高端艺术品市场的发展是相互促进的，其本身需求是可以相互转化的。
因此，大众艺术品消费是一个由低到高的过程，不能只看到天价拍品，而忽略大众对艺术品的需求。
一个雕塑衍生品的消费者很有可能有一天走进佳士得、苏富比，转向高端雕塑艺术品的消费。
2、雕塑衍生品的发展顺应了大众艺术消费的需求：从西方艺术市场发展经验我们可以看出，人均GDP的高低直接影响艺术消费的水平。
当人均GDP达到5000美元时，艺术消费便会呈现主流化态势。
据2012年各省市（自治区、）直辖市人均GDP统计显示，人均GDP超过5000美元的省市共有23个，其中香港、澳门、北京、上海、江苏、内蒙古、浙江等省市的人均GDP已超过10000美元，中国已经悄然进入了艺术消费的新时代。
雕塑真品依据市场惯例是指依据原作翻制的，复制量少于20件的雕塑作品。
雕塑真品数量少，加之单件作品价格日渐增高，使得收藏雕塑真品是普通艺术消费者可望而不可及的。
艺术市场像其它商品市场一样，市场需求是多元的，分层的。
也许你买不起一件雕塑大师的原作，但雕塑衍生品的出现让越来越多的人有了与这些艺术作品亲密接触的机会。
雕塑衍生品是艺术消费迅猛增长的必然产物，加之其本身的审美特性，价格相对较低，没有购买风险，并能进行大众化推广，因此具有广阔的发展前景。
3、雕塑衍生品可延伸美术馆、博物馆的艺术教育价值和经济价值：如今越来越多的大众走进美术馆、博物馆，欣赏艺术作品成为现代人在繁忙的工作之余得到精神滋养的重要生活方式。
让公众亲近艺术，让艺术走进生活，是美术馆和博物馆肩负的重要使命，雕塑衍生品的发展可以深化体验式艺术教育。
一方面，从艺术的观赏形式来看，对于一些珍贵的古代雕塑珍品，观众只能隔着厚厚的玻璃或者围栏来欣赏，或者通过讲解员和讲解设备的介绍了解展品的信息。
在视觉欣赏和口头讲解的过程中，观众的作用往往属于被动接受。
如果将许多日常用品经过精心设计，使之包含这些雕塑精品的形象或者艺术含义，那么我们日常使用这些雕塑衍生品的过程亦是艺术体验的过程。
另一方面，中国古代小件雕塑艺术作品的欣赏，十分讲究“把玩”，即感受艺术品在手里带来的特殊艺术体验和心理体验。
雕塑衍生品可以帮助还原艺术品的传统欣赏形式，让观赏者可以零距离体验雕塑作品的美感价值。
三、雕塑衍生品的发展现状：目前，艺术家将自己的作品转化为艺术衍生品的方式大致可以分为两类：一类是艺术家与画廊、艺术品商店等合作，以授权、或者代理的方式推广艺术衍生品，我们称之为“授权合作模式”。
另一类是建立自己的工作室或者品牌，从产品定位、生产销售、宣传策划等各个环节完全以商业化模式独立运作，我们称之为“自产自销模式”。
位于北京798的尤伦斯艺术品商店是雕塑衍生品的聚集地，也是艺术衍生品授权合作模式的成功范例。
在这里我们可以看到隋建国、陈文令、于凡、李占洋等活跃在艺术前沿的雕塑家创作的雕塑衍生品。
其中，由隋建国创作的限量版雕塑《中国制造》（图3）最为引人注目，现在这件作品俨然成为尤伦斯当代艺术中心的标志性雕塑。
这组雕塑以恐龙玩具为原型，运用写实手法将高约四厘米的塑胶材质恐龙玩具放大80倍。
中国是一个制造业大国，生产这种恐龙塑胶玩具的工厂基本上集中在深圳广州间的几个小县城。
像塑胶恐龙这类玩具往往是由西方国家设计，利用中国的原材料和廉价劳动力制造出来，又销往海外市场。
“中国制造”不仅是一个标签，更是一种经济现象，中国正在逐渐成为整个世界范围内的产品制造工厂。
《中国制造》用调侃的方式体现了西方发达国家与中国之类的发展中国家之间的跨国资本主义生产关系。
这组雕塑采用合成树脂的材质，表面呈汽车烤漆的效果，共有白、橙、黄、绿、蓝、紫、黑六种颜色，作品风格清新明快却富于深意，42000元一件的价格也容易被大众所接受，多次销售一空。
这类雕塑衍生品既满足了艺术爱好者们将“买得起”的艺术带回家的愿望，同时为美术机构的展览、讲座等非营利性项目提供了资金支持。
“授权合作模式”成为当今主流的雕塑衍生品的推广模式。
雕塑家向京、瞿广慈夫妇是雕塑衍生品“自产自销模式”的先行者。
二人于2010年在北京创立了“稀奇”艺术品牌，经营以两人作品为原型的雕塑衍生品。
“稀奇”品牌以“连接情感的礼物”为创意理念，结合当代艺术元素，将向京、瞿广慈的艺术作品以轻松而不失深度的方式再创作，赋予产品全新的意义。
尽管“稀奇”品牌是向京、瞿广慈夫妇共同创立的，但产品的风格确实各有千秋。
瞿广慈创作的《彩虹天使》（图4）系列雕塑衍生品，形象憨态可掬，充满幽默怀旧的情绪。
《彩虹天使》系列共有十六种颜色，运用古语“虹双出色，鲜盛者为雄，淡者为雌”的说法，将七色男天使也叫虹天使，七色女天使就叫霓天使，还有代表白天黑夜的黑白天使。
瞿广慈创作的天使不像西方绘画雕塑表现的那般圣洁美好，而是我们日常生活中随处可见的普通百姓的形象，蕴含着人世间最朴素的情感。
通过这件作品我们能感受到，天使不仅存在于西方的信仰中，天使住在每个普通人的心里。
只要你怀有纯洁善良的情感，每个人都是天使。
相比瞿广慈的《彩虹天使》系列作品，向京的“兔女郎”系列则更偏重于表现人内心的情感和感受。
“兔女郎”系列中的《我看到了幸福》（图5）表现了一个纯真的女孩，戴着可爱的兔耳朵，面带微笑紧闭双眼，似乎在回忆着生活中那些微小的幸福和甜蜜。
瞿广慈、向京夫妇把“稀奇”品牌定义为一个艺术礼物品牌。
我们可以从这些艺术礼物中感受艺术，体会艺术背后深切的情感，并将这份情感以礼物的形式传递给我们的朋友。
四、雕塑衍生品开发存在的问题：1、艺术授权制度不完善艺术授权主要分为产品授权、数字授权、原作复制授权三种类型。
艺术授权不同于传统文化产品的产权转让，更多涉及作者著作权的授权。
未经著作权所有人的同意，不能随意将著作权所有人的作品形象用于印刷、宣传品和艺术衍生品的开发。
国内的艺术授权机制目前并不完善，许多艺术家的作品被盗版甚至被“山寨”，很大程度上抑制了艺术衍生品市场的良性发展。
例如雕塑家高孝午的雕塑作品《标准时代》（图6）就被山寨成了多种版本。
原本微笑鞠躬的光头形象，被戴棒球帽的形象代替，甚至有些山寨版本竟然将头部做成各国领导人的形象，盗版的猖獗程度可见一斑。
这些山寨作品多次在公共场所展出和售卖，导致许多艺术爱好者将这些山寨版本的《标准时代》当作了《标准时代》系列雕塑衍生品。
粗制滥造的仿制品不仅使艺术家的经济利益受到损失，更使艺术家的名誉权得到了损害。
2、雕塑衍生品的开发缺乏创意目前市面上的雕塑衍生品大多是将雕塑原作的缩小版或将雕塑形象复制在日常用品上。
