第五课中国山水画

教学目标：知识与技能目标：通过对中国山水画的欣赏和分析，使学生了解中国山水画的基本概念、起源和发展历程，掌握中国山水画的基本技法和表现形式，学会欣赏和评价山水画作品。

过程与方法目标：通过观察、分析、实践等途径，培养学生对中国山水画的审美鉴赏能力，提高学生运用线条、墨色、构图等表现手法创作山水画的能力。

情感态度价值观目标：培养学生对中国传统艺术的热爱和自豪感，增强学生对民族文化的认同，培养学生热爱自然、珍惜环境的美好情感。

教学重难点：重点：了解中国山水画的基本概念、起源和发展历程，掌握中国山水画的基本技法和表现形式。

难点：运用线条、墨色、构图等表现手法创作出富有意境的山水画作品。

教学过程：一、导入（5分钟）教师展示一幅中国山水画作品，引导学生观察和欣赏，提问：“你们觉得这幅画美吗？美在哪里？”学生自由发言，教师总结导入本课。

二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解中国山水画的起源和发展历程，使学生了解山水画的历史背景。

2. 教师介绍中国山水画的基本技法和表现形式，如线条、墨色、构图等，并示范绘画步骤。

3. 教师分析中国山水画的特点，如意境、笔墨、构图等，引导学生认识和欣赏山水画的美。

三、课堂实践（15分钟）1. 学生按照教师示范的绘画步骤，尝试绘制一幅简单的山水画小品。

2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。

3. 学生完成作品后，相互欣赏、评价，教师给予总结性评价。

四、课堂总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调中国山水画的重要性和美感，激发学生对山水画的兴趣和热爱。

五、课后作业（课后自主完成）1. 学生回家后，结合课堂所学，绘制一幅富有意境的山水画作品。

2. 学生撰写一篇关于中国山水画的观后感，表达对山水画的认知和感悟。

教学评价：通过课堂讲解、实践环节和课后作业，评价学生在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观等方面的提升，全面评估学生的学习效果。

同时，关注学生在绘画过程中的创新意识和实践能力，鼓励学生发挥个性和创造力。

中学美术《中国山水画》优质教案+一、教学内容本节课选自中学美术教材第七章《中国传统绘画》中的第二节《中国山水画》。

教学内容主要包括中国山水画的起源、发展、基本技法、艺术特色以及其在传统文化中的地位和影响。

详细内容涉及中国山水画的分类、构图、笔法、墨色、意境等。

二、教学目标1. 了解中国山水画的起源、发展过程和艺术特点，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 掌握中国山水画的基本技法，培养学生的动手实践能力。

3. 感受中国山水画的独特韵味，激发学生对传统文化的热爱。

三、教学难点与重点难点：中国山水画的构图、笔法和墨色的运用。

重点：中国山水画的起源、发展、艺术特色及基本技法。

四、教具与学具准备教师准备：中国山水画作品、教材、多媒体设备、绘画工具等。

学生准备：教材、绘画工具（毛笔、宣纸、墨水、颜料等）。

五、教学过程1. 导入：通过展示中国山水画作品，让学生初步感受其独特韵味，引发学生对本节课的兴趣。

2. 新课导入：讲解中国山水画的起源、发展过程、艺术特色等，帮助学生了解中国山水画的基本知识。

3. 实践环节：（1）教师示范：现场演示中国山水画的绘制过程，讲解构图、笔法、墨色等基本技法。

（2）学生练习：学生跟随教师示范，进行中国山水画的绘制实践。

4. 例题讲解：分析经典中国山水画作品，引导学生掌握其构图、笔法和墨色运用。

5. 随堂练习：布置一道中国山水画题目，要求学生在课堂上完成。

6. 作业展示与评价：学生展示作业，教师进行点评，给予鼓励和建议。

六、板书设计1. 中国山水画2. 内容：（1）起源与发展（2）艺术特色（3）基本技法（4）构图、笔法、墨色七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅中国山水画。

2. 答案要求：（1）构图合理，层次分明。

（2）运用适当的笔法和墨色。

（3）表现家乡山水的特点。

3. 作业提交时间：下节课前。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学中存在的问题。

《中国山水画》教案(精选一、教学内容本节课选自《美术》教材第七章——《中国山水画》。

详细内容包括：中国山水画的起源、发展、特点及其表现技法。

具体章节为第七章第一节，着重探讨中国山水画的构图原则、笔墨运用以及意境表达。

二、教学目标1. 让学生了解中国山水画的起源、发展历程及其在美术史上的地位。

2. 掌握中国山水画的基本构图原则、笔墨技法，并能运用到实际创作中。

3. 培养学生对中国山水画艺术特色的认识，提高审美素养。

三、教学难点与重点重点：中国山水画的构图原则、笔墨运用及意境表达。

难点：如何运用笔墨技法表现山水画的意境，培养学生的艺术创造力。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、山水画作品图片、示范用笔墨纸砚等。

学具：毛笔、宣纸、墨、颜料、画毡等。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示中国山水画作品，引导学生感受山水画的意境美，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解（15分钟）（1）介绍中国山水画的起源、发展历程及特点。

（2）讲解山水画的构图原则，如“主次分明、虚实相生、开合有致”等。

（3）演示笔墨技法，如皴、擦、点、染等。

3. 实践操作（10分钟）（1）学生分组讨论，分析山水画作品中的构图和笔墨运用。

（2）学生进行笔墨练习，教师巡回指导。

4. 例题讲解（10分钟）以一幅经典山水画为例，分析其构图、笔墨运用和意境表达，引导学生掌握鉴赏方法。

5. 随堂练习（15分钟）学生根据所学知识，进行山水画创作。

教师个别指导，解答学生疑问。

6. 展示与评价（10分钟）学生展示自己的作品，教师点评并给予鼓励性评价。

六、板书设计1. 中国山水画起源：原始社会发展：唐宋时期达到高峰特点：构图、笔墨、意境2. 构图原则：主次、虚实、开合3. 笔墨技法：皴、擦、点、染七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。

2. 答案：无标准答案，要求构图合理，笔墨运用得当，体现山水画的意境美。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学过程中的不足。

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构中国画-山水画教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。

本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。

课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

中国画--山水画教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下基础。

中国画--山水画教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

中国画--山水画教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具­——笔、墨、纸、砚。

教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

[nextpage]古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

第一课美术是人类文化的造型载体一、教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

二、教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

三、教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。

四、教学方法：讲授法、讨论法五、教学过程：（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。

即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。

所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（二）新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问：1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释：1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1．《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？2．从《三彩骆驼载舞俑》中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

CHAPTER知识与技能目标了解中国山水画的历史渊源、基本特征和艺术风格。

掌握山水画的基本构图法则和笔墨技法，能够初步进行山水画的创作。

认识中国山水画中的常用元素，如山、水、树、石等，并了解其在画面中的作用。

通过欣赏经典山水画作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。

引导学生通过观察自然、写生等方式，积累山水画的创作素材。

鼓励学生大胆尝试，运用所学知识和技能进行山水画的创作实践。

过程与方法目标引导学生在山水画创作中追求意境美，陶冶情操，提升精神境界。

倡导学生尊重自然、保护环境的理念，促进人与自然的和谐发展。

激发学生对中国山水画的热爱和兴趣，培养学生的民族自豪感和文化自信。

情感态度与价值观目标教学重点与难点教学重点中国山水画的基本构图法则和笔墨技法；山水画的意境营造和审美鉴赏。

教学难点如何运用笔墨表现出山水画的韵味和意境；如何引导学生在创作中体现个性化和创新性。

CHAPTER010204教材内容概述山水画的基本概念、发展历程和主要流派。

山水画的构图、笔墨、设色等基本技法。

经典山水画作品的欣赏与解析。

山水画创作实践的要求和步骤。

03山水画特点及风格特点以自然山水为创作对象，注重意境和气韵的营造，追求笔墨的韵味和变化。

风格根据不同流派和时代，山水画的风格多样，如南宗山水的清润秀雅、北宗山水的雄浑厚重等。

经典作品欣赏与解读经典作品介绍选择几幅具有代表性的山水画作品，如《千里江山图》、《富春山居图》等，进行详细介绍。

作品解读从构图、笔墨、设色等方面分析作品的艺术特色和价值，引导学生深入理解作品内涵。

创作背景及历史意义创作背景介绍山水画的历史渊源和发展脉络，以及不同时代背景下的创作特点和风格变化。

历史意义阐述山水画在中国传统文化中的地位和影响，以及对于现代美术发展的启示和借鉴作用。

CHAPTER学生年龄特点及认知水平年龄特点八年级学生正处于青春期，好奇心强，对新鲜事物感兴趣，同时具备一定的自主学习和探究能力。

认知水平学生在美术学科方面已经具备了一定的基础知识和技能，能够理解和欣赏简单的美术作品，但对于中国山水画这种较为复杂的艺术形式，还需要进一步引导和讲解。

八上第五课美术教案及反思第一部分，教案。

一、教学内容。

本课主要教学内容为中国画中的山水画。

二、教学目标。

1. 知识目标，了解中国山水画的特点和表现手法，掌握中国画的基本笔法和技巧。

2. 能力目标，培养学生对自然景物的观察和表现能力，提高学生的审美能力和创造力。

3. 情感目标，激发学生对中国传统文化的兴趣，培养学生的爱国情怀和文化自信心。

三、教学重点和难点。

1. 重点，学习中国山水画的基本构图和表现手法。

2. 难点，掌握中国画的基本笔法和技巧，表现出山水画的气势和意境。

四、教学过程。

1. 导入，通过展示一些中国山水画作品，引导学生了解中国山水画的特点和魅力。

2. 学习基本笔法，向学生介绍中国画的基本笔法，如点、勾、撇、捺等，让学生通过练习掌握这些基本笔法。

3. 学习构图技巧，向学生介绍中国山水画的构图技巧，如前景、中景、远景的处理方法，让学生通过练习掌握这些构图技巧。

4. 创作实践，让学生根据所学知识和技巧，自由创作一幅中国山水画作品，引导学生在创作中发挥自己的想象力和创造力。

5. 展示和点评，让学生展示自己的作品，并进行互相点评和交流，鼓励学生相互学习和提高。

五、教学反思。

1. 教学内容设计合理，本课主要以中国山水画为教学内容，符合学生的年龄特点和审美需求，能够激发学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

2. 教学方法多样，在教学过程中，采用了多种教学方法，如展示、讲解、示范、实践等，能够激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。

3. 学生参与度高，通过学生自由创作和展示，能够激发学生的创造力和想象力，让学生在实践中感受到美术的魅力，培养学生的审美情感和创作能力。

4. 教学效果明显，通过本课的教学，学生对中国山水画有了更深入的了解和体验，掌握了中国画的基本笔法和技巧，提高了学生的审美能力和创造力。

第二部分，反思。

在本次教学中，我觉得教学内容设计合理，教学方法多样，学生参与度高，教学效果明显。

但是也存在一些不足之处，例如在教学过程中，我发现有些学生对中国山水画的理解和表现能力较差，需要我在教学中多加关注和指导。

中国山水画初中教案板书教学目标：1. 了解中国山水画的历史背景、起源和发展过程。

2. 掌握中国山水画的基本技法和表现手法。

3. 培养学生对中国山水画的欣赏能力和创作能力。

教学重点：1. 中国山水画的历史背景和发展过程。

2. 中国山水画的基本技法和表现手法。

教学难点：1. 中国山水画的技法和表现手法。

教学准备：1. 教师准备相关的山水画作品、绘画工具和材料。

2. 学生准备绘画纸张、墨汁、毛笔等绘画工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些中国山水画作品，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对山水画的感受和认识。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解中国山水画的起源和发展过程，介绍山水画的基本概念和特点。

2. 教师讲解中国山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染、点等，并示范绘画过程。

三、实践（15分钟）1. 学生根据教师讲解的技法，自行尝试绘制山水画小品。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，并提供绘画建议。

四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的山水画作品，分享创作过程和感受。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调中国山水画的重要性和技法。

2. 学生分享自己对山水画的认知和收获。

板书设计：中国山水画历史背景：- 起源：魏晋时期- 发展：唐宋时期达到高峰基本技法：- 勾：用线条勾勒出山石、树木等轮廓。

- 皴：用干笔、枯笔表现山石的纹理和质地。

- 擦：用软笔、枯笔擦出山石的暗部和阴影。

- 染：用淡墨或色彩染出山石、树木的立体感。

- 点：用点笔表现树木的枝叶和山石上的细节。

表现手法：- 意境：通过山水画表达画家的情感和意境。

- 笔墨：运用笔墨的浓淡、干湿、粗细等变化表现山水的美感。

- 构图：合理的布局和空间处理，使画面和谐统一。

教学反思：本节课通过讲解和实践活动，使学生了解了中国山水画的历史背景、起源和发展过程，掌握了山水画的基本技法和表现手法。

中国山水画教案和反思（共2篇）以下是网友分享的关于中国山水画教案和反思的资料2篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。

中国山水画教案篇1《中国山水画》教案江家店镇初中刘延海一．教学对象初中二年级八班二．教学目标1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会, 并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间一节课（40分钟）五、教学内容及重难点1、教学内容：（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。

（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境3 难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具山水画作品七、教学过程一、导入：先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，1、中国画介绍2、中国画的分类3、中国画的发展二、了解山水画三、欣赏山水画1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画（一）、山石画法步骤介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。

（1) 树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

(2)树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

《山水画》教学反思作为一位刚到岗的人民教师，我们的任务之一就是教学，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编整理的《山水画》教学反思（精选6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《山水画》教学反思1八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来提高审美水平，提高欣赏水平。

在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。

接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。

师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题——学画山水画。

接着我讲授了山水画发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。

通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。

通过对比这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，了解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。