大自然的风景画

以莫奈为首的印象派画家们提出了这 样的口号：画家应该画他所看到的东西， 去捕捉那些闪烁的缤纷色彩在物体表面和 空气中的多变光线，而不应该像传统的风 景画那样，仅仅在褐色的基调上去寻求一 些层次的变化。为此,莫奈还用小船改装 了一个水上画室，仔细观察水上景色的气 氛和效果。他的光色亮丽、影影绰绰的 《睡莲》作品系列就是在那儿完成的。
工作坊
留心你身边的景物，再看 看大师的作品，是不是有一种 奇特的感觉？说出来，与你的 同学一起分享心得。
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“后印象派”不是“印象派”和 “新印象派”风格的延续，而是对印象 派的突破与反叛。美术史家为了将他们 与印象派区别开来，冠之以“后印象派” 的名称。
勃拉克是沿着塞尚的脚印进行 艺术探素的画家，风景画《埃斯塔 克的房子》成了立体派的代表作， 这幅作品与人们传统观念中的风景 画已经相去甚远了。
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印象派：19世纪欧洲艺术发 展的一个阶段，也是现实主义艺 术向现代主义艺术过渡的一个阶 段。印象派画家主张到大自然中 去写生，直接表现光与色的无穷 变化。代表人物有莫奈、毕沙罗、 雷诺阿等。
莫奈用蓝色和绿色来衬托黄 色和橘黄色，以取代色调的明暗 对比。
事实上，这幅画中没有一样 东西是清晰的。画面中的烟、雾 以及港口的倒影，都是短暂时刻 的一个记录。当太阳升起时，眼 前的景象将不复存在，画家记录 下的这一时刻也将不复存在。
在蒙德里安的笔下，“树” 既是树，又不是树，并最终形 成了一种数学模式的抽象主义 艺术风格。
看过蒙德里安的《灰色的树》 以后，我们更应该意识到，绘画风 格原本就是多种多样的，究竟是用 写实的，还是表现的，或是抽象的， 这仅仅是一个选择。只要你喜欢， 只要你认为可以，它就是最佳风格！
谢谢
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3.引导学生从整体到局部观察大自然风景，学会运用所学技巧进行绘画创作。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，每组选择一张大自然风景图片进行观察和讨论。
2.各小组针对所观察的风景，讨论如何运用绘画技巧进行创作，如线条、形状、色彩的搭配等。
3.每个小组选派一名代表，向全班分享讨论成果，其他小组成员可进行补充。
-教师通过现场演示，讲解绘画技巧，让学生直观地了解和模仿。
-学生在练习过程中，教师进行个别辅导，针对性地解决他们在绘画中遇到的问题。
-组织课堂讨论，让学生分享自己的绘画心得，相互学习，共同提高。
2.针对难点Leabharlann 设计以下教学活动：-引导学生观察大自然风景图片，激发他们的想象力和创作欲望。
-创设情境，让学生代入角色，体验大自然的美，从而提高他们的观察力和表现力。
2.难点是如何引导学生观察大自然，发现自然之美，并将自己的观察和感受通过绘画表达出来。
3.学生在绘画过程中容易忽视细节描绘，如何培养他们在整体观察的基础上，关注局部细节，提高绘画作品的丰富性和生动性是教学的又一个难点。
（二）教学设想
1.针对重点，采用教师示范、学生模仿、个别辅导相结合的方法，让学生在实践中掌握绘画技巧。
1.请同学们结合本节课的学习内容，选择一幅大自然风景进行绘画创作。要求运用所学的绘画技巧，注意从整体到局部的观察，关注细节描绘，使作品富有层次感和生动性。
2.完成绘画作品后，请用文字描述自己的创作思路和感受，以及对大自然的热爱之情。这将有助于培养学生的审美情趣和表达能力。
3.家长协助孩子将绘画作品和文字描述拍照或扫描，上传至班级群，与其他同学分享，互相学习，共同提高。
4.帮助学生了解和掌握基本的绘画技巧，如透视、光影、比例等，并能运用到实际绘画中。

26十分漫话轻松漫课堂文/雷 浩 图/海夜七我们去的地方是巴黎东南方的巴比松村，听说那里住着一群喜欢描绘大自然的画家。

　虽然卡尔波推荐我们去拜访“浪漫主义之狮”德拉克洛瓦，但我想，拜访他之前可以先认识另外一些画家。

“巴比松七星”指的是生活在巴比松村的一群画家，我们今天拜访的七位画家最为著名。

看，那里应该就是通往枫丹白露森林的路了，跟上我！　当然！巴比松画派由生活在枫丹白露森林旁的巴比松村的风景画家组成，他们记录着十九世纪法国的真实景色，并且拉开了现实主义美术运动的序幕。

七星？难道深受敬仰的人在法国也会被称为“泰山北斗”？他就是“七星”之一，也是巴比松画派的代表人物之一。

　没错，我们要去拜访的正是“巴比松七星”。

　嘿，年轻人，是你们撞了我的作品吗？怪不得我会把作品中的风景当作现实。

您就是卢梭吧？　古怪怪，你还好吗？哎哟！　我知道了！我们是要去拜访巴比松画派的画家！　巴比松？听起来像一种美味的蛋糕。

古怪怪，你知道他们？卢　梭27卢梭《枫丹白露森林》卢梭《池塘》卢梭《拿木头的女人》我终于明白为什么您以画风雄健有力著称了，因为您本人坚强又独立，富有生命力！但很多人就是偏爱大自然表现出的戏剧性，他们最爱看火红的晚霞、汹涌的波浪、朦胧的夜色和猝不及防的暴风雨，那是大自然最鲜明和独特的时刻。

虽然您画的大树有雄伟的气势，让风景画有了纪念性效果，但我更喜欢有趣的和梦幻的风景。

卢梭，听到了吗？这才是真知灼见！欢迎你，远道而来的朋友。

　哈哈哈，你说得对，我这人就不喜欢走寻常路。

虽然我初入画坛时因画风背离学院派被许多展览拒绝，有人还给我起了“大落选者”的绰号，但是我坚持描绘真实的风景，我认为“唯有真实为美”。

听起来很不错。

古怪怪，等等我！我非常赞同“唯有真实为美”这个观点，我的小说也遵循这个真理！我喜欢画雄伟茂密的大树，因为那才是大自然的代表。

我还喜欢画一望无际的原野、成群的牛羊，这些都展现了自然勃勃的生机，简直是一首生命的交响曲！这可比不会动的大树有趣多了。

卡米耶·毕沙罗
Camille Pissarro
1830—1903。生于安的列 斯群岛的圣托马斯岛。法 国印象派画家。
艺术风格
毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家， 他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所 有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭 的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西。在他去世前一 年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他 去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目 录中恭敬地签上“保罗〃塞尚，毕沙罗的学生”。 印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种 类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表， 毕沙罗则介于两者之间。
风景之美
风景油画赏析
说明：选取个人喜欢的10位中外画家的风 景油画，排名不分先后，供赏析。
吴冠中 洪凌 朝戈 王辉 王海军
列维坦 莫奈 柯罗 毕沙罗 希施金
吴冠中
1919—2010。中国当代著名 画家、美术教育家。
艺术格言
从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。 不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即 创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸 是肥硕壮实的。 艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情 的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创 作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。 脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。
克劳德·莫奈
Claude Monet
1840-1926。，法国画家， 印象派代表人物和创始 人之一。
艺术风格
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格 是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外， 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气 的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作 多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体， 想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄 色。

《色彩风景》课件一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级上册第九课《色彩风景》。

课程主要让学生认识和了解色彩风景画的基本知识，学会用色彩来表现自己眼中的风景，提高学生的审美能力和表现能力。

二、教学目标1. 让学生了解色彩风景画的基本知识，学会用色彩来表现风景。

2. 培养学生的审美能力和表现能力。

3. 引导学生关注大自然，增强对美好生活的向往。

三、教学难点与重点重点：让学生掌握色彩风景画的基本技法，学会用色彩来表现风景。

难点：如何引导学生把握色彩的搭配和运用，以及如何表现风景的层次感和空间感。

四、教具与学具准备教具：电脑、投影仪、画纸、画笔、水彩颜料、调色板等。

学具：学生自带画纸、画笔、水彩颜料、调色板等。

五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些著名的色彩风景画，引导学生关注大自然，激发学生对色彩风景画的兴趣。

2. 讲解：教师讲解色彩风景画的基本知识，包括色彩的搭配、画面的构图等。

3. 示范：教师现场示范一幅色彩风景画，讲解作画步骤和技巧。

4. 练习：学生按照教师的要求，自行练习绘制色彩风景画。

5. 展示：学生将自己的作品展示给大家，教师进行点评和指导。

六、板书设计板书内容主要包括：色彩风景画的基本知识、作画步骤和技巧等。

七、作业设计作业题目：请同学们课后绘制一幅自己喜欢的色彩风景画，注意色彩的搭配和画面构图。

答案：学生根据自己的喜好，绘制出富有创意的色彩风景画，色彩搭配合理，画面构图饱满。

八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：教师可以引导学生参观一些美术展览或者利用网络资源，让学生进一步了解色彩风景画，提高学生的审美能力。

重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自人美版小学美术教材四年级上册第九课《色彩风景》。

课程主要让学生认识和了解色彩风景画的基本知识，学会用色彩来表现自己眼中的风景，提高学生的审美能力和表现能力。

在这一过程中，教师需要引导学生关注大自然，培养他们发现美、表现美的能力。

（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解风景画的基本概念。风景画是以自然风光为主题的绘画作品，它通过线条、色彩、形状等绘画语言来表现自然之美。风景画是绘画艺术中的重要组成部分，它能够培养我们的审美能力和绘画技巧。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的风景画作品。这幅画展示了如何运用绘画语言来表现风景的远近、季节变化等，以及它如何帮助我们理解和欣赏大自然的美。
-创新思维与实践：学察、想象，鼓励他们大胆尝试，突破思维定势。
-情感表达：如何将自己的情感融入画作中，使作品具有感染力，是学生需要克服的难点。教师应引导学生从生活体验中寻找灵感，表达自己对自然美的感受。
-举例：
-在讲解绘画语言时，教师可以通过对比不同作品中的线条、色彩、形状运用，让学生直观地感受到这些元素在表现风景时的作用。
-对于创新思维与实践，教师可以设置一些创意绘画练习，如改变观察角度、使用不同的绘画工具等，帮助学生打破常规，发挥想象。
-在情感表达方面，教师可以引导学生分享自己对美丽风景的感受，让学生在交流中找到共鸣，激发绘画创作的热情。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《风景如画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有见过让你觉得非常美丽的风景？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索如何将美丽的风景通过绘画表现出来。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作体会。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了风景画的构成元素、绘画语言和情感表达。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对风景画创作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中多观察、多创作，将美丽的风景通过画笔展现出来。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。

列维坦及其《金色的秋天》(Золотая осень)郭聿楷列维坦(Исаак Ильич Левитан, 1860-1900)，是19世纪俄罗斯最著名的风景画家，被誉为《俄罗斯大自然的诗人》(поэт русской природы)。

列维坦对俄罗斯大自然有非凡的感受能力，在他的绘画中，俄罗斯大自然朴素而深沉的美表现得淋漓尽致、多彩多姿。

画家涅斯捷罗夫对列维坦有如下评论：“列维坦向我们展示了蕴藏在每一处俄罗斯风景中朴素、内在的东西——它的灵魂，它的魅力。

”1860年8月，列维坦出生在立陶宛小镇基巴尔德，父亲是铁路员工。

列维坦童年失去父母双亲，不得不靠自己的劳动糊口。

列维坦一生清贫，成为艺术家的道路十分艰辛。

13岁时，列维坦考入莫斯科绘画、雕塑、建筑学校，3年后进入著名风景画家萨夫拉索夫的风景画班。

学生时代的列维坦生活艰难、辛酸，常靠打工、卖画维持学业。

有时无处栖身，只好睡在教师的课桌上或者在学校看门人的屋里凑合一夜；有时身无分文，不得不向学校的食堂赊一餐午饭。

19岁时（1879年）列维坦创作的风景画《Осенний день. Сокольники》表现出对瞬息万变的大自然的敏锐感受天赋和通过景物表现人的共鸣、人的感情的非凡才能。

此画被收藏家特列季亚科夫看中并买下，收入其画廊。

从此以后，列维坦被公认为“情绪风景画家”，一举成名。

列维坦一生贫穷潦倒。

他是犹太人，在沙皇俄国受尽歧视和迫害，曾两度被赶出莫斯科。

然而列维坦对俄罗斯大自然的执着热爱终生不渝。

列维坦创作的成熟时期是19世纪最后20年，当时正是俄罗斯最为黑暗的时期。

正直的艺术家普遍感到悲观、压抑，前途渺茫。

这种情绪对列维坦的绘画产生了明显的影响。

所以，列维坦的许多风景画都带有一种忧伤、压抑的调子。

《金色的秋天》创作于1895年。

此画描绘的是俄罗斯普普通通、随处可见的田野片段，色彩明快、艳丽，这在列维坦的作品中是不多见的。

作品表现的是大自然凋谢的季节，但列维坦把初秋的大自然描绘得如此光辉灿烂，令人赏心悦目！秋高气爽，空气透明，远近景物都表现得鲜艳、华丽。

少儿美术：风景画风景画能够有创作和习作之分。

创作是表现大自然，抒发人的思想感情的一种美术体裁。

一幅好的风景画并不只局限于简单的模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性的再现自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意义和特有的情调。

而习作仅仅一个循序渐进的练习过程。

风景描写的对象是一个复杂庞大的空间实体，初学者要选择一个理想的描绘题材，组成一个完美的构图往往会感到很困难，这就需要培养自己对自然风光的观察力和感受力。

实际上，一些很平常的景色在自然季节，气候、光线、时间等变化的情况下，常常会出现很美的情调和意境，并能够表现得十分动人，选择一个描绘的景色，要具有地方特点和环境特点，如园林、水乡、渔村、森林、黄土高原等，他们在各种自然条件下的变化，他们的形象、色彩、环境能给人以精巧、修理、雄浑、壮阔、沉寂、优雅、古朴、浓艳等等不同的感受。

水水的特性：海洋、湖泊、江河、池塘……,在风景中是经常出现的,它的特点有流动、透明、平面、长远，等等。

水色：水的固有色，一般清澈的水总带冷色调，如浑浊的黄色水质，固有色则偏暖，呈黄灰色，不流动的死水、污水色诚汇率、字黑，调子深暗浓重。

天绝大部分画面都有天空，天在画幅中产生舒展、长远、空旷的效果。

随着不同的环境、气候和光线的千变万化，天上的运河天空色彩变化非常丰富，能够说天色相同情况是很少的。

树树是风景画中重要的题材，树的品种繁多，七外形特征、结构和色彩都有区别。

要画好树，除理解各种树的形与结构以外，还要理解他在具体的空间与时间中所产生的各种变化的色调。

因为树的形体特点不同，使用的笔法和表现的技巧也是多种多样。

建筑物建筑物是建筑设计师的精神产物，是一种艺术品，代表着一个国家、民族的文化，是很多风景画家的描绘题材。

不同的建筑物，因为它的形体结构和形式，具有各种不同的审美价值。

中国的古建筑的特点是向平面发展（如故宫），对称稳定而庄重。

远山风景中的远山就在天与地的交接处，远山在风景中虽然不会是主体物，但他常常能够体现空间，衬托前景，坚强主题，丰富色彩，同时也显示自己的形象、色彩、线条的美感，以增添画幅的感染力。

b.写一篇关于风景画创作的体会，反思自己在创作过程中的收获和不足。
二、学情分析
五年级的学生在美术学习上已具备一定的基础，他们对绘画有着浓厚的兴趣，同时也积累了一定的绘画技巧和审美经验。在此基础上，学生对自然景色绘画的学习呈现出以下特点：
1.观察能力：学生已经能够观察生活中的美，但对于自然景色的细节把握和表现仍需提高。教学中，应引导学生关注自然景色的光影、色彩、形态等方面的变化，提高观察能力。
教师总结：“通过本节课的学习，我们掌握了自然景色绘画的基本技巧，希望大家能够将这些技巧运用到日常生活中，发现自然美，进行绘画创作，不断提高自己的审美能力和绘画水平。”
五、作业布置
1.完成一幅自然景色绘画作品：要求学生运用本节课所学的线条、色彩、构图等绘画技巧，完成一幅具有个人风格的风景画。鼓励学生在创作过程中，关注自然景色的光影、色彩、形态等方面的变化，提高观察能力和绘画表现力。
教师提问：“同学们，故事中的小松鼠在森林里都看到了哪些美丽的景色？你们在生活中有没有见过类似的景色？请大家分享一下。”
2.图片展示：展示一些大自然景色的图片，如山水、花草、树木等，让学生直观地感受自然美的魅力。
教师引导：“请同学们观察这些图片，它们给你什么样的感受？你能从中发现哪些绘画技巧？”
（二）讲授新知
b.优秀作品欣赏：展示优秀风景画作品，引导学生分析、讨论、借鉴。
c.小组合作：分组进行风景画创作，培养学生的团队协作能力。
4.总结与展示：
a.学生分享创作心得，教师进行点评和指导。
b.评选优秀作品，进行展示，激发学生的自信心和创作热情。
5.课后作业：
a.完成一幅风景画作品，要求运用所学技巧，展现自然美。
（二）过程与方法
1.采用观察法、实践法、讨论法等多种教学方法，引导学生主动探究自然景色绘画的技巧。

水粉风景画水粉画是一种柔和、细腻的绘画技法，以水粉颜料点染并融合于画纸上，营造出清新、浪漫的画面效果。

水粉风景画则是以自然风景为题材，以水粉技法表达出大自然的美丽和宁静。

下面，我将带您一起欣赏水粉风景画，并描述其氛围、色彩和笔触，让您感受到这种绘画形式的独特魅力。

水粉风景画以其柔和的色彩和细腻的笔触给人以一种温暖而宁静的感觉。

当你第一眼看到一幅水粉风景画时，你会被画面中展现出的美丽景色所吸引。

也许是一片优雅的山水，也许是一望无际的海洋，或者是一座烟雨笼罩的古镇。

不同的题材给人带来不同的情感体验，但都散发出一种宁静和安详的气息。

水粉风景画的色彩是其独特之处。

由于水粉颜料的特性，即使是相似的颜色，在不同角度和光线下也会呈现出不同的效果。

这使得水粉风景画的色彩更具丰富性和层次感。

比如，在一幅山水画中，远山可能以淡蓝色或深灰色呈现出来，而近处的山坡则可能以浅绿色或土黄色强调出来。

这种颜色的渐变和交融，给人带来一种绵延深远的空间感，让人仿佛置身其中。

除了色彩，水粉风景画的笔触也是其特点之一。

由于水粉颜料的流动性较高，艺术家通常会利用这一特点用大面积的颜料作为底色，然后利用湿刷或者湿画笔将颜料在画纸上进行晕染，形成渐变的效果。

这种类似于水墨的笔触，给人一种淡淡的梦幻感。

在绘制自然风景时，艺术家往往会运用不同的笔触和层次感，以表达出山水、树木、云朵等元素的质感和形态。

这种柔和而灵动的笔触，让观者感受到大自然的魅力和力量。

水粉风景画还有一个魅力所在，那就是它能够展现出瞬间的美丽和灵动。

与其他绘画形式相比，水粉画的颜料在画纸上的扩散和融合速度较快，因此艺术家需要抓住特定的时机和姿态来完成作品。

这使得水粉风景画具有某种独特的生命力和情感表达。

当你欣赏一幅水粉风景画时，会感受到画中人物或景物仿佛在动态地呼吸和变幻，给人一种沉浸其中的感觉。

总的来说，水粉风景画是一种具有独特魅力的艺术形式。

它以柔和的色彩、细腻的笔触和瞬间的美丽，表达出大自然的壮丽和宁静。

桂美版美术一年级上册《第2课画画大自然的风景》说课稿1一. 教材分析《画画大自然的风景》是桂美版美术一年级上册第2课的内容。

本课的主要内容是通过观察和描绘大自然中的风景，让学生了解和掌握风景画的绘画技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。

教材中提供了丰富的图片和例画，为学生提供了很好的学习资源。

二. 学情分析一年级的学生正处于形象思维阶段，他们对大自然中的风景有着浓厚的兴趣，观察力和想象力也较强。

但学生的绘画基础和技能水平参差不齐，因此在教学过程中需要因材施教，鼓励每个学生发挥自己的特点和潜能。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够观察和描绘大自然中的风景，掌握风景画的绘画技巧。

2.过程与方法：学生通过观察、讨论和动手实践，培养自己的观察力、想象力和创造力。

3.情感态度与价值观：学生感受大自然的美丽，增强对美术的热爱，培养良好的审美情趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够观察和描绘大自然中的风景，掌握风景画的绘画技巧。

2.教学难点：如何引导学生观察和描绘出具有个性和创意的风景画。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、讨论、示范和动手实践相结合的教学方法。

2.教学手段：利用多媒体展示大自然风景的图片，引导学生观察和欣赏；提供丰富的绘画材料，让学生动手实践。

六. 说教学过程1.导入：教师通过展示大自然风景的图片，引导学生观察和欣赏，激发学生对风景画的兴趣。

2.讲解：教师讲解风景画的绘画技巧，包括构图、色彩搭配等，并示范绘画过程。

3.练习：学生分组讨论，选取自己喜欢的风景进行观察和描绘，教师巡回指导。

4.展示：学生展示自己的作品，大家一起欣赏和评价，教师给予肯定和建议。

5.总结：教师总结本节课的学习内容，强调风景画的绘画技巧和创意表达。

七. 说板书设计板书设计包括课题《画画大自然的风景》和教学重难点。

课题用大号字体，突出主题；教学重难点用小号字体，引导学生关注和思考。

八. 说教学评价教学评价主要包括学生作品的评价和教学过程的评价。

幼儿园自然美术创作：四季风景画教案幼儿园自然美术创作：四季风景画教案1. 引言自然美术创作在幼儿园教育中扮演着重要的角色，它不仅能够培养孩子们对自然的热爱和美的感受，还可以促进他们的想象力和创造力。

四季风景画作为自然美术创作的一种形式，不仅能够让孩子们感受到四季的变化，还可以通过绘画来表达自己对自然的情感和体验。

本文将通过分析四季风景画的教学内容和方法，探讨如何引导幼儿进行自然美术创作。

2. 春季风景画在春季风景画的教学中，我们可以引导孩子们观察春天的景色，比如鲜花、嫩绿的小草、和煦的阳光等，然后让他们用简单的线条和色彩来表现这些景象。

在教学过程中，我们可以通过观赏一些经典的春季风景画作品，来启发孩子们的想象力和创造力。

我们也可以和孩子们一起到校园或者公园进行写生，让他们亲身感受春天的美好。

3. 夏季风景画夏季的风景画可以让孩子们感受到大自然的热情和活力。

在教学中，我们可以通过让孩子们观察夏季的景色来启发他们的创作灵感，比如蓝天白云、绿树成荫、蝉鸣蛙叫等。

我们也可以引导孩子们运用不同的绘画材料和技法，比如水彩、粉笔等，来表现夏季的生动景象。

4. 秋季风景画秋季是一个丰收的季节，可以引导孩子们观察秋天的景色，比如金黄的稻田、红艳的果实、微凉的秋风等，让他们通过绘画来表现这些景象。

我们也可以借助一些秋季风景画作品，来激发孩子们对秋天的热爱和感悟。

5. 冬季风景画冬季的风景画可以让孩子们感受到大自然的宁静和纯净。

在教学中，我们可以引导孩子们观察冬季的景色，比如银装素裹的树林、皑皑白雪、冰封的湖泊等，然后让他们用简单的线条和色彩来表现这些景象。

6. 总结与展望通过四季风景画的教学，不仅能够让孩子们感受到自然的美好，还可以培养他们对自然的热爱和对美的感受。

四季风景画也能够促进孩子们的想象力和创造力，让他们在创作中得到满足。

幼儿园自然美术创作应该注重引导孩子们通过绘画来表达自己对自然的情感和体验，从而培养他们对自然的热爱和美的感受。

“森林歌手”希施金风景油画作品赏析伊凡·伊凡诺维奇·希施金(公元1832-1898年)是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。

希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。

繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。

一《松林的早晨》油画《松林的早晨》朝雾弥漫，金色的阳光透过朝雾洒向林间，清新潮润的空气浸润着茂密的树林，你仿佛可以呼吸到甘美新鲜的空气，嗅到林中青苔的芳香……在这静谧的环境中，几只活泼可爱的小熊在母熊的带领下，正在嬉戏玩耍，它们攀援在一根折断的、看上去已经腐朽的老树上相互引逗，似乎在练习独立生活的本领。

母熊在一边慈爱地看着小熊们。

画面充满人性和人情意味，说明画家完全沉浸在这大自然的诗情中。

这一生动细节的描绘，使整个画面产生了动静结合的艺术效果，同时，也增强了观者身临其境的真实感。

在艺术表现手续上，这幅油画可谓独具匠心。

大片松林虽然布满了整个画面，但由于错落有致，主次分明，虚实相同手法的运用，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。

特别是画家那对大自然敏锐的观察力和深厚的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的要部及青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。

“光线”在这幅风景画里起了举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。

比密林深处升起的雾气，画得恰到好处，使画面明朗，并赋予松林以神秘莫测的意味。

画面用色清新、明快、储蓄而丰富，充满了朝气，倾注了画家对大自然的热爱之情。

一《雾蒙蒙的早晨》一《松树林》一《橡树林边》《橡树林边》以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。

繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致。

学习如何绘画美丽的风景画从古至今，绘画一直是人们表达情感、记录风景以及展示美的重要方式之一。

绘画美丽的风景画是许多艺术爱好者追求的目标之一。

然而，要真正将美丽的风景转化为画作，需要一定的技巧和练习。

本文将探讨学习如何绘画美丽的风景画的几个关键要素。

首先，对于绘画美丽的风景画来说，抓住画面的重点是至关重要的。

风景画的魅力在于能够将广袤的大自然中的美景凝缩到有限的画布上。

因此，选取一个引人注目的焦点是十分重要的。

这个焦点可以是一座山峰的壮丽，一片湖水的宁静或是一朵盛开的花朵。

通过将焦点放在画面中央或它所处的黄金比例位置，可以引导观众的视线，使他们能够更好地欣赏到画作中的美景。

其次，理解光与色彩的变化对于绘画美丽的风景画而言至关重要。

风景画往往需要表现大自然的实际光线和色彩变化。

因此，理解光源的方向、强度和影响以及不同天气条件下的色彩变化都是非常重要的。

例如，在清晨与傍晚时分，阳光的角度较低，光线通过大气较厚的位置传播，会产生较暖的色调。

而在阴天或雨天，光线会被云层散射，使整个画面呈现出柔和的色彩。

通过勤练于户外写生或是观察大师的作品，可以逐渐掌握这些光线和色彩的变化。

第三，了解透视和构图原理也是绘画美丽的风景画所需要的技巧之一。

透视原理是指通过使用线性透视和空间透视的技巧，在画面中再现远近距离的效果。

例如，在绘制一座山脉时，远处的山峰看起来较小，而近处的山峰较大。

构图原理是指如何将画面中的元素有机地组合在一起，以传达出画家所要表现的主题和氛围。

使用对比、平衡和重复等原则，可以帮助我们构建出有吸引力的画面。

最后，绘画美丽的风景画需要大量的实践和耐心。

不要害怕犯错或失败，因为绘画是一个不断学习和成长的过程。

通过观察大师的作品、与其他艺术家的交流以及自我实践，我们可以不断提高自己的绘画技巧和表达能力。

记住，每一幅画作都是你绘画技能的一次尝试和展示，无论好坏，都是你成为一名更好的艺术家的一步。

总之，学习如何绘画美丽的风景画是一项令人愉悦而富有挑战性的任务。

对风景画的评价范文风景画是绘画艺术中一种常见的表现方式，通过描绘自然风景的美丽和壮丽，表达艺术家对大自然的赞美和敬畏之情。

风景画以其丰富的色彩、细腻的笔触和独特的构图，吸引了无数艺术爱好者和观众的目光。

在接下来的文章中，我将从不同的角度对风景画进行评价。

首先，风景画具有直观的视觉效果。

通过艺术家的笔墨和色彩运用，风景画能够将美景以生动真实的方式呈现在观众眼前。

细腻的描摹技法和逼真的色彩运用，使观众仿佛能够亲身感受到大自然的真实场景。

例如，一幅山水画中，山峦的高低起伏、水面的波澜起伏、天空的明暗变化等，都能通过艺术家的手法清晰地表现出来，给人一种仿佛置身于大自然之中的感觉。

这种直观的视觉效果能够让观众产生共鸣，引发他们对大自然的情感共鸣和美的感知。

其次，风景画能够传达艺术家对自然的情感和思考。

艺术家通过绘画表达自己对大自然的独特感受和理解。

他们用画笔捕捉到光影的变化、大地的气息以及自然之美，通过形象表达出来。

有些风景画作品中，艺术家通过运用不同的色彩和线条，表达对自然景色的喜爱和敬仰；有些作品中则通过模糊的笔触和暗淡的色调，表达出对大自然脆弱性的担忧。

无论是表达对自然的热爱，还是对生态环境的关注，这些情感和思考都能够通过风景画作品传递给观众，引发他们对自然的思考和反思。

第三，风景画作品还能够展示出艺术家在创作过程中的审美追求和个人风格。

每位艺术家都有自己独特的绘画风格和审美观点，这些都会在他们的作品中得到体现。

有些艺术家喜欢细致入微地描绘自然景物细节，用大量的时间和精力去表达自己的艺术理念；有些艺术家则更加注重意境的感染力，追求意象的简洁和表现方式的独特性。

无论是扬画之笔还是状写之法，每一种绘画技法都能够展示出艺术家对自然美的独立见解和独特创造力。

最后，风景画作品能够带给观众内心的宁静和愉悦。

当人们沉浸在风景画作品的世界中时，他们能够暂时摆脱烦忧和压力，享受到内心的宁静和平静。

大自然的美丽和宁静能够给人们带来一种愉悦感和身心放松，这也是为什么风景画一直受到观众热爱和追逐的原因。

幼儿园风景画大自然教案
一、教学目标
1.了解大自然的基本概念和特点；
2.熟悉大自然的常见景象，如山、水、树、花、草等；
3.培养幼儿通过绘画的形式表达对大自然的感受和情感；
4.培养幼儿的观察能力、创意能力以及团队协作精神。

二、教学内容
1.大自然的概念和特点；
2.大自然景象的绘画表现形式；
3.基本绘画技巧教学；
4.创意发散与设计。

三、教学步骤
1. 导入环节
教师与幼儿进行简单的交流，了解幼儿对大自然的认知和情感表达。

2. 概念讲解
教师通过图片、视频等形式展示大自然的基本概念和常见景象，让幼儿了解大
自然的特点和美好之处。

3. 绘画技巧教学
教师向幼儿介绍绘画材料和基本绘画技巧，如画笔的使用、色彩搭配等，让幼
儿掌握基本的绘画技能。

4. 创意发散和设计
教师组织幼儿进行创意发散和设计，鼓励幼儿提出自己的绘画主题和表现方式，并与小组成员共同完成风景画创作。

5. 作品展示和点评
教师组织幼儿进行作品展示和点评，让幼儿了解其他小组的绘画风格和表现方式，并从中学习和借鉴。

四、教学评价
通过本次教学活动，幼儿可以了解大自然的基本概念和特点，掌握基本的绘画技巧，培养观察能力和创意能力，同时也锻炼团队协作和沟通能力。

教师可以根据幼儿的作品和表现进行评价，对幼儿进行针对性的指导和提升。

在创作风景画时有哪些技巧可以帮助我们创造出自然界的真实感和美丽？在创作风景画时，创造出自然界的真实感和美丽是非常重要的。

通过运用以下技巧和原则，可以帮助您在风景画中创造出真实而美丽的自然景观。

1. 观察和感知：-在创作风景画之前，先仔细观察和感知自然界中的景观。

观察大自然中的光影、色彩、纹理和形状等各个方面。

通过观察和感知，了解自然界中的不同元素和细节，从而能够更好地表达它们。

2. 透视和深度：-在风景画中，透视和深度是重要的要素，可以帮助创造出真实感和空间感。

通过运用透视原理，将远处的物体绘制得较小，近处的物体绘制得较大，以表现出远近的空间感。

同时，通过运用色彩、明暗和细节等手法，创造出深度感和层次感。

3. 光影和色彩：-光影和色彩是创造真实感和美丽的重要元素。

通过观察自然界中的光线和阴影，将它们准确地运用到风景画中。

注意光线的方向、强度和颜色，以及阴影的形状和颜色。

通过运用适当的色彩和明暗的对比，可以增强画面的立体感和真实感。

4. 比例和构图：-在创作风景画时，准确地表达物体的比例和构图是非常重要的。

通过观察和测量，将景物的比例准确地转化到画布上。

同时，通过运用不同的构图方法，如对角线、黄金分割等，来创造出令人愉悦和平衡的画面。

5. 细节和纹理：-在创作风景画时，注意捕捉细节和纹理是非常重要的。

观察自然界中的植物、岩石、水面等细节和纹理，并将它们准确地表达在画布上。

通过运用细腻的笔触和纹理效果，可以增强画面的真实感和细节感。

6. 平衡和和谐：-在创作风景画时，要注意画面的平衡和和谐。

通过合理安排主体和背景的位置、大小和比例，创造出平衡和谐的画面。

同时，注意色彩的协调和统一，以及形状和线条的流畅和有机性，以增强画面的美感和整体效果。

7. 实践和表达：-学习其他艺术家的作品并通过实践来提升创作风景画的技巧是非常重要的。

观察和学习其他艺术家的风景画作品是了解不同技巧和风格的好方法。

尝试模仿和练习其他艺术家的作品，结合自己的创造力和表达意图，逐渐发展出自己独特的风景画创作风格和技巧。