韩东 《有关大雁塔》
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一、填空题1、王晓明、文学和人文精神;2九十;3、散文;4、余华、苏童、刘恒;5、叶兆言、刘震云;6、王朔、王小波;7、张承志、韩少功、史铁生;8、私人化;9、陈忠实、张炜、王安忆;10、三驾马车;11、现实主义的冲击波;12、断裂、韩东。
二、名词解释1、“人文精神大讨论”1993年6月,《上海文学》在“批评家俱乐部”栏目里发表王晓明与张宏等5人的对话《旷野上的废墟——文学和人文精神的危机》,提出了当代文学和人文精神的危机问题;自此,一场轰轰烈烈的人文精神大讨论便拉开序幕,诸多作家、评论家纷纷投笔加盟,如王蒙、刘心武、张承志、陈平原、朱立元等,几乎所有著名的作家、理论家都为此留下了有着独特思考的文章;这场大讨论是90年代文学和文化界最为重要的事件之一。
三、简答题1、90年代文学“三元一体”格局的内在构成90年代市场经济的全面展开,带来了社会和文化的转型,文学在日趋边缘化的同时也走向多元化,在整体上形成“三元一体”的格局(精英文学、大众通俗文学、主流意识形态文学)。
三元格局的形成,与当代中国社会性质和时代变化密切相关;社会主义市场经济带给人们新的价值观,不同的文化、思想并立而生,绝对主流话语不复存在;经济、文化领域的剧变以巨大能量辐射到文学领域,要求文学改变过去视角单一、齐声共语状态,以多种话语方式和思维向度反映多姿多彩的当代生活。
如果把此一时期中国文学的总体格局看成是一个金字塔的话,那么,大众通俗文学就是它的基座,主流意识形态文学是它的塔身,而精英文学则是它的塔尖。
2、“人文精神大讨论”的论争焦点和论争的意义。
在90年代,有关“人文精神大讨论”是学术界一次影响深远的论争。
论争焦点:焦点之一是如何看待当前的人文精神状况,如何评估市场经济大潮中文艺的“俗化”现象,如何看待文艺的价值和功能。
焦点之二是重建人文精神的现实性和可能性以及人文知识分子对价值重构的作用。
论争的意义:揭示了知识分子在市场经济大潮中面临的问题以及知识分子队伍分化、自我分裂和价值困惑的事实;提示知识分子看清自身境遇,调整生存姿态,建构理想的自我;对艺术品生产世俗化、作家艺术工匠化、审美趣味庸俗化的批判和警惕显示了知识分子对人文精神的恪守和张扬,对自我价值最大化的正当需要,从而有助于形成制约世俗化极端发展的机制和批判精神的成熟。
填空/判断/多项选择1、1956年5月2日提出“百花齐放,百家争鸣”(双百方针),其中,一类正视现实矛盾,大胆干预生活,触及人的灵魂,表现了强烈的探索精神和批判意识,例如:王蒙《组织部新来的青年人》、刘绍棠《田野落霞》、李准《灰色的帆蓬》;另一类打破表现人情、人性的禁区,细腻地描写人的丰富而复杂的内心世界,充满浓郁的人情味,例如:萧也牧《我们夫妇之间》、邓友梅《在悬崖上》、宗璞《红豆》。
2、矛盾先生把茹志鹃50年代的小说风格誉为清新俊逸,新时期则是静夜箫声。
50年代的小说《百合花》风格:清新俊逸。
新时期作品《剪辑错了的故事》。
3、李季以《王贵与李香香》而闻名,其代表作为《杨高传》。
4、50年代诗坛主力:郭小川、贺敬之、闻捷。
5、郭小川代表作:《将军三部曲》、《甘蔗林—青纱帐》(新辞赋体)、《白雪的赞歌》。
6、贺敬之代表作:《放声歌唱》、《十年颂歌》、《回延安》。
7、闻捷代表作:《天山牧歌》、《苹果树下》、《复仇的火焰》、《舞会结束以后》。
8、1958—1962年话剧出现历史剧热潮,主要的:郭沫若《蔡文姬》、《武则天》,田汉《关汉卿》、《文成公主》,曹禺《胆剑篇》。
9、为历史人物翻案的:郭沫若《蔡文姬》、《武则天》。
10、《关汉卿》是戏中戏。
11、伤痕文学是新时期第一个文学思潮,开山之作是刘心武的《班主任》,它以卢新华的小说《伤痕》而得名。
12、王蒙是新时期第一个运用“意识流”写作小说的作家,《春之声》用的就是这种方法。
13、刘心武长篇小说《钟鼓楼》获得第二届矛盾文学奖。
14、高晓声“陈奂生系列”包括:《“漏斗户”主》、《陈奂生上城》、《陈奂生转业》、《陈奂生包产》、《陈奂生出国》。
15、汪曾祺主要作品:《大淖记事》、《受戒》。
小说特点:①在浓郁的乡土风俗画的描写之中渗透着作者传统的哲学意识和审美态度;②兼具散文化与诗化;③传达出一种清新隽永、淡泊高雅的风俗画效果。
④语言别具一格,简洁明快,纡徐平淡,流畅自然,生动传神。
三者也不过是零零星星地触及了其诗歌的某一面向。
诗集《奇迹》封底赫然印上的“‘诗到语言为止’④到‘语言到诗为止’”或有宣传的意味,却也多多少少触及了其诗学的内核———沉湎于感受,关注审美与语言。
粗略来看,汉语诗歌自五四以降形成了两条较明显的脉络,体现为启蒙现代性与美学现代性的角逐,而韩东借《有关大雁塔》在80年代中期以消解的姿态对启蒙的诗歌进行了一次反拨后,似乎便沿美学现代性的路径一直走了下去。
此外,还需强调的是,在“第三代诗歌”受到结构主义语言学影响而大多滑向所指或能指链条的一端时,同为所谓“第三代”的韩东却凭借语言的韧性跳出这一封闭的陷阱,而在语言与感受的维度自在滑翔。
当我们仍然执着于“写什么”与“怎么写”的论辩时,韩东已无意间向我们展示了综合二者的可能。
此外,他还如同一个“微物之神”,敏锐地捕获着隐匿于日常的细节与闪光。
或许,正是在韩东相对简单、纯粹的书写中,那扇隐现着诗歌汉语之光的大门才得以真正向我们敞开。
注释:①姜涛:《巴枯宁的手》,《新诗评论》2010年第1辑。
②该词组借自印度阿兰达蒂·洛伊小说书名。
诗人柏桦有同题诗歌,并在其中提及王维《哭祖六自虚》“微物敢齐肩”的诗句。
③载《雨花》2020年第8期。
④这一诗观出自韩东:《自传与诗见》(《诗歌报》,1988年,7月6日),是韩东较为著名的论断。
然而由于这一论断,韩东也在某种程度受到了一定误解,以至于我们可能忽略韩东写作上的变化与复杂。
笔者认为,韩东“诗到语言为止”实际上是对汉语语言的维护而非破坏,是在提醒我们关注语言本身,强调继续向语言的深处沉潜,而非仅仅讲究对语言技艺的耍弄。
黄舜,1996年生,成都人,西南交通大学现当代文学专业。
从事诗歌、小说创作,兼事批评、翻译。
作品散见《草堂》《青春》《诗镌》《幸存者诗刊》。
探索“现实生活背面”的诗学———论胡弦对诗歌空间的开拓宋云静胡弦有不少书写现实生活的诗作,但是在创作过程中,他又不甘于对现实生活进行直观书写。
韩东年表1961 年:5 月17 日生于南京1969 年:11 月,跟父母下放苏北农村1978 年:中学毕业,考入山东大学哲学系1979 年:10 月,父亲方之病逝。
同一年,接触北岛主编的民刊《今天》1980 年:在《青春》杂志首次发表诗歌1981 年:参与“云帆”诗社活动,因文学活动受到校方专案组的审查。
同年,获《青春杂志“青春文学奖”。
1982 年:大学毕业,分配到陕西财经学院马列教研室工作。
1983 年:前后(82-84)写作“有关大雁塔”“你见过大海”“一个孩子的消息”“我们的朋友”等诗歌。
主编油印刊物《老家》,共出 3 期。
1984 年:调动工作回南京,在南京财贸学院教书1985 年:和于坚创办并主编民刊《他们》(改刊物共出9 期,至1995年);发表《关于诗的两段信》、《青年诗人谈诗》,(北京大学五四文学社,1985年)。
1986 年:参加《诗刊》主办的第六届“青春诗会”;与于坚发表《现代诗歌二人谈》(《云南文艺通讯》,1986年第9期)。
1988年:与于坚发表《在太原的谈话》(《作家》,1988年第4期);发表《自传与诗见》(《诗歌报》,1988年7月6日)1992 年:出版诗集《白色的石头》(上海文艺出版社)。
1993 年:辞职。
1994 年:被招聘为广东省青年文学院合同制作家,为期两年;与朱文发表《古闸笔谈》(《作家》1994年第3期);发表《“他们”略说》(《诗探索》,1994年第1期)1995 年:出版短篇小说集《树杈间的月亮》(作家出版社)。
1996 年:出版中短篇小说集《我们的身体》(中国华侨出版社)。
1997 年:出版诗文集《交叉跑动》(敦煌文艺出版社)。
接受于小韦的尼克艺术公司赞助。
获第二届“刘丽安诗歌奖”;1998 年:出版散文集《韩东散文》(中国广播电视出版社)。
和朱文发起题为“断裂”的文学行为。
1999 年:主编“断裂丛书”第一辑。
参与刊物《芙蓉》的编辑工作(前后约3年半)。
以中国红为主题的诗歌
1. 那一抹中国红,如火焰般热烈。
——舒婷《祖国啊,我亲爱的祖国》
2. 中国红,是心中永不褪色的信仰。
——艾青《我爱这土地》
3. 红旗飘扬,中国红闪耀着希望之光。
——闻一多《红烛》
4. 中国红,燃烧着民族的豪情壮志。
——徐志摩《再别康桥》
5. 那鲜艳的中国红,是历史的见证。
——戴望舒《雨巷》
6. 中国红,映照着祖国的壮丽山河。
——臧克家《有的人》
7. 一抹中国红,凝聚着中华儿女的力量。
——郭沫若《女神》
8. 中国红,是血脉里流淌的骄傲。
——北岛《回答》
9. 红色旗帜下,中国红绽放光芒。
——顾城《一代人》
10. 中国红,照亮前行的道路。
——舒婷《致橡树》
11. 那热烈的中国红,如太阳般温暖。
——食指《相信未来》
12. 中国红,承载着千年的梦想。
——海子《面朝大海,春暖花开》
13. 红色的记忆,中国红的传奇。
——杨炼《诺日朗》
14. 中国红,是祖国最美丽的色彩。
——芒克《阳光中的向日葵》
15. 那耀眼的中国红,是希望的象征。
——多多《致太阳》
16. 中国红,在岁月中绽放光彩。
——骆一禾《世界的血》
17. 红色的旋律,中国红的乐章。
——西川《在哈尔盖仰望星空》
18. 中国红,燃烧着奋斗的激情。
——于坚《尚义街六号》
19. 那灿烂的中国红,如星辰般璀璨。
——韩东《有关大雁塔》
20. 中国红,是心中永恒的色彩。
——王家新《在山的那边》。
现代诗精选短一点摘抄导读:1、面对大河我无限惭愧我年华虚度空有一身疲倦和所有以梦为马的诗人一样岁月易逝一滴不剩——海子《以梦为马》2、从明天起做个幸福的人喂马劈柴周游世界从明天起关心粮食和蔬菜我有一所房子面朝大海春暖花开——海子《面朝大海,春暖花开》3、远方除了遥远一无所有更远的地方,更加孤独远方的幸福,是多少痛苦。
——海子《远方除了遥远一无所有》4、我只愿面朝大海,春暖花开。
——海子《面朝大海,春暖花开》5、今夜我不关心人类,我只想你。
——海子《姐姐,今夜我在德令哈》6、有关大雁塔我们又能知道什么我们爬上去看看四周的风景然后再下来——韩东《有关大雁塔》7、我有过寂寞的乡村生活它形成了我生活中温柔的部分每当厌倦的情绪来临就会有一阵风为我解脱——韩东《温柔的部分》8、我们常常提到尚义街六号说是很多年后的一天孩子们要来参观——于坚《尚义街六号》9、我读你的诗想象你的模样我一直在猜你裙子的颜色在一个又一个嫩绿的早晨我和你等着太阳出来——丁当《女诗人》10、一把餐刀又窈窕又贤惠至今尚未改嫁一条新闻在大街上瞎逛又跑到墙角窃窃私语一瓶酒一把鼻涕一把泪又想起一桩往事一生未娶一个康德一个安徒生一辈子怎么过令人难过一双皮鞋一个小巷一个老婆一蹬脚就是一辈子一个星期天一堆大便一泡尿一个荒诞的念头烟消云散——丁当《星期天》11、从大海的一滴水到山东一个小小的村落从江苏一份薄产到今夜我的台灯那么多人活着:文盲、秀才土匪、小业主……什么样的婚姻传下了我,我是否游荡过汉代的皇宫?——西川《虚构的家谱》12、所谓未来,不过是往昔所谓希望,不过是命运——西川《杜甫》13、在两条大河之间,在你曾经歇息的乡村客栈,我终于听到了一种声音:磅礴,结实又沉稳有如茁壮的牡丹迟开于长安在一个晦暗的时代你是唯一的灵魂——西川《杜甫》14、我会在十二岁爱上一个小仙女陪她穿过潮湿的小巷、阳光闪烁的广场我会为她花光手里的钱,为的是吻一下她善变的嘴唇,抱住她,像抱住头顶的月亮。
中国现代诗人名句01、我们准备着深深地领受,那些意想不到的奇迹,在漫长的岁月里忽然有,彗星的出现,狂风乍起。
——冯至《十四行诗》02、在你的眼里我找到了童年的梦,如在秋天的园子里找到了迟暮的花。
——何其芳《迟暮的花》03、你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。
——卞之琳《断章》04、一生能有多少,落日的光景?远天鸽的哨音,带来思念的话语;瑟瑟的芦花白了头,又一年的将去。
——辛迪《秋思》05、我向你倾吐思念,你如石像,沉默不应。
如果沉默是你的悲抑,你知道这悲抑,最伤我心。
——覃子豪《独语》06、用了世界上最轻最轻的声音,轻轻唤你的名字每夜每夜。
写你的名字,画你的名字,而梦见的是你发光的名字。
——纪弦《你的名字》07、屏弃于温暖之外,满足于荒凉的寂寞。
有孤独,才能保持永远澄澈。
——杜运燮《井》08、我才知道我的全部努力,不过完成了普通的生活。
——穆旦《冥想》09、让我沉默于时空,如古寺锈绿的洪钟,负驮三千载沉重,听窗外风雨匆匆。
——袁可嘉《沉钟》10、我让信念扎入地下,我让理想升向蓝天,我——愈是深深地扎下,愈是高高地伸展,愈是同泥土为伍,愈是有云彩作伴。
——屠岸《树的哲学》11、让软香轻红嫁与春水,让蝴蝶死吻夏日最后一瓣玫瑰,让秋菊之冷艳与清愁酌满诗人咄咄之空杯;让风雨归我,孤寂归我如果我必须冥灭,或发光——我宁愿为圣坛一蕊烛花或遥夜盈盈一闪星泪。
——周梦蝶《刹那》12、我还是喜欢那位宫女写的诗,御沟的水啊缓缓的流,啊小小的一叶载满爱情的船,一路低吟到你跟前。
——羊令野《红叶赋》13、爱你,就如以整个的沙漠,爱一株仙人掌,集中所有的水分于一点,而贯注所有的热与光。
——方思《仙人掌》14、若逢新雪初霁,满月当空,下面平铺着皓影,上面流转着亮银。
而你带笑地向我步来,月色与雪色之间,你是第三种绝色。
——余光中《绝色》15、去追春天,花季已过,去观潮水,风浪俱息。
——罗门《都市之死》16、生命如手摇纺车的轮子,不停地旋转於日子底轮轴。
韩东诗歌中的平民视角与语言简洁韩东,作为中国当代诗坛的重要诗人之一,以其独特的平民视角和简洁的语言风格,在诗歌的世界里开辟了一片属于自己的天地。
他的诗作仿佛是日常生活的切片,真实而质朴,让读者在平凡中感受到深刻的力量。
韩东诗歌中的平民视角,首先体现在他对日常生活细节的关注上。
他不追求宏大的叙事和崇高的主题,而是将目光聚焦于普通人的生活琐事、情感波动和细微的心理变化。
比如在《有关大雁塔》中,他没有像传统诗人那样对大雁塔进行历史的追溯和文化的赞颂,而是以一种平视的角度,描述了游客们在大雁塔前的种种表现,“那些不得意的人们/那些发福的人们/统统爬上去/做一做英雄”,这种对平凡人物和普通场景的书写,打破了以往诗歌中对崇高与伟大的过度渲染,让诗歌回归到生活的本真。
这种平民视角还表现在他对普通人情感的真挚表达上。
韩东不掩饰生活中的无奈、困惑和迷茫,他的诗歌中充满了普通人的喜怒哀乐。
在《你见过大海》里,“你见过大海/你想象过/大海/你想象过大海/然后见到它/就是这样”,简单的语句,却道出了人们在面对理想与现实差距时的那种失落和感慨。
他用诗歌为普通人发声,让那些被忽视的情感得到了关注和尊重。
韩东诗歌语言的简洁,是其另一个显著的特点。
他摒弃了华丽的辞藻和复杂的修辞,用最直接、最朴素的语言来表达内心的想法。
这种简洁并非简单的平铺直叙,而是经过精心提炼和筛选后的简洁。
他善于用简洁的语言营造出丰富的意境和深刻的内涵。
例如在《我们的朋友》中,“我的好妻子/我们的朋友都会回来/朋友们还会带来更多没见过面的朋友/我们的小屋子连坐都坐不下”,短短几句话,就勾勒出了一个充满温暖和期待的场景,让读者能够迅速地进入到诗人所营造的氛围中,感受到那种真挚的情感。
韩东的简洁语言还体现在他对诗歌节奏的把握上。
他的诗句往往长短适中,韵律自然,读起来流畅而富有节奏感。
在《温柔的部分》中,“我有过寂寞的乡村生活/它形成了我生活中温柔的部分/每当厌倦的情绪来临/就会有一阵风为我解脱”,这种简洁而富有韵律的语言,增强了诗歌的感染力和表现力。
诗歌让我们用美丽的句子写写你搜集喜欢的现代诗要注意,作者和出处1. 现代诗就像一扇通往奇幻世界的大门,一推开,各种奇妙的景象就扑面而来。
就像徐志摩的《再别康桥》,“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾。
”哇,他把金柳比作新娘,这比喻真是绝了,仿佛那金柳就真的带着娇羞的美,在夕阳下摇曳生姿,每次读到都让我好像跟着诗人又回到了康桥边。
2. 我特别喜欢顾城的诗,他的诗就像孩子的梦,纯净又充满幻想。
《一代人》里说“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。
”短短两句,却像黑暗中的一道光,充满力量。
这就好比在生活中,即使身处困境,我们也要像诗里说的那样,不放弃寻找希望,那黑暗中的眼睛多像我们倔强的心呀。
3. 舒婷的《致橡树》那可不得了,就像一场女性独立的宣言。
“我必须是你近旁的一株木棉,作为树的形象和你站在一起。
”你听听,这多霸气。
在爱情里,不再是依附,而是平等的并肩,就像两个并肩作战的伙伴,互相尊重又互相欣赏,这种爱情观真让人热血沸腾。
4. 北岛的诗像是冷峻的手术刀,剖析着时代的灵魂。
像《回答》中的“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。
”这话振聋发聩啊。
就好比在一个混乱的社会里,好坏颠倒,可诗人却坚定地说出这种真相,像一个勇士在黑暗中呐喊。
5. 海子的诗充满了对美好生活的向往,就像一首首田园牧歌。
《面朝大海,春暖花开》里“从明天起,做一个幸福的人,喂马,劈柴,周游世界。
”这简单的生活画面,却让人无限憧憬。
就像在忙碌的现代生活中,我们总是渴望那种简单纯粹的幸福,这诗就像是疲惫心灵的慰藉。
6. 席慕容的诗宛如一幅细腻的画卷,轻轻展开就有说不出的温柔。
“如何让你遇见我,在我最美丽的时刻。
为这,我已在佛前求了五百年。
”这像是一个少女对爱情的痴盼,把那种渴望遇见心上人的心情表达得淋漓尽致。
就像在生活中,我们也有那种特别期待某个人出现的时刻,那等待中的心情和诗里是多么相似啊。
7. 艾青的诗有着大地般的厚重感,他的《我爱这土地》“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”就像一位赤子在倾诉对祖国的热爱。
韩东《有关大雁塔》赏析一、生命:第三次体验《有关大雁塔》一诗作于1983年,诗歌传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念,是一首表现了颠覆性创造力的立异标新之作,由于与新诗既有的格式不大相同,所以它的出现被视为一种新的创作范式的确立。
在万夏主编《现代诗内部交流资料》有这样几句话:随着共和国旗帜升起的第一代十年铸造了第二代在大时代广阔的背景下,诞生了我们——“第三代”人“第三代”诗人的声音和气势由此可见一斑。
当时在朦胧诗光环遮盖下的新一代诗人们,为了凸显自己的地位和摆脱朦胧诗已经没有生气的诗歌氛围,他们高声喊出了“pass北岛” 、“打到舒婷”的口号,可谓震天动地,势不可挡。
罗振亚在《朦胧诗后先锋诗歌研究》中称这种现象为“生命本体的喧哗”,并说:“成熟依往往也意味着死亡,不断衍生与变化才是充满活力、希望的象征;一种范式一旦凝固定型,便会容纳不进新事物而导致革命的发生。
”由此也就不难理解,第三代诗人在朦胧诗权威的前面为什么那么“嚣张”了。
“第三代”诗歌反映的是一种后起诗人的生命意识的全面流动,那种仍然凭借阅读朦胧诗时的经验,希图从审美对象中寻觅人性、人道主义与崇高的精神范本的人必将大失所望。
无怪乎有老诗评家说80年代的诗歌是“胡闹的”。
面对外在世界的喧哗,寻寻觅觅的“他们”,只能以“莽汉”的形象出现。
这是实质上是对朦胧诗停滞局限的反动。
内在的痛苦、焦灼和无奈,迫使他们在既有的艺术面前“叛逆”,“反艺术”,另辟天地以求打破当前僵死的局面。
“第三次体验,在1986年这个无法驾驭的年代汹涌来临。
”(徐敬亚《生命:第三次体验》)而这次诗歌运动,韩东是当之无愧的“精神领袖”。
他的《有关大雁塔》和《你见过大海》,是公认的其中最早的代表之作。
二、欲望表达史铁生在《我与地坛》一文中曾说:“生活真正的名字叫欲望。
”文学在很大程度上是一种被压抑的欲望的表达,同时也是对某种渴望和想象的唤起。
这就是人们的精神生活依赖文学的根本原因。
在平静自足的社会中,文学无须再扮演号角和鼓手的角色,它的主要功能是给平淡无奇的日常生活提供一个渲泄的空间。
那么,具体到韩东的《有关大雁塔》一诗,它又是如何在文本中完成“欲望的表达”的呢?我认为,诗人在这方面主要使用了三种艺术表达方式。
这三种艺术表达方式相互相成,浑然一体,构成诗歌内在的张力。
(1)在鲜明的对比中造成情感落差。
首先,诗人开门见山,首笔用问句点明:有关大雁塔/我们又能知道些什么。
近似反诘的语气,一个“又”字,明确表明了作者的观点,即:有关大雁塔,我们能够知道极少,甚至没有什么价值。
接下来,作者用比较多的笔墨叙述了来爬大雁塔的各种各样的人物及其心理活动。
“发福的人”、“不得意的人”、“充当英雄的人”等等,他们都来爬大雁塔(有的还来多次),而且各怀目的。
作者虽然没有明说,但是我们从中可以这样理解:发福的人爬大雁塔可能是为了减肥、旅游观光,不得意的人可能是为了散散心,登高望远,在现实的失落中找回一种虚空的居高临下的成就感,这一切都包含在作者机智的叙述语言中。
诗歌结尾重复开头,再次强调“有关大雁塔/我们又能知道什么”,首尾呼应,与中间叙述部分形成鲜明对比,不但消解了大雁塔的文化意味,读来还有一种嘲讽的味道。
(2)在平静的叙述中层层推进。
诗歌起笔没有强烈的批评或呼喊,只是平平的说,“有关大雁塔/我们又能知道些什么”,接下来又全部是懒散甚至乏味的叙述,在叙述中一步一步,从游戏一样的“做英雄”到“有种的往下跳”,实际上文本内在的感情跳跃很大,我们可以简单地概括为:人生——游戏——死亡。
(3)首尾呼应。
这首诗歌不长,但是首尾重复部分却占了很大篇幅。
诗歌毕竟是“语言的艺术”。
我认为作者正是利用语言的表现功能,来赋予文本内在思想意图。
重复不仅仅是一般意义上的强调作用,它还造成一中空洞感,虚无感,相对于那些“心事重重来爬大雁塔的人们”,正好融合本诗的写作意图。
至此,诗歌形成了一个完整的环形结构。
三、回到日常在我们的形而上学观念里,世界是一个有深度的存在,在现象的背后存在着本质,本质被匿藏在复杂的表象后面,我们的存在只有寻找到这个本质,才获得意义。
即是海德格尔所说的“遮蔽”与“澄明”的关系。
人们习以为常的那种抒写思路,那种面对大雁塔这类古建筑时,思路会不由自主地滑向历史文化的纵深隙缝处,由此伸展出无穷无尽的联想,去探寻和叩问物象背后隐潜的深层意义。
而在韩东的《有关大雁塔》里面,几乎完全颠覆了这些,它完完全全地回到了普普通通的日常生活,没有优雅,没有崇高,没有英雄,一切都是平淡、懒散、乏味的存在。
历史文化作为一种反方向的超现实存在,我们已经无法再走进,它的本身也无法再真实重现或演绎曾经的辉煌,我们只能站在新时代的门槛上作一次远距离的审美关照,除此别无他用。
这样构思和表达意趣,与几乎同时的诗作——杨炼的《大雁塔》形成了鲜明的对比。
在杨炼的《大雁塔》中,诗人可以凭借一种神秘的移情方法,由当代无所阻隔、毫不困难地转身走进历史,并神秘地与之达到合一,诗人摇身一变成为大雁塔的本身,用大雁塔的口气述说大雁塔的全部记忆和经验,它的光荣,它的灾难和慰藉、忧郁和希望,它的梦想和羞惭,等等。
而韩东的《有关大雁塔》正是针对朦胧诗和“文化寻根”文学流派的一股反拨性的力量:那些不得意的人们那些发福的人们统统爬上去做一做英雄然后下来走进这条大街转眼不见了也有有种的往下跳在台阶上开一朵红花那就真的成了英雄当代英雄我们几乎看不到一句带有强烈感情色彩的语句,作者用平淡的语气叙述平淡的人生和平淡的生活,但细读之下又发现,诗行其实轻微流露了某些思想倾向。
很多人爬上去是为了“做一做英雄”,逃避现实生活,多么空洞、虚假!而那些从塔顶往下跳的自杀者,也不可能成为英雄,他们只是19世纪诗人莱蒙托夫《当代英雄》中“多余人”的翻版,他们的死亡,不是证明他们的视死如归,恰恰相反,它证明了他们是你生命的多余和无意义。
诗的结尾,是对开篇的回答——人们不可能长久地置身于历史的乌托邦的幻境,注定要回到与之打交道的日常世界之中。
这在于坚的诗歌《我爱着每一个日子》中表现得更为明显:我生活在人群中穿着普通的衣裳吃普通的米饭爱着每一个日子……这里,诗歌完完全全地回到了日常,没有优雅、崇高、英雄,“吃普通的米饭/爱着每一个日子”,诗歌把诗歌“口语化”和“回到日常”都发挥到了极致。
韩东与于坚的不同之处是,他那个时期的诗歌常常会出现一些像“大雁塔”一样的“历史文化载体”,而诗人完全解构了这些历史遗迹的文化含义,我们再也读不到任何深层的文明意蕴,有时甚至含有揶揄的意味:半坡的雨季人人在看天活人全都看天没有死人半坡的雨季男人们失了神十分优美又十分孤单女人则端坐在他们的椅子上不动声色……——韩东《半坡的雨》“半坡”本是氏族文明的遗迹、民族文明的发祥地,但是这里被消解得已经没有一丝文明和历史意味。
过去和现在,在经验上被断裂两分,“半坡”被从它原有的负载深沉的文化历史意义那里剥离了出来,它只剩下一些当下可以直观到的零杂的特征。
如果说,“朦胧诗”把精神苦难看做诗歌生成的内在意义根源,把诗人现实的对峙和批判关系看做生存的基本处境,孤独的个人通过拒绝现实而获得自我本质,那么,急于消解“影响焦虑”压力的“他们”“莽汉”诗群,却从一开始就将精力和心思投注在确立与之逆反的姿态上。
他们开辟“另一种向度:无需依傍或让每个人自己成为一种文化和意义的源头”。
(李振声《季节轮换——第三代诗叙论》)四、零度感兴“第三代”诗歌一般在语言上叙述冷静,情感零度介入。
他们不再像北岛、舒婷一样用锋利、激昂或理性的语言来表达内心的情感或批判社会,而是用“非理性”“反艺术”的手段来表达对外在世界的看法和观点。
他们是无根的一代,喧哗的一代,焦灼的一代,无奈的一代,同时又是叛逆的一代,创意的一代,集体书写“美丽的混乱”的一代,是一股时代无法抗拒的汹涌的浪潮!在韩东的这首诗《有关大雁塔》中,我们几乎感觉不到作者在诗歌中的“温度”,他是一个冷面人,面对“那些不得意的人们”,“那些发福的人们”,作者没有给予褒贬,只是冷静地叙述他们的行动,描述他们心理,先说“他们”,最后结尾转换人称,说回“我们”:我们爬上去看看四周的风景然后再下来在与开头的回应中强化了“零度感兴”的意味,完成了诗歌“简单叙事”及其内在意旨。
另外,我们可以通过与韩东同时期的代表诗人于坚的《纪念碑》来体会“第三代”诗人在面对具有“历史厚重感”的历史遗迹时的意识流动:高兴时踩踩地孤独时看看天想看外国翻翻画报想谈恋爱读读诗刊有一天路过广场忽然想当英雄走进纪念碑的阴影仰头望见全是死人的名字“走进纪念碑的阴影/仰头望见全是死人的名字”,这样的表达前所未有地颠覆了传统,消解了一英雄和崇高。
正如诗评家徐敬亚在《圭臬之死》中所说:“新诗的白话企图几十年来,从没有像他们这样彻底而淡漠”。
当然必须说明的一点是,在我们生活的世界上,崇高不该完全消失,也不会完全消失,它在“第三代”诗歌中的出现只不过是一次短暂性的叛逆罢了。
五、反修辞意大利诗人蒙塔莱在《在我们的时代》一书中对“语言的艺术”有如下表达:作为一种不可救药的语义的艺术,语言艺术的希望在于它迟早会对自身的艺术观念进行反拨,要求它自身从一种认识真理、表达真理的重负下彻底解脱出来。
“第三代”诗人正是这样一种状况。
在传统和权威面前,他们必须找到一种属于他们自己的道路,而这条道路,能够让他们彻底地“自由和解放”。
我国古典诗歌的精华《诗经》,最重要的艺术成就在于成功运用了“赋比兴”等修辞手法和其他艺术表达手段;亚里士多德在《诗学》中说:“善于使用隐喻字表示有天才,因为要想出一个号的隐喻字,须能看出事物的相似之点。
”英国诗人休姆曾经说:“永不,永不,永不使用简单的陈述,那没有效果,必须使用比喻,那就能创造另一个世界。
”……修辞,似乎和诗歌是一体的,不可分割的一部分,所以有人说“没有修辞就没有诗歌”。
但是“第三代”后起的诗人们,你看看吧,他们提倡的是“非理性”“反艺术”。
于坚在《拒绝隐喻》一文中阐释得再明白不过了:对隐喻拒绝、破坏得越彻底,诗歌=就越显示出诗自身;诗的过程是清除隐喻垃圾的过程;真正的诗是从世界全部喻体的退出;……在《有关大雁塔》中,作者全部用朴素得不能再朴素的语言来叙述,从头到尾,亘古以来修辞在文学(特别是诗歌)中的重要作用,完全不见踪影了。
如文中“我们爬上去/看看四周的风景/然后再下来”,完全不像传统的诗歌的语言。
我过诗歌从诗经到现在,很多人依然觉得,没有运用修辞的诗歌就像没有味道的饭菜,食之无味。
但是作者站在时代的前头,大胆突破语言的束缚,至少在一定程度上是一种尝试和创新。
诗无达诂,只有不断试验、创新,才能形成文学发展的真正动力和源泉。
总之,韩东的这首《有关大雁塔》不愧作为“第三代”诗歌创作的代表作品。