大自然的风景画

以莫奈为首的印象派画家们提出了这 样的口号：画家应该画他所看到的东西， 去捕捉那些闪烁的缤纷色彩在物体表面和 空气中的多变光线，而不应该像传统的风 景画那样，仅仅在褐色的基调上去寻求一 些层次的变化。为此,莫奈还用小船改装 了一个水上画室，仔细观察水上景色的气 氛和效果。他的光色亮丽、影影绰绰的 《睡莲》作品系列就是在那儿完成的。
工作坊
留心你身边的景物，再看 看大师的作品，是不是有一种 奇特的感觉？说出来，与你的 同学一起分享心得。
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“后印象派”不是“印象派”和 “新印象派”风格的延续，而是对印象 派的突破与反叛。美术史家为了将他们 与印象派区别开来，冠之以“后印象派” 的名称。
勃拉克是沿着塞尚的脚印进行 艺术探素的画家，风景画《埃斯塔 克的房子》成了立体派的代表作， 这幅作品与人们传统观念中的风景 画已经相去甚远了。
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印象派：19世纪欧洲艺术发 展的一个阶段，也是现实主义艺 术向现代主义艺术过渡的一个阶 段。印象派画家主张到大自然中 去写生，直接表现光与色的无穷 变化。代表人物有莫奈、毕沙罗、 雷诺阿等。
莫奈用蓝色和绿色来衬托黄 色和橘黄色，以取代色调的明暗 对比。
事实上，这幅画中没有一样 东西是清晰的。画面中的烟、雾 以及港口的倒影，都是短暂时刻 的一个记录。当太阳升起时，眼 前的景象将不复存在，画家记录 下的这一时刻也将不复存在。
在蒙德里安的笔下，“树” 既是树，又不是树，并最终形 成了一种数学模式的抽象主义 艺术风格。
看过蒙德里安的《灰色的树》 以后，我们更应该意识到，绘画风 格原本就是多种多样的，究竟是用 写实的，还是表现的，或是抽象的， 这仅仅是一个选择。只要你喜欢， 只要你认为可以，它就是最佳风格！
谢谢
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风景画三部曲阅读摘要：一、概述风景画三部曲的背景和意义二、分析第一部曲《自然的呼唤》的主题和特点三、解读第二部曲《城市风景》的创作背景和表现手法四、探讨第三部曲《心灵的窗口》的艺术价值及其对读者的启示五、总结风景画三部曲带给我们的启示和影响正文：风景画三部曲，是一部具有深远意义的绘画作品，它包含了《自然的呼唤》、《城市风景》和《心灵的窗口》三部作品。

这三部作品分别体现了画家在不同阶段对自然、城市和心灵的独特见解和感悟。

第一部曲《自然的呼唤》以大自然为背景，展现了画家对自然的热爱和敬畏。

作品中，画家运用丰富的色彩和细腻的笔触，描绘出大自然的美丽和神秘。

通过对自然的描绘，画家唤起了人们对大自然的敬畏之情，也让人们认识到与自然和谐共处的重要性。

这部作品不仅展示了画家的高超技艺，更传递了一种生态文明的理念，引导人们尊重自然、保护环境。

第二部曲《城市风景》以现代城市为背景，描绘了城市的繁华和忙碌。

在这部分作品中，画家运用独特的创作手法，将城市建筑、街道和人物等元素巧妙地结合在一起。

这些作品展现了城市生活的多样性，让人们看到了城市发展的成果，也感受到了城市背后的艰辛。

通过对城市风景的解读，画家表达了对城市生活的思考，让人们更加珍惜和感悟城市生活。

第三部曲《心灵的窗口》以人物为主题，展现了人性的光辉和希望。

这部分作品通过细腻的笔触和鲜明的色彩，描绘了人物内心的世界。

画家通过对人物情感的刻画，打开了人们心灵的窗户，让读者感受到了人性的美好。

这部作品不仅具有很高的艺术价值，还给人们带来了心灵的慰藉，让人们在繁忙的生活中找到内心的宁静。

总之，风景画三部曲以其独特的艺术魅力，引导人们关注自然、城市和心灵的美好。

它不仅让我们领略到了画家高超的艺术技巧，更让我们认识到人与自然、城市与生活、心灵与成长之间的关系。

苏少版初中美术配套教学课件 八年级上册
用心灵接触自然
……
任何时候，美妙的大自然都吸引着我们：树木、河流、田野、山川……从 窗口向外看，四季的更替，朝暮的变化悄悄地给我们带来了不同的惊喜。
窗外的美景， 让我们陶醉， 风景画便是用笔表达情感， 传递美的感受。
眺望窗外（油画）1914-1915
1、取景：
2、构图： 用简单的线条勾勒出景物的轮廓。
3、用铅笔或淡色彩画出明暗关系。
4、上色： 观察自然的色彩，转换成 自己的感受，作于画上。
5、调整： 使画面色彩丰富统一。
作业： 面对教室中的一扇窗户，描 绘窗外的自然景色。
谢 谢
讨论
风透 景过 有窗 什从 么不 变同 化的 ？角 度 看
窗外的风景 就像是一幅画， 窗户看起来是很 有趣的取景框。 透过取景框 观察决定要表现 的风景范围。
面对宽广的大自然，如何取舍画面？ 如何进行构图？
探究
风景画的构图
1、用手
2、用取景框
尝试用做一个取景框，观察 你手框中的景色。
绘画步骤：
夏加尔（法国）
蜡笔和油画棒作品。画面表现了窗 户里的静物和窗外院子里的风景相 互呼应。
《 窗 里 窗 外 的 绿 》 油 画 棒 盛 梅 冰 《门》油画 拉风景、画风景 。《窗里窗外的绿》 就是这样一幅作品。《门》则是画家透过蓝色铁门看院外的景色， 画家大胆的用色仿佛将我们带进了童话世界。

3.引导学生从整体到局部观察大自然风景，学会运用所学技巧进行绘画创作。
（三）学生小组讨论
1.将学生分成若干小组，每组选择一张大自然风景图片进行观察和讨论。
2.各小组针对所观察的风景，讨论如何运用绘画技巧进行创作，如线条、形状、色彩的搭配等。
3.每个小组选派一名代表，向全班分享讨论成果，其他小组成员可进行补充。
-教师通过现场演示，讲解绘画技巧，让学生直观地了解和模仿。
-学生在练习过程中，教师进行个别辅导，针对性地解决他们在绘画中遇到的问题。
-组织课堂讨论，让学生分享自己的绘画心得，相互学习，共同提高。
2.针对难点Leabharlann 设计以下教学活动：-引导学生观察大自然风景图片，激发他们的想象力和创作欲望。
-创设情境，让学生代入角色，体验大自然的美，从而提高他们的观察力和表现力。
2.难点是如何引导学生观察大自然，发现自然之美，并将自己的观察和感受通过绘画表达出来。
3.学生在绘画过程中容易忽视细节描绘，如何培养他们在整体观察的基础上，关注局部细节，提高绘画作品的丰富性和生动性是教学的又一个难点。
（二）教学设想
1.针对重点，采用教师示范、学生模仿、个别辅导相结合的方法，让学生在实践中掌握绘画技巧。
1.请同学们结合本节课的学习内容，选择一幅大自然风景进行绘画创作。要求运用所学的绘画技巧，注意从整体到局部的观察，关注细节描绘，使作品富有层次感和生动性。
2.完成绘画作品后，请用文字描述自己的创作思路和感受，以及对大自然的热爱之情。这将有助于培养学生的审美情趣和表达能力。
3.家长协助孩子将绘画作品和文字描述拍照或扫描，上传至班级群，与其他同学分享，互相学习，共同提高。
4.帮助学生了解和掌握基本的绘画技巧，如透视、光影、比例等，并能运用到实际绘画中。

风景谈画面内容及赏析风景画是绘画作品中的一种重要类型，它以自然风景为题材，通过艺术家的笔触和色彩表达，展现出大自然的美丽和壮丽。

风景画作为一种视觉艺术形式，具有独特的魅力和表现力。

风景画的内容丰富多样，可以描绘山水、湖泊、森林、田园等各种自然景观。

其中，山水画是最为经典和常见的一种风景画，它以山水为主题，通过山的起伏和水的流动来表现出山水之美。

山水画通常运用墨色和水墨技法，通过点、线、面的组合，凭借艺术家的想象力和技巧，将大自然的景色呈现在画面上。

风景画的赏析需要从多个方面进行。

首先，我们可以从构图角度来欣赏一幅风景画。

艺术家在构图时，通过选择合适的画面元素和摆放位置，来创造出一个和谐、平衡的画面。

构图的好坏直接影响到画面的美感和观赏效果。

色彩运用也是风景画赏析的重要方面。

艺术家通过对色彩的运用，可以表现出景物的明暗、远近、冷暖等不同气氛和感觉。

色彩的运用不仅仅是为了再现自然景色，更是为了传达艺术家的情感和思想。

画面的细节和细腻度也是风景画赏析的一个重要方面。

一幅好的风景画，细节处理得当，能够让人感受到大自然的真实和细腻之美。

细节的描绘需要艺术家有一定的功力和耐心，通过精细的笔触和细致的表现来展现出画面的丰富性和层次感。

观赏者的情感和联想也是风景画赏析的一部分。

每个人对风景的感受和理解都是不同的，因此在欣赏风景画时，可以根据自己的经历和情感去感受画面所传达的意境和情感。

有时候，一幅风景画可以唤起人们的回忆和遐想，让人沉浸其中，感受到宁静和舒适。

风景画作为一种视觉艺术形式，具有独特的魅力和表现力。

风景画的内容丰富多样，构图、色彩运用、细节描绘以及观赏者的情感和联想都是赏析风景画的重要方面。

通过欣赏风景画，我们可以感受到大自然的美丽和壮丽，也可以从中获得心灵的宁静和满足。

无论是艺术家还是观赏者，都可以通过风景画来感受到大自然的魅力和人与自然的和谐。

有色彩的风景画群文阅读风景画是一种以自然景色为对象的绘画艺术形式，它以丰富的色彩表达出大自然的美丽与壮丽。

在风景画中，色彩是一种非常重要的元素，它能够给人带来愉悦的感觉，同时也能够传达画家对自然的感受和情感。

在有色彩的风景画中，画家通常运用各种色彩来描绘自然景色。

例如，在描绘阳光明媚的夏季草地时，画家会使用明亮的绿色来表达草地的生机和活力；而在描绘秋天的树林时，画家则会运用丰富多样的红、黄、橙等暖色调来表达树叶的变化和秋天的气息。

有色彩的风景画不仅仅是对自然景色的描绘，更是艺术家对自然的理解和感悟的表达。

画家通过运用不同的色彩组合和技巧，使风景画更具有艺术性和表现力。

例如，画家可以通过运用明暗对比来突出画面的层次感和立体感；可以通过运用冷暖色彩的对比来表达不同季节和气候的变化；可以通过运用色彩的明度和饱和度来表达画面的情绪和氛围。

在欣赏有色彩的风景画时，观众可以感受到画家对自然的独特观察和感悟。

画家通过色彩的运用，使画面更加生动和鲜明，给人一种沉浸在大自然中的感觉。

观众可以感受到阳光的温暖、风的轻拂、花的芬芳等自然界的美好。

同时，观众也可以从画家的作品中感受到画家对自然的热爱和敬畏，以及对大自然的保护和珍惜之情。

有色彩的风景画群文阅读是一种非常好的艺术形式，它不仅能够给人带来美的享受，还能够让观众对自然有更深入的理解和感悟。

通过欣赏有色彩的风景画，观众可以感受到大自然的美丽和伟大，同时也可以感受到画家对自然的热爱和情感。

因此，有色彩的风景画群文阅读是一种非常有意义和价值的活动，它可以让人们更加热爱自然，珍惜环境，同时也能够提高人们的审美水平和艺术欣赏能力。

有色彩的风景画是一种非常美丽和有趣的艺术形式，它通过色彩的运用和表达，展现了大自然的美丽与壮丽。

在欣赏有色彩的风景画时，观众可以感受到画家对自然的独特观察和感悟，同时也可以感受到画家对自然的热爱和情感。

有色彩的风景画群文阅读是一种非常有意义和价值的活动，它可以让人们更加热爱自然，珍惜环境，同时也能够提高人们的审美水平和艺术欣赏能力。

天空风景油画创作教案油画是一种高质量的绘画形式，能够在画布上表现出令人赞叹美景和令人难忘的景象。

而其中，天空风景油画展现的是大自然在日出、日落以及各种变化的时刻随意呈现出的万千美景。

作为一位艺术教师，我们应该教授学生创作一些融合现实和想象的天空风景油画。

本文将探讨一些在创作天空风景油画方面的教育方法和技巧。

这些方法和技巧旨在帮助学生创作出表达他们的想法和想象的精美油画。

1.着重表达天空的色彩与气氛在天空风景油画作品中，色彩和气氛是表达初衷的重要点。

艺术家可以通过运用色彩和线条，表达出他们的情感和观点。

例如，在创作日出时，艺术家可以利用深色调的颜料，来表现大地逐渐明亮的情景。

且要在画太阳的位置用更浅的色调表现其在世界的存在。

而在日落时，艺术家可以加入渐变色，并用更多的橙、红等暖色。

同时，夕阳洒下的柔和光线，也是很好表现的效果。

学生可以用画面中不同的空间气氛表达不同的情感。

不同的天气和气氛可以使他们的画面更具张力。

2.运用对比来表现天空与地面在天空风景油画中，对比是一个非常有用的工具。

通过在画中加入元素，学生可以更加生动地描绘出大自然的各种特质。

例如，在沙漠或高山等地方，学生可以使用不同层次和分割线使画面更具深度感和动感。

学生也可以将桥梁、建筑物、元素等加入油画中，突出展现大自然的震撼和壮观。

3.运用重复和节奏来表现空旷学生在创作天空风景油画时，常常可以用重复和节奏来表现空旷的氛围。

通过捕捉所呈现的属性和特色，艺术家可以使画面中的天空更加生动，人们的眼睛会被画面吸引。

这样的处理方式也可以使得画面呈现出一定的动态感。

在回想大自然的美好时，需要注意天空变化的速度和所呈现的变化景象。

4.教授油画技巧在进行天空风景油画创作时，掌握一定的油画技巧也是非常有必要的。

艺术家可以学习一些不同的刷法，例如薄膜刷法和涂抹刷法，以便更好地掌握绘画技巧。

同时，学生也要学会利用调色板来混合颜料。

其他技巧，例如哑光干练法等，也可以用来表达绘画的深度和色调变化。

桂美版美术一年级上册《第2课画画大自然的风景》说课稿1一. 教材分析《画画大自然的风景》是桂美版美术一年级上册第2课的内容。

本课的主要内容是通过观察和描绘大自然中的风景，让学生了解和掌握风景画的绘画技巧，培养学生的观察力、想象力和创造力。

教材中提供了丰富的图片和例画，为学生提供了很好的学习资源。

二. 学情分析一年级的学生正处于形象思维阶段，他们对大自然中的风景有着浓厚的兴趣，观察力和想象力也较强。

但学生的绘画基础和技能水平参差不齐，因此在教学过程中需要因材施教，鼓励每个学生发挥自己的特点和潜能。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够观察和描绘大自然中的风景，掌握风景画的绘画技巧。

2.过程与方法：学生通过观察、讨论和动手实践，培养自己的观察力、想象力和创造力。

3.情感态度与价值观：学生感受大自然的美丽，增强对美术的热爱，培养良好的审美情趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够观察和描绘大自然中的风景，掌握风景画的绘画技巧。

2.教学难点：如何引导学生观察和描绘出具有个性和创意的风景画。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、讨论、示范和动手实践相结合的教学方法。

2.教学手段：利用多媒体展示大自然风景的图片，引导学生观察和欣赏；提供丰富的绘画材料，让学生动手实践。

六. 说教学过程1.导入：教师通过展示大自然风景的图片，引导学生观察和欣赏，激发学生对风景画的兴趣。

2.讲解：教师讲解风景画的绘画技巧，包括构图、色彩搭配等，并示范绘画过程。

3.练习：学生分组讨论，选取自己喜欢的风景进行观察和描绘，教师巡回指导。

4.展示：学生展示自己的作品，大家一起欣赏和评价，教师给予肯定和建议。

5.总结：教师总结本节课的学习内容，强调风景画的绘画技巧和创意表达。

七. 说板书设计板书设计包括课题《画画大自然的风景》和教学重难点。

课题用大号字体，突出主题；教学重难点用小号字体，引导学生关注和思考。

八. 说教学评价教学评价主要包括学生作品的评价和教学过程的评价。

卡米耶·毕沙罗
Camille Pissarro
1830—1903。生于安的列 斯群岛的圣托马斯岛。法 国印象派画家。
艺术风格
毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家， 他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所 有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭 的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西。在他去世前一 年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他 去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目 录中恭敬地签上“保罗〃塞尚，毕沙罗的学生”。 印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种 类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表， 毕沙罗则介于两者之间。
风景之美
风景油画赏析
说明：选取个人喜欢的10位中外画家的风 景油画，排名不分先后，供赏析。
吴冠中 洪凌 朝戈 王辉 王海军
列维坦 莫奈 柯罗 毕沙罗 希施金
吴冠中
1919—2010。中国当代著名 画家、美术教育家。
艺术格言
从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。 不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即 创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸 是肥硕壮实的。 艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情 的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创 作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。 脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。
克劳德·莫奈
Claude Monet
1840-1926。，法国画家， 印象派代表人物和创始 人之一。
艺术风格
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格 是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非 常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外， 莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作 来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气 的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作 多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体， 想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄 色。

幼儿园风景画大自然教案
一、教学目标
1.了解大自然的基本概念和特点；
2.熟悉大自然的常见景象，如山、水、树、花、草等；
3.培养幼儿通过绘画的形式表达对大自然的感受和情感；
4.培养幼儿的观察能力、创意能力以及团队协作精神。

二、教学内容
1.大自然的概念和特点；
2.大自然景象的绘画表现形式；
3.基本绘画技巧教学；
4.创意发散与设计。

三、教学步骤
1. 导入环节
教师与幼儿进行简单的交流，了解幼儿对大自然的认知和情感表达。

2. 概念讲解
教师通过图片、视频等形式展示大自然的基本概念和常见景象，让幼儿了解大
自然的特点和美好之处。

3. 绘画技巧教学
教师向幼儿介绍绘画材料和基本绘画技巧，如画笔的使用、色彩搭配等，让幼
儿掌握基本的绘画技能。

4. 创意发散和设计
教师组织幼儿进行创意发散和设计，鼓励幼儿提出自己的绘画主题和表现方式，并与小组成员共同完成风景画创作。

5. 作品展示和点评
教师组织幼儿进行作品展示和点评，让幼儿了解其他小组的绘画风格和表现方式，并从中学习和借鉴。

四、教学评价
通过本次教学活动，幼儿可以了解大自然的基本概念和特点，掌握基本的绘画技巧，培养观察能力和创意能力，同时也锻炼团队协作和沟通能力。

教师可以根据幼儿的作品和表现进行评价，对幼儿进行针对性的指导和提升。

学习如何绘画美丽的风景画从古至今，绘画一直是人们表达情感、记录风景以及展示美的重要方式之一。

绘画美丽的风景画是许多艺术爱好者追求的目标之一。

然而，要真正将美丽的风景转化为画作，需要一定的技巧和练习。

本文将探讨学习如何绘画美丽的风景画的几个关键要素。

首先，对于绘画美丽的风景画来说，抓住画面的重点是至关重要的。

风景画的魅力在于能够将广袤的大自然中的美景凝缩到有限的画布上。

因此，选取一个引人注目的焦点是十分重要的。

这个焦点可以是一座山峰的壮丽，一片湖水的宁静或是一朵盛开的花朵。

通过将焦点放在画面中央或它所处的黄金比例位置，可以引导观众的视线，使他们能够更好地欣赏到画作中的美景。

其次，理解光与色彩的变化对于绘画美丽的风景画而言至关重要。

风景画往往需要表现大自然的实际光线和色彩变化。

因此，理解光源的方向、强度和影响以及不同天气条件下的色彩变化都是非常重要的。

例如，在清晨与傍晚时分，阳光的角度较低，光线通过大气较厚的位置传播，会产生较暖的色调。

而在阴天或雨天，光线会被云层散射，使整个画面呈现出柔和的色彩。

通过勤练于户外写生或是观察大师的作品，可以逐渐掌握这些光线和色彩的变化。

第三，了解透视和构图原理也是绘画美丽的风景画所需要的技巧之一。

透视原理是指通过使用线性透视和空间透视的技巧，在画面中再现远近距离的效果。

例如，在绘制一座山脉时，远处的山峰看起来较小，而近处的山峰较大。

构图原理是指如何将画面中的元素有机地组合在一起，以传达出画家所要表现的主题和氛围。

使用对比、平衡和重复等原则，可以帮助我们构建出有吸引力的画面。

最后，绘画美丽的风景画需要大量的实践和耐心。

不要害怕犯错或失败，因为绘画是一个不断学习和成长的过程。

通过观察大师的作品、与其他艺术家的交流以及自我实践，我们可以不断提高自己的绘画技巧和表达能力。

记住，每一幅画作都是你绘画技能的一次尝试和展示，无论好坏，都是你成为一名更好的艺术家的一步。

总之，学习如何绘画美丽的风景画是一项令人愉悦而富有挑战性的任务。

在创作风景画时有哪些技巧可以帮助我们创造出自然界的真实感和美丽？在创作风景画时，创造出自然界的真实感和美丽是非常重要的。

通过运用以下技巧和原则，可以帮助您在风景画中创造出真实而美丽的自然景观。

1. 观察和感知：-在创作风景画之前，先仔细观察和感知自然界中的景观。

观察大自然中的光影、色彩、纹理和形状等各个方面。

通过观察和感知，了解自然界中的不同元素和细节，从而能够更好地表达它们。

2. 透视和深度：-在风景画中，透视和深度是重要的要素，可以帮助创造出真实感和空间感。

通过运用透视原理，将远处的物体绘制得较小，近处的物体绘制得较大，以表现出远近的空间感。

同时，通过运用色彩、明暗和细节等手法，创造出深度感和层次感。

3. 光影和色彩：-光影和色彩是创造真实感和美丽的重要元素。

通过观察自然界中的光线和阴影，将它们准确地运用到风景画中。

注意光线的方向、强度和颜色，以及阴影的形状和颜色。

通过运用适当的色彩和明暗的对比，可以增强画面的立体感和真实感。

4. 比例和构图：-在创作风景画时，准确地表达物体的比例和构图是非常重要的。

通过观察和测量，将景物的比例准确地转化到画布上。

同时，通过运用不同的构图方法，如对角线、黄金分割等，来创造出令人愉悦和平衡的画面。

5. 细节和纹理：-在创作风景画时，注意捕捉细节和纹理是非常重要的。

观察自然界中的植物、岩石、水面等细节和纹理，并将它们准确地表达在画布上。

通过运用细腻的笔触和纹理效果，可以增强画面的真实感和细节感。

6. 平衡和和谐：-在创作风景画时，要注意画面的平衡和和谐。

通过合理安排主体和背景的位置、大小和比例，创造出平衡和谐的画面。

同时，注意色彩的协调和统一，以及形状和线条的流畅和有机性，以增强画面的美感和整体效果。

7. 实践和表达：-学习其他艺术家的作品并通过实践来提升创作风景画的技巧是非常重要的。

观察和学习其他艺术家的风景画作品是了解不同技巧和风格的好方法。

尝试模仿和练习其他艺术家的作品，结合自己的创造力和表达意图，逐渐发展出自己独特的风景画创作风格和技巧。

“森林歌手”希施金风景油画作品赏析伊凡·伊凡诺维奇·希施金(公元1832-1898年)是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。

希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。

繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致，可谓美不胜收。

一《松林的早晨》油画《松林的早晨》朝雾弥漫，金色的阳光透过朝雾洒向林间，清新潮润的空气浸润着茂密的树林，你仿佛可以呼吸到甘美新鲜的空气，嗅到林中青苔的芳香……在这静谧的环境中，几只活泼可爱的小熊在母熊的带领下，正在嬉戏玩耍，它们攀援在一根折断的、看上去已经腐朽的老树上相互引逗，似乎在练习独立生活的本领。

母熊在一边慈爱地看着小熊们。

画面充满人性和人情意味，说明画家完全沉浸在这大自然的诗情中。

这一生动细节的描绘，使整个画面产生了动静结合的艺术效果，同时，也增强了观者身临其境的真实感。

在艺术表现手续上，这幅油画可谓独具匠心。

大片松林虽然布满了整个画面，但由于错落有致，主次分明，虚实相同手法的运用，使画面显得多而不乱，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。

特别是画家那对大自然敏锐的观察力和深厚的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的要部及青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。

“光线”在这幅风景画里起了举足轻重的作用，阳光给画面带来生命的颤动，它透过枝叶，在树身上留下花边状的淡影，与地面的浓影形成对比。

比密林深处升起的雾气，画得恰到好处，使画面明朗，并赋予松林以神秘莫测的意味。

画面用色清新、明快、储蓄而丰富，充满了朝气，倾注了画家对大自然的热爱之情。

一《雾蒙蒙的早晨》一《松树林》一《橡树林边》《橡树林边》以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，那些摇曳多姿的林木昂然挺立，充满生机。

繁木菁林，疏密有致，大森林的美与神秘，被渲染得淋漓尽致。

人物作为画面的点缀
近景 熊熊的篝火， 疲乏的猎犬 和疲惫的猎 人，还有光 秃秃的树。
《雪中猎人》 (尼德兰) 勃鲁盖尔
苏少版《美术》 八年级上册 外国风景画
远景 肃杀的天空， 苍茫的远山， 一种真切的 寒冷透出画 面。
中景 山谷、湖泊、在冰上的人 群，皑皑的白雪掩盖了细 节却突出了一个寒冷的整 体。
× 及形体的表现性。（ ）
7、在《林间小道》，这幅 画中， 的应用大大丰 富了画面的纵深感和层次感。 A、泥片成型法 B、透视法 C、泥浆法 D、没骨法
8、下列关于油画《林间小道》的描述，不正确的一项 是。 A、画家通过两排树木高低疏密的组合和排列，创造出 一个透视感极强的空间。 B、画面中有两个消失点，且都在地平线上 C、观者被树木和小路引向画 面深处，产生一种身临其境的 感觉 D、其作者是荷兰画家霍贝玛
《青蛙塘》 （法国）雷诺阿
画面内容
描绘勒阿弗尔港口的一个 多雾早晨的景象：海水在晨曦 的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫 色。天空的微红被各种色块所 渲染，水的波浪由厚薄、长短 不一的笔触组成的。
三只小船在薄涂的色点组 成的雾气中显得模糊不清。船 上的人或物依稀能够辨别，还 能感到船似在摇晃缓进。远处 的工厂烟囱，大船上的吊 车……
A、后印象派 B、印象派 C、野兽派 D、新印象派
5、19世纪末，在荷兰的后印象派画家
在强烈情感
的驱使下，用一道道的笔触，将他的精神世界写在了画
布上，让自己和自己的精神永生。
A、塞尚 B、毕加索 C、高更 D、梵高
6、（判断题）“印象派”画家不满足于刻板而片面地追 求光和色，强调作品要抒发艺术家情感，开始尝试色彩
抽象派
苏少版《美术》 八年级上册 外国风景画

怎么画风景图简笔画怎么画风景图简笔画风景简笔画是指运用简笔画的作画方法描绘风景的作品。

通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。

怎么画风景图简笔画？跟着小编一起去看看吧。

风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。

天空和云一般作为画面中的“远景”。

早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。

从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。

从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。

但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等，画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。

水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的`韵律感。

远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。

远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。

绘画原理要对客观存在的景象进行提炼、取舍和概括，从作者的立意出发，表达绘画的意境和画面的主题。

绘画步骤取景取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。

风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。

美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。

取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。

取景时视线要做前后、左右、上下移动，寻找能突出主题的景点，大胆舍去有碍主题的景物；或采用景物搬移法，将左右、前后的景物做相应的调动安排。

构图构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。

在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。

画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。

少儿美术：风景画风景画能够有创作和习作之分。

创作是表现大自然，抒发人的思想感情的一种美术体裁。

一幅好的风景画并不只局限于简单的模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性的再现自然的美，反映作者的理想、愿望和感情，它具有深刻的意义和特有的情调。

而习作仅仅一个循序渐进的练习过程。

风景描写的对象是一个复杂庞大的空间实体，初学者要选择一个理想的描绘题材，组成一个完美的构图往往会感到很困难，这就需要培养自己对自然风光的观察力和感受力。

实际上，一些很平常的景色在自然季节，气候、光线、时间等变化的情况下，常常会出现很美的情调和意境，并能够表现得十分动人，选择一个描绘的景色，要具有地方特点和环境特点，如园林、水乡、渔村、森林、黄土高原等，他们在各种自然条件下的变化，他们的形象、色彩、环境能给人以精巧、修理、雄浑、壮阔、沉寂、优雅、古朴、浓艳等等不同的感受。

水水的特性：海洋、湖泊、江河、池塘……,在风景中是经常出现的,它的特点有流动、透明、平面、长远，等等。

水色：水的固有色，一般清澈的水总带冷色调，如浑浊的黄色水质，固有色则偏暖，呈黄灰色，不流动的死水、污水色诚汇率、字黑，调子深暗浓重。

天绝大部分画面都有天空，天在画幅中产生舒展、长远、空旷的效果。

随着不同的环境、气候和光线的千变万化，天上的运河天空色彩变化非常丰富，能够说天色相同情况是很少的。

树树是风景画中重要的题材，树的品种繁多，七外形特征、结构和色彩都有区别。

要画好树，除理解各种树的形与结构以外，还要理解他在具体的空间与时间中所产生的各种变化的色调。

因为树的形体特点不同，使用的笔法和表现的技巧也是多种多样。

建筑物建筑物是建筑设计师的精神产物，是一种艺术品，代表着一个国家、民族的文化，是很多风景画家的描绘题材。

不同的建筑物，因为它的形体结构和形式，具有各种不同的审美价值。

中国的古建筑的特点是向平面发展（如故宫），对称稳定而庄重。

远山风景中的远山就在天与地的交接处，远山在风景中虽然不会是主体物，但他常常能够体现空间，衬托前景，坚强主题，丰富色彩，同时也显示自己的形象、色彩、线条的美感，以增添画幅的感染力。

水粉风景画水粉画是一种柔和、细腻的绘画技法，以水粉颜料点染并融合于画纸上，营造出清新、浪漫的画面效果。

水粉风景画则是以自然风景为题材，以水粉技法表达出大自然的美丽和宁静。

下面，我将带您一起欣赏水粉风景画，并描述其氛围、色彩和笔触，让您感受到这种绘画形式的独特魅力。

水粉风景画以其柔和的色彩和细腻的笔触给人以一种温暖而宁静的感觉。

当你第一眼看到一幅水粉风景画时，你会被画面中展现出的美丽景色所吸引。

也许是一片优雅的山水，也许是一望无际的海洋，或者是一座烟雨笼罩的古镇。

不同的题材给人带来不同的情感体验，但都散发出一种宁静和安详的气息。

水粉风景画的色彩是其独特之处。

由于水粉颜料的特性，即使是相似的颜色，在不同角度和光线下也会呈现出不同的效果。

这使得水粉风景画的色彩更具丰富性和层次感。

比如，在一幅山水画中，远山可能以淡蓝色或深灰色呈现出来，而近处的山坡则可能以浅绿色或土黄色强调出来。

这种颜色的渐变和交融，给人带来一种绵延深远的空间感，让人仿佛置身其中。

除了色彩，水粉风景画的笔触也是其特点之一。

由于水粉颜料的流动性较高，艺术家通常会利用这一特点用大面积的颜料作为底色，然后利用湿刷或者湿画笔将颜料在画纸上进行晕染，形成渐变的效果。

这种类似于水墨的笔触，给人一种淡淡的梦幻感。

在绘制自然风景时，艺术家往往会运用不同的笔触和层次感，以表达出山水、树木、云朵等元素的质感和形态。

这种柔和而灵动的笔触，让观者感受到大自然的魅力和力量。

水粉风景画还有一个魅力所在，那就是它能够展现出瞬间的美丽和灵动。

与其他绘画形式相比，水粉画的颜料在画纸上的扩散和融合速度较快，因此艺术家需要抓住特定的时机和姿态来完成作品。

这使得水粉风景画具有某种独特的生命力和情感表达。

当你欣赏一幅水粉风景画时，会感受到画中人物或景物仿佛在动态地呼吸和变幻，给人一种沉浸其中的感觉。

总的来说，水粉风景画是一种具有独特魅力的艺术形式。

它以柔和的色彩、细腻的笔触和瞬间的美丽，表达出大自然的壮丽和宁静。