审美心理与文学鉴赏

名词解释1、创作冲动：主要是指一种迫使作家进入具体创作过程的愿望和心理躁动。

2、艺术变形：作家为达到某种艺术效果而有意将描写对象以扭曲的、畸形的的形式表现出来。

3、艺术直觉：在文学活动中主体从对象的感性形式上在瞬间直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能力。

4、艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。

具体到文学创作，艺术情感是指作家通过塑造艺术形象而呈现出来的情感体验。

5、艺术想象：指文学艺术活动的主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造出艺术形象的心理过程。

6、艺术理解：指作家、艺术家在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。

7、文学语言：是经过作家精心选择和加工，用来创造艺术世界，具有艺术魅力的语言系统。

8、单个形象：指艺术世界里具有相对独立性的文学形象。

9、整体形象：指由单个形象构成的艺术整体，即艺术世界。

10、实象：有的形象是通过具体的描写较为直接地呈现的，可以称为实象。

11、虚象：有的形象是通过间接描写或由实象引起的联想形成的“象外之象”、“景外之景”等较虚的部分，统称虚象。

12、情境：一般指叙事作品或戏剧中发生的事件、场景、时代背景和社会环境的总和。

有时，作品中某一局部的场面或插曲产生的情景，亦可称为情境，其实它只是局部情境。

氛围一般是指由情境形成的特殊气氛或情调。

13、寓言式象征：是指通过一则故事象征或暗示出某种哲理和观念。

具有情节性。

14、文学典型：指叙事文学作品中达到艺术理想境界的人物形象，它是显示出特征的富有魅力人物性格。

15、意蕴：是指文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学作品结构的最深层次。

16、诗歌：是一种以富有韵律的语言和丰富的想象来表情达意的文学体裁。

17、小说：侧重刻画人物形象、叙述故事情节。

小说的基本特征：叙事性、故事性、虚构中的现实、文体的杂糅性与未完成性。

18、剧本：一种通过人物台词和舞台提示、营造戏剧情境、集中反映矛盾冲突的文学体裁。

文学欣赏课文学作品的赏析与评价文学欣赏课教案：文学作品的赏析与评价引言：文学欣赏课是一门培养学生文学鉴赏能力的重要课程，通过对文学作品的赏析与评价，培养学生的文学情趣与审美能力。

本教案将从作品的主题、艺术形式、人物形象等多个角度进行探讨，以期提高学生对文学作品的理解和评价能力。

I. 作品的主题与内涵文学作品的主题是作品表达的核心思想和情感，通过对主题的分析，可以更深入地理解作品的内涵。

在赏析与评价上，我们可以从以下几个方面进行探讨：1. 作品的社会意义：作品对于社会和人类真实问题的关注，以及对社会风貌、精神面貌的揭示和抒发，体现了作品的社会意义和时代价值。

2. 作品的人文关怀：作品中对人性的思考，对人类情感、性格、情感等方面的描写，使得作品更加具有深度和内涵。

3. 作品的价值追求：作品通过表达对美、善、真理等价值的追求，使读者在阅读中得到内心的震撼与共鸣。

II. 作品的艺术形式与手法艺术形式和手法是作家通过文学语言和艺术表达手段塑造作品形式的重要因素。

在赏析与评价上，我们可以从以下几个方面进行探讨：1. 文学语言的运用：作品中的词语、句式、修辞手法等，如比喻、夸张、对比等，对作品的意境、情感等方面具有决定性的影响。

2. 结构与构思：作品的故事情节、时间顺序、人物关系等，对作品的整体结构和篇章安排有所影响。

3. 描写与细节：作品中对于人物形象、环境描写、心理描写等方面的细致表现，使得作品更具生动性和感染力。

III. 作品的人物形象与塑造作品的人物形象是作家通过艺术手法创造的具有生命力和代表性的形象，人物形象的塑造对作品的凝练与深入有着重要作用。

在赏析与评价上，我们可以从以下几个方面进行探讨：1. 人物的性格特点：通过作者对人物性格、个性特点的塑造，可以揭示作品中人物的丰富和多样性。

2. 人物的命运与心路历程：作品中人物的成长、起伏与冲突，以及他们在这一过程中的心路历程与处世哲学等，都对作品的情节和主题的展开产生着重要影响。

文学鉴赏：是读者在阅读文学作品的过程中，通过感知、情感、想象和理解等一系列心理机能的活跃，而形成的认知、体味、玩赏的审美活动。

诗歌的内形式：指与诗的外形式相融合的，使诗情、诗意、诗味得以感性显现的表情形态。

具体即诗的意象、意境、象征、隐喻等。

隐喻：又称暗喻，从修辞特征上看，是隐去喻词（用系词代替或者无系词），由本体和喻体直接连接组成的比喻；从形式上来说，隐喻隐去喻词，由本体和喻体直接结合构成，使隐喻的重心由一般比喻强调本体、喻体之间的“比”转向了突出两者之间的“同”，由此也使这样一种结合涵蓄的意味更加丰富。

原型：指一个在神话、传说、文学及其他艺术中循环出现或重复出现的单位，包括形象、描述细节、情节、人物等。

主要表现为典型的反复出现的意象、一些复杂可变的联想群、结构单位、沟通单位等。

互文性：亦作“文本的间性”，指两个或多个文本之间相互作用的一种关系。

互文性要说明的是，文学作品实质是你中有我、我中有你，互文性渗透在文本的各个方面，如语言、结构、情节、人物、体裁等各个层面。

意识流：是美国心理学家威廉·詹姆斯提出的概念。

运用为文学术语主要是指一种文学表达技巧，同时也指文艺作品的内容要素之一，即小说中具体描述的感性心理现象。

象征意象：是通过对象征物的直接描摹，形成独立自足的形象或形象体系，来意指被象征的对象（某种思想感情或抽象意义）。

反讽主要体现为表层语义与深层语义之间的矛盾。

其显著的也是最重要的修辞特征，即所言非所指。

反讽的基本类型：1.语义反讽，有明显的戏剧性效果。

实现方式：一是矛盾话语，正话反说或反话正说；二是言轻意重，或言重意轻；三是褒中含贬，或外抑内扬；四是化庄为谐，或寓谐于庄等。

2.结构性或主题性反讽，主题意念反讽。

在一首诗中相反相成地同时呈现二重意蕴，完成对现实的整体把握。

这是诗歌主题复杂与深化的一种表现。

诗中的隐喻与作为一般修辞手段运用的隐喻有着明显的区别：1.作为一般修辞手段运用的隐喻，喻体往往是为了说明本体的某种性质而存在的，因而当我们获得本体性质的把握后，喻体亦可以不再关注；2.在诗中，构成隐喻的本体、喻体同时成为诗歌意象的组成部分，在两者的交叉、分离和叠印中共同完成诗意的传达。

文学理论名词解释汇总（2）叙述声音：体现叙述者叙述动作的口气或基本态度。

显在叙述者、隐在叙述者。

三分法：把文学作品为成三大类：叙事作品、抒情作品、戏剧作品。

抒情作品：表现传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。

情感：人对与之人发生关系的客观事物的态度的体验。

情绪：人对客观事物是否符合自己需要而产生的体验。

人对外界刺激带有特殊色彩的主观态度。

审美情感：审美主体对客观审美对象是否符合自己需要所作出的一种心理反应、态度和体验。

艺术情感：对客观现实与表现对象持特定审美态度的一种情感体验。

表现论：认为艺术的本质在于表现情感，又称情感论。

托尔斯泰传达论：借助“外在符号”“传达”“感情”诗可以兴、可以观、可以群、可以怨：兴，抒发情感；观，反映社会生活；群，沟通人与人；怨，批评时政。

抒情原则：在创作过程中，处理情感与理性、现实、语言等关系问题上，有意无意遵循的原则。

古曲主义：拥护王权；理性绝对化，否定感情的意义；运用民族规范语，恪守“三一律”；明显的保守性。

灵感：文思敏捷、思维活跃、注意力高度集中的很顺利的创作心境。

抒情策略：创作时，在语法或修辞采用某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情效果。

原型意象：在某种抒情传统中长期反复使用并因之产生了固定内涵的模式化意象。

抒情母题：在某种抒情传中基于某种原型意象而形成的内涵相对固定的大型主题。

抒情小品文：一种短小而富有抒情意味的散文。

抒情的语法策略：从语言的结构方式这一角度强化抒情效果的方法和手段。

抒情的修辞策略：运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。

文学风格：作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。

创作个性：作家的气质禀赋、世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能、审美追求等主观因素综合而的一种习惯性的行为方式。

在日常个性的基础上升华。

它支配着文学风格的形成和显现。

日常个性：人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性。

浅谈艺术鉴赏中的审美意蕴由于艺术欣赏的审美心理既是一个完整的过程，又是一个动态的过程，这使得艺术欣赏的审美过程在一定程度上呈现出阶段性和层次性。

一艺术鉴赏中的审美直觉所谓审美直觉，是指人不经思考，立即对审美对象或艺术形象进行把握和领悟的能力。

审美直觉的特征是直观性和直接性。

这种直觉意味着，当我们欣赏艺术作品时，我们必须亲身体验；我们听音乐的时候，一定要看电影；只有在感性直观的艺术欣赏活动中，我们才能欣赏艺术，享受审美愉悦。

直接性往往表现为一种不经思考对我或我自己的直接认识，这种认识往往是在一瞬间完成的，不需要逻辑判断或理性思考。

我们在欣赏艺术作品的时候，这种美感总是在一瞬间产生的，没有经过理性的思考。

甚至一开始觉得很美好的时候，也可能一时说不出话来。

这就是直接感知艺术形象的审美直觉在其中发挥作用，这种直觉是客观存在的。

在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象——通感。

所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。

关于通感产生的原因有各种不同的说法，过去多用联觉或感觉联想来解释。

事实上，人的审美直觉能力并不是天生具有的，而是后天教育训练和艺术实践的结果。

艺术欣赏中的审美直觉作为欣赏活动的开端，是有价值的、重要的，但仍需进一步深化和发展，需要充分发挥欣赏主体诸多审美心理因素的积极作用。

因此，艺术欣赏必然会进入第二个层次，即审美体验阶段。

二艺术鉴赏中的审美体验艺术欣赏中的审美体验作为整个审美活动过程的中心环节，是指欣赏主体在审美直觉的基础上，唤起丰富的情感，置身于艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，将外在作品中的艺术形象转化为欣赏者本人的生命活动。

艺术欣赏中的审美体验必须建立在注意和感知的基础上，可以在审美直觉的基础上进行。

在审美体验中，想象和联想是最活跃的。

在审美阶段，欣赏主体作用于艺术作品，整个心理活动处于一种积极的状态，体现为一种积极的审美再创造活动。

接受美学提出了文学作品结构的召唤性问题，认为任何作品都必然存在着“空白”或“不确定性”。

文学鉴赏鉴赏是在阅读的基础上进行的，但阅读并不完全等于鉴赏。

阅读可分为消遣性阅读，欣赏性阅读和批评性阅读。

欣赏性阅读超越了单纯的消遣性阅读，它追求审美愉悦和情感的陶冶升华。

文学鉴赏是一种感受和理解，情感与认识相统一的精神活动。

人们欣赏文学作品，受到艺术感染，潜移默化体会其中思想，形成完美的思维和逻辑判断。

文学鉴赏文学鉴赏，是人们在阅读文学作品时的一种审美精神活动。

文学是以语言文字为媒介塑造艺术形象，反映现实生活，表现人们的精神世界。

读者通过语言的媒介，获得对文学作品中艺术形象的具体感受和体验，引起思想感情上的强烈反映，得到审美的愉悦和享受，从而使精神境界得到升华。

鉴就是鉴定，赏就是欣赏，鉴定是理性的，欣赏是感性的，鉴定是客观的，欣赏是主观的。

欣赏可以不需要理由，喜欢就是喜欢了，但是这只是完成鉴赏的一半，因为还有一个“鉴”，鉴定必须拿出理由。

（陶渊明说“奇文共欣赏，疑义相与析”，即所谓“赏析”的出处，赏析与鉴定，都是强调主观与客观。

）文学鉴赏的四个特征：①充满着感性与理性的统一；②充满着情感与想象；③充满着积极主动的审美再创造；④充满着审美通感与个人审美的偏爱与差异。

文学鉴赏必须具备的条件1.作品本身必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。

2.鉴赏者必须是具有一定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。

3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。

美的形态自然美：有经过人类加工改造的和未经过人类加工改造过的形态；社会美：社会生活与社会事物的美；艺术美：艺术作品的美。

具有典型性，理想型，普遍性；自然美：大自然给人提供了无限广阔的审美领域。

比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等，都是自然美。

大自然以其美景秀色，能给人以多方面的精神享受，自然美具有巨大的感染力量。

社会美：“现实生活中社会事物的美”，即人与人之间的关系、由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。

文学欣赏的心理结构分析作者：童辰来源：《科学之友》2009年第23期摘要：人在进行文学欣赏时应具备多种心理因素，同时还要有一定的欣赏心理能力和多种欣赏心理动力。

只有具备了较为完善的欣赏心理结构，才能完成对文学作品的欣赏，从而达到审美效果以及心灵愉悦。

关键词：文学欣赏；心理元素；心理能力；动力系统中图分类号：1207.62文献标识码：A文章编号：1000-8136(2009)23-0099-03文学欣赏的心理分析属于文艺心理学范畴，它是将人们在进行文学鉴赏时的心理现象加以分析，从而得出一个合乎逻辑的心理结论的一种活动。

文学鉴赏是人的一种思维过程，是一种在阅读中与作品进行情感与美感的交融行为，以期达到审美的目的。

因此，文学欣赏离不开作品本身，无法脱离人的思想意识而单独存在。

故而文学欣赏中的心理分析是以文学作品本身为基础，运用自身所具备的心理素质，对作品中人物的性格以及作者本身的心灵历程进行探索的过程，从而达到审美的目的。

那么，人在进行文学欣赏时具有哪些心理因素呢?怎样的人才具备进行文学欣赏的综合心理素质，从而完成文学欣赏的全部过程呢?本文试图通过对文学欣赏心理结构的分析，揭示人类在进行文学鉴赏过程中所应具备的基本能力。

1欣赏心理结构的元素系统1.1知觉映像元素外在物象在感官中的倒映，称为知觉映像，分为视觉映像、听觉映像、触觉映像、味觉映像、嗅觉映像等。

文学与其他类型艺术相比较，具有形象的间接性特征，只有在大脑中具有知觉映像储存的人，才能具备欣赏文学作品的起码能力。

鲁迅在小说《阿Q正传》中，对人物形象的许多描写都能引起读者心目中的知觉映像，例如视觉映像，“未庄本不是大村镇，不多时便走尽了。

村外多是水田，满眼是新秧的嫩绿，夹着几个圆形的活动的黑点，便是耕田的农夫”；听觉映像，“阿Q在这刹那，便知道自己要挨打了，……果然，拍的一声，似乎确凿打在自己头上了……拍，拍拍”；触觉映像，“他觉得自己的大拇指和第二指有点古怪，仿佛比平常滑腻些，不知道是小尼姑的脸上有一点滑腻的东西留在他指上，还是他的指头在小尼姑脸上磨的滑腻了”等等。

文学作品鉴赏从几个方面文学作品鉴赏是一种深入剖析和理解文学作品的方法和过程。

通过对文学作品的细致观察和分析，我们可以更好地欣赏和理解作品的艺术价值，把握作者的创作意图，从而提升我们对文学的审美能力和鉴赏水平。

从以下几个方面来进行文学作品鉴赏。

一、题材与主题文学作品的题材和主题是作品的基本元素，它们贯穿于整个作品之中，承载着作品的情感和思想内核。

通过分析作品的题材和主题，我们可以了解作品所要表达的内容和思想，进一步理解作品的内涵和意义。

二、形式与结构文学作品的形式和结构是作者在表达自己思想和情感时所采用的艺术手法和方式。

通过分析作品的形式和结构，我们可以了解作者的写作风格和技巧，进一步体味作品的艺术魅力。

比如，小说的叙事结构、诗歌的韵律和格律、戏剧的舞台布景和人物对话等方面都是我们进行文学作品鉴赏时需要注意的。

三、人物与形象文学作品的人物和形象是作者创作的重要组成部分，通过对人物和形象的分析，我们可以了解作品中的人物形象特点、心理活动、形象塑造手法等，进一步理解作品的情节发展和主题思想。

同时，人物和形象的塑造也是作品中的重要艺术手法，通过分析人物和形象的形成过程和作用，我们可以更好地欣赏作品的艺术价值。

四、语言与修辞文学作品的语言和修辞是作者表达思想和情感的工具，通过分析作品的语言和修辞，我们可以了解作者的表达方式和艺术手法，进一步感受作品的美感和艺术魅力。

比如，作品中的比喻、隐喻、夸张、排比等修辞手法都是我们进行文学作品鉴赏时需要关注的。

五、背景与社会意义文学作品是时代的产物，它们反映了当时社会的背景和人们的思想风貌。

通过分析作品的背景和社会意义，我们可以了解作品的时代特点和社会背景，进一步理解作品所蕴含的思想和价值观。

同时，作品对当时社会的影响和启示也是我们进行文学作品鉴赏时需要关注的。

文学作品鉴赏是一项复杂而有趣的任务。

通过对作品的题材与主题、形式与结构、人物与形象、语言与修辞、背景与社会意义等方面的分析和研究，我们可以更好地欣赏和理解文学作品的艺术价值，提升自己的审美能力和鉴赏水平。

【知识基础】鉴赏文，也叫赏析文，就是将对一本书、一篇文章所进行的鉴赏或赏析写成文章。

鉴赏文的写法多样，不拘一格：可以是描述性的感性体悟，表现为自由的随笔；也可以是评说性的理性分析，常用严谨的议论。

但当其作为论述类文章的一种体式时，是指后者。

一、文学鉴赏的角度和层面文学作品的鉴赏可“从不同角度、不同层面”进行，那么到底有哪些角度和层面呢？笔者认为主要包括形象、主题、技巧、风格四个方面。

1.形象，即文学作品中所呈现出的生动具体、蕴含思想情感的生活图景。

它在不同的体裁中有不同的表现，如小说中的环境、人物、场面、情节等都可以理解为它的具体表现。

2.主题，即文学作品中所表现的思想、情感和价值。

它是作品内容的主体和核心，寄寓在作品的形象之中而又具有比形象更为深远的意蕴。

3.技巧，是文学作品用以塑造形象、传达主题所运用的各种具体手法。

如记叙、描写等表达方式，象征、对比、衬托等表现手法，过渡、照应、铺垫等行文结构方法。

运用上，不同体裁的文学作品有其相对稳定的手法。

4.风格，即特定的内容通过特定的形式达到表达的统一，体现了作家、作品在处理题材、熔铸主题、驾驭体裁、描绘形象、运用技巧和语言等艺术手段方面的特色。

这四个方面，几乎涵盖了所有文学样式，适用于鉴赏所有文学体裁。

但是，对不同文学类型的赏析还应有所侧重。

如诗歌鉴赏，可以鉴赏形象、欣赏语言、探讨构思的艺术，揣摩语言的风格，但常以情韵、理趣的欣赏为重点。

韦勒克和沃伦在《文学理论》中认为：“对一件艺术品做较为仔细的分析表明，最好不要把它看成一个包含标准的体系，而要把它看成是由几个层面构成的体系，每一个层面隐含了它自己所属的组合。

”正是由于文学作品内涵丰富与理解多样，再加上不同读者的阅历、知识储备、阅读能力不同，于是就出现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况。

我们的鉴赏写作，其实就是要把这些独特的审美认知与感受呈现出来。

二、鉴赏文写作基本要求首先，着眼点要小，要有明确的中心观点。

在语文阅读鉴赏中培养学生的审美情思摘要：审美情思的培养是中职语文教学的重要内容，对学生正确的价值观和人生观的形成意义重大。

在教学中，应积极贯彻落实中职语文课程标准倡导的理念，充分挖掘语文教材的美感因素，积极引导学生阅读鉴赏文学作品时从细读深研、梳理分析；抓住要素、关注性格；入乎其内、出乎其外；领悟意蕴、升华人格等四个方面入手，努力培养学生的审美情思。

关键词：阅读鉴赏；审美情思；语文教学中图分类号：g712 文献标志码：a 文章编号：1674-9324（2013）06-0170-02人的审美需要是随着人自身发展的需要而产生的，是人表现自己的生命并从这种表现中获得享受的需要。

青年学生限于阅读经验，思想还不够成熟，容易形成偏激和片面，因此更需要美的熏陶使自己完美起来。

如何在语文阅读鉴赏教学中培养学生的审美情思，一直以来是我比较关心的一个问题，经过多年的教学积累，我认为应该从以下几个方面着手。

一、细读深研梳理分析矛盾先生曾介绍自己的阅读心得：“第一遍最好很快把它读完，它好像在飞机上鸟瞰桂林城的全景；第二遍要慢慢地读，细细地咀嚼，注意到各章各段的结构；第三遍就要细细的一段一段地读，这时要注意到它的炼句炼字。

”就文学作品而言，按照“整体—局部—整体”的方式阅读，是一个较好的方法，这样就可对作品有个既具体又全面、既微观又宏观的认识。

在语文阅读鉴赏的教学过程中要求学生善于把大作品读“小”，把小作品读“大”。

具体地说，就是阅读篇幅较大的作品时，要有一种抽象的概括能力，能抓住作品的主要线索，理清故事的主要情节，把握人物的主要特征。

在阅读篇幅短小的作品时，要运用丰富的想象和联想去填补作品的思想空间和艺术空间，从一片小天地中看到一个大世界。

如《宝玉挨打》一文很长，通读全文时最好很快把它读完，梳理故事的来龙去脉、主要人物；然后抓住“挨打”这个线索细读，理解挨打前“山雨欲来”的层层虚实铺垫，挨打中的电闪雷鸣的激烈状态，挨打后各色人物的登台表现；最后再高屋建瓴地审视全文，将自己对各部分、各方面的理解与分析放在宏观的条件下概括、综合，在进一步的深入研究中获得对作品主旨、人物形象及艺术成就的认识。

一、文学鉴赏的性质1、文学鉴赏是一种审美享受2、文学鉴赏是一种再创造活动二、文学鉴赏的条件（简单知道）1、具有较高审美价值的文学作品2、具有能够感受艺术美的作者3、读者与文学作品必须建立某种联系三、如何养成自身良好的鉴赏能力1、掌握广博的文化知识2、积累丰富的生活经验3、坚持不懈的鉴赏实践四、文学鉴赏的心理过程1、感受与重建2、体验与共鸣3、理解与领悟4、判断与回味五、文学鉴赏的要求1、以艺术的眼光欣赏艺术2、入乎其内、出乎其外3、认识背景、了解作者4、整天把握、局部开掘六、误读中的正误与反误正误是指读者的理解虽然与作者创创作的本义不符，但却符合作品的客观实际。

反误则是指读者自觉或者不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认识与评价，以及脱离作品实际非艺术视角的歪曲等。

七、诗歌的审美特征1、情感强烈、想象丰富2、集中凝练、创造意境3、节奏鲜明、韵律和谐4、结构的跳跃性、语言的陌生化八、诗歌的鉴赏方法1、感受诗歌的情感美2、品味诗歌的意境美（1、情景交融，情为主导；2、虚实结合，境生象外；3、含蓄蕴藉，韵味无穷）3、吟诵诗歌的音乐美4、探究诗歌的技巧美（巧妙比喻、视听通感、化静为动）九、意象与意境意象是指主体(诗人)审美思想与审美情感的“意“，审美客体的景象事物和场景的“象”，在文学语言中的融会和契合。

意象是精神内容和物质形式的统一体，是诗人传达内在精神感受“寓情于物”的一种艺术方式。

意境是诗人通过种种意象的创造与连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。

十、小说鉴赏小说是一种以塑造人物为中心，通过描述完整的故事情节和具体的生活环境，形象、深刻的地反映社会生活的叙事性文学体裁，是一种比较富有娱乐性和大众化的文学样式。

小说的三要素：人物、情节、环境。

小说的分类：历史小说、现代小说、武打小说、言情小说、文言小说、白话小说，日记体小说、书信体小说；篇幅、容量：长篇小说、中篇小说、短篇小说和微型小说。

十一、小说的审美特征1、形似神肖呢人物形象2、曲折多变的故事情节3、跌宕错叠的叙事十二、小说鉴赏方法1、感受小说的环境美2、体验小说的情节美3、品味小说的人物性格美4、探究小说的叙事艺术性（叙事视角、叙事时间、叙事节奏）十三、扁形人物和圆形人物扁形人物是指文学作品中思想观念单一或性格特征单一的人物，其特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占优势，直接以纯净的性格形态出现，能够比较明确、直接、集中地反映人物的典型化。

文学审美的艺术性人的一生是审美的一生，人的生活是审美的生活。

我们总倾向于用审美的眼光去认识，了解我们的生活中的事物，去发现它们的真善美。

审美活动中，人对审美对象的能动反映，即广义的美感，包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动。

人们常通过艺术来研究人的审美意识。

审美意识是主体对客观感性形象的美学属性的能动反映，包括人的审美感觉、情趣、经验、观点和理想等。

人的审美意识首先起源于人与自然的相互作用过程中。

自然物的色彩和形象特征如清澈、秀丽、壮观、优雅、净洁等，使人在作用过程中得到美的感受，并且，人也按照加强这种感受的方向来改造和保护环境，由此形成和发展了人的审美意识。

审美意识与社会实践发展的水平有关，并受社会制约，但同时具有人的个性特征，审美陶冶人的情操，从而提高生活质量。

审美意识与人类一切社会意识现象一样，一开始就是社会的产物。

我们在研究审美意识的历史起源与发展的时候可以发现，初级形态的审美意识具有原始的物质功利的性质，是一种朴素的审美直观，它的起源与人的器官和感官的形成和发展是直接联系着的。

第一，审美意识既不是由什么神的力量，也不是由内在感官或生物本能产生的，而是由人的社会实践一一物质生产劳动产生的。

第二，审美意识虽有生理和心理前提，但不再具冇自然属性，而只有社会属性。

完全由社会生活和社会实践所产生所制约。

只有从一定社会生活和社会实践出发，才能说明“一定社会的人（即一定的社会、一定的民族、一定的阶级）正是有着这些而非其他的审美趣味和“概念”。

审美意识的发展演变也离不开社会生活、社会实践的动因；第三，来自社会实践的审美主体自身感受能力与思维能力的形成与完备是审美意识形成与发展的内在条件，正如马克思所说:“不仅是五官的感觉，而且所谓的精神感觉、实践的感觉(意志、爱等等）一一总之，人的感觉，感觉的人类性一一都是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的，五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。

中国传统审美文化心理分析一、中国古人的圆形崇拜再来看我国古人对天地的崇拜。

“仰则观象于天，俯则观法于地”―――由于认识水平有限，中国人对天地的最早设想是天为圆而地为方。

甲骨文中“天”这个字，常见的写法是在人的头顶上顶着一个圆点或圆圈，这是有记载的“天圆”之说的较早证据。

古人有“盖天说”，认为高高在上的苍天就像一口圆形大锅笼罩着四野。

另一种“浑天说”则认为天地形体就像鸟卵，天包于地外:“浑天如鸡子，地如鸡中黄，孤居于天内，天大而地小。

……天转如车毂之运也。

”①“天圆地方”观念在我国古代器物、钱币、建筑等很多方面都有所体现。

例如在古玉器中，环、壁、琮、瑗等造型都与圆有关，其中祭祀用的礼器玉琮，外部为方，像地之形;内部为圆，像天之貌;中间的圆柱形穿孔象征着天与地的贯通。

在古代建筑中，最能体现天地方圆观念的当然要属天坛和地坛了。

天坛的圜丘圆形造型为祭天所做，表现了天圆思想，圜丘台阶有九层则象征着九重天界。

与此相对照，地坛平面的方形则体现了古人对大地形貌的理解。

为什么会产生天圆地方说呢?最早可能来自于视觉的直观感受，人们看到苍天笼罩着大地就觉得天应该是圆的，这样才能把大地罩住，而大地又有东南西北四个方位，后来这种天圆地方观又被衍变为一种宇宙阴阳观。

天道圆，地道方。

天为阳，地为阴。

天地有别，阴阳各异，圆方不同，它们互为依托。

不过有一点需要说明，虽然中国古人提到了“地方”观念，但是在古人的思想意识中，“地”就在他们身边，与之非常熟悉、亲近;而“天”则离他们非常遥远，就会显得神秘莫测。

从心理学的角度讲，神秘的事物更容易让人觉得尊贵并心生敬畏。

《系辞?上》说:“天尊地卑，乾坤定矣。

卑高以陈，贵贱位矣。

”天对应着阳，为男，为君，为父，为夫;而地对应着阴，为女，为臣，为母，为妇。

所以人们认为“天”的地位要远远地大于“地”。

因此，“天圆”在中国古人心中要重于“地方”观念，这也正是本文在这里重点探讨“圆”而非“方”的原因之一。

第一节艺术鉴赏的审美心理艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,包含极其复杂的审美心理因素和心理机制。

审美心理包含:注意、感知、联想、想象、情感、理解等等。

它们彼此间相互影响、相互作用、相互渗透,存在着微妙与复杂的关系。

有时是在一瞬间完成,却含有审美心理的各种要素,各种心理因素都在其中发挥积极的作用。

一、注意1、指向性:选择性,把需要感知和认识的事物从众多事物中挑选出来。

2、集中性:把主体的全部心理要素集中到所选择事物之上。

人在一段时间内暂撇开其他事物,集中精力清晰地反映某特定事物。

(eg.20世纪初,英国心理学家布洛“距离说”,认为审美感受形成的原因,在于主体对客体保持了适度的“心理距离”,距离太远和太近都无法产生审美快感。

太近距离:英国老太婆看《哈姆雷特》的大声警告太远距离:欣赏绘画或雕刻时“估算它值多少钱”未能进入艺术鉴赏的审美心理。

心理学上将注意分有,有意注意和无意注意两种,艺术鉴赏活动中多采用有意注意,保持各种心理活动的积极运转。

(eg.川剧《秋江》描绘思凡下山的尼姑陈妙常搭乘老艄公的船顺江而下,无场景竟然导致头晕))二、感知感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官,在人脑中产生的对事物个别属性的反映,感觉是一切认识活动的基础,也是审美感受的心理基础。

感觉和知觉合称为感知,感觉是知觉基础,知觉是感觉深入在艺术欣赏中二者通常都是交织在一起,共同发挥作用。

知觉具有整体性、选择性、理解性和恒常性等基本性,它是一种更加积极主动的心理活动。

人的感官,作为审美的感官,主要是视觉和听觉,现代心理学研究结果表明,人类感知所得信息总和的85%以上来自视听感官。

鉴赏主体要想提高自己的艺术欣赏水平,首先就应当逐步训练和培养自己敏锐的艺术感知力。

通过大量中外优秀艺术品,反复感知、体验和品味,才能真正提高艺术鉴赏力。

三、联想心理学上的联想,指“由一事物想到另一事物的心理过程。

”包括,1、由当前感知的事物想起另一有关的事物。

浅析小学语文阅读教学中的审美教育审美教育是一种能够培养学生审美情趣与审美能力的教育形式。

在小学语文阅读教学中，审美教育扮演着非常重要的角色。

通过对文学作品、经典诗词、散文的阅读教学，可以让学生在感受美的培养艺术情操，提高审美情趣，激发想象力，拓展思维，提高文学鉴赏水平。

下面我们来浅析小学语文阅读教学中的审美教育。

小学语文阅读教学中的审美教育要注重选材。

教师应该根据学生的年龄特点、认知水平和心理需求选择适合他们的文学作品。

可以选择一些富有启发性和趣味性的故事、诗歌、童话等，让学生在阅读中享受美的感受。

通过生动有趣的故事，美妙动人的诗句，激发学生的阅读兴趣，培养他们的审美情感。

小学语文阅读教学中的审美教育要注重方法。

在教学过程中，教师应该注重启发学生的感官，调动学生的情感。

可以采用情境再现、趣味展示、美学讲解等多种方式，让学生在阅读中体味美的魅力。

教师还可以引导学生通过表演、创作、绘画等方式，将阅读中的美融入生活，让学生亲身感受美的力量。

小学语文阅读教学中的审美教育是非常重要的。

通过这种教育形式，可以在潜移默化中培养学生的审美情感，提高艺术鉴赏能力，增强对美的追求和感受。

教师在日常教学中应该注重对文学作品的选择、注重教学方法与手段的灵活运用、注重引导学生用心感受美、注重将美融入生活并进行实际应用，从而真正发挥好小学语文阅读教学中的审美教育的作用。

通过这样的努力，可以让学生在阅读中感受美的力量，享受美的乐趣，从而达到教育的目的。

【注：此为小学语文阅读教学中的审美教育，若需要高中级别的，请详细说明。

】。

文学欣赏能力及培养文学欣赏是指通过对文学作品的感知、理解和评价，获得审美体验的过程。

文学欣赏是一种对生活和情感的理解，它是一种文化修养。

这种修养不仅能提高我们的思维能力、表达能力和欣赏能力，更能让我们进一步了解和感受生活中的情感和人性，提高我们的人文素养和美学修养。

因此，对于每一个人来说，培养文学欣赏能力都是非常关键的。

一、文学欣赏能力的培养1. 熟读名著熟读名著是培养文学欣赏能力的有效途径。

对于初学者来说，可以选择一些简单易懂的名著进行阅读。

比如《红楼梦》、《西游记》等，这些作品语言简练，内容丰富，很容易吸引读者的眼球。

阅读之后，可以总结作品的主题、人物的性格及形象的描绘等方面进行分析，从中领悟文学的内涵和意义。

2. 学习文学理论学习文学理论也是培养文学欣赏能力的必要途径。

通过学习文学理论，可以学习文学的基本知识和原理。

可以掌握一些文学鉴赏方法、技巧、课堂教学理论和相关课程等，以提升文学鉴赏能力，创造更多的审美体验。

3. 读诗词歌赋和散文除了名著，还可以阅读各种类型的文学作品，例如古代诗词歌赋和现代散文等。

诗词能够提高我们的文言文阅读能力，了解古典文化和中华民族独特的审美情趣；现代散文能够让我们进一步了解现代文学的发展和特点，领悟语言之美，启发灵感，提高审美品位。

4. 认真参与文学活动参加一些文学活动，例如文学讲座、文学比赛、文学社团和文学读书会等，可以认识到更多的文学爱好者，分享自己的体验和想法。

通过这些交流，可以吸收更多的文学观点和思想，拓展自己的文化视野，培养自己的文学欣赏能力。

二、培养文学欣赏能力的好处1. 提高心理素质阅读文学作品能够让我们获得不同的情感冲击，从而增加自己的心理价值。

通过阅读，可以调节心情，缓解压力和情绪。

2. 提高文化素养文学是一种以语言为载体的文化艺术。

学习文学，不仅可以了解到中华文化的内涵和精髓，也能够领悟到现代文学的价值及表现形式。

在这个过程中，能够从不同角度领会文化，提高自己的文化素养。

There's only one corner of the universe you can be sure of improving, and that's your own self.同学互助一起进步（页眉可删）如何全面鉴赏文学作品如何全面鉴赏一部文学作品?来看看给你带来的文学作品的鉴赏方法吧。

文学作品鉴赏方法文学理论告诉我们，文学的意义有表层的意义和深层得意义，文学是情与理的有机结合。

在文学欣赏中，欣赏者初读只能感受表层意义，而表层意义往往是共性的、情感性的。

当然这不是欣赏的目的，欣赏的目的在于感悟文学所富有的个性化的深层意义，使文学的社会价值和审美价值。

而“入乎其内，出乎其外”不但是达到这一目标的途径，更是实现这一目标的重要方法。

一、“入乎其内”《文艺美学》在解析接受美学的观点时指出，阅读是一场作品和读者的对话，阅读中的对话，不是传统认识论中的主体与客体关系，而是你与我的平等关系。

要理解作品，获得应有的欣赏目标，走进作品是前提条件。

1、进入作品，凝视观照中国古代文论家刘勰在《文心雕龙知音》中说过：“夫缀文者，情动而辞发，观文者披文以入情。

”文艺美学告诉我们，审美依靠的是形象与情感，在艺术欣赏中，形象的获得与情感的产生，只有读者亲自体验才能获得，“门外汉总是难以知道厅堂的精彩。

”因此，在文学作品欣赏中，读者只有亲自接受作品，全身投入进去，将作品中的“此情此景”变成“我情我景”，进入“他我同一”、“无情交融”的艺术境界中，凝视观照，手持虚静，才能缩短作品与读者之间的距离，使艺术的“陌生化”变为“熟悉化”。

这样，欣赏才可能进行，欣赏的目的才得以实现。

2、注重形象，体验情感进入作品接触作品内容仅仅是缩短读者与作品间的距离，这是进行欣赏的第一步。

《古诗鉴赏理论》指出：“读者鉴赏诗歌，就是对其文本的玩味、想象来领悟其生活底蕴和艺术境界。

”文学是语言艺术，其文学形象具有非直观性。

“玩味文本”就是要首先掌握语言义，再借助于联想和想象，才能形成相应的形象，从而感受作品形象所蕴含的思想感情。