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第10课梨园春秋[课标要求]了解京剧等剧种产生和进展的历程，说明其艺术成就。
一、戏曲的起源1．萌芽：古代带有巫术颜色的仪式活动的“傩”，蕴涵着戏曲的萌芽。
2．进展：春秋战国以后的宫廷晏乐、杂技百戏具有更多的戏曲元素，唐代宫廷中设有教练歌舞艺人的特地场所，称“梨园”，表演的歌舞戏有肯定情节性、叙事性和戏剧冲突。
3．形成：宋代社会经济快速进展，消灭了很多吵闹的集市和特地的消遣场所——瓦舍。
两宋之际，在浙江温州一带流行起一种戏曲，称“南戏”，形成完备的戏曲形式。
[温馨提示]“梨园”创立于唐朝，唐代音乐机构之一。
后来，梨园为戏院或戏曲界的别称，梨园弟子，也称梨园子弟，指戏曲演员。
二、元杂剧与昆曲1．元杂剧：元杂剧将诗词、唱歌、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色协作，标志着中国古代戏曲的成熟。
代表作家有：关汉卿、王实甫。
2．昆曲：明中叶到清中期，是昆曲艺术的鼎盛时期。
兴起于江南昆山的昆曲，文词高雅华美，寓意深切，发音吐字讲究格律板眼。
昆曲的表演以载歌载舞为主要特色，对京剧、川剧、湘剧、越剧和黄梅戏等众多剧种的形成和进展都产生了深远的影响，因而被誉为“百戏之祖”。
三、“国粹”京剧1．背景：明清时期，北京作为政治、经济和文化中心，为满足皇室贵族、官员、商人和宽敞居民的文化消遣需要，四方艺人荟萃一堂，争奇斗艳。
2．形成：乾隆年间，四大徽班进京，后融合并吸取其他剧种的特长而形成。
3．特点：四大行当：生旦净丑；艺术手段：唱念做打；表演艺术：象征虚拟，歌舞并重。
4．影响：京剧将中国戏曲推向一个新的高峰，被称为“国粹”，在人类文化艺术殿堂上放射着奇异光荣。
[学问拓展]生、旦、净、丑是京剧的四大行当。
生主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别；旦主要是女性人物的扮演者，有正旦、花旦、武旦等分支；净俗称花脸，用各种颜色和图案勾画脸谱以表现其或粗犷豪迈、或阴险毒辣等不同性格；丑一般在鼻梁、两眼之间画一块白粉，属喜剧角色。
论中国戏曲之起源晚清大学者王国维的宋元戏曲史堪称中国戏曲史的开山之作.从王国维氏著述行世的晚清以后,研究戏曲起源者代不乏人.关于戏曲的起源主要有下列几种观点:一是中国戏曲起源于巫觋说.代表人物是清末民初的王国维.宋元戏曲史云:后世戏剧当自巫优二者出.巫指古代女巫,觋指男巫.巫、觋均是以歌舞娱神的职业,常扮演鬼神,后渐变为优,即演员.巫以乐神,优以乐人,后代的戏剧就是由巫、觋发展起来的.有人称之为宗教祭祀说.出现既早,认同者亦多.仔细分析可以发现,此说侧重于戏曲中的表演因素.二是中国戏曲起源于歌舞说.张庚、郭汉城《中国戏曲通史》开篇云::中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞.论者认为,人们在战事、畋猎等实践活动之后,为了宣泄感情,常常再现事件的过程,表演歌舞.其中有些片断具有叙事性质,可视为后代戏剧的前驱.而歌舞也是后代戏剧表演的主要因素之一.此说侧重于戏曲中的歌舞因素.三是中国戏剧源于优孟说.日本学者青木正儿主此说.他在《中国近世戏曲史》中,认为:优孟衣冠故事:开滑稽剧发达之端绪 F.优,指优伶,古代从事表演的艺人;孟,是艺人的名字.据传春秋时楚国的国相孙叔敖死后,其子穷困不堪,求助于优孟.优孟心生一计,便穿上昔日孙叔敖的服装,模仿他的神态去见楚王,楚王大惊.以为孙叔敖复活,想任用为相.优孟因势讽谏,请楚王推封其子.是为:优孟衣冠故事.此说侧重于戏曲中的情节因素.四是中国戏剧起源于:俳优(专司谐谑表演的艺人)或:倡优(专习歌舞表演的艺人)装扮人物而表演故事,进而结合其他艺术因素,构成综合的发展,这样逐渐形成后世的杂剧式南戏.而这些:俳优、倡优存在于百戏散乐之中.汉代角抵戏东海黄公则是中国戏剧的第一个剧目.中国著名的戏剧史专家周贻白力主此说.其中国戏剧的形成和发展对这一观点作了详细阐述.周贻白的戏剧起源于百戏说出现较晚,但由于着眼于综合性,所以很多人附和这一说,故影响较大.五是中国戏剧起源于傀儡戏说.中国古代小说研究专家孙楷第=傀儡戏考源主此说.是说或持之有据,但同意者少,影响不大.六是中国戏剧源于印度梵剧说.许地山梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴首倡此说.是说不谓无据,但认同者寥寥,影响甚微.七是中国戏剧起源于讲唱文学.论者认为,戏曲艺术是由多门类艺术综合而成的,其中最重要的决定因素是文学.小说、讲唱文学及戏剧都有叙事成分,其区别在于,小说、讲唱文学用第三人称叙事,而戏剧则以第一人称代言.在实际演出中,艺人常常由第三人称叙事转变为第一人称代言.于是,讲唱文学就演变成戏剧.这一说影响虽不大,但从戏曲与小说比较的角度来看,是有其研究价值的.上述诸说从戏曲的某一因素来看,是有一定道理的.但论者出于急于成功的良好目的,难免有意无意地对戏曲艺术中某一种因素作了或多或少的夸大或缩小.这样来考察整个戏曲的起源,就难免失之偏颇. 作为综合性很强的戏曲艺术,是由多种艺术因素融汇整合而成的.诸因素在戏曲中的作用并不是同一的,大致可分为本质因素与非本质因素.本质因素有三.一是戏剧冲突,即故事情节;二是表演因素,即舞台性,包括演员与观众两个方面;三是代言体,用第一人称,由演员担任生活中的某一角色.其他因素如歌舞、音乐、说白、技艺等皆为非本质因素.这不难理解,比如舞剧则可以用舞蹈语言、肢体语言表达思想,如此而已. 我们既不能把非本质因素过度夸大,并以之作为戏曲起源;也不能简单地用某一本质因素取代整体去加以研究;构成戏曲的诸要素最初是独立存在并不断发展的.戏曲构成的多元性规定了研究的复杂性.大致可以从两个层面上来讨论戏曲起源问题.一是考察各构成因素的起源.比如,歌舞因素起源于歌舞;表演因素起源于巫觋;情节因素起源于优孟,等等.二是着眼于综合性,即讨论三个本质因素综合形成为同一体的特征和时间.两个层次的缠杂不清必然会干扰研究的进程.:起源F 的概念本身并没有歧义,而研究对象内涵的含混却不利于问题的解决.作为综合艺术的起源只有首先界定其内涵,才能有的放矢.二任何一种艺术形式都有一个产生和成长的过程,都经历着一个从初级到高级,从简单到复杂的发展阶段。
两宋戏曲一、中国古代戏曲的发展历程萌芽：原始社会的傩戏发展：春秋战国至唐代形成：宋代的南戏成熟：元代的杂剧百戏之祖：昆曲高峰：清京剧二、两宋主要的戏曲形式：宋杂剧和南戏，其他类包括影戏、傀儡戏、歌舞大曲、唱赚、缠令1、宋杂剧，宋代各种歌舞、杂戏的统称。
宋代的杂剧是由滑稽表演、歌舞和杂戏组合而成的一种综合性戏曲。
南戏是中国的百戏之祖。
“百戏之祖”并非昆曲，昆曲源于昆山腔，只是南戏四大声腔之一，并不能代表弋阳腔，海盐腔和余姚腔。
2、北杂剧和南戏的差别：（1）南戏用南方方音演唱，分平上去入四声北杂剧的入派平上去三声，用韵上也较为宽松。
（2）南戏运用南方曲调，韵律、宫调均无严格规定，不受宫调限制，且可随时换韵（3）南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事，与北曲的高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概大不相同。
南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事。
（4）南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种，创造了独唱、对唱、轮唱、合唱等演唱形式。
三、形成：“南戏”（1）原因：宋代社会经济迅速发展，经济南移，经济繁荣大城市，出现了娱乐场所——瓦舍勾栏,（2）概况：两宋之际，在温州一代流行起一种戏曲称南曲戏文。
它用多种表现手法演出完整的故事，形成完备的戏曲形式。
（3）南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。
(4)就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。
，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。
所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。
（5）代表作南宋戏文，可考的有《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》、《王焕》、《张协状元》等。
天津京剧发展历程简述天津京剧作为中国传统戏曲的重要分支之一，起源于明代，发展至今已有数百年的历史。
以下是天津京剧发展历程的简述。
明代是天津京剧的萌芽阶段。
明代万历年间，京剧开始在天津地区得到一定的传播与发展。
当时，京剧主要在宫廷中演出，被视为皇家娱乐活动。
天津历来是重要的商业港口，各地文化交流频繁，使得京剧逐渐传入天津，并得到了民间的喜爱。
清代是天津京剧发展的关键时期。
清代中叶，天津京剧开始出现专业的戏班，规模逐渐扩大。
这时期的戏班主要以四大剧团为主，分别是大鹏、京兆、昊天和华德。
这些剧团促进了京剧的演艺水平提升，使其逐渐成为当地戏曲文化的代表。
民国时期，天津京剧经历了一系列的变革与发展。
新文化运动的兴起影响了京剧，激发了一部分戏曲界人士对京剧的反对与改革。
同时，天津成为了当时国内外文化交流的重要中心，带来了更多的演出艺术形式，影响了京剧的舞台呈现。
京剧界也积极吸收外来文化，引进了一些绘画、音乐和表演技巧，使其在表演技术上更加丰富多样。
中华人民共和国成立后，天津京剧迎来了进一步的繁荣。
政府的保护和支持使得天津京剧得到了更大的发展空间。
文化大革命期间，京剧遭到一定程度的冲击，但并没有被完全摧毁。
改革开放后，天津京剧重新焕发生机，出现了一批优秀的艺术家和剧团，为戏曲事业增添了新的活力。
现在，天津京剧已经成为国内外著名的戏曲剧种之一。
众多优秀的京剧演员和剧团在国内外的舞台上展示了天津京剧的魅力。
天津京剧团是国家一级剧团，多次在海内外进行巡演，赢得了广泛的赞誉。
京剧学院等专业机构的建立也为京剧的培养和传承提供了重要的保障。
总的来说，天津京剧的发展历程是一部相当辉煌的华章。
它承载了千百年来中华民族的传统文化，具有深厚的艺术底蕴和较高的表演技巧。
在不同的历史时期，天津京剧经历了各种挑战和机遇，逐渐形成了独特的风格，成为中国戏曲文化中的重要组成部分。
通过不懈的传承和创新，天津京剧必将继续在中国戏曲文化的舞台上发光发热。
中国戏曲发展历程戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统,是中国文化遗产中的一支奇葩。
戏曲经历了数千年的发展闪边，其声腔曼妙委婉、韵律动人；其人物形象饱满、鲜明生动;其故事感人至深、脍炙人口。
戏曲纵横古今、博雅通实、韵律无穷,是一门品赏不尽的艺术。
每个民族都有自己的歌谣。
如果说戏剧史西方的歌谣，那么戏曲则是古老中国五千年灿烂辉煌文明史上的优美歌谣。
然而，中国戏曲这么博大精深的艺术，或许是因为太古老太遥远，竟没人说得清楚它究竟起源何处.关于戏曲的起源，有一下几类说法：其一，起源于宗教仪式说。
这一说法认为，中国戏曲的形成于原始鬼神崇拜之间有着颇为密切的关系。
英国牛津大学教授龙彼得他在《中国戏剧起源于宗教仪式考》一文中认为:“在中国，如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展为戏剧,决定戏剧发展的各个因素，不必求诸于遥远的过去,它们在今天仍然还活跃着。
”其二，起源于原始歌舞说。
这是非常主流的一种说法,许多学者都认为中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。
原始时代的歌舞虽具有模仿性质,但它的宗教性质却决定了它并非审美静观之物，不是纯粹的表演，还不能成为“戏曲”。
不过它一初具戏曲的前期形态了,中国戏曲就酝酿于这种原始时代的歌舞中。
其三，起源于古代宫廷优人说。
戏剧只能活在舞台上，没有演员的当众表演,也就不会有戏剧.上古宫廷的俳优可以说是我国最早的职业演员.他们或笑谑,或歌舞，或弹奏，以供人主之笑乐，所以不少古代学者视之为“优戏之始"。
优可以说是中国戏曲最早的专业演员,他们为中国戏曲的发展积蓄了深厚的底蕴。
其四，起源于傀儡戏说.早在戏曲正式诞生之前，傀儡戏就已在我国广大地区普遍流行，是深受群众喜爱的表演艺术，因为傀儡戏是以演绎人物故事为职,故被称为戏曲之源.戏曲的起源决定了它具有独特的艺术风貌，同时也具有十分顽强的生命力.到汉代,“百戏”开始盛行。
“百戏”不是指一种单一的艺术形式,而是熔汉时杂乐和各种表演艺术技艺为一炉的综合体,是盛行于汉代广大社会，包含有民间散乐、歌舞杂奏、杂技、角抵、幻术等音乐艺术形式的总称。
