题：中国花鸟画
课时：二课时
目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画
中有诗”的表现手法。
教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。
教学方法：课堂讲授，结合电化教学。
第一课时
教学过程：
〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）
〈二〉欣赏中国花鸟画。
同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。
实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。
1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。
在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。
可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。
花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。
为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，
构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。
在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。
而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。
因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。
懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。
新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。
经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附
属地位，成为专门的画科。
五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。
由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。
黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。
其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵”。
在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。
五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。
作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。
明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。
清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。
（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。
到南宋，出现以水墨花鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。
沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形
成了写意花鸟画派。
清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。
“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。
另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。
现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。
那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是：（1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。
”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。
书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。
（2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓意来表达志向和意趣。
（3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。
（4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。
明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。
出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。
徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。
绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。
黄荃：四川成都人，17岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近50年，多作官中珍禽，瑞鸟和奇石异花。
由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。
”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。
在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。
如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、
评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（1）气韵生动；（2）骨法用笔。
（3）应物象形。
（4）随类赋彩。
（5）经营位置。
（6）传移模写。
气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。
优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。
一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。
谢赫提出来的“气韵生动”正是
指这种感受。
感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。
（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。
（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。
骨气形似皆于本意，而归乎用笔。
”（3）应物象形是关于形象塑造的问题。
所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。
描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。
（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。
立意便是中发心源。
”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。
（4）随类赋彩是关于设色的问题。
“类”即万物之类。
这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。
对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。
（5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。
所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。
“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。
因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。
不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。
（6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。
唐朝大理论家张彦
远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。
在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。
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