王澍宁波美术馆分析剖析

参观王澍作品宁波博物馆美术馆及五散房之前最容易被忽略的就是宁波博物馆，因为它位处鄞州区，离市中⼼⽐较偏远，之前⼀直没有想过来逛，这回建筑师出名了，也就有了动⼒过来，转了⼀次公交车，来到了博物馆边上，⾸先是被它的不规则开窗吸引了研究，⼀看就知道这是建筑师倒腾出来的。

宁波博物馆位于⼀块很⽅正的新区⽤地上，主体建筑也很⽅正地占据了场地中央，其余附属⽤房和场地设计也相对舒服⼀些，博物馆共三层，⾸层中部架空，⼀条步道连接东西，北侧是延建筑滨⽔设计，南侧则是⽤卵⽯硬⽯⼀类的打造的枯⼭⽔。

之前看相关资料，没有发现王澍的这个⽐较新颖的⽴⾯打造⼿法：在混凝⼟⾯上⽤⽵排贴上去做成横条+⽵节的肌理，也配合他⼀贯打造的⽡⽚波浪型的风格，继安藤捣⿎的清⽔混凝⼟模板孔外，这种⽵排痕也是很精彩的塑造。

博物馆⼤部分⽴⾯都⽤王澍从旧城拆迁拿回来的青砖⽡⽚等民房旧材料堆叠，像是把⽼城的灵魂⼜再次组装变成新形式的建筑⼀样，肌理感很强，很是感觉把现代建筑这种⼤体量感悄悄切碎了，同时这样青砖的铺砌，远观上也和南京城墙的感觉有那么⼀点点形似，⾊彩尽⼒恢复到⽼民居的⾊调上，不规则的开窗⼤部分都是凹窗，没有很明显地把玻璃的光感反衬到⽴⾯上，另外很取巧的⼀点是顶部⽡⽚堆砌的部分，王澍⽤了民房很原始的橙红，灰⽩，青灰的材料⽴体堆砌，营造出⼀种马赛克的拼贴画效果，很是有趣，并且位于顶部，下车后很容易地就被拼贴画吸引，叠合拼贴的⼿法，早在⼤⼀空间设计的时候就有⼈⽤过，但王澍的这种，明显是经过多年积累才玩得如此精致。

中部步道既是博物馆进场流线，旁边也有流⽔作为景观，步道顶部很难得地⽤了与⽴⾯肌理很不⼀样的反光材料，但是因为刚好可以映衬流⽔，倒是不觉得突兀了。

宁波博物馆免费参观，⾥⾯的展物虽然地位价值并不算⾼，但也算能借机了解⼀下宁波历史，⽐如中间这把勾践的剑，虽然是把复制品，但也算是能参详原件⼤概长什么样的。

展馆其实都不算⼤，历史展区分成两个，中间没有明确的流线指引，不容易连着起来⾛，有点遗憾，宁波历史单独把清朝民国放在⼆展区⾥，⾜见近代发展对宁波的重要性，图为明朝的王阳明。

王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计王澍：我们从中认出——宁波美术馆设计我知道，很多人迟早都会知道，生活中的事件只局限在几个简单事件上，合适的形式也只局限在几个形态上。

比如说，在我的工作中，“二”这个数字经常出现。

我夯过两片土墙，以三种不同的方式砌过两片砖墙，这里面只有一些小观念。

但却都是关于一种愉悦而轻快的生活世界的建立的。

与之相比，宁波美术馆在我一系列工作中的特殊位皿在于它作为一个单一建筑的庞大，2.4万m2。

一般来说，我偏爱小建筑，低等级的，无权利的，甚至匿名的。

条件允许，我可能会把2.4万m2分解成10个小建筑的簇集，但面对一个已经存在之物，策略就必须转移。

我设想它是一个秘密，在一个单一体的主体中，包含着一种差异性的事件场所的簇集，外表则只有些许暗示而已。

空的中心与边界，内与外，高与低，打开与关闭，无目的的漫游，行动与完全静止，轻与重，通过与突然中断，一瞥，从暗到明或从明到暗，偶遇，实体的实感，空间的空虚，纯粹物料的物感，在这一系列我偏爱的主题之外，我决定在这个房子的内部结构上下更大功夫。

如果说她的外表已给人一种强烈期待，真正的震撼应该在内部等着他。

当他已然经历了这种震撼，沉溺其中难以自拔，突然，他又将暴露在外部，暴露在一条江的面前。

这里包含着的事件与经历的秩序，自然地将一个世界的组织分解、编配并重新聚拢。

建筑的基本平面与空间格局，路线的组织与相应的空间体验，甚至用什么尺度的门，门应装铰链还是偏轴，什么样手感的把手都已了然于胸。

于是，我坐在案前，面对几张空白纸张，通常是A3复印纸，用铅笔勾出草图，或者说，我根本不画通常所谓的过程草图，就是那些我们熟知的大师们画的一团团看不清的那种。

草图我一般只画两次，第一次用1B铅笔，轴测，画得较快，它决定了一个房子，一个世界的基本结构形态，在场所中的位置、边界、材料的分配、功能格局、通路系统，特别需要强调的细节、尺度甚至直接在轴测图上标明柱网和标高，主要的路径宽度、关键门窗尺寸。

大师解读————王澍及其作品分析摘要新一代大师王澍作为中国第一位普里兹克建筑学奖获得者，凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使其作品有着一种独特的象征性和延续性。

本文将对大师王澍及其作品进行详细的解读，通过其背景环境以及他的主要作品分析来理解他对于建筑的观点，从而深入大师的思想，了解大师的深度。

关键词背景观点材料研究后现代主义内容提要一、从经历看王澍王澍背景很特别。

现在中国主流的建筑师大部分在国外留学，有国外背景。

王澍是一直在国内，他走的路线是中国传统文化，王澍是一个责任化的建筑师，他的建筑以中国传统文化和地域特征有紧密联系。

我想王澍获奖后，对中国建筑界从新来审视中国传统文化给我们带来的财富，不要再跟着西方建筑界后面施恩佳慧。

对这种风气是一个很好的扭转。

对不是出国镀金的建筑师们，给他们一种鼓舞和信心。

但是我觉得对于王澍他的成功是一个特例，并不普遍。

因为如今建筑界的主流是：名校出身——出国镀金——回国实践——作品展示——媒介宣传。

王澍有自己的机缘，他能坚持不走寻常路是不多见的。

王澍建筑生涯的优越性和局限性，我们应该有自己的观点与辨别能力，学会在适应的条件下正确学以致用，将其优势以及思维方法运用在自己的设计中，对其不适应性要保持理性的头脑，做出自己的评判，让自己的设计更合理更有意义，为自己的建筑师生涯描绘一幅美好蓝图。

二、王澍----建筑之我见（王澍建筑观）1、王澍：我不做“建筑”，只做“房子”。

房子就是业余的建筑。

业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。

业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。

但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。

在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。

比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。

浅析王澍的建筑思想当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。

好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂钩，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。

然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。

而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。

所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑思想。

一、情趣盎然的“传统”文人王澍对弟子常说的一句话是“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”。

通观王澍的文章，字里行间里流露出一种浓烈的儒气与书卷味。

王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。

赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一部分。

这种颇有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角：用略带感性的笔调记录。

他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”。

在此，文人墨客的意味由生。

王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义彩响下的宏大叙事性，不再过多纠缠于书本杂志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”的方式感知对象。

如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林。

王澍的妻子问他“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚”，而王澍的答案是“那个人类观察者隐匿在建筑看似客观的砖石梁柱间”。

所以王澍的作品中往往会带有一“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。

于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。

二、求真务实的“边缘”学者对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。

王澍代表作品宁波美术馆2005年10月，宁波美术馆落成，它是由轮船码头航运大楼改建而成，规模仅次于北京中国美术馆。

整座美术馆外墙由青砖、木材、钢材构成，像一艘即将远航的轮船，给人的印象是沉稳、内敛、厚实，又略带几分神秘。

开馆以来，平均每天都有200人光临这个艺术殿堂。

建筑面积23100平方米，大小展厅11个共5300多平方米，展线1600多米，艺术品收藏库1500 平方米，另设有学术报告厅、多媒体演示厅、艺术家创作室、艺术资料库、艺术沙龙、培训中心、画廊等，是集收藏保管、阵列展览、学术研究、内外交流、艺术创作的综合性美术馆。

作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边美术馆。

据了解，该馆总投资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平方米，建筑面积2.31万平方米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。

由宁波航运大楼改建的宁波美术馆。

在长宽各4米、高1米的红砖展台上，六只模型演绎着整个设计的过程。

而看上去，这些美术馆的木制模型比老的航运大楼更像航运楼，一些标志性的符号，譬如码头，不是被抹去，而是被强化了。

在王澍看来，码头是宁波这座港口城市最有活力的东西，体现着城市生活的延续性。

宁波美术馆的前身是宁波港客运码头的候船大厅。

如果鸟瞰这座建筑，它的外观依旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。

要说在这样一个乏善可陈的结构中再造艺术风格独特而又极具实用价值的美术馆，实非易事。

然而，就是在这个被废弃的庞然旧物上，建筑师王澍挖掘出了他的艺术空间。

外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。

整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。

光线的介入是打破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。

【不周空间】王澍宁波博物馆之建筑随想普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。

正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。

” 而王澍的代表作之一的宁波博物馆则恰好符合了评委对其作品的评价。

位于宁波市鄞州区首南中路1000号的宁波博物馆，一座矗立于现代城市的新乡土主义风格的建筑。

宁波博物馆就其空间组合或者功能组合来讲，与其他的博物馆并没有本质上的区别或者是不同，其最吸引人的两个方面，第一是它的外观造型，整个博物馆的建筑形态以山、水、海洋为设计理念。

第一层为整体，但从第二层开始，建筑开始分体并倾斜，形成山体形状。

加上场馆北部的水域，整个建筑形似一条上岸的船。

这种建筑格局体现了宁波的地理形态和作为港口城市的特色。

第二是外墙面的装饰，第一种方式利用民间收集的上百万片明清砖瓦手工砌成瓦爿墙，体现了江南特色和节约理念；另一种方式利用竹条加入混凝土，在表面展现竹的纹理，体现环保理念。

其中瓦爿墙是其最吸引人最环保也最值得探讨的一种装饰手法。

瓦爿墙，是浙东一带极富地方特色的传统墙体建筑，据懂行的老人讲，是由传统的草、泥、木、石、砖、瓷等堆砌而成的。

传统的瓦爿墙有两部分组成，外墙是由碎砖碎瓦或者块石以及鹅卵石等砌成，内墙也叫托墙，也就是在瓦爿墙的内侧面抹上草筋泥和麻筋石灰，起到挡风保温作用。

由此看来，传统的瓦爿墙既是承重结构，又是维护结构，同时又有着别具一格的美观效果，中国古人的聪明智慧在这里得到了很好地体现，这或许也正是王澍一直以来试图传承并发展的一门手艺或者是建筑技术，从鄞州公园的试验品“五散房”小规模的瓦爿墙到宁波博物馆高达20多米，面积1.3万平米的瓦爿墙，从一定意义上讲，王澍达到了预期的目的――传承并发展。

116《名家名作》·杂谈一、“场所精神”概述在当今许多优秀的建筑作品中，“场所精神”被贯穿到整个设计过程中，将人文思想与自然环境相结合成了这一设计理念的精髓，它改变了社会传统观念中人们对于建筑的保守思想。

建筑不再只属于人们日常生活中的物质范畴，而是人与自然沟通的“纽带”。

对于“场所精神”这一概念，中西方都有着相关的理论。

在1979年时，挪威著名的城市建筑学家诺伯舒兹就提出了“场所精神”的概念①。

他基于古罗马时期所提出的“场所精神”理念，将“场所精神”解释为对建筑的一种认同感与归属感。

相对于西方来说，中国早期对于“场所精神”这一概念并没有十分鲜明的理论依据。

但是早在1932年梁思成和林徽因在发表的《平交建筑杂录》中就提出了“建筑意”这个命题②，这与中国传统艺术思想中的“以诗表意”“以画表意”是一致的。

在中国古代许多优秀建筑中我们不难发现，建筑与自然环境完美融合，已经成为中国古代传统建筑的一大特点。

那种崇尚“天人合一”的儒家思想，让中国建筑区别于西方“以人为本”的建筑风格。

同时中国古代建筑常常被当作诗词歌赋以及山水画的蓝本，以表达人们渴望与大自然和谐共处的美好愿望。

近年来中国建筑艺术得到了空前的发展，无论是在建筑作品还是在建筑理论方面都进行了积极的探索并受到国内外广泛的关注，这其中以王澍先生最为突出。

王澍先生的作品强调自然环境与人文环境的和谐统一，他坚持将中国古代优秀的建筑设计理念与西方“场所精神”结合，将东西方设计精髓融会贯通，最终表现在作品中。

正是王澍先生的坚持，使“场所精神”能够在当今中国建筑领域乃至世界建筑领域中继承与创新。

二、物质环境与自然环境的融合正如前文所说，“场所精神”所提倡的是物质环境与自然环境相互融合，建筑在这一范畴内变得更加充满和谐性。

和谐的建筑作品主要来自设计师对建筑与自然环境关系的深刻理解。

通过巧妙的设计，既不破坏自然原生态的环境，同时也让所设计的建筑与周围环境融为一体。

王澍宁波博物馆案例分析一、项目概况二、建筑设计1.空间布局王澍宁波博物馆建筑采取了传统中国建筑的形式，布局分为前、中、后三个部分。

前部是展示厅和办公区域，中部是藏品展览区域，后部是一个露天庭院和自然景观。

空间布局与整个博物馆的功能定位相符合，使游客可以有序地游览博物馆的各个部分。

2.建筑外观王澍宁波博物馆的建筑外观独具特色，整体呈现出船的形状，象征着宁波这个海港城市的特点。

建筑外墙采用了大面积的玻璃幕墙和白色瓷板，营造出简洁、明亮的空间感。

同时，建筑外立面采用了波浪形的设计，使建筑整体呈现出起伏和流动感，与周围的环境形成对比。

3.空间设计王澍宁波博物馆在空间设计方面也非常出色。

建筑内部布置了多个展厅，以及一个高耸的中庭，使人们在空间中产生上下起伏的感觉。

展厅的层高与空间结构的设计不仅能够有效地展示藏品，还能够营造出一种庄重、肃穆的氛围。

此外，中庭的设计也充分利用了自然光线，使博物馆的室内空间更加明亮。

三、建筑意义1.融入地域文化2.传承与创新王澍宁波博物馆既传承了传统的中国建筑元素，又在设计中融入了现代的建筑理念和技术手段。

博物馆的外观和空间设计既具有传统的中国建筑特点，又具有现代建筑的美感和功能性，体现了王澍对传统文化的尊重和对现代建筑语言的创新。

3.相互关联的空间四、总结王澍宁波博物馆是一座集传统与现代、功能与美观于一体的建筑之作。

其空间布局、建筑外观、内部空间设计等方面充分体现了王澍的设计理念和对地方文化的理解。

王澍宁波博物馆的成功案例对于当代建筑界来说具有重要的意义，它不仅展示了中国建筑的创新能力和设计水准，也为后来的建筑师们提供了宝贵的借鉴和启示。

王澍建筑作品建筑意境探析1研究的背景及意义1.1研究背景随着经济的高速发展，中国对于传统建筑的发展处于一个停滞的状态，尴尬的境地让人无奈，"千城一面"的格局无法打破。

中国的建筑师也已经习惯用西方美学角度去安排与解释传统的中国美学问题，因为绝大多数的设计师从西方现代性的镜子中照出的是自己的无奈，很多"建筑师"也已经被训练为西方现代观念的代言人。

无论是北京香山饭店、还是山东曲阜孔子研究院和吴良镛的菊儿胡同，都是少数建筑师对传统建筑发展的思考。

2012年，普利兹克奖落户中国，以王澍为代表的建筑师开始了对传统文化的思考，对目前建筑创作环境的反思。

宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区等王澍作品深入人心，为中国建筑界的发展注入一剂活水。

研究王澍，不仅仅是研究其具象的建筑，而是研究其建筑的思想，建筑情怀，研究其对中国传统营造的继承与发展。

场所精神，建筑回归，正是这个时代的最强音。

1.2研究意义中国自古以来就是以农业生产为主的农业大国，因此形成同自然和偕共生的哲学观。

人们崇尚自然、依赖自然，把人和自然融为一体看成是至高的境界。

中国传统建筑的材料几乎都是直接来源于自然，其形式和结构也以同自然环境迅应协调为主，具有内在的乡士特性。

由于西方科学技术的发达，在全球范围形成了"西方文化中心论"的思潮，进入工业时代后，西方的现代建筑理念开始嫌弃自然材料而热衷工业材料，崇尚机器美成为时代的主题。

当下的中国也受到该思潮的影响，开始抛弃适合当地自然气候的传统技术，忘记悠久的历史与情感，抹杀地域差异而全盘接受西化。

似是随之而来的负面影响：生活在这些现代城市中的人们，感受不到原有城市的脉络，传统文化也失去传承，市民失去了在这个城市应有的时空感应和身份，因此出现了地域归属感，对传统文化回归的强烈愿望。

研究乡土材料在当代建筑中的运用，使得建筑有了历史的积淀，给人以"家园的"稳定感，体现了一种本土的文化和心理认同感。

王澍作品解析——宁波博物馆通用课件一、宁波博物馆概述宁波博物馆，位于浙江省宁波市鄞州区，由中国著名建筑师王澍设计。

这座博物馆于2008年正式对外开放，占地面积约5.5万平方米，建筑面积达3万平方米。

宁波博物馆以其独特的设计理念、丰富的展览内容和浓厚的地域文化特色，成为我国一座极具代表性的地方博物馆。

二、王澍设计理念解读1. 传统与现代的融合王澍在设计宁波博物馆时，充分考虑了传统与现代的融合。

他借鉴了中国传统建筑中的元素，如马头墙、青砖、瓦片等，将这些元素与现代建筑手法相结合，呈现出一种新颖的建筑风格。

2. “新乡土主义”理念王澍提出了“新乡土主义”的设计理念，强调建筑应与地域文化、自然环境相融合。

在宁波博物馆的设计中，他运用了大量的当地材料，如鄞州石、宁波青砖等，使建筑与周边环境和谐共生。

3. “山水城市”构想王澍认为，城市建筑应与自然景观相互映衬，形成“山水城市”的格局。

宁波博物馆的设计充分考虑了周边的山体、水系，使建筑与自然景观融为一体，展现出独特的地域特色。

三、宁波博物馆建筑特色1. 独特的建筑形态宁波博物馆的外观呈现出一种独特的形态，仿佛是一座从土地中生长出来的建筑。

其屋顶采用斜坡式设计，寓意着“山峦起伏”，与周边的自然景观相呼应。

2. 绿色环保理念宁波博物馆内部空间布局合理，充分考虑了参观者的需求。

展厅、报告厅、休闲区等功能区域分明，为参观者提供了舒适便捷的参观体验。

四、宁波博物馆展览内容1. 宁波历史陈列：通过丰富的文物、图片和场景复原，展示宁波地区从史前时期至近代的历史变迁。

2. 宁波民俗陈列：以宁波地区传统民俗文化为主题，展示宁波人民的生产生活、民间信仰、节日庆典等。

3. 陶瓷专题展览：展出宁波地区出土的历代陶瓷精品，反映宁波陶瓷文化的发展脉络。

4. 书画专题展览：展示宁波地区书画艺术的发展历程，包括历代名家作品及当代书画家佳作。

五、王澍设计手法的具体体现1. 材料的运用与质感表达王澍在宁波博物馆的设计中，对材料的运用达到了极致。