作曲技法基础理论考试大纲设计

《基本乐理》考试大纲（专升本）一、课程性质与目的要求基本乐理是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。

通过教学，使学生掌握基本乐理的各科基本知识，给学生打下良好坚实的专业基础，使之能够顺利地进行后续课程的学习。

二、课程内容与考核要求第一章乐音体系1、内容：音、乐音、音级、音列的概念，分音列、三种律制，半音、全音的分类。

2、考核要求（1）了解音的产生及音的四种性质（2）乐音、噪音的区别（3）音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念（4）音的分组（5）了解标准音、中央C及标准音的国际高度（6）了解复合音与分音列的构成（7）了解三种律制的优、缺点（8）掌握自然半、全音与变化半、全音。

第二章记谱法1、内容：记谱法的分类：简谱、线谱如何记录音的长短、高低、谱号、变音记号、休止符、记谱注中的常用记号及乐谱的正确写法。

2、考试要求：（1）了解记谱法分为文字谱、符号谱两类（2）掌握简谱、线谱中基本音符、附点音符的写法及双附点和附点的意义（3）了解G、F、C谱号的写法及意义（4）掌握各种变音记号的写法和意义（5）掌握休止符的写法（6）了解演奏法方面记号、省略记号及其他记号（7）掌握符头、符尾、符干的写法及五线谱、简谱的书写格式第三章节奏节拍1、内容：节奏、节拍的基本概念及各种拍子的分类，拍子的音值组合法，节奏中的强弱关系及节奏节拍在音乐表现中的作用。

2、考核要求：（1）了解节奏、节拍、拍子和节奏型的概念。

（2）掌握拍号、小节及弱起节奏。

（3）掌握单拍子、复拍子的分类，混合拍子结构次序的标记，变换拍子与交错拍子的区别，散拍子与一拍子的用法。

（4）掌握单拍子、复拍子的音值组合法及声乐曲中的音值组合法。

（5）掌握切分音的意义。

（6）掌握音符切分的特殊形式：三、五、六、七、九、二、四连音。

（7）二拍子、三拍子的特点。

第四章常用音乐术语1、内容：常用速度术语，力度术语。

2、考核要求：（1）速度、力度术语的标记及读法。

音乐基本考试大纲考试目的和背景音乐基本考试是评估学生音乐基础知识和技能的一种方式。

通过这项考试，我们旨在了解学生对音乐的理解程度、乐理知识掌握情况以及音乐技巧的运用能力，以此为基础促进学生音乐能力的全面发展。

考试内容音乐基本考试内容包括但不限于以下方面：1. 乐理知识- 音符和音程的认识和辨识- 节奏的掌握和演奏- 调式的了解和运用- 和弦和和声的认知和运用2. 声乐技巧- 歌唱发声技巧的掌握- 发声方式和呼吸方法的了解和应用- 歌曲演唱表达能力的培养- 声音的节奏掌握和音准的把握3. 乐器演奏技巧- 乐器的基本演奏方法和技巧的掌握- 乐器音域的了解和应用- 演奏技巧的实践和展示- 音乐感知和表达能力的培养4. 曲目演练- 合适年级的曲目选取和演奏- 曲目的表达和演绎技巧- 曲目中的乐理知识和技巧的运用- 曲目演奏时的音乐性和感染力的确立考试形式和评分标准音乐基本考试采用以下形式进行：- 笔试：包括选择题、填空题、简答题等，考察学生对乐理知识和音乐概念的理解能力。

- 演奏/演唱：学生需进行现场的演奏或演唱，考察学生音乐技巧的运用能力。

- 面试：学生需回答相关音乐知识的提问，展示对音乐的理解和表达能力。

评分标准如下：- 乐理知识掌握程度- 技巧的运用和表现能力- 表达能力和音乐性的展现- 曲目演奏/演唱质量考试安排和要求- 考试时间：视考试规模而定，一般为2-3小时。

- 考试地点：音乐教室或音乐考试中心。

- 考生要求：具备一定的音乐基础知识和技能，并根据考试要求进行适当的准备。

考试结果和证书颁发考试结束后，根据评分标准对考生进行评分并统计成绩。

考试结果将于一周内通知考生，优秀考生将获得音乐基本考试证书的颁发。

希望通过这项音乐基本考试，我们能够发现更多音乐才华，培养更多杰出的音乐人才，为音乐事业的发展贡献力量！。

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[964] 考试科目名称：作曲一、考试形式与试卷结构1)试卷成绩及考试时间：本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

2)答题方式：闭卷、笔试3)试卷内容结构音乐分析50分器乐（钢琴）曲写作100分4)题型结构分析论述题：共50分1曲式图示，25分2 分析报告，25分器乐（钢琴）曲写作共100分二、考试内容与考试要求（一）音乐分析考试内容1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。

（二）器乐（钢琴）曲考试内容1、旋律音高的写作2、节奏、节拍的构思3、对位化的声部思维4、和声的运用5、音乐织体形态的运用6、曲式结构的构思7、钢琴小品的写作8、艺术歌曲的写作9、合唱曲的写作10、重奏曲的写作2、作曲考试要求根据指定的音乐片段创作一首钢琴或器乐小品。

要求：规模为奏鸣曲第一乐章规模；曲式可以是复三部曲式、回旋曲式或奏鸣曲式等大型曲式类型；织体应用得当；音响布局富有逻辑性；紧密结合所给材料的风格；应突出钢琴或器乐的音色特点；全曲具有完整的统一性。

三、参考书目杨儒怀著：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社2003年。

吴春福编著：《音乐考研复习精要曲式与作品分析》，湖南文艺出版社2007年。

谢福源编著：《音乐分析谱例集》，湖南文艺出版社2014年。

赵晓生著：《传统作曲技法》，上海教育出版社2003年。

姚恒璐著：《作曲的基础训练》，人民音乐出版社2011年。

高考音乐专业考试大纲一、考试概述高考音乐专业考试旨在选拔具有音乐才能和专业技能的学生，为他们提供进入音乐学院深造的机会。

本考试旨在全面评估考生的音乐学科知识、技能和创造力，以选拔优秀的音乐专业学生。

二、考试内容1. 音乐理论音乐理论是考生音乐学科知识的核心内容。

考生需要掌握乐理、音程、音符、节拍、音阶等基本概念和理论知识。

此外，对于调式、和弦、旋律构成、音乐结构等内容也需要具备一定的了解与掌握。

2. 乐曲演奏技巧考生需要参加演奏考试，展示自己的音乐才能和技巧。

考官将根据考生的演奏技巧、音准、节奏感和表现力进行评定。

考生可以自选曲目进行演奏，也可以在考试中抽取考官指定的乐曲进行演奏。

3. 和声分析和声分析是考生理解和表达音乐的重要环节。

考生需要通过听力分析和视唱练习，理解并分析乐曲中的各个声部的运动和关系，同时能够准确地进行和声编写。

4. 音乐历史和文化音乐的发展历史和文化背景对于理解音乐作品至关重要。

考生需要具备对于不同音乐时期、不同音乐家及其作品的了解，能够分析和评论音乐作品在时代背景下的特点和意义。

5. 创作与表演考生需要展示自己的创作和表演能力。

可以通过演奏自己的创作曲目、编写音乐作品或者进行即兴演奏等方式来展示个人的创造力和表现力。

三、考试形式高考音乐专业考试分为理论考试和实践考试两部分。

1. 理论考试理论考试主要考察考生的音乐理论知识和分析能力。

考试形式包括选择题、填空题、判断题等，通过理论考试评估考生的音乐理论掌握程度。

2. 实践考试实践考试主要考察考生的演奏技巧、创作能力和音乐表演水平。

考试形式包括演奏评估、即兴创作和听力分析等环节，通过实践考试全面评估考生的音乐才能和技能。

四、考试要求1. 理论考试要求考生熟悉音乐理论的基本概念和知识，能够准确地分析和解释乐曲的特点。

2. 实践考试要求考生具备扎实的乐器演奏技巧，音准准确、节奏感强，能够通过演奏表达音乐的情感。

3. 考生需要有良好的听力和视唱能力，能够准确地听辨各个声部，并进行和声分析和编写。

湖南专升本乐理考纲一、音乐基本知识1. 音乐的定义与特征音乐是人类感知和表达情感的艺术形式，具有旋律、节奏、和声和音色等特征。

2. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色和音乐形式等。

3. 音乐的基本符号音乐的基本符号有五线谱、音符、节拍符号等。

4. 音乐的调性和调式音乐的调性是指音乐作品所使用的调的特点，调式是指音乐作品中的音阶和音程的组合方式。

5. 音乐的节奏和节拍音乐的节奏是指音乐中各个音符和音符间的时间关系，节拍是音乐中的基本脉搏。

二、音乐理论1. 音乐的音高和音程音高是指音乐中声音的高低，音程是指两个音高之间的距离。

2. 音乐的旋律旋律是音乐中具有组织性和表达性的一系列音高的组合。

3. 音乐的和声和声是指音乐中不同音高同时发声的方式和规则。

4. 音乐的节奏和节拍节奏是音乐中不同音符和音符间的时间关系，节拍是音乐中的基本脉搏。

5. 音乐的音色音色是指不同乐器或声源所具有的独特音质。

三、音乐分析与欣赏1. 音乐的形式音乐的形式是指音乐作品中不同乐段的组织方式和排列顺序。

2. 音乐的风格音乐的风格是指音乐作品中所体现的时代特征、地域特色和个人风格。

3. 音乐的演奏技巧音乐的演奏技巧包括乐器演奏技巧和声乐演唱技巧等。

4. 音乐的欣赏与赏析音乐的欣赏是指通过对音乐作品的独特理解和感受来进行审美活动。

四、音乐史1. 中国音乐史中国音乐史包括古代音乐史、中世纪音乐史、近代音乐史等。

2. 西方音乐史西方音乐史包括古典音乐时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期等。

五、乐理与作曲1. 乐理的应用乐理的应用包括作曲、编曲、指挥等方面。

2. 作曲的基本原理作曲的基本原理包括旋律的构思、和声的处理和形式的安排等。

3. 作曲的技巧与方法作曲的技巧与方法包括主题的变奏、对位法、模因等。

以上是湖南专升本乐理考纲的主要内容，通过学习这些知识，我们能够更好地理解和欣赏音乐，提高音乐素养和表演水平。

希望大家能够认真学习，取得优异的成绩。

《音乐基础知识、各方向专业技能》考试大纲
适用专业：135101音乐【专业学位】
第一部分：音乐基础知识（复试笔试）
一、考查目标及要求
着重考查考生的基本艺术素养，包括对音乐表演一般规律的认识，对作品风格的理解与把握，对艺术家修养的养成，以及对专业学位培养的理解等诸多方面。

要求文字表达流畅，每题字数800以上。

二、考试内容
（一）对音乐表演一般规律的理解。

（二）对作品风格的认识及演唱（奏）处理。

（三）对艺术家修养的理解。

（四）对专业学位培养的认识与期待。

三、试卷结构
论述题（5选2）。

25分*2题=50分。

四、参考书目
《艺术学基础知识》王次炤，中央音乐学院出版社，2006年
第二部分：各方向专业技能（复试面试）
注：所有演奏、演唱方向考生表演时间不少于20分钟。

参考书目：无指定参考教材。

作曲研究生考试大纲
作曲研究生考试大纲可能会因学校和专业的不同而有所差异，但通常包括以下几个部分：
1. 音乐理论基础知识：包括和声学、曲式学、复调音乐、配器法等。

这些基础知识是音乐创作的基础，考试会要求考生熟练掌握和应用这些理论知识。

2. 作曲技术：包括旋律创作、和声设计、复调处理、配器技巧等。

考试会要求考生能够熟练运用这些技术来创作音乐作品，并且要求作品具有创新性和艺术性。

3. 音乐作品分析：要求考生能够对不同风格、不同时期的音乐作品进行分析，理解其结构、和声、旋律等特点，并能够将这些特点应用到自己的创作中。

4. 音乐史和音乐美学：要求考生了解音乐史的发展脉络和重要音乐作品，以及音乐美学的基本理论和方法，能够将这些知识应用到自己的音乐创作中。

5. 实践考试：通常包括现场创作和演奏等环节，要求考生能够在规定时间内完成一首或多首作品的创作，并现场演奏或演唱其
中的一部分或全部。

需要注意的是，具体的考试大纲可能会因学校和专业而有所不同，建议考生在报名前仔细阅读相关的招生简章和考试大纲，了解具体的考试要求和内容。

同时，也建议考生在备考过程中多听、多学、多练，提高自己的音乐素养和创作能力。

专业基础科目考试大纲中央音乐学院-2附件四：专业基础科目考试大纲《作曲》主科：用弦乐四重奏的编制和所给的主题写作奏鸣曲式的呈示部。

副科：用所给主题写作一首单一主题展开单三部曲式的钢琴曲。

《复调》要求考生掌握全面的复调写作及分析技术，并具备相关的基础理论知识。

主科：1．写作题：二至三声部严格对位写作题以及二至四声部自由对位写作题一至三首。

2．写作题：用指定主题写作一首三或四声部赋格，局部或完整。

《复调》主科考试将包括上述部分内容面试1．问答题：关于复调音乐的基础知识。

2．分析：包括从中世纪到二十世纪各类复调音乐作品的风格和技法。

3．复调作品钢琴视奏。

副科：1．分析题：分析复调作品，指出其复调音乐写作技法，用图示和文字加以说明。

2．写作题：四声部以内（含四声部）的对位写作题，一至二首。

《配器》考试内容：一、问答题：乐器法及配器知识。

二、考生根据所提供的钢琴曲片段或缩谱，为下列四种编制的其中一种进行配器写作（其写作长度因配器主科与副科考试时间的不同而不等）。

乐队编制如下：1．小型乐队―包括弦乐组、木管组、圆号以及竖琴等少量的打击乐器等。

2．木管组―包括长笛、双簧管、单簧管、大管，以及由每一声种乐器兼任的同族同类乐器，有短笛、英国管、低音单簧管和低音大管等乐器。

3．铜管组―包括圆号、小号、次中音长号、低音长号和大号等乐器。

4．弦乐组―包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等乐器。

具体要求如下：主科：用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

乐器法知识及配器知识的问答。

副科：1．用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

2．乐器法知识及配器知识的问答。

《作品分析》主科：1．结构图示：a．用图示表明对于所给音乐作品的不同层次的结构段落划分；b．图示中应表明作品所涉及到的所有曲式类型名称，最小单位为一部曲式；c．图示中应标示出详细的小节号及调性。

2．简要论述：a．指出作品大约的音乐风格或创作时代；b．指出作品的核心音乐材料及布局；c．简述作品中最主要的音乐写作逻辑或最重要的写作手法。

都是淘气惹的祸作文300字都是淘气惹的祸作文300字在一个星期六的中午，我们家里人看着电视，我当时才四岁，非常淘气，全家人都管我叫淘气包。

我看着看着，突然觉得不想看了，于是我从电视前经过，挡住了电视，只听哥哥着急地说：“快让开，挡住我看电视了，你这个淘气包。

”我一听，心里很不服气：不就是挡了一下子嘛，那么小气，我就让你看不成电视，哼！我想都没想就向电视走去，把身子向电视一贴，张开手抱住它，冲哥哥龇着牙，哈哈，这下哥哥怎么看，我心里甭提有多得意了。

可是，没想到电视机突然摇摇晃晃的，我还来不及反响，电视机就重重地压了下来，像一座山似的倒向我的身子，我“啊！”的一声，感觉眼前一片漆黑，昏了过去……不知过了多久，我在朦胧中张开眼睛，呆呆地忘着天花板，吓坏了。

爸爸妈妈很焦急，一个劲地问我话，我什么都没答复，也答复不出来了，我是多么害怕啊！爸爸妈妈马上带我去医院检查，可是医生居然说并无大碍。

爸爸妈妈想到，也许是我吓坏了，所以才松了一口气。

我长大了，知道自己不会再做这种危险的傻事了。

我静静地看着电视，童年像个顽皮的孩子，随之而去。

童年是最纯粹的回忆，每个孩子都曾经淘气过，当然，我也不例外。

有一次，我走在去老家的路上，看见路边有一坨毛茸茸的东西，走过去一看，才发现是一只肥肥的小狗正在睡大觉呢！我便跑过去，拔了一根小草，把小草拿在手中，任它在小狗鼻子前来回飞舞，可小狗却别过了头，对我视而不见，我心想：切！有什么了不起的，你越不理我，我越要逗你！我捡起一起一块小石头，向那只小狗轻轻砸过去，但不料，这反而激怒了那条狗，它站了起来，抖了抖身上的毛，眼睛恶狠狠地盯着我，口水还流了下来。

此时我害怕了，我对它摆摆手战战兢兢地对它说：“别过来，我被你咬了，你也没什么好处。

”这时，我猛然想起妈妈对我说过的话：被狗咬了，要打五、六针，弄不好还会得狂犬病。

我更加慌了心里像十五个吊桶打水——七上八下，一颗颗豆大的汗珠从我的额头冒出来。

《音乐理论综合》考试大纲一、考试性质“高职升本科”考试是为选拔北京市高等职业教育应届优秀毕业生进入本科学习而组织的考试。

二、考试科目《音乐理论综合》三、适用专业本科目考试适用于报考音乐学专业的学生。

四、考试目的本次考试的目的主要测试考生在音乐基础理论、音乐的专业知识及基本素质等方面所具备的基础情况和是否具有本科学习的能力，为择优录取提供客观依据。

五、考试内容根据音乐学专业各学科课程大纲的要求，并考虑高职高专教育的教学实际，特制定本科目考试内容，考试内容包括两大部分、音乐听辨与音乐理论综合。

（一）音乐听辨听辨古今中外的民歌、名曲。

按要求答出曲名、作曲家、地域、形式、体裁、情绪、风格、节拍等。

（二）音乐理论综合1、《中国音乐简史》1)远古夏商周时期音乐2)周秦时期音乐3)汉魏晋南北时期音乐4)隋唐王代时期音乐5)宋辽金元时期音乐6)明清时期音乐7)“五、四”前后，至新中国成立之前音乐要求：了解、掌握各时期各流派有代表性的事件、音乐家、作品、理论、乐器、风格等。

2、《外国音乐史》1)欧洲巴洛克时期的音乐2)维也纳古典乐派时期的音乐3)浪漫派时期的音乐4)民族乐派要求：了解、掌握各时期各流派有代表性的事件、音乐家、作品、理论、乐器、风格等。

3、《民族民间音乐》等常识1)民歌与歌舞2)民族器乐3)曲艺音乐4)戏曲音乐要求：了解、掌握民族民间音乐的种类划分及主要品种、产生地域、音乐家与主要代表曲目、音乐的基本特点及风格等。

4、《基本乐理》1)节奏、节拍2) 音程、和弦3) 调、调式4)五线谱译简谱（首调）六、考试形式及试卷结构参考书目一：《中国音乐简史》夏野著高等教育出版社2005年5月参考书目二：《欧洲音乐简史与欣赏》钱仁康著高等教育出版社2007年7月参考书目三：《中国民族音乐欣赏》江明淳著高等教育出版社1998年5月参考书目四：《基本乐理》李重光著人民音乐出版社1998年8月。

《作曲技法基础理论》考试大纲《曲式》考试大纲.一、考试目的本考试旨在全面考察考生对音乐作品分析理论与应用的系统掌握。

二、考试基本要求1. 牢固掌握音乐作品分析的基本理论与相关技术。

2. 深刻理解具有规范意义的曲式类型的特点。

3. 熟练通过音乐作品分析较全面地认识音乐作品的技术与风格特征。

三、考试内容第一部分：总论1、音乐基本表现手段与音乐发展基本手法的概念：旋律线、节奏节拍、调式调性、和声、织体等各类基本表现手段。

材料保持的发展手法、材料变化的发展手法、多声部陈述的基本手法。

2、有关曲式结构领域的术语：主题、结构单位、收拢性结构、开放性结构、基本部分、从属部分、结构的补充与扩充。

3、曲式发展的基本原则：呼应原则、起承转合原则、并列原则、再现原则、变奏原则、循环原则、奏鸣原则、曲式发展原则的多重结合。

4、音乐的陈述类型：呈示性陈述类型、展开性陈述类型、导引性陈述类型、过渡性陈述类型、收束性陈述类型等。

5．音乐语言的陈述结构：乐段的概念、特征及分类；乐段内部的乐句、乐节、乐汇的概念、特征；乐段结构的扩展、复合等。

第二部分：简单曲式的分析1. 一段体的定义、特征与分析。

2. 二段体的定义、特征、类型与分析。

3 . 三段体的定义、特征、类型与分析。

第三部分：复杂曲式的分析1. 复三部曲式的定义、特征、类型与分析。

2. 变奏曲式的定义、特征、类型与分析。

3. 回旋曲式的定义、特征、类型与分析。

4. 奏鸣曲式的定义、特征、变体以及不同历史时期的变化，奏鸣曲式的分析。

5.边缘曲式的定义、主要类型与分析。

第四部分：音乐作品分析的具体要求1. 判断曲式结构类型，画出曲式结构图，标明小节起止数与调性、和声终止式等。

2. 阐述作品曲式结构上的主要特点几各次级结构的结构类型。

3. 阐述作品调性与和声布局的主要特点。

4. 阐述作品高低潮布局的主要特点。

5. 说明作品其它最有特点的艺术手法并论述作品音乐风格的基本特点。

《和声》考试大纲一、考试目的本考试旨在全面考察考生运用和声学基本理论知识熟练写作四部和声习题与分析的能力和对大小调体系功能化和声掌握的程度。

作曲技法基础理论知识单选题100道及答案解析1. 以下哪个是旋律发展的基本手法？（）A. 模进B. 倒影C. 逆行D. 扩大答案：A解析：模进是旋律发展中常用的基本手法之一，其他选项也是旋律发展手法，但模进更为基础和常见。

2. 和声中最稳定的和弦是（）A. 大三和弦B. 小三和弦C. 主和弦D. 属和弦答案：C解析：主和弦在和声中具有最稳定的性质。

3. 节奏的核心要素是（）A. 节拍B. 速度C. 音符时长D. 强弱规律答案：C解析：音符时长的组合构成了节奏的核心。

4. 复调音乐中，两个或多个旋律同时进行被称为（）A. 对比复调B. 模仿复调C. 支声复调D. 以上都是答案：D解析：对比复调、模仿复调和支声复调都是复调音乐中两个或多个旋律同时进行的形式。

5. 音乐中表示强弱的符号“p”代表（）A. 强B. 弱C. 渐强D. 渐弱答案：B解析：“p”表示弱。

6. 旋律小调上行时升高的音是（）A. 六级和七级B. 二级和七级C. 六级和七级D. 二级和六级答案：A解析：旋律小调上行时升高六级和七级音。

7. 不协和和弦解决到协和和弦是和声进行的（）A. 规则B. 偶然C. 错误D. 特殊情况答案：A解析：这是和声进行的基本规则。

8. 音乐中“legato”表示（）A. 断奏B. 连奏C. 跳奏D. 保持答案：B解析：“legato”意为连奏。

9. 以下哪种调式音阶包含增二度音程？（）A. 自然大调B. 自然小调C. 和声小调D. 旋律小调答案：C解析：和声小调中有增二度音程。

10. 音符的时值加倍，其速度（）A. 加快一倍B. 减慢一倍C. 不变D. 不确定答案：B解析：时值加倍意味着演奏时间变长，速度减慢一倍。

11. 属七和弦的性质是（）A. 不协和B. 协和C. 不完全协和D. 稳定答案：A解析：属七和弦属于不协和和弦。

12. 音乐术语“rit.”表示（）A. 渐慢B. 渐快C. 原速D. 自由速度答案：A解析：“rit.”表示渐慢。

2019年宁波大学硕士研究生招生考试复试科目考试大纲
作曲理论（学硕——作曲技术理论与教学方向）
科目名称:
一、考试内容
本科目集中考查考生的传统和声学的写作能力以及对音乐作品中和声手法、风格、特点等方面进行分析归纳的能力。

要求考生掌握大小调体系功能化和声
的全部内容，合理运用和声变奏、离调、转调等传统和声技术。

考试形式为和
声写作与分析，具体要求如下：
1.为给出的高音题或低音题写作四部和声；
2.对音乐作品中的指定位置，用规范的和声标记方法进行调式调性与和弦标记，还可用简洁的文字加以补充说明。

二、参考书目
1.（苏）伊·斯波索宾等合著.和声学教程（上下册）[M]，人民音乐出版社，2008年
三、题型分值
1.四部和声写作、和声分析；
2.试卷满分：100分，考试时间：120分钟，答题方式：闭卷、笔试。

硕士研究生入学统一考试
《作曲》科目大纲
(科目代码：)
学院名称(盖章)：音乐学院
学院负责人(签字)：
编制时间： 2014年 07 月 10 日
《作曲与作曲技术理论》科目大纲
(科目代码：)
一、考核要求
本课程主要考核学生掌握专业化音乐创作所必须的技术方法，并具有良好的应用写作能力,对不同题材、不同内容、不同风格的作品写作有较好的驾驭能力，能熟练应用各种技术手段完成艺术歌曲、弦乐四重奏、钢琴小品等体裁的写作。

二、考核评价目标
考核评价目标分为三个层次，即基础写作、完整写作、个性写作。

基础写作，主要指对基本作曲技法有一个大概的了解，能按要求勉强完成作品。

完整写作是指对所要求的技法能够做到运用较为灵活、熟练，写出结构完整、内容与形式完美结合的作品。

个性写作是指在前两个层次的基础上写作出体现作者创造性思维和个性特点的作品。

三、考核内容
一、和声写作
二、复调写作
三、配器
四、艺术歌曲写作
五、室内乐写作
六、合唱写作
七、钢琴演奏：要求演奏相当于车尔尼《钢琴练习曲》op.740及以上水平的乐曲一首。

八、闭卷笔试，考试时间为180分钟；总分100分。

2022年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类考试大纲一、考试性质和目的普通高校艺术专业招生考试音乐学类全省统一考试（以下简称音乐学类统考）是全国普通高考的重要组成部分，考查考生的演唱或演奏能力、读谱能力以及掌握音乐基本理论和音乐基础知识的水平，选拔具备音乐学类专业的基本条件和学习潜能的艺术类合格新生。

二、考试科目和分值音乐学类统考涉及的专业有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。

考试科目及分值分布如下：考试科目 考试形式 分值 听写与听辨 笔试 50分 基本乐理 笔试 40分 音乐常识 笔试 20分 视唱现场考试30分 声乐演唱（含美声、民族唱法、流行唱法）或器乐演奏面试，从声乐演唱或器乐演奏两项中任选一项160分 总分300分注：①面试科目实行拉帘考试（考试时，考生与考官之间用帘幕隔开）。

②面试科目均按百分制评分，科目成绩=科目百分制成绩×100科目分值。

三、考试内容和形式（一）听写与听辨1．考试目的考查考生的音乐听觉能力、音乐记忆能力、识谱能力以及音乐感知和欣赏能力。

2．考试内容听辨单音、音程（六度内自然音程）、和弦（大、小、增、减三和弦原位和大、小三和弦转位）、节奏4小节（2/4、3/4、4/4、3/8、6/8五种拍子，各种常见及含休止的节奏型）、旋律4小节（1升1降调号内各自然大调、和声小调、旋律小调及中国汉族五声调式）。

听音乐片段，辨识作品的名称、作者、时期、风格、体裁、地域、国别、民族、乐器、乐种、剧种、曲种等。

考试曲目参见附件1“2022年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试音乐学类‘听辨’‘音乐常识’考试曲目”。

3．考试形式闭卷，选择题。

4．样题（1）请听音响（播放两遍），选择对应的和弦A．B．C．D．（2）请听音响（播放两遍），判断创作该音乐作品的作曲家A．海顿B．莫扎特C．贝多芬D．舒伯特（二）基本乐理1．考试目的考查考生基本乐理知识。

2．考试内容①音及音高：音名；高音、低音、中音谱号和高音、低音、中音、次中音谱表；音的分组；变音记号；等音；自然、变化半音，自然、变化全音。

音乐考试方案第1篇音乐考试方案一、背景为全面提升音乐专业学生的音乐素养和实际操作能力，确保音乐教育质量，根据我国教育部门相关规定，结合我国音乐教育实际情况，特制定本音乐考试方案。

二、目标1. 检验学生对音乐理论知识的掌握程度；2. 评估学生的音乐技能水平；3. 激发学生的学习兴趣，提高音乐实践能力；4. 促进音乐教师教学质量的提升。

三、考试内容1. 音乐理论知识：包括音乐基本概念、音乐史、音乐作品分析等内容；2. 音乐技能：包括声乐、器乐、指挥、作曲等专业技能；3. 音乐实践：包括舞台表演、音乐创作、音乐教学等实际操作能力。

四、考试形式1. 笔试：采用闭卷形式，满分100分，占总成绩的40%；2. 实践操作：满分100分，占总成绩的40%；3. 口试：满分100分，占总成绩的20%。

五、考试安排1. 笔试：考试时间为2小时，每年12月份举行；2. 实践操作：考试时间为每年6月份，具体时间另行通知；3. 口试：考试时间为每年6月份，与实践操作考试同期进行。

六、评分标准1. 笔试：根据试卷答题情况，按照标准答案进行评分；2. 实践操作：根据考生实际操作表现，从音乐技能、舞台表现、音乐创作等方面进行综合评分；3. 口试：从音乐理论知识掌握程度、语言表达能力、思维逻辑等方面进行评分。

七、考试结果及应用1. 考试成绩60分及以上为合格，60分以下为不合格；2. 合格学生可获得相应学分，不合格学生需参加补考；3. 补考仍不合格者，需重新报名参加考试；4. 考试成绩作为学生评优、奖学金评定、升学推荐等方面的重要依据；5. 教师教学质量评价参考学生考试成绩。

八、考试组织与管理1. 成立音乐考试领导小组，负责考试的组织实施、监督与管理工作；2. 设立音乐考试办公室，负责考试的具体事务性工作；3. 各级音乐教育部门要高度重视音乐考试工作，确保考试公平、公正、有序进行；4. 考试期间，严格执行考试纪律，杜绝作弊行为，一经发现，严肃处理。

作曲教学大纲作曲教学大纲作曲是一门艺术，它涉及到音乐理论、创造力和表达能力等多个方面。

为了帮助学生系统地学习作曲，培养他们的音乐素养和创作能力，制定一份作曲教学大纲是非常重要的。

一、音乐理论基础作曲是建立在音乐理论基础之上的，因此，作曲教学大纲的第一部分应该是音乐理论的学习。

学生需要了解音符、音程、节奏等基本概念，掌握调式、和弦和节拍等基本元素，以及学习如何分析和理解乐曲结构。

二、创作技巧和方法作曲是一种创造性的过程，学生需要学习一些创作技巧和方法，以帮助他们更好地表达自己的音乐思想。

例如，学生可以学习如何使用不同的音色、和声和节奏来表达情感，如何运用对位、转调和变奏等手法来丰富乐曲的结构和变化。

三、音乐风格和历史作曲不仅仅是创作音乐，还需要了解不同的音乐风格和历史背景。

通过学习不同的音乐风格，学生可以拓宽自己的音乐视野，了解不同的音乐文化和表达方式。

同时，通过学习音乐的历史，学生可以了解作曲家们的创作思路和风格演变的脉络。

四、实践和演出作曲不仅仅是理论的学习，还需要实践和演出。

因此，作曲教学大纲还应包括一些实践性的内容，如乐曲创作、编曲和演奏等。

学生可以通过创作自己的乐曲来锻炼创作能力，通过编曲来学习如何将音乐想法转化成乐谱，通过演奏来理解作曲家的意图和表达方式。

五、评估和反馈作曲教学大纲的最后一部分应该是评估和反馈。

学生需要有机会展示自己的作品，接受专业人士的评估和指导。

评估和反馈可以帮助学生发现自己的优点和不足，进一步提高自己的创作水平。

总结起来，作曲教学大纲应该包括音乐理论基础、创作技巧和方法、音乐风格和历史、实践和演出以及评估和反馈等内容。

通过系统地学习和实践，学生可以逐步提高自己的作曲能力，培养自己的音乐素养和创造力。

作曲教学大纲的制定不仅有助于学生的个人发展，也有助于推动音乐教育的发展和创新。