人教版初中七年级下册美术：色彩的风景画

色彩风景课件一、引言色彩风景画是绘画艺术中的重要组成部分，它以自然景观为表现对象，通过色彩的运用，展现出大自然的美丽与和谐。

色彩风景画具有极高的审美价值，能够激发人们对美好生活的向往。

本课件旨在对色彩风景画的基本知识进行梳理，帮助大家更好地欣赏和理解色彩风景画的艺术魅力。

二、色彩风景画的基本概念1.色彩：色彩是绘画艺术中最重要的表现手段之一，它包括色相、明度和饱和度三个要素。

色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；明度是指颜色的明暗程度，也称亮度；饱和度是指颜色的纯度，即颜色中所含灰色成分的多少。

2.风景：风景是指大自然中的山川、树木、花草、天空、云彩等自然景观。

风景画就是以这些自然景观为表现对象的绘画作品。

三、色彩风景画的分类1.写实风景画：写实风景画追求真实地再现自然景观，注重细节的描绘，使画面具有强烈的现实感。

写实风景画的代表人物有荷兰画家梵高、法国画家莫奈等。

2.抽象风景画：抽象风景画不追求真实地再现自然景观，而是通过色彩、线条、形状等元素表达画家的情感和内心世界。

抽象风景画的代表人物有俄罗斯画家康定斯基、荷兰画家蒙德里安等。

3.意象风景画：意象风景画介于写实与抽象之间，它既保留了自然景观的基本特征，又加入了画家的主观情感和创意。

意象风景画的代表人物有我国画家吴冠中、赵无极等。

四、色彩风景画的构图与表现手法1.构图：构图是指画面中各元素之间的布局和组合。

良好的构图能使画面更加和谐、统一。

色彩风景画的构图要点包括：画面重心、透视关系、虚实对比、色彩搭配等。

2.表现手法：色彩风景画的表现手法多种多样，包括油画、水彩画、水粉画、色粉画等。

不同表现手法具有各自的特点和魅力，画家可根据自己的喜好和创作需求进行选择。

五、色彩风景画的欣赏与创作1.欣赏：欣赏色彩风景画时，我们要关注画面的构图、色彩、笔触等方面，感受画家所表达的情感和意境。

同时，了解画家所处的时代背景和艺术流派，有助于我们更好地理解作品。

2.创作：创作色彩风景画时，我们要注重观察自然，捕捉大自然的美丽瞬间。

01色彩基础知识Chapter色彩三要素色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

如红、黄、绿等。

明度指色彩的明暗程度。

在无彩色中，明度最高的是白色，最低的是黑色。

在有彩色中，黄色明度最高，紫色明度最低。

纯度指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。

原色最纯，混入的成分越多，纯度越低。

色彩对比与调和色彩对比色彩调和色彩情感与象征色彩情感色彩象征指色彩在特定文化或背景下所代表的特定含义。

如在中国文化中，红色象征喜庆、吉祥；在西方文化中，白色象征纯洁、神圣等。

02风景画构图技巧Chapter突出主题均衡布局简洁明了030201构图原则与方法空间层次与透视关系近大远小明暗对比重叠遮挡视觉中心与平衡处理视觉中心平衡处理03风景画中的光影表现Chapter光源类型及特点分析自然光源人工光源光影效果在画面中的运用营造氛围塑造形体不同的光影效果可以营造出不同的画面氛围，如明媚、阴郁、神秘等。

光影的运用可以让画面更具情感表现力。

引导视线正午正午时分阳光强烈，光影效果明显，色彩偏冷。

此时的光影适合表现明快、生动的画面效果，强调物体的立体感和质感。

清晨与黄昏这两个时段的光影效果较为柔和，色彩偏暖，适合表现宁静、温馨的画面氛围。

清晨的阳光通常呈金黄色，黄昏时则呈现出橙红色调。

阴雨天阴雨天光影效果较弱，色彩偏灰。

此时的光影适合表现忧郁、神秘的画面氛围，通过微妙的明暗变化和色彩对比来塑造形体和表现细节。

不同时间段光影变化规律04风景画中笔触运用与肌理表现Chapter不同笔触产生的效果分析细腻笔触粗犷笔触干湿笔触1 2 3增强画面质感丰富视觉效果强化主题表达肌理表现在画面中的重要性01020304根据对象特征选择笔触创造个性化肌理笔触与色彩的结合保持整体统一如何运用笔触和肌理丰富画面效果05常见风景画题材及其特点分析Chapter山水画特点及表现技法构图布局01笔墨运用02皴法表现03色彩运用海滨风光色彩丰富，善于运用色彩的对比和调和来表现海面的光影变化和天空的色彩变幻。

七年级美术下册教案新人教版第一章：色彩的基础知识1.1 颜色与色彩让学生了解颜色的基本概念，区分色彩的三原色、六色彩和色彩的互补关系。

进行色彩实验，让学生通过混色来理解色彩的变化。

1.2 色彩的感知与表达引导学生观察和分析周围物体的色彩，培养学生的色彩感知能力。

学习色彩的表达方法，通过绘画实践让学生运用色彩来表达情感和意境。

第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画工具与材料介绍各种绘画工具和材料的特点和用途，让学生了解并选择适合自己的绘画工具。

进行绘画实践，让学生熟悉绘画工具的使用方法。

2.2 线条与形状学习线条和形状的基本画法，通过练习让学生掌握线条的粗细、曲直和形状的变化。

利用线条和形状进行绘画创作，培养学生的绘画表达能力。

第三章：欣赏与分析3.1 美术作品欣赏让学生欣赏不同风格和流派的美术作品，培养学生的审美能力和欣赏水平。

分析和讨论作品的构图、色彩、线条等特点，提高学生对美术作品的欣赏和理解能力。

3.2 学生作品展示与评价展示学生的绘画作品，让学生互相欣赏和评价。

引导学生从构图、色彩、线条等方面进行评价，培养学生的评价能力和审美观念。

第四章：美术与生活4.1 美术与生活让学生了解美术在生活中的应用，如广告设计、服装设计等。

进行生活场景的绘画创作，让学生运用美术知识来表达生活中的美好瞬间。

4.2 创意与设计培养学生的创新思维和设计能力，学习设计的基本原则和方法。

进行创意设计的实践，让学生运用美术知识进行创新设计。

第五章：美术与传统文化5.1 美术与传统文化让学生了解美术在中国传统文化中的地位和作用，如书法、国画等。

学习传统文化中的美术技法和风格，进行传统文化的绘画创作。

5.2 民间艺术与民俗让学生了解民间艺术和民俗文化，如剪纸、泥塑等。

学习民间艺术的基本技法，进行民间艺术的创作实践。

第六章：人物绘画6.1 人物头像绘画学习人物头像的绘画技巧，包括脸部轮廓、五官刻画等。

进行人物头像的绘画实践，让学生掌握人物头像的基本画法。

[七年级]人美版初中美术17册——色彩丰富的风景画（精选五篇）第一篇：[七年级] 人美版初中美术17册——色彩丰富的风景画色彩丰富的风景画》教学设计课题色彩丰富的风景画课型造型表现教学目标1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

教学要求重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感教学用具教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等教学环节教学内容教师活动学生活动设计意图导入新课分析作品对比讲解学生练习课堂小节图片欣赏回顾色彩知识修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。

结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。

展示作品结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画设计问题引导分析，补充讲解、分析出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。

进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理和教师一起回顾跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达让学生试着分析作品进行色彩练习学生互评体会色彩的情感赏析结合开启学生的智慧能尝试运用一种色彩关系，学会表现提高对色彩的再认识。

第二篇：《色彩丰富的风景画》参考教案色彩丰富的风景画课型造型表现教学目标1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

初中七年级美术课教案：创作彩色风景画一、导入部分1. 通过展示一幅彩色风景画引起学生的兴趣。

在导入部分，可以找一幅精美的彩色风景画，如晨光照耀下的山脉和湖泊，或者是夕阳映照的海滩风景等。

展示这幅画作的同时，可以向学生提问，引起他们对风景画的兴趣和好奇心。

二、知识讲解部分1. 彩色风景画的特点和表现手法。

在这一部分，教师可以向学生解释彩色风景画的特点，如色彩丰富、栩栩如生等。

还可以通过示范或图片展示彩色风景画的表现手法，如使用不同的颜色和线条来表现光影效果、纹理等。

2. 形象思维与观察力的训练。

在学习创作彩色风景画之前，学生需要培养形象思维和观察力。

这一部分可以通过观察和描述一幅风景图片来训练学生的观察力和形象思维。

教师可以引导学生仔细观察图片中的细节，并让他们用自己的语言描述出来。

三、实践操作部分1. 准备素描稿。

在创作彩色风景画之前，学生需要先准备好素描稿。

教师可以提供一张风景素材照片供学生选择，并告诉他们如何用铅笔勾画出大致轮廓和主要线条。

2. 选择适合的色彩和调色板。

学生可以根据自己对风景的感受选择合适的色彩和调色板。

教师可以鼓励他们尝试不同的颜色组合，以创造出独特而有吸引力的效果。

3. 色彩上色和渐变效果的运用。

学生可以按照素描稿的线条，用色彩填充风景画的各个部分。

教师可以教授他们如何运用色彩层次和渐变效果来增强画面的立体感和逼真度。

4. 配置明暗和光影效果。

学生可以通过调整色彩的明暗程度和运用适当的光影效果来增加画面的层次感和立体感。

教师可以给予指导和建议，帮助学生掌握这些技巧。

四、展示和评价部分1. 学生互相展示和评论作品。

在这一部分，学生可以互相展示和评论各自的彩色风景画作品。

教师可以引导他们描述自己的画作，分享自己的创作思路和所表达的情感。

2. 教师评价和指导。

教师可以在学生展示作品之后进行评价和指导，鼓励他们在下次创作中改进和进步。

同时，也可以向学生介绍一些著名的彩色风景画家和他们的作品，激发学生的艺术灵感和欣赏能力。

《手绘校园风景》教案教学目标：1、通过细致的观察，感受校园环境的美感。

2、运用透视和构图知识表现校园环境。

3、培养热爱校园的情感，提高对周围环境的观察和感受能力。

教学重点：对校园环境进行仔细和深入理解，能利用所理解的透视知识，进行大胆地构图和创造性的表现。

教学难点：手绘校园景物的选择与构思，透视知识的掌握，运用和创新。

课前准备：学生：绘画常规工具。

教师：多媒体课件。

教学过程：1、激趣导入。

1）提问“你知道什么为透视？”“谁来说说生活中有哪些透视现象？”教师导入新课“透视和美术的关系非常密切，今天我们就来上这堂新课《手绘校园风景》”2）教师出示PPT图片，在图片播放中提问“这种透视现象有什么规律？”学生纷纷回答在生活中看到的透视现象。

学生回答“近大远小，近高远低，近宽远窄的，吸引学生眼球，激发美术学习兴趣。

教师总结透视现象规律：除了近大远小、近宽远窄、近高远低，还有近实远。

引导：我们在绘画时，画出的物体想要有立体感，就必须了解透视，运用透视规律来画，那今天我们就来学习焦点透视的方法。

2、探索新知。

1）教师：“在生活中我们常常会看到下图这样的一个现象：”放霍贝玛《林间小路》，教师讲解焦点透视的含义。

并绘图解释焦点透视中的平行透视的表现形式和规律。

“平行透视是我们日常生活中最常见的透视现象”。

2）想一想，请学生上台指出照片中的视平线和消失点。

3）思维拓展：Part1：任选一个正方形画在所发的表格中。

Part2:将上图的魔方画在所发的表格中。

4）教师通过PPT课件讲解成角透视的现象和表现规律。

成角透视，是描绘的对象物体在视平线上存在着两个消失点。

教师在讲解过程中引导学生对焦点透视的理解。

学生绘制，教师选择较好作品和出错作品贴于黑板，进行学生互评和教师总评，并示范正方形在表格中的绘制方法。

掌握透视中平行透视的基本现象和表现规律，明白视平线和消失点的含义。

通过实践考察学生对平行透视的掌握情况。

培养学生的对平行透视绘图的运用能力。

彩墨世界教案美术一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材七年级下册第五章《色彩的魅力》，具体内容为第2课时《彩墨世界》。

通过学习彩墨画的基本技巧，让学生感受彩墨画的独特韵味，了解彩墨画的创作方法。

二、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握彩墨画的基本技巧，如水分的控制、用笔用墨的方法等。

2. 过程与方法：通过实践、观察、讨论等环节，培养学生对彩墨画的感知能力、表现力和创造力。

3. 情感态度与价值观：激发学生对彩墨画的兴趣，提高审美素养，培养对中国传统文化的热爱。

三、教学难点与重点重点：彩墨画的基本技巧和创作方法。

难点：水分的控制、用笔用墨的技巧。

四、教具与学具准备教具：彩墨画教材、示范作品、多媒体设备等。

学具：毛笔、墨水、颜料、宣纸、调色盘、水桶等。

五、教学过程1. 导入新课a. 欣赏彩墨画作品，让学生初步感受彩墨画的韵味。

b. 提问：你们觉得彩墨画有什么特点？它与我们之前学习的素描、水彩画有什么不同？2. 知识讲解a. 介绍彩墨画的起源和发展。

b. 讲解彩墨画的基本技巧，如水分的控制、用笔用墨的方法等。

3. 示范演示a. 教师现场演示彩墨画的创作过程，边示范边讲解。

b. 演示过程中，引导学生关注用笔、用墨和水分的掌握。

4. 实践环节a. 学生在教师的指导下，进行彩墨画的创作。

b. 学生互相交流、讨论，共同提高。

5. 作业展示与评价a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

b. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

a. 回顾本节课所学内容，强调彩墨画的技巧和创作方法。

b. 布置课后作业，拓展学生的学习。

六、板书设计1. 彩墨画的起源与发展2. 彩墨画基本技巧a. 水分的控制b. 用笔用墨的方法3. 创作步骤七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的风景”为主题，创作一幅彩墨画。

2. 答案要点：画面构图合理，彩墨运用得当，具有个人特色。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。