一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感

午夜巴黎观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的浪漫喜剧电影，取材于巴黎这座浪漫之都。

影片以幽默诙谐的手法结合巴黎的文化、历史与艺术元素，带领观众穿越时空，品味巴黎的独特魅力。

在观影后，我被电影中的情节和人物深深吸引，产生了许多共鸣和感悟。

电影开篇，是主人公吉尔在现实生活与梦幻之间的矛盾心理描绘。

吉尔是一个抒写小说的剧作家，对于现实生活中的琐事和牢笼感感到厌倦，他渴望通过写小说中的人物和事件来寻找灵感和满足内心的渴望。

而在一次午夜时刻，吉尔竟然在巴黎的街头遇到了自己崇拜的作家们，如弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德、格特鲁德·斯坦和恽格雷。

这场神奇的两个世界的交融，让我深思，思考现实与理想的边界。

通过吉尔穿越时空，在20世纪的巴黎和1920年代的“大亨小姐”时代间自由穿梭，电影展现了巴黎的多样性和独特的魅力。

无论是巴黎的街头小巷，还是大皇宫剧院和卢浮宫等地标性建筑，都在电影中被精彩地展现出来。

这让我对巴黎这座城市产生了更深的向往，也激发了我去探索这座城市背后更多的秘密与传奇。

电影中的人物形象也是引人入胜。

吉尔是其中最引人注目的一个，他身上的迷茫和矛盾感引发了观众许多共鸣。

他对过去的怀旧、对未来的追求，让我联想到自己对生活的态度和对未知的探索。

与吉尔相比，他的婚姻中的妻子因为对艺术和浪漫的追求而与他产生了矛盾，这使我想起现实生活中人与人之间各自追求梦想的差异，以及如何在关系中找到平衡点。

电影中的音乐也是我观影时最受感染的一部分。

影片选取了许多经典的爵士乐和音乐剧曲目，为观众营造出了一种浓厚的艺术氛围。

每当吉尔穿越时空，音乐总会伴随着他的脚步，这让我感到音乐的力量和魔力。

在巴黎的浪漫氛围下，音乐成为了一种语言，通过旋律和节奏，将观众带入电影所创造的梦幻世界。

午夜巴黎是一部独特的电影，它通过幽默、浪漫的手法，将观众带入到一个充满魅力和想象力的巴黎。

影片中处处体现着艺术的价值和对人生的思考，让观众在欣赏电影的同时，也对自身的生活有所思考和反思。

午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中《午夜巴黎读后感》《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，剧情讲述了一个年轻作家吉尔在巴黎夜晚时分时空穿越，与许多文学大师相遇的故事。

这部电影给我留下了深刻的印象，让我体会到了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。

影片一开始，我就被巴黎迷人的夜景深深吸引。

镜头下的巴黎，浪漫而神秘。

吉尔漫步在灯火辉煌的街头小巷，仿佛穿越了时空，在现实与梦幻之间徘徊。

这样的情节设定让我忍不住期待后面的剧情发展，充满了神秘感。

在吉尔与众多文学大师相遇的过程中，我被电影所传达的文学魅力深深吸引。

吉尔在时间旅行中结识了斯科特·菲茨杰拉德、杰拉尔德·默罕默德等著名作家，甚至与他们一同度过了美妙的夜晚。

这种与文学大师的亲密接触，让我感受到了他们创作的激情与智慧，也更加了解了他们的作品背后的人生哲理。

除了巴黎的夜晚和文学大师的相遇，影片中对于现实与理想的对比也给我留下了深刻的印象。

吉尔在电影开头是一个陷入婚姻危机中的作家，他渴望能够有一个浪漫的生活，追求艺术与自由。

然而，在现实中，他过着平庸的生活，被工作和生活琐事缠身。

而在夜晚的巴黎，他得以实现理想中的生活，感受到了心灵的自由。

这种对比让我思考了现实与梦想的关系，也让我更加珍惜自己的时光与追求。

在观影过程中，我还被影片中的一些细节所吸引。

例如，电影中通过各种方式展现了吉尔遇见的文学大师们的特点和思想。

他们引人入胜的对话和思辨，让我更加喜欢这个电影。

另外，在各种场景切换中，剧组的布景设计也给我留下了深刻印象。

无论是巴黎街头的熙熙攘攘，还是某个文学大师的私人沙龙，都展现了不同的风格和情调，让我仿佛置身其中。

总的来说，《午夜巴黎》这部电影给我留下了深刻的印象。

它将文学、时空穿梭和浪漫巴黎融合在一起，为观众展现了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。

通过吉尔与文学大师们的相遇，影片探索了现实与理想之间的对比和触动人心的情感冲突。

午夜巴黎读后感《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导的一部电影，于2011年上映。

故事发生在巴黎这座浪漫的城市，讲述了一个喜欢沉浸在过去的作家吉尔的奇幻冒险。

电影以精美的画面展现了巴黎的美景，并通过一个时间旅行的设定，带领观众穿越到各个历史时期，与名人互动。

在观影后，我对这部电影产生了深深的共鸣。

电影的主角吉尔是一个懵懂的年轻人，他热爱着文学和艺术，却对自己的写作才能失去了信心。

他渴望能够回到上个世纪二十年代的巴黎，与那个时代的作家、艺术家一起生活。

而奇迹真的发生了，每天午夜钟声敲响时，吉尔便穿越到了上个世纪的巴黎。

在这个夜晚，他遇见了许多历史名人，如菲茨杰拉德、海明威和达利等。

通过与这些名人的互动，吉尔逐渐找回了自己对写作的热情和信心。

他明白到，每个时代都有其独特的价值和魅力，不应该一味向往过去。

这部电影给我留下了深刻的印象，首先是其绚丽的画面。

伍迪·艾伦通过细腻的镜头语言，将巴黎的美景展现得淋漓尽致。

每一帧画面都充满着童话般的色彩和浪漫的氛围。

巴黎的街道、建筑和河岸线被描绘得如此鲜明，仿佛能够感受到这座城市的魅力。

整个电影的视觉风格独特，将观众带入一个迷人的梦幻世界。

其次是电影所传达的哲思。

通过吉尔与历史名人的对话，电影探讨了时光的流转和人生的抉择。

吉尔在过去的巴黎感受到了一种迷恋，他以为回到过去可以找到更好的生活。

然而，随着故事的发展，吉尔逐渐明白了逃避现实并不是解决问题的办法。

他无法永远停留在过去，必须面对当下并努力去创造未来。

这样的思考引发了我对生活的反思，使我明白了过去不能左右未来，只有珍惜和把握当下，才能实现真正的成长。

最后，电影中的角色塑造也令人难忘。

吉尔这个人物给我留下了深刻的印象，他既是一个梦想家，也是一个追求真实的人。

他渴望回到过去，却在历史名人的启发下重拾了对现实的热爱。

他的成长和转变令人动容。

其他角色如吉尔的未婚妻英娜以及历史名人们也都栩栩如生，各具特色。

评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。

在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。

浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。

不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。

年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。

在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。

在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。

巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。

先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。

伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。

15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。

1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。

从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。

最好的时代？——评《午夜巴黎》故事开端是在2010年，因为未来岳父生意的关系，一位好莱坞年轻有为的编剧和自己的未婚妻来到巴黎，于此同时他正着手创作自己的第一本小说。

这位来自美国的年轻人很喜欢巴黎这个城市，希望在这座充满魅力的地方找寻到更多的创作灵感。

“巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那再月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。

”巴黎意味着浪漫与神秘；意味着繁华却不琐碎；意味着充斥着无数情趣的巨大情愫。

就连伍迪·艾伦这样将生活看作毫无意义并且混乱不堪的厌世主义者，都被它的艺术气息感染了快乐和俏皮。

片名《午夜巴黎》相当形象，男主角一到午夜的巴黎街口就能穿越到其他时代里去，充满着“男版灰姑娘”的玩味。

其中影片中穿越的最多的是男主开始所向往的最好的时代——20世纪20年代。

在他认为的这个最好的时代里，他遇到了许多历史上文艺界著名的大人物，与各种大人物的对话和故事，也都令人眼前一亮。

《午夜巴黎》的开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但影片中男主角所的热切向往的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“最好的时代”。

这部电影的买点之一就是时代间的情节穿越。

从现代到20世纪20年代，再到后面的文艺复兴时期，古典时期等一系列历史上的文化高峰时期。

该影片大致可以分为两条发展主线：其中一条中着重描绘了男主穿越到20世纪20年代的巴黎所遇见发生的一系列见闻，另一条讲述了男主和他的亲友们在现代巴黎的故事发展。

影片中男主角和他的未婚妻的关系在故事的发展中不断产生冲突，简言之也是由于他们所认为的“最好的时代”是大相径庭的。

他的未婚妻从片头就表达出，她认为男主大可不必去尝试创作写小说，介于男主角在之前好莱坞的编剧的工作做得很成功，在她的角度，她是在无法理解男主想在留在巴黎和创作小说的事情。

她似乎认为享受现有的物质生活是最重要的，她并不关心男主的精神世界。

《午夜巴黎》观后感范文精选《午夜巴黎》是一部十分好看的经典电影。

喜欢看文学作品的你一定不能错过哦。

下面是橙子为大家整理收集的《午夜巴黎》观后感范文精选，欢迎大家阅读!《午夜巴黎》观后感范文什么时段的巴黎是最好的?或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎?这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍?回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。

伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，在他执导的《午夜巴黎》里，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝?从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。

于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。

不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。

他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。

比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。

《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。

属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Pasdfsris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。

而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。

《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。

​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。

从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。

从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。

关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。

他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。

”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。

在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。

​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。

在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。

面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。

午夜巴黎里的观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的电影，于2011年上映。

影片以巴黎为背景，讲述了一个浪漫而诗意的故事，主要角色吉尔通过一种神秘的方式回到了上世纪二十年代的巴黎，并与当时的文化名人相遇，经历了一系列的冒险和爱情故事。

首先，整个故事的背景是以巴黎为主，而巴黎这座城市，自古以来就是艺术与浪漫的代名词。

影片中展现出了城市的夜晚，这是一种极具诗意的画面。

巴黎的夜晚总是充满了无限的遐想和幻想，它是一个神秘而诱人的时刻，仿佛有着无数的秘密等待人们去揭开。

而吉尔在这个时候回到了上世纪的巴黎，不仅让我们回望了一个充满活力和创造力的时代，也让我们回味了一段充满浪漫和激情的岁月。

电影通过吉尔的视角，巧妙地将现实与梦幻相融合。

正是通过这种手法，影片展现了一种探求真理和追寻激情的态度。

吉尔是一个充满幻想和梦想的人，他对过去的向往和对当下生活的困惑交织在一起，使得观众也不禁陷入了一种幻梦中。

这种幻梦不仅仅是对过去的怀旧，更是一种对于人生的思考。

我们经常在现实生活中感到困惑，迷失方向，渴望一种答案，而电影正是通过这样的手法，将观众带入了一个充满奇幻和想象的世界，在这个世界中，我们可以逃避现实，又可以反思现实，最终会找到自己内心的答案。

电影中的吉尔不仅仅是一个普通的讨论社会问题的作家，他也是一个钟情于文学艺术，并且渴望一夜成名的人。

他虽然在现实生活中处处碰壁，但是在梦幻的巴黎世界中，他却能与文化名人们共同酝酿灵感，交流思想。

这种对于艺术和创造的追求，使得吉尔的生命焕发出了光彩。

除了吉尔之外，影片中的其他角色也给观众留下了深刻的印象。

例如，阿德里安娜上尉是一个风流倜傥的年轻男子，他以一种独特的思维方式看待当时的社会和艺术。

他劝告吉尔要珍惜当下的生活，而不是沉迷于幻想和过去的遗憾。

这种对于现实生活的热爱和积极向上的态度，让人感叹其成熟和智慧。

除了对人物形象的描绘，电影中还融入了一些历史事件和文化元素。

例如，文学大师海明威和菲茨杰拉德的出场，不仅为影片增添了一份历史感和真实感，更是展现了上世纪二十年代文化界的风云变幻。

一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是一部被誉为经典的电影，通过描绘文艺中年人的巴黎情结，给观众带来了一种特殊的魅力和情感体验。

影片以一位名叫吉尔的作家为主角，他对巴黎充满了向往和浪漫的幻想。

每天晚上，吉尔都会穿越时光回到20世纪的巴黎，在那个时期与一众文化名流和文艺界名人交流。

这种奇幻的情节不仅衬托出吉尔内心深处对巴黎的热爱和迷恋，更展现了他对于过去的向往和对现实的不满。

这部影片的最大特点是其文艺感和艺术感极强。

导演伍迪·艾伦选取了巴黎的美丽景色与文化名胜作为背景，用镜头呈现出了巴黎的独特韵味和浪漫情调。

每一幅画面都仿佛一幅艺术品，让观影者沉浸在美好的幻境中。

同时，电影通过刻画吉尔这个角色，展现了他对于现实生活的无奈和不满。

他是一个被现实生活的琐事所困扰的人，渴望能够回到过去，逃避现实的种种不如意。

然而，随着剧情的发展，吉尔逐渐领悟到了人生的真谛，懂得了珍惜眼前的幸福和快乐。

《午夜巴黎》不仅仅是一部描绘巴黎浪漫情怀的电影，更是对人生矛盾和追求的思考。

影片通过时光穿越的情节，以及对巴黎文化的呈现，突出了人们对过去的向往和对未来的迷茫，提醒观众珍惜眼前的幸福。

总的来说，《午夜巴黎》给观众带来了一种浪漫的、迷人的感觉，让人们在现实生活的琐碎和烦恼中找到了心灵的慰藉。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过艺术的手法呈现出的对生活的思考和对人性的探索。

它让观众重新审视自己的生活，找到真正的幸福和满足。

总之，《午夜巴黎》是一部优秀的电影作品，通过对文艺中年人的巴黎情结的描绘，营造了一种浪漫而迷人的氛围，触动了观众内心深处的感觉。

无论是对巴黎的向往，还是对生活的反思，这部电影都带给观众一种独特的体验，让人们感受到了艺术的魅力和人生的美好。

午夜巴黎影评《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导于2011年上映的一部浪漫喜剧片。

影片以巴黎这个浪漫之都为背景，通过一个美国作家的眼中，展现了巴黎的风景、氛围以及充满魅力的文化。

故事描述了一个奇幻的时空交错，让主人公卢克与历史名人相遇，一场迷人的巴黎之旅由此展开。

整个电影以阳光明媚的巴黎为开端，卢克作为一个浪漫主义者，并不满足于自己现实的生活。

他的梦想是成为一名作家，渴望能够创作出真正富有意义的作品。

然而，在他的婚礼筹备之际，卢克却突然发现自己穿越到了1920年的巴黎。

他不仅看到了文学巨匠海明威、斯科特·菲茨杰拉德，还遇到了风靡巴黎社交圈的各色名流。

在他不断穿越时空的冒险中，他结识了阿德里安娜、皮科洛、杜斯妥也夫斯基等众多有才华的人物。

电影通过卢克与这些文化名人的交流，展现了对艺术、文化的热爱与追求，同时也探讨了对现实生活的不满和对过去时光的向往。

卢克发现，在他眼中的黄金时代，那个充满创作活力、英才辈出的时代，才是真正值得他向往的。

然而，当他再次回到现实中，他逐渐明白了自己对现实的不满并非真正的渴望回到过去，而是渴望找到自己的定位，真正坚持自己的梦想。

在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦巧妙地运用了时空交错的剧情安排，通过主人公的视角，展示了他对巴黎文化的热爱与向往。

影片中充满了对艺术与文学的追求，既让观众感受到了巴黎浪漫氛围的独特魅力，又引发了对于人生与梦想的思考。

此外，影片还通过精美的画面与剪辑，展现了巴黎的美景与建筑，使得观众仿佛亲临其中。

电影中充满了浪漫主义的氛围，让观众感受到了一种迷人的魔法，使人纷纷为之倾倒。

《午夜巴黎》在影评界一经上映便广受好评。

影片融合了伍迪·艾伦一贯的幽默风格与对艺术的热爱，展现了导演对巴黎这座城市的独特理解与热忱。

影片不仅在故事情节上充满趣味与波澜，更在情感上带给观众思考与感动。

影片中的每个角色都饱含个性与情感，令人难以忘怀。