审美距离和移情说

浅谈审美距离和移情说自19世纪以来，人们对美的研究，逐渐将侧重点从对美的本质的追求转移到了美感的体验和制造美感的因素上。

美学的研究重点也从研究美发展成研究美感。

而在对美的感受探索的过程中，人们逐渐发现了审美距离以及人的情感对美的体验的影响。

不同的审美距离，不同的审美对象以及不同的审美心情都会对最终的美感造成影响。

因此，很多人都将审美距离和移情说作为审美的重要手段。

人们常说：“距离产生美。

”这便是说人们在欣赏自然美、社会美和艺术美等等的审美过程中，必须保持特定的、适当的距离，如时间距离、空间距离和心理距离，否则就会影响和削弱审美主体的审美效果。

而这里的距离，则是指事物和人的实际利害之间的分离。

审美距离分为时间距离、空间距离和心理距离三种。

时间距离指与审美主体的接触时间。

有诗云：“入鲍鱼之肆,久闻而不知其臭;入幽兰之室,久而不闻其香。

”过于长久的接触会造成人们对审美主体的审美疲劳，从而使得美的东西也失去了他的美感。

更通俗的说，人是喜新厌旧的动物，看久了的东西总是要腻烦的。

空间距离则是指与审美主体处在不同的不同地点，不同空间从而产生的审美情感对审美主体的美化作用。

正如对于要远行的朋友我们总会从心底生出依依不舍的情绪。

诗人李白也曾在诗中写道：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

”空间距离的相隔总是会牵扯人内心的牵挂，从而在不经意间美化了审美的主体。

而一般来说，这样的美感总是带有淡淡的惆怅和忧伤，是一种蓝色的忧郁的情趣。

此外，瑞士心理学家、语言学家布洛提出了心理距离。

他认为心理距离是介于我们自身和那些作为我们感动的根源或媒介的对象之间的距离。

我们观赏者对于作品所显示的事物在感情上或心理上保持的距离，这种距离由于消除我们对作品的实用态度而使美感有利于快感，因而使我们对眼前的事物产生崭新的体验。

人们在欣赏美的时候，经审美主体牵引起内心的情感。

心理距离一般表现为空间距离和时间距离，他们所引起的美感体验与审美者的内心感受、对审美主体怀有的关心、怜惜、鄙夷等相呼应，从而形成了更深层次的美感，甚至是快感。

4审美经验论重点第四章审美经验论第⼀节审美经验的性质和特征种类型：预⾔的、宗教的、诗神任附的和哲学的。

“回忆说”：揭⽰了审美经验的许多特征。

⾸先，表明主体在审美经验中必然处于⾝⼼亢奋的状态，类似于马斯洛的“⾼峰体验”；其次，把审美经验说成是灵魂⽽⾮⾝体的体验，并且强调审美经验能够使⼈的灵魂从⾁体的束缚中摆脱⽆关，是⼀种纯粹的⼼灵活动。

随着西⽅近代哲学的认识论转向，西⽅美学的研究重⼼转向了审美经验的探讨。

3现代西⽅美学在审美经验问题上表现出明显的连续性。

英国经验主义美学分为两个阶段：18世纪中叶以前为第⼀阶段，代表⼈物有夏夫兹博⾥、荷加兹、哈奇⽣等。

夏指出⼈具有第六感觉；荷加兹认为，蛇形线是最美的线条。

第⼆阶段是从18世纪中叶以后，代表⼈物是休谟。

休谟的特点在于明确地把审美经验归结为情感活动，从⽽把审美与认识活动区别开来，但是忽视了⼆者的联系。

康德认为审美经验能够把理性认识和感性认识统⼀起来，从⽽克服了各⾃的⽚⾯性。

4现代西⽅美学是作为对近代美学的反叛⽽出现的，但在审美经验问题上却表现出明显的连续性。

现代美学分为科学主义和⼈本主义两⼤类型。

科学主义美学的思想基础是逻辑经验主义或逻辑实证主义，其基本倾向是试图通过实证或科学的⽅法来解释审美经验。

⼈本主义美学则极⼒排斥⾃然科学的实证⽅法，试图把美学建⽴在⼈⽂科学或精神科学⽅法论总之从古希腊到现当代审美经验问题⼀直是西⽅美学家所谈论的⼀个重要问题，它构成美学学科的重要内容。

⼆、审美经验基本性质［简答］审美经验的性质是实践性（1）⾸先审美经验从根本上说都是⼈⽣实践的组成部分。

（2）其次，这种实践性导致审美经验具有创造性和⽣成性。

（3）再次，审美经验不仅是艺术家的⼈⽣实践，随着艺术作品为⼈们所接受和欣赏，它必然要和⼴⼤接受者的⼈⽣实践发⽣紧密的联系。

“⽐德”——是指⼈们在艺术创作中总是习惯于把⾃然物的某些特征⼈格化，使之⽐附于⼈类的某种道德情操。

“畅神”——⾃然景观的审美价值在于可以使欣赏者的情感得到抒发和满⾜，使⼈的精神为之变得舒畅和愉悦。

《美学》答案一、名词解释：1、美在理式：是古希腊哲学家拍拉图首先提出来的，中世纪罗马的神学家普洛丁和圣〃奥古斯丁等人继承和发展了他的学说。

2、美在生活：在生活中，美，是一种无目的的快乐。

欣赏美，是一件简单的事情，只要放下偏见与世俗，你将会感受到一种前所未有的美，因为美，就藏在你的心中。

3、美在比例和谐：毕达哥拉斯使用这个范畴主要是指一定的数的比率关系。

凡是符合这种数的比率的，就是和谐，就能产生美的效果。

4、移情说：是西方传统美学中的代表性美论之一，它是要把我们人的主观感情移到外物中去，是外物生命化，具有人的感情。

5、审美距离说：在审美中必须保持一定的“距离”，使得客观现象无从与现实的自我发生钩搭，因而能使它充分显示其本色。

6、审美积淀：指所有由理性化为感性，由社会化为个体，由历史化为心理的建构行程。

7、净化说: 为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。

8、自然人化：是客体主体化的结果，是人类主观能动性的发挥的结果。

在自然人化的过程中，原本粗朴、原始的自然之景，被赋予人类的审美追求。

9、审美感受：是指主体在对客体的审美感知过程中出现的一种特殊心理状态.审美感受实际上就是由对象的刺激所引起的一种心理感奋状态。

10、审美理想：人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美体验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。

11、表现说：表现说主张文学艺术是作家内心世界的表现，是作家情感的自然流露。

12、“寓教于乐”：揭示了艺术的本质特征，艺术中所包含的普遍性的真、善、美必须通过明晰的个性化，转化为个体感性可以直接接受的形式，艺术作品必须是形式与内容的美的融合、统一。

13、美是关系：美是一切具有美的性质的存在物的共同性质，美的事物所共有的性质只能是关系，而这种关系则是客观存在的实在关系。

二、问答题1、关于美学对象有那些说法？答：1）真、善、美都是客观的，它们之间的相互关系是为人改造世界的实践活动所历史地规定了的。

如何认识审美心理中“移情”说及“心理距离”说审美心理，是审美主体在审美过程中的心理流程。

“移情”说和“心理距离”说是其两大主流，在审美的美阈中有重大的影响和作用。

（１）“移情”说。

“移情”说是审美活动认识发展到近代才出现的学说，源于德国，美学界给其以极高的评价，称之为近代德国美学界的一大发现，被比作生物学中的进化论。

第一次明确提出“移情”观念的是德国学者罗伯特・费尔和其父弗列德里希．费尔，而真正发展，论证了“移情”而使之成为“移情”说的乃是德国的心理学家，美学家里普斯（１８５１～１９１４）。

里普斯在他的《论移情作用，内模仿和器官感觉》一文中写道：“移情作用是指，不是一个人身体的感觉，而是某种感情即某人自己，进入审美对象之中。

”审美过程就是由物我对立通过移情作用而达到物我交融（或称之为物我互赠）和物我同一（即天人合一）的境地。

其他的审美心理学说大多认为审美是主体和客体的统一，主体和客体是相互独立而存在的。

它们只是找到了物我统一的契合点，有点相似珍天的无痕焊接技术，并没有使物我对立的成分完全消失。

而立普斯则认为，人之所以产生美感，不是对客观存在的自然景物产生反映，而是人主观精神的外射，是“向我们周围的现实”，“注入生命的活动。

”也即是说，在移情心理发生的瞬间（或较长时间），主体与客体的对立已完全消失而合二为一，处于一种忘我的境界（相似于中国道家“天人合一”的哲学观点，和佛教“身是菩提树，心如明镜台。

时时勤指试，莫使惹尘埃”的境界。

当然还达不到“菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃”的境界。

但它们都属于唯心主义体系。

）里普斯举例说，人们欣赏古希腊帕特农神庙的多利安式石柱，是因为它显示出一种男性的雄壮美。

站在石柱面前静观它的形象，会感到一种内在的“扩张”，连心也在“扩张”着，有一种特殊的在内部发生的特殊感觉，仿佛石柱在进行着挺拔向上的凝成整体的运动。

在他看来，人所感受到的石柱运动，不过是移入石柱中去的人的自我运动。

名词解释部分1、美感：美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中引起的满足感、愉悦感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质束缚后精神上的自由感。

这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。

2、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。

代表人是英国的爱德华。

布洛。

3、移情：所谓移情，是指人在审美活动中将自己的知觉、情感外射到外界的事物上，设身处地的把原来无生命的东西看成有生命的东西，仿佛他也有了感知和情感，从而构成了物我同一，甚至物我两忘的境界。

移情说作为一种正式的审美经验理论形成于19世纪的德国，其代表人物是利普斯。

4、美的规律：马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出，所谓“美的规律”是指事物之所以具有美的特征，之所以成为美的对象的规律。

美的规律实际上就是美的事物的本质，或者说是美的事物之所以美的本质。

意思是说任何事物，凡是符合美的规律就是美的不符合就是不美的，换言之，凡是美的事物就是符合美的规律，反之就不符合美的规律。

5、崇高：是审美范畴的一种，又称壮美。

它主要指（1）、崇高的对象通过感性形态体现出粗犷博大的形式，或劲健的物质力量和精神力量或雄伟的气势等；（2）、让人的心灵受到强烈的震撼，引起敬仰和赞叹的情怀；（3）、提升和扩大人的精神境界。

6、悲剧：也可称之为悲或悲剧性，不同于作为戏剧种类之一的悲剧，它比后者的含义更为广泛，它还包括现实生活中的悲剧和其他艺术种类中的悲剧（2分）。

究其实质来说，所谓悲剧是新的社会制度代替旧的社会制度的信号，是社会生活中新旧力量矛盾冲突的必然产物。

悲剧是崇高的集中形式，是一种崇高的美。

7、净化：就是通过艺术作品，舒缓、疏通和宣泄过分强烈的情绪，恢复和保持心理平衡，从而产生一种精神上的快感，即美感。

8、自然美：所谓自然美，就是指客观世界中自然物的美，产生和存在于自然界中的美，即自然事物、自然景观及其关系所呈现出来的美。

审美移情说名词解释审美移情说名词解释：审美移情是指个体通过与艺术作品中的客观物象或角色的交流而引起相应的情感反应。

移情分为直接移情和间接移情，前者指个体在对艺术作品的欣赏过程中自然而然地产生的感受性心理活动；后者指由艺术品本身特有的诱发力激起的情感。

4、审美移情说的内涵：审美移情不仅包含着情感和态度的心理因素，而且还融合了美感、想象等更复杂的认知成分，主要包括以下几层含义： 1）美感的生理基础。

个体所具有的艺术感受性是引起审美移情的重要心理条件，没有这种感受性，就无法引起审美移情，因此也就谈不上艺术感染力。

2）个体对现实的审美经验。

个体只有把他们的生活经历、文化修养、精神世界结合到艺术形象的感受中去，才能产生移情。

3）艺术形象的感染力。

5、审美移情说的实质：这种学说认为，人类的审美心理机制就是将外部世界转化为内心情感的心理过程，审美移情就是个体把外部世界移入自己内心并在内心唤起这种情感的心理过程。

“移情”一词是从西方翻译过来的。

关于“移情”一词的来源，有两种说法，其一，这一词源于拉丁语，原意为“使动词”，指“赋予我”之意；其二，源于希腊语，原意为“神谕”，指某事物已“移动到我的心里”。

我认为第二种说法较合理。

这样，一个概念的原意和引申义便有所区别，这也是概念具有的特点之一。

从原义来看，“移情”最初的含义是指一种神秘莫测的“移动”，如指鬼怪之说。

可见，“移情”是一种被歪曲了的定义。

从引申义来看，“移情”的原意即赋予感情的意思，它常用于宗教领域。

但由于这一领域在传统上不为大多数人所理解，所以一般都把这一概念延伸到美学领域来了。

，而这一概念却没有引起人们的足够重视。

在马克思主义美学中，审美移情不是孤立存在的，而是与其他审美心理过程密切联系的。

例如，个体在欣赏优美的音乐时，除了会激起听觉上的愉悦感外，还会由于想象、回忆往日情景，而使审美体验得到进一步加强，从而产生一种无言的情感宣泄，即所谓的“共鸣”。

如何使用距离让审美主体产生审美兴趣——读《美学十五讲》第四章审美距离和移情有感摘要：本文以如何把握好审美距离为核心，从空间距离、时间距离、心理距离三方面展开论述。

旨在阐述距离对审美的重要性，强调保持适当的审美距离。

关键词：审美距离空间心理当审美主体在欣赏某一客观对象时，主体与客体之间便产生一种介质，这种介质就是距离。

审美主体是否会对客体产生审美兴趣除了与客体的本身美感有关以外，距离也是审美的前提条件，对审美有着至关重要的作用。

我们如何使审美主体把握好距离，从而对客体产生审美兴趣呢？一、审美距离的概念审美距离说是瑞士心理学家和美学家布洛提出来的，他所说的距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离，美的事物往往有一点“遥远”，只有当事物脱离于日常生活的联系时，人对他的审美态度才会产生。

适当的距离能够使人对事物的实用态度转变为审美态度，从而使使用的人转变为审美的人。

二、如何把握好审美距离1、把握好空间距离。

在特定的审美活动中，审美主体要善于与审美客体保持一定的空间距离，既不能太大也不能太小。

距离太小，使主体离客体太近，就会造成主体对客体认识的误区。

一是客体的各个部分互相遮挡，那么主体就会产生“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的感受，只有退到一定的距离，审美主体才能从全局把握住客体的整体风貌。

另一个是感受美的角度发生了偏离，使审美主体看不到客体原来真实的面貌。

当然，审美欣赏的空间距离也不能够太大，倘若超出了足以使主体进行审美欣赏的距离，那么主体就会感到对象模糊不清，人们就会放弃欣赏。

比如要欣赏一尊雕塑，作为审美主体就应该注意调整与雕塑的实际距离，寻找一个合适的角度。

如果离的太远，主体的眼前只可能是一堆泥土；如果离的太近，观者所看到的也只可能是模糊的一片。

再比如人们对某一旅游城市的评判，通常在旅游城市居住的人都会觉得当地的景色没有多么美丽壮观，只是如此而已，那就是因为他们离美景“太近”，对美景产生了审美疲劳，而对于那些从远方难得一来，并且只能小住几日的游客来说，如此美景总令他们流连忘返。

审美移情说名词解释（一）审美移情说。

中国现代美学中的一种主张，认为艺术品具有引起观赏者审美移情的特殊功能。

美学家王朝闻《论艺术的形象性》认为：“鉴赏者借助艺术品对生活的体验产生共鸣，艺术品从一个方面满足了他们对真实性的要求，从而使鉴赏者得到精神上的安慰。

”它认为艺术品具有情感因素或情绪性格，所以才能感染观赏者。

在审美活动中，人们总是带着对艺术品所蕴含的社会生活内容的理解和评价去审视欣赏，从而与作品发生心灵沟通。

美学家杜夫海纳在阐释移情作用时曾说：“移情作用，首先表现在艺术作品能够影响观众，激发和唤起人们相应的情绪反应。

其次，艺术作品还能改变观众原有的情绪，诱导出新的情绪。

这就是‘情感迁移’的概念。

由于艺术品所蕴含的情感与观众原有的情绪相符合，而且还具有陌生化效果，因此观众接受艺术作品后能够产生陌生感或新奇感。

”（二）情感移入说。

20世纪20-30年代西方美学中主张艺术对观赏者进行情感移入的一种学说。

又称“移情作用”。

认为艺术品可以影响观众的情感，并能对其发生移入作用。

主张对艺术作品进行客观分析，使观众产生移入作用，形成不同于生活的审美感受。

法国哲学家柏格森认为，艺术作品如果对观赏者来说是“真实的，合乎理想的，他就能与这些事物引起相应的情绪反应”。

苏联心理学家列昂节夫认为，“当我们把作品看做情感的直接表现时，我们也就表现出对作品的情感态度；相应的情感态度同样可以赋予艺术作品以美感。

”（三）共鸣说。

西方美学中主张艺术品能引起观赏者共鸣的一种学说。

认为艺术品唤起观赏者的情绪体验，使他们在感受到审美愉悦的同时，得到强烈的精神满足。

现代派文艺理论和批评中的“移情作用”说，即由此演化而来。

审美移情就是艺术家把自己对生活的态度、情感、意念和价值观等注入作品之中，使之打上深深的个人烙印，使读者在阅读作品时产生情感的共鸣，进而对生活产生热爱和眷恋。

（四）第一人称与第三人称移情说。

即一些美学家把第一人称和第三人称作为引起欣赏者审美移情的两种基本形式。