音乐剧专业介绍

带你走近音乐剧音乐剧又称为歌舞剧，是一种融音乐、戏剧、表演、舞蹈等艺术形式于一体的舞台艺术形式。

音乐、戏剧、舞蹈是音乐剧的三大要素，音乐是音乐剧的灵魂，戏剧是音乐剧的基础，舞蹈是音乐剧的重要表现手段。

音乐剧兴起于二十世纪初，其音乐通俗易懂，备受欢迎。

音乐剧与歌剧的区别歌剧属于古典音乐范畴，为歌剧伴奏的乐队都是交响乐队；而音乐剧是一种特有的戏剧，它通常是流行音乐的产物。

音乐剧经常会运用不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，在某些音乐剧的剧目中，我们甚至可以听到摇滚、重金属音乐等一些现代化音乐的影子呢！歌剧表现剧情的主要方法是歌唱；音乐剧表现剧情的主要方法是歌唱和舞蹈。

在声乐部分，歌剧以美声唱法为主，讲究声音的圆润、共鸣腔以及声音的穿透力；音乐剧则以通俗唱法为主，没有特定的发声方式，不像歌剧那样追求高难度的声音技巧，而是更注重如歌的旋律，讲究自然平易的发声、亲切随和的歌唱。

简单而言，歌剧比较专业化，音乐剧则比较通俗化。

歌剧是由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队组合而成的完整的音乐表现体系；而音乐剧的音乐则是由一些通俗性的歌曲和舞曲组成的，音乐剧使用的对白比歌剧中的宣叙调更直白简明。

音乐剧的基本特征音乐剧是一门综合的艺术形式，具有五大特点。

综合性：指音乐、舞蹈、表演特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。

现代性：不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。

首先在音乐方面，音乐剧不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法；其次在舞蹈方面，音乐剧不只是美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作。

音乐剧的舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了舞台。

多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱方式有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代、从老喜剧到重喜剧、从科幻到神话无所不有。

灵活性：即不拘一格。

从布景上讲，音乐剧《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。

在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以市场为依据加以创新，不受传统的束缚。

5502表演艺术类专业代码550201专业名称音乐表演基本修业年限三年职业面向面向声乐演唱、器乐演奏、群众文化活动服务与指导和艺术教育培训等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和音乐理论、歌唱技巧、乐器演奏等知识，具备较好的舞台表演、音乐鉴赏和信息技术运用等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事声乐演唱、器乐演奏、群众文化服务和艺术教育培训等工作的高素质技术技能人才。

主要专业能力要求1. 具有运用正确的发声方法进行歌曲演唱的能力；2. 具有运用正确的乐器演奏方法进行乐曲演奏的能力；3. 具有较好的演唱或演奏技能和表演能力，能完成中高级程度的中外优秀作品；4. 具有良好的听辨能力、音乐分析能力、音乐鉴赏能力和熟练的伴奏、合奏、合唱等协作能力；5. 具有良好的对文字、数据、音像等多种媒体信息的处理及应用能力；6. 具有良好的沟通合作能力，具有一定的音乐表演专业教学辅导能力；7. 具有一定的群众文化活动组织、策划、指导能力；8. 具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

主要专业课程与实习实训专业基础课程：视唱练耳、乐理、和声、中外音乐简史、中国传统音乐、音乐欣赏、艺术概论。

专业核心课程：声乐演唱、器乐演奏、合唱、合奏、钢琴伴奏、音乐教学法、文化活动策划与组织。

实习实训：对接真实职业场景或工作情境，在校内外进行独唱重唱合唱训练、独奏重奏合奏训练、音乐会和赛事展演等实训。

在艺术团体、音乐培训机构、各级各类公共文化服务单位等机构进行岗位实习。

318职业类证书举例职业技能等级证书：器乐艺术指导接续专业举例接续高职本科专业举例：音乐表演接续普通本科专业举例：音乐表演、音乐学、流行音乐、音乐教育专业代码550202专业名称舞蹈表演基本修业年限三年职业面向面向舞蹈表演、群众文化活动服务、文化艺术培训等岗位（群）。

培养目标定位本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞蹈表演、舞蹈教学、文艺活动策划组织等知识，具备较强的舞蹈表演和一定的舞蹈培训辅导等能力，具有精益求精、守正创新的精神和信息素养，能够从事舞蹈表演、舞蹈培训、文艺活动组织与策划等工作的高素质技术技能人才。

音乐剧行业音乐剧演员知识点一、音乐剧演员的基本要求音乐剧演员是指参与音乐剧演出的艺术工作者。

他们通过歌唱、舞蹈和表演等方式将故事情节生动地呈现给观众。

成为一名优秀的音乐剧演员需要具备以下基本要求：1. 音乐基础：音乐剧演员需要具备扎实的音乐基础，包括音准感、节奏感和音乐理论等。

熟悉音乐剧作品的演唱曲目，并能够准确地掌握歌曲的节奏和音调。

2. 舞蹈技巧：音乐剧演员需要具备一定的舞蹈技巧，能够通过身体的灵活运动表现出角色的情感和形象。

熟练掌握各种舞蹈形式，包括芭蕾舞、爵士舞和现代舞等。

3. 表演能力：音乐剧演员需要具备出色的表演能力，善于通过肢体语言和面部表情与观众进行情感交流。

能够准确理解并诠释剧本中的角色形象，将其真实地呈现给观众。

4. 形象气质：音乐剧演员需要具备良好的外貌和形象，以及与角色形象相匹配的气质。

注重日常的形象修养和仪态端庄，从内到外展现出优雅与自信。

二、音乐剧演员的培训与技能提升成为一名优秀的音乐剧演员需要经过系统的培训和不断的技能提升。

以下是一些常见的培训方式和技能提升途径：1. 专业学习：音乐剧演员可以选择就读相关专业的学校或艺术院校，系统学习音乐、舞蹈和表演等方面的知识与技能。

在学习过程中，参与学校音乐剧团队的演出和排练，积累实践经验。

2. 参加培训班：音乐剧行业有许多培训机构和工作室提供专业的音乐剧演员培训班，通过参加这些培训班可以系统地学习和提升相关技能。

在培训过程中，定期参加集体排练和个人表演训练，提升自身的综合素质。

3. 观摩学习：音乐剧演员可以通过观看和学习其他优秀演员的表演，借鉴他们的演艺经验和技巧。

参加音乐剧演出相关的演讲、研讨会和工作坊等活动，拓宽自身的视野，积累更多的演艺资源。

4. 个人练习：音乐剧演员需要进行大量的个人练习，提升自己的演唱、舞蹈和表演等方面的技能。

定期进行声乐训练和舞蹈练习，不断挑战自己，完善个人的艺术表达能力。

三、音乐剧演员的职业发展与就业前景音乐剧演员的职业发展与就业前景取决于个人的能力和努力，同时也与行业的发展状况有关。

明知大学电影·音乐剧系-韩国留学专业【专业介绍】明知大学电影·音乐剧系可分为电影专业和音乐剧公演专业。

【所学课程】电影专业：初级制作实习，世界电影史，韩国电影史，现代社会和电影，电影和艺术，中级制作实习，拍摄照明，韩国电影论，世界电影研究，长篇剧本制作法，高级制作实习，电影理论，作家研究，实验电影史，电影编辑和理解，演技演出分析，高级电影编辑等。

音乐剧公演专业：视唱，呼吸和发声，基础演技，基础舞蹈，基础芭蕾，音乐剧概论，戏剧·音乐剧史，场面演技，短幕剧演技实技，韩国舞蹈，舞台技术，戏曲讲读，综合音乐剧制作实习，剧场经营，演出论，合唱，艺术经营，音乐剧舞蹈等。

【申请资格】1.新入与插班共同申请资格(1) 父母两人都是外国人的外国学生(2) 高中毕业或应届毕业生(3) 韩国语能力考试(Topik) 3级以上或韩国语能力考试(Topik 到34届为止)中级平均分数50分以上(没有TOPIK成绩的申请者(住在韩国的学生)可以参加明知大学进行的韩国语考试来代替TOPIK考试)2. 插班(2年级)申请资格(1) 在4年制大学里修完1年所要求的学分的学生(2) 中国2年制专科大学毕业生3. 插班(3年级)申请资格(1) 在4年制大学里修完2年所要求的学分的学生(2) 中国3年制专科大学毕业生4.硕士或硕博连读有本科毕业证和学位证书5.博士有硕士毕业证书和学位证书【学费】1、本科报名费：120,000韩元入学金：880,000韩元学费：4,521,000-4,935,000韩元/学期【奖学金】外国人奖学金: 入学时，减免学费的40% (第二个学期开始, 前一个学期的平均成绩4.0[A]以上者减免全部学费，3.5[B+]以上者减免70%，3.0[B]以上者减免50%，2.5[C+]以上者减免40%，1.5[D+]以上者减免20%) - 适用于2013年入学者※在每个学期, 从奖学金里扣除保险费※入学时, 韩国语能力考试(TOPIK)4级以上者减免入学费用（学杂费）880,000韩币(2014年第2学期开始)【宿舍】(1) 文科校区(首尔)宿舍2006年开馆的明知大学宿舍可容纳864名学生并提供有线、无线因特网, 每个房间设有自动锁门装置、淋浴室等最新设施, 因而住宿生可以过方便而舒适的生活- 费用: 4人间(16周)-894,000韩币, 2人间(16周)-1,223,000韩币(不含餐费)- 入住时间: 春季学期(2月底)、秋季学期(8月底)(2) 理科校区(龙仁) 宿舍理科校区宿舍分为明贤馆、明德馆、3栋楼、4栋楼、5栋楼，可容纳1866名学生并具备食堂、小吃部、小卖部、洗衣室、阅览室、健身房等便利设施。

音乐剧表演专业简介
专业代码650206
专业名称音乐剧表演
基本修业年限三年
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握音乐剧表演的基本理论、创作方法和基本技能，以及扎实的音乐、舞蹈基本功，具备较强的艺术表现力，从事音乐剧表演、创作、教学等工作的高素质技术技能人才。

就业面向
主要面向各级各类艺术院团、电视台、培训机构、群众文化活动部门、休闲娱乐场所等单位，从事音乐剧表演、舞蹈表演、影视表演、声乐演唱、群众文化活动教学与辅导等工作。

主要职业能力
1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2.具备良好的与人沟通合作的能力；
3.具备扎实的音乐剧舞台表演基本功和音乐剧表演与创作的能力；
4.具备较强的分析理解能力，能独立完成角色创造；
5.具备扎实的声乐演唱与舞蹈表演基本功；
6.具备较高的文化艺术修养和审美鉴赏能力；
7.掌握音乐剧表演的基础理论知识与基本技能。

核心课程与实习实训
1.核心课程
声乐、台词、表演、形体、剧目、乐理与视唱练耳、音乐剧欣赏、中外戏剧
史等。

2.实习实训
在校内进行声乐表演、台词表演、形体表演、剧目表演等实训。

在艺术院团、电视台、培训机构、群众文化活动部门、休闲娱乐场所进行实习。

职业资格证书举例
影视演员歌唱演员舞蹈演员
衔接中职专业举例
戏剧表演舞蹈表演戏曲表演音乐民族音乐与舞蹈
接续本科专业举例
表演戏剧学音乐表演。

音乐表演专业学什么音乐表演专业是指以音乐为主要内容的舞台表演艺术专业。

学生需要学习各类乐器演奏技巧、声乐表演、指挥、乐理以及音乐史等相关知识，掌握音乐创作、音乐教育、音乐表演等方面的基本技能。

本篇文章将从专业课程、学习方法、职业前景等方面详细介绍音乐表演专业的学习内容。

一、专业课程1.声乐表演声乐表演是为学生提供声乐表演技巧和音乐基础的课程，学生可以在课程中学习歌曲演唱和乐曲演奏等技巧，并掌握声部特点，如音域、技巧、气息控制等。

2.钢琴演奏钢琴演奏是音乐表演专业的核心课程之一，学生需要学习钢琴演奏的基本技巧，如音符和音程的技巧、各种音效的产生以及乐曲的演奏。

钢琴技巧还包括协调身体动作、如何掌握音乐的节奏，以及如何有情感地演奏曲子。

3.指挥指挥是音乐表演专业必修的课程之一，学生需要学习如何调度乐团或合唱队等组合，同时掌握如何与乐团合作、如何熟练使用音乐器材，如何分配排演时间等知识和技能。

4.音乐教育音乐教育是为了让音乐表演专业学生了解和掌握基本的教学方法、技巧和知识。

在课程中，学生将学习如何教授学生乐器演奏技巧、声乐表演技巧等，为未来走上音乐教育事业做好准备。

5.音乐史音乐史课程是为了让学生了解音乐史上的各种音乐流派、音乐文化、作曲家和音符趋势等，让学生能够更好地理解音乐和培养自己的音乐素养。

二、学习方法学习音乐表演专业并不是一件容易的事，它需要学生具备相应的专业技能和知识。

以下是一些学习音乐表演专业的方法：1.集中注意力学习音乐表演专业时需要集中注意力，全身心投入到课堂学习中去，而且在课堂中要认真听讲，带着问题思考问题，当听到一些熟悉的曲目时，需要有意地去数音速度，尤其是对于乐器演奏的学生，还需要将注意力更多地集中于所有乐器的和谐与协调。

2.多练习为了更好的掌握所学习的乐器演奏技巧，学生需要花大量时间去练习，如反复练习乐曲，磨练出自己强壮的手指，提高自己的音乐感染力。

3.参加比赛参加各种类型的音乐比赛和演出是良好的培训和学习表演技巧的机会。

音乐剧专业属于音乐类还是表演类音乐剧专业是一门综合艺术学科，兼具音乐和表演两个方面的特点。

它既要求学生具备音乐学习的才能和技能，又要求学生具备出色的表演能力。

因此，可以说音乐剧专业既属于音乐类，又属于表演类。

首先，音乐剧作为一种艺术形式，确实具有浓厚的音乐属性。

音乐剧的核心是音乐，通过情节和音乐的结合，表达故事情节，传达情感。

音乐剧涉及到音乐的演唱、演奏、编曲等方面，对音乐的运用和理解有较高的要求。

音乐剧学习的过程中，学生需要学习歌唱技巧、乐理基础、音乐创作等内容，这些都是音乐学科的一部分。

因此，从专业属性上来看，音乐剧专业可以被归类为音乐类。

同时，音乐剧也是一门需要出色表演能力的艺术形式。

音乐剧需要演员具备良好的舞台表演技巧，包括演技、舞蹈、动作等方面的训练。

学生需要学习戏剧表演技巧、舞蹈技巧以及与剧情相符的动作，以呈现出完整的音乐剧场景。

此外，音乐剧还要求演员具备良好的表演能力和舞台存在感，以及与其他演员的合作和化学反应等。

所有这些要素都是表演类学科的内容。

综上所述，音乐剧专业既具备音乐类的特点，又包含表演类的要求，因此既属于音乐类，又属于表演类。

通过在音乐学科和表演学科之间的交叉学习和训练，学生可以全方位地培养自己的综合能力，成为一名优秀的音乐剧从业者。

然而，需要明确的是，不同学校和不同地区对音乐剧专业的归类可能有所不同。

有些学校可能将音乐剧专业划分为音乐类，有些学校则划分为表演类。

这主要是因为不同学校在课程设置和教学理念上存在差异。

因此，对于考生来说，在选择学校时需要仔细了解学校的专业设置和教学模式，以确保自己的兴趣和发展方向与该学校的专业定位相符。

总之，音乐剧专业既属于音乐类，又属于表演类。

学生在学习音乐剧专业时，不仅需要学习音乐方面的知识和技能，还需要具备出色的表演能力。

只有通过兼具音乐和表演的学习和训练，才能真正成为一名优秀的音乐剧从业者。

从中国音乐剧发展情况看高校音乐剧专业的前景发表时间：2011-08-24T16:54:34.390Z 来源：《魅力中国》2011年7月上供稿作者：王艳玲[导读] 中国音乐剧的发展和国内高校音乐剧专业的发展，二者是一种相辅相成的辩证关系。

王艳玲（西北民族大学音乐学院2009级研究生班音乐学专业甘肃兰州 730030）中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）07-0000-01摘要：音乐剧在中国是一门舶来艺术，从上世纪80年代到现在已有近三十年的发展历史，国内高校音乐剧专业也经历了从无到有的过程。

本文主要通过中国音乐剧的发展情况分析高校音乐剧专业所存在的问题和未来的发展前景，看到了中国音乐剧发展与国内高校音乐剧专业发展的辩证关系，提出了适合国内高校音乐剧专业发展的生存条件。

关键词：中国音乐剧发展高校音乐剧专业前景辩证关系引言什么是音乐剧，它的定义是什么？在黄定宇的《音剧概论》中对音乐剧的定位是这样的：“音乐剧，是以戏剧（尤其是剧本BOOK)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。

”音乐剧自产生至今已有百余年的历史，因为它的音乐通俗易懂、内容紧跟时代发展、形式更易被大众所接受等等的诸多特点，通过舞台、电视、电影等媒介给观众带来与众不同的视听享受，深受世界人民的喜爱。

比较具有代表性的音乐剧作品有：《音乐之声》《俄克拉荷马》《美女与野兽》《巴黎圣母院》《猫》等。

一、中国音乐剧的发展情况简介（一）音乐剧在中国的发展，从上世纪80年代初期到本世纪的发展大致经历了以下几个发展阶段：80年代初期，都市化题材的音乐剧首先在国内部分艺术表演团体中进行了尝试，比如美声与通俗唱法同台的《请与我同行》等音乐剧率先拉开了序幕，接着各文艺团体纷纷效仿和竞争。

可以归结成为音乐剧发展的“都市化风格”阶段。