《写意花鸟画》教学设计
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《写意花鸟画》教学设计教学目标:1.了解写意花鸟画的基本知识和技法。
2.学会运用写意花鸟画的基本技法进行绘画创作。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力。
教学内容:1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.写意花鸟画的创作实践。
教学步骤:Step 1:引入(15分钟)教师简要介绍写意花鸟画的概念,通过展示一些经典的写意花鸟画作品,引起学生对写意花鸟画的兴趣。
Step 2:写意花鸟画的特点(20分钟)教师讲解写意花鸟画的特点:追求意境和表现的感觉,不拘泥于细节。
通过对比写实花鸟画和写意花鸟画的不同之处,让学生更好地理解写意花鸟画的独特魅力。
Step 3:写意花鸟画的基本技法(30分钟)教师示范写意花鸟画的基本技法,如墨色运用、笔墨结合、水墨渲染等。
同时,教师通过实例讲解如何运用这些技法表现花鸟的形态和气质,激发学生的想象力。
Step 4:学生实践(40分钟)学生们根据教师的示范和指导,开始进行写意花鸟画的实践练习。
学生们可以选择自己喜欢的花鸟主题进行创作,同时,教师可以帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题和困惑。
Step 5:学生展示和评价(15分钟)学生们展示自己的作品,并互相进行评价和交流。
教师根据学生的作品进行点评,并鼓励学生继续努力提升自己的写意花鸟画水平。
Step 6:总结(10分钟)教师对本节课的教学内容进行总结,并强调学生在写意花鸟画创作中应该注重观察、把握整体和气质的表现等核心要点。
教学评价:1.观察学生在实践练习中的积极性和创造力。
2.评价学生对写意花鸟画的理解和运用情况。
3.运用教师的点评和学生之间的互评进行综合评价,鼓励学生不断提高。
教学要点:1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.运用写意花鸟画的技法进行实践创作。
教学延伸:1.参观美术馆或画廊,观赏更多的写意花鸟画作品,激发学生的灵感和创造力。
2.组织学生进行写意花鸟画比赛,提高学生的绘画水平和竞争意识。
一、教学目标1. 让学生了解写意花鸟画的基本特点,掌握其绘画技法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美情趣,提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创新意识,培养学生的审美创造力。
二、教学重点与难点1. 教学重点:写意花鸟画的构图、线条运用、色彩搭配等基本技法。
2. 教学难点:如何将写意花鸟画的表现手法与自己的审美情趣相结合。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展及其在中国画中的地位,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解写意花鸟画的基本特点(1)构图:写意花鸟画的构图较为自由,注重意境的营造。
(2)线条:写意花鸟画的线条简练、流畅,富有节奏感。
(3)色彩:写意花鸟画的色彩搭配讲究对比与调和,以表现画面的生动、和谐。
3. 作品欣赏与分析教师展示几幅优秀的写意花鸟画作品,引导学生从构图、线条、色彩等方面进行分析,让学生感受作品的艺术魅力。
4. 实践环节(1)学生分组,每组选择一种写意花鸟画题材进行创作。
(2)教师讲解写意花鸟画的绘画技法,如构图、线条、色彩等。
(3)学生按照所学技法进行创作,教师巡回指导。
5. 作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,分享创作心得。
(2)教师对学生的作品进行评价,指出优点与不足,并提出改进建议。
6. 总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容,强调写意花鸟画的特点与技法。
2. 拓展:鼓励学生在生活中发现美的元素,尝试运用写意花鸟画的技法进行创作。
四、教学反思1. 本节课通过欣赏优秀作品、实践创作等方式,使学生了解了写意花鸟画的基本特点与技法,提高了学生的艺术素养。
2. 在实践环节,教师应注重培养学生的创新意识,鼓励他们发挥自己的想象力,创作出具有个性化的作品。
3. 教师应关注学生的个体差异,针对不同学生的特点进行针对性指导,使他们在艺术道路上不断进步。
2024年美术教案中国画的笔墨情趣写意花鸟画一、教学内容本节课我们将探讨《中国画的笔墨情趣—写意花鸟画》。
教学内容选自教材第十章“中国画的笔墨艺术”中的第三节“写意花鸟画的技巧与情趣”。
详细内容包括写意花鸟画的基本笔法、墨法,如何通过笔触表达花鸟的灵动与情趣,以及相关的艺术欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握写意花鸟画的基本技巧,如笔法、墨法等,并能运用到实际创作中。
2. 培养学生对花鸟画艺术的审美情趣,提高他们的艺术鉴赏能力。
3. 激发学生的创造力和想象力,培养他们在绘画中表达个人情感的能力。
三、教学难点与重点教学难点:如何运用笔触表达花鸟的灵动与情趣。
教学重点:写意花鸟画的基本笔法、墨法的学习与应用。
四、教具与学具准备教具:多媒体教学设备、挂图、实物投影仪、绘画工具等。
学具:宣纸、毛笔、墨、颜料、绘画垫、水杯等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一幅生动的写意花鸟画,引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解:详细讲解写意花鸟画的基本笔法、墨法,以及如何表现花鸟的灵动与情趣。
3. 实践示范:现场演示如何运用笔触和墨色创作一幅写意花鸟画,边示范边讲解。
4. 随堂练习:学生根据所学知识进行随堂练习,教师巡回指导。
5. 作品展示:展示学生的练习成果,进行互相评价,教师点评并给予建议。
6. 艺术欣赏:欣赏经典写意花鸟画作品,分析其中的笔法、墨法及情趣。
六、板书设计1. 中国画的笔墨情趣—写意花鸟画2. 内容:a. 写意花鸟画的基本笔法b. 写意花鸟画的墨法技巧c. 表现花鸟灵动与情趣的方法七、作业设计1. 作业题目:运用所学知识,创作一幅写意花鸟画。
2. 答案要求:作品需展现出对笔法、墨法的掌握,以及花鸟的生动形象和情趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画,并尝试创作不同风格的作品。
同时,引导学生关注生活中的花鸟元素,以丰富创作素材。
重点和难点解析1. 写意花鸟画的基本笔法、墨法的掌握。
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标:1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点,掌握一定的画法技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱,提高审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践,体验笔墨情趣,发挥创造力。
二、教学内容:1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点:1. 重点:掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。
2. 难点:如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。
四、教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。
2. 学生准备绘画用品,如毛笔、墨、纸、水等。
五、教学过程:1. 导入:教师展示写意花鸟画作品,引导学生欣赏和讨论,激发学生的兴趣。
2. 讲解:教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。
3. 示范:教师现场示范写意花鸟画的画法,讲解笔墨运用和表现手法。
4. 练习:学生按照教师的要求,进行写意花鸟画的练习,教师巡回指导。
5. 创作:学生根据自己的理解和想象,创作自己的写意花鸟画作品。
6. 展示与评价:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予鼓励和建议。
7. 总结:教师总结本节课的学习内容,强调写意花鸟画的重要性和趣味性。
8. 拓展:鼓励学生在课后继续练习和探索,参加相关比赛或活动。
六、教学评价:1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。
2. 评价学生在创作过程中的表现,包括笔墨运用、构图创意等。
3. 鼓励学生自我评价,培养他们的批判性思维和自我提升意识。
七、教学拓展:1. 组织学生参观画展或博物馆,深入了解写意花鸟画的历史和发展。
2. 邀请画家或专家进行讲座,让学生更全面地了解中国画艺术。
3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览,提高他们的创作积极性和自信心。
八、教学反思:在教学过程中,教师需要不断反思自己的教学方法和效果,及时调整教学策略,以提高教学效果。
课时:2课时年级:大学一年级教学目标:1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美能力和创作能力。
3. 增强学生的艺术修养和审美情趣。
教学重点:1. 写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 写意花鸟画的构图和表现手法。
教学难点:1. 写意花鸟画的构图和表现手法的运用。
2. 学生在创作过程中的创新意识。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示写意花鸟画作品,引导学生欣赏。
2. 学生分享对写意花鸟画的感受和认识。
二、讲授新课1. 介绍写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
2. 讲解写意花鸟画的构图原则和表现技巧。
3. 分析经典写意花鸟画作品,让学生了解其构图和表现手法。
三、实践操作1. 学生尝试用毛笔、墨水等工具进行写意花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品,互相评价。
2. 教师点评学生的作品,指出优点和不足。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容,引导学生回顾写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 学生分享自己在上节课的实践操作中的心得体会。
二、深入讲解1. 讲解写意花鸟画的构图原则和表现手法在具体作品中的应用。
2. 分析写意花鸟画在色彩、线条、墨色等方面的运用。
三、实践操作1. 学生根据所学知识,创作一幅写意花鸟画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品,互相评价。
2. 教师点评学生的作品,指出优点和不足,并提出改进建议。
教学反思:本节课通过讲解、实践、评价等环节,使学生掌握了写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
在实践操作过程中,学生积极参与,充分发挥了创新意识。
但在教学中,发现部分学生在构图和表现手法上存在不足,需要在今后的教学中加强指导。
同时,要注重培养学生的审美情趣,提高他们的艺术修养。
幼儿园写意花鸟画教案一、教学主题幼儿园写意花鸟画教学二、教学目标1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识;2.培养幼儿的审美能力和观察能力;3.提高幼儿的想象力和创造力;4.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
三、教学重点1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识;2.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
四、教学难点1.提高幼儿的想象力和创造力;2.培养幼儿的审美能力和观察能力。
五、教学方式1.讲述法;2.示范法;3.练习法;4.游戏法。
六、教学准备1.教师准备:PPT、画板、画纸、画笔、颜料等;2.学生准备:热情。
七、教学过程步骤一:导入1.教师安排学生坐在教室后面,将一些写意花鸟画作品放在PPT上,引导学生看图,并让学生找出作品中的特点;2.教师课前应准备好教案,进行能力训练,为引导学生做好准备。
步骤二:讲解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识1.简要介绍花鸟画的历史背景,花鸟画的中心主题和写意花鸟画的基本技法;2.讲解画面构成,如松-sui,竹-zhuo,梅-zhen,兰-lan;3.示范写意花鸟画的基本色彩、线条和形体;4.通过教案和画板,演示如何通过干笔和湿笔来平衡画面。
步骤三:示范法1.教师示范花鸟画的基本轮廓和颜色;2.让学生按照示范完成画作,并提供反馈。
步骤四:练习法1.让学生练习画基本线条和形体,并提供反馈;2.让学生按照自己的想象力,画出自己心中的鸟和花,并提供反馈。
步骤五:游戏法1.让学生玩一个游戏;2.在游戏中让学生发挥自己的想象力,画出自己心中的鸟和花,并提供反馈。
步骤六:总结1.学生的感官反馈和知识收获;2.教师对本次教学过程的总结。
八、教学评估在教学最后,教师可以进行教学评估。
教师可以在PPT上显示一些名人的写意花鸟画,让学生对画作进行评估。
九、拓展训练1.让学生自己画出花鸟画;2.在课堂上展示学生的作品。
十、参考文献1.《中国美术史》;2.《美术教育十年》;3.《美术教育年鉴》;4.《幼儿美术教材》。
课时:2课时教学目标:1. 了解写意国画花鸟的基本概念、技法和特点。
2. 培养学生对写意国画花鸟的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 指导学生掌握写意国画花鸟的绘画技法,并能够独立创作一幅作品。
教学重点:1. 写意国画花鸟的基本技法。
2. 写意国画花鸟的构图和线条运用。
教学难点:1. 写意国画花鸟的笔墨运用。
2. 写意国画花鸟的构图和线条的协调性。
教学准备:1. 教师准备:写意国画花鸟作品、教学课件、笔墨纸砚等。
2. 学生准备:笔墨纸砚、写生本、彩色铅笔等。
教学过程:第一课时:一、导入1. 展示一幅写意国画花鸟作品,引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 介绍写意国画花鸟的基本概念和技法。
二、讲解写意国画花鸟的基本技法1. 笔法:介绍线条的运用,如直线、曲线、波浪线等。
2. 墨法:介绍墨色的运用,如浓墨、淡墨、焦墨等。
3. 构图:介绍构图的基本原则,如平衡、对比、对称等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的绘画过程,包括构图、线条、墨色等。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法,尝试创作一幅写意国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导,纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容,并对学生的作品进行点评。
第二课时:一、复习1. 回顾上一节课所学的内容,引导学生回忆写意国画花鸟的基本技法和特点。
2. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。
二、深入讲解写意国画花鸟的笔墨运用1. 介绍不同墨色的运用技巧,如泼墨、积墨、破墨等。
2. 介绍不同笔触的运用技巧,如点、皴、擦、染等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的笔墨运用技巧。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法,尝试创作一幅写意国画花鸟作品,注重笔墨的运用。
2. 教师巡回指导,纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容,并对学生的作品进行点评。
中国写意花鸟画教案中国写意花鸟画教案{一}中国写意花鸟画教案核心提示:第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围,表现范畴,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围,表现范畴,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。
理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。
另外主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。
再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。
最后应理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。
二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展)(1)花鸟形象比人物、山水出现要早,如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。
如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等,当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论,花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。
这些作品或是常有较多的装饰性,或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣,统治者生活奢侈豪华,社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手,如画鹤的薛稷,画马专家曹霸、韩干,还有如韦偃画龙,戴嵩画牛等)。
(3)五代时期,出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙,形成了“黄家宝贵,徐熙野逸”的两大流派,标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌:西蜀宫廷画家,重视写生,专写宫中奇珍异石,珍禽异兽,风格富丽工巧。
徐熙:南唐布衣,专画山野花鸟草虫,其画法“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映”。
课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美能力。
3. 学习写意花鸟画的笔墨技法,提高学生的绘画水平。
4. 培养学生的动手能力和创新能力。
教学重点:1. 写意花鸟画的基本技法。
2. 笔墨运用和画面构图。
教学难点:1. 笔墨的干湿浓淡变化。
2. 画面构图的层次感和意境。
教学准备:1. 教师准备教材、范画、笔墨纸砚等教学工具。
2. 学生准备笔墨纸砚等绘画工具。
教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍写意花鸟画的历史背景和艺术价值。
2. 引导学生欣赏经典写意花鸟画作品,激发学生学习兴趣。
二、基础知识讲解1. 介绍写意花鸟画的基本概念、特点和技法。
2. 讲解笔墨的基本运用,包括干湿浓淡、轻重缓急等。
三、示范教学1. 教师现场示范写意花鸟画的绘画过程,重点展示笔墨技法的运用。
2. 学生跟随教师一起练习,教师个别指导。
四、实践练习1. 学生根据所学技法,自行创作一幅写意花鸟画作品。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾写意花鸟画的基本概念、技法和特点。
2. 回顾笔墨的基本运用。
二、作品展示与点评1. 学生展示自己的写意花鸟画作品,教师和其他同学进行点评。
2. 教师总结学生作品中的优点和不足,提出改进建议。
三、拓展练习1. 教师提供不同题材的写意花鸟画作品,引导学生进行模仿练习。
2. 学生根据所学技法,尝试创作不同题材的写意花鸟画作品。
四、总结与反思1. 教师总结本次课程的重点和难点,强调笔墨技法的运用。
2. 学生分享自己的学习心得和收获,教师进行总结。
教学评价:1. 通过学生作品的完成情况,评价学生对写意花鸟画技法的掌握程度。
2. 通过学生的课堂表现和作品点评,评价学生的审美能力和创新能力。
教学延伸:1. 鼓励学生课后多欣赏写意花鸟画作品,提高审美水平。
2. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览,展示学习成果。
第3课写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案教学内容1.学习写意花鸟画的基本技法2.能够用适当的筆墨表現鳥、花的特征和意境。
教学目标1.了解写意花鸟画的历史和发展2.掌握写意花鸟画的基本技法,如“三变”、“三点”等技法3.能够用适当的线条、笔墨、色彩表现出鸟、花的特征和意境4.提高学生观察和表达能力,并培养审美和创造能力教学重点1.基本技法的掌握和运用2.鸟、花的特征表现教学难点1.如何用适当的线条、笔墨、色彩表现鸟、花的特征和意境2.创造性思维和审美能力的培养教学准备1.教师:黑色水墨、毛笔、白纸2.学生: 直尺、铅笔、白纸教学过程步骤一(引入)通过PPT向学生展示中国写意画的历史和发展,让学生了解什么是写意画。
让学生认识,写意花鸟画是中国传统画法的一种,具有浓郁的中国文化特色。
步骤二(技法的讲解)1.讲解“三变”技法。
所谓“三变”,是把作者的想象力和创意融入到画中,通过线条的变化来表现出物象的造型,使画面更加生动和富有表现力。
2.讲解“三点”技法。
所谓“三点”是指把一幅画面分成三个区域,将重点和轻点分别放在这三个区域中,以达到画面重心稳定、平衡协调和各个部分的协调统一的效果。
步骤三(操作练习)1.让学生画四季花卉或鸟类等,在画画过程中要注意简约、活泼和生动,注意变态与提炼。
练习“三变”技法,让学生懂得一幅好的写意花鸟画,不但要有逼真的形态,还要有挥洒自然的笔致。
2.根据画面特点,加以分析,使用黑色墨汁调色,并运用淡墨法、浅暗法、点染法等写意技法完成作品。
步骤四(课堂展示)让学生课堂展示自己的作品,同学们互相欣赏,老师也给予学生适当的点评,让学生在展示作品的同时增加自我认识和提高自我表达能力。
步骤五(总结与评价)教师对学生课堂表现进行评价,对于学习认真,对笔墨、色彩的使用得当,表现能够真正表达花、鸟之美的同学给予表扬。
课后作业完成1幅写意花鸟画,必须运用“三变”、“三点”技法。
参考资料1.中国画鉴赏词典2.美术大师:出关河谷漫步。
写意花鸟:培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案第一部分:引言绘画是一门艺术,它不仅可以培养学生的美感和审美能力,还可以提升学生的观察力、创造力和表现力。
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式,它以自由、意境和笔墨的简练为特点,成为了许多学生喜爱和学习的对象。
为了有效培养学生的写意花鸟画技巧与表现能力,本教案将介绍一些教学方法和实践经验,帮助学生在绘画中获得更多的乐趣和成就感。
第二部分:教学目标1. 了解写意花鸟画的起源、发展和特点;2. 学习掌握写意花鸟画的基本技巧,包括构图、线条和色彩运用;3. 培养学生的观察力和表现能力,提高他们的创造力和想象力;4. 引导学生发现自己对花鸟的独特感受,并通过绘画表达出来;5. 培养学生的美学素养和审美能力,提升他们对艺术的欣赏和理解能力。
第三部分:教学内容1. 写意花鸟画的起源与发展- 介绍中国写意花鸟画的历史渊源,包括宋代的南宋花鸟画和元代的四大家;- 分析写意花鸟画的特点,如自由流畅的笔墨、雅致的构图和精细的细节;- 展示经典的写意花鸟画作品,让学生感受其魅力和艺术价值。
2. 写意花鸟画的基本技巧- 教授学生构图的基本原则,如平衡、重心和层次感;- 强调线条在写意花鸟画中的作用,包括描绘形态、表现动感和衬托主题;- 指导学生学习色彩运用的基本知识,如明暗对比、色调搭配和色彩变化。
3. 培养观察力和表现能力- 给学生提供各种花鸟的照片和实物,让他们观察并捕捉细节和特点;- 引导学生进行速写练习,通过快速、简洁的线条表达出花鸟的形态和动态;- 鼓励学生尝试不同的表现方式,如用纯粹的线条描绘、大胆的色彩运用或者写意的构图。
4. 发现个性和表达情感- 鼓励学生从自身的角度出发,发现和感受花鸟所传达的情感和意境;- 引导学生通过绘画表达自己对花鸟的独特理解和感受;- 组织学生分享作品,并给予鼓励和反馈,帮助他们发展自信和创造力。
第四部分:教学过程1. 教师介绍写意花鸟画的历史和特点,展示经典作品,并激发学生的学习兴趣;2. 教师讲解写意花鸟画的基本技巧,并进行示范演绎;3. 学生进行速写练习,通过观察和练习提升他们的观察力和表现能力;4. 学生根据自己的感受和理解进行创作,教师给予指导和鼓励;5. 学生展示作品,进行互相欣赏和讨论,提供反馈和建议;6. 教师总结教学内容,激发学生的学习热情和兴趣。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养,激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点:掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点:创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入(1)展示一幅写意花鸟画作品,引导学生观察并发表看法。
(2)简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解(1)介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔:中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨:浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图:疏密有致、动静结合、虚实相生等。
(2)讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题:选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局:确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画:运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善:调整画面,使作品更加和谐统一。
3.示范与练习(1)教师现场示范一幅写意花鸟画,边示范边讲解。
(2)学生跟随教师一起练习,教师逐一指导。
4.创作实践(1)学生自主选择题材,进行写意花鸟画的创作。
(2)教师巡回指导,为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,分享创作心得。
(2)教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和指导。
(2)引导学生反思自己的学习过程,提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟,进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品,分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练,需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中,对构图和布局把握不够准确,需要加强指导。
3.课堂互动环节,部分学生参与度不高,需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充:1.重点:掌握写意花鸟画的笔墨技法。
(1)教师:“同学们,你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗?”(2)教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法,并邀请学生上来尝试,同时提问:“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗?”(3)在学生练习时,教师逐一指导:“你的线条已经很流畅了,但注意用笔要更有力一些,让线条更有骨感。
写意花鸟画教学设计[共5篇]第一篇:写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容,旨在让学生提高临摹和添加的创作方法,进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法,感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品,加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法,在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习,培养学生热爱祖国文化和艺术的情感,【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧,在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入:(1)花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2)在众多花鸟画的题材中,梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
(3)出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识,提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学,使学生对中国花鸟画有更深层次的理解,为创作打基础。
二、讲授新课:1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时,中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究:【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品,了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
(1)对比自然界中的花鸟,欣赏和研究一副花鸟画,想一想画家是怎么用笔和用墨的?(2)游戏:请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花,侧锋勾叶),分别尝试以下几种笔法:侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析:麻雀是我们生活中常见的飞鸟,它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,胸腹灰白,活泼可爱。
在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作,教师巡视辅导作业要求:临摹一副花鸟画作品,可以大胆的对原作进行添加和创造。
教学对象:大学美术专业学生教学时长:2课时教学目标:1. 让学生了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值。
2. 培养学生运用写意花鸟画技法进行创作的能力。
3. 提高学生对自然美的感悟,激发学生对传统文化的热爱。
教学内容:一、写意花鸟画概述1. 写意花鸟画的历史背景2. 写意花鸟画的艺术特点3. 写意花鸟画的审美价值二、写意花鸟画技法讲解1. 笔法:中锋、侧锋、顺锋、逆锋等2. 墨法:浓墨、淡墨、焦墨、积墨等3. 水法:泼水、洒水、滴水等4. 线条运用:线条的粗细、长短、曲直、虚实等三、写意花鸟画创作实践1. 选择创作题材2. 确定构图3. 运用写意技法进行创作教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍写意花鸟画的历史背景和艺术特点,激发学生的学习兴趣。
2. 展示几幅著名的写意花鸟画作品,引导学生欣赏。
二、写意花鸟画概述1. 教师详细讲解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值。
2. 学生分组讨论,分享对写意花鸟画的了解和认识。
三、写意花鸟画技法讲解1. 教师示范写意技法,包括笔法、墨法、水法和线条运用。
2. 学生跟随教师练习写意技法,熟悉各种技法的运用。
第二课时一、写意花鸟画创作实践1. 学生根据所学技法,选择创作题材。
2. 教师指导学生确定构图,注意画面布局和空间关系。
3. 学生运用写意技法进行创作,教师巡回指导。
二、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品,教师和同学进行评价。
2. 教师点评学生的作品,指出优点和不足,提出改进建议。
教学评价:1. 学生对写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值的掌握程度。
2. 学生运用写意技法进行创作的能力。
3. 学生对自然美的感悟和对传统文化的热爱程度。
教学资源:1. 写意花鸟画相关书籍、图片、视频等。
2. 写意花鸟画创作所需的笔墨纸砚等工具。
教学反思:1. 教师在教学过程中,要注重培养学生的审美能力和创作能力。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论,分享自己的学习心得。
课时:2课时年级:大学美术专业教学目标:1. 了解写意花鸟画的起源、发展及其艺术特点。
2. 掌握写意花鸟画的笔墨运用和构图技巧。
3. 培养学生对自然美的感受和表现能力,提高艺术修养。
4. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学内容:1. 写意花鸟画的起源与发展2. 写意花鸟画的笔墨运用3. 写意花鸟画的构图技巧4. 写意花鸟画创作实践教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示几幅写意花鸟画作品,引导学生欣赏,提出问题:“这些作品有什么特点?为什么人们喜欢写意花鸟画?”2. 学生回答,教师总结:写意花鸟画以简练的笔墨、生动的形象表现自然之美,具有独特的艺术魅力。
二、讲授新课1. 写意花鸟画的起源与发展教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展历程及其艺术特点。
学生了解写意花鸟画的背景知识。
2. 写意花鸟画的笔墨运用教师示范写意花鸟画的笔墨运用技巧,讲解笔法、墨法、水法等。
学生观察、记录,初步掌握写意花鸟画的笔墨运用。
3. 写意花鸟画的构图技巧教师讲解写意花鸟画的构图方法,如:疏密、虚实、大小、动静等。
学生了解构图的基本原则。
三、实践环节1. 学生分组,每组选择一种花鸟题材进行创作。
2. 教师巡回指导,解答学生疑问。
3. 学生完成作品,教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问:“上一节课我们学习了哪些内容?写意花鸟画有哪些特点?”2. 学生回答,教师总结。
二、继续实践1. 学生继续完成作品,教师巡回指导。
2. 学生互相欣赏、交流创作心得。
三、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评,肯定优点,指出不足。
2. 学生分享创作过程中的收获和体会。
3. 教师总结本节课的教学内容,强调写意花鸟画的学习要点。
教学反思:本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,使学生了解了写意花鸟画的基本知识,掌握了写意花鸟画的笔墨运用和构图技巧。
在教学过程中,要注意以下几点:1. 注重启发式教学,引导学生主动思考、探究。
2. 鼓励学生发挥创新意识,大胆尝试。
中国画教案(写意花鸟)第一部分:教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程,培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法,如用笔、用墨、构图等,提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力,激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品,培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识,增强民族自豪感。
第二部分:教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分:教学过程1. 导入:通过展示一些优秀的写意花鸟画作品,引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解:详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程,让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践:教授写意花鸟画的基本技法,如用笔、用墨、构图等,让学生进行实践练习。
4. 创作:鼓励学生发挥想象力,创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流:组织学生展示自己的作品,进行互相交流和评价,提高学生的自信心和表达能力。
第四部分:教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分:教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分:教学反思1. 在教学过程中,是否充分激发了学生的兴趣和潜能?2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法?3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高?4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识?5. 在教学过程中,有哪些需要改进的地方?第七部分:教学策略1. 多媒体辅助教学:利用多媒体课件展示写意花鸟画作品,增强视觉效果,提高学生的学习兴趣。
课程目标:1. 了解写意花鸟画的基本技法及其在传统文化中的地位。
2. 掌握梅花的写意画法,包括构图、笔墨运用、色彩搭配等。
3. 培养学生的审美能力和动手实践能力,提高艺术修养。
4. 通过学习梅花的精神品质,激发学生的爱国主义情感。
教学对象:大学生教学时长:2课时教学工具:1. 教材:《老年国画大学堂·写意花鸟画技法:梅》2. 画纸:生宣纸3. 画笔:狼毫笔、兼毫笔4. 墨汁、颜料5. 教学投影仪及多媒体设备教学过程:第一课时:一、导入1. 通过展示梅花的相关图片和视频,引导学生了解梅花的象征意义和审美价值。
2. 介绍曹国鉴先生的生平和艺术成就,激发学生对写意花鸟画的兴趣。
二、理论讲解1. 介绍写意花鸟画的基本技法,包括构图、笔墨运用、色彩搭配等。
2. 重点讲解梅花的写意画法,分析其构图特点、笔墨表现和色彩运用。
三、实践操作1. 学生分组,每组准备一张生宣纸、一套画笔、墨汁和颜料。
2. 教师示范梅花写意画的绘制过程,包括构图、勾线、皴擦、点染等步骤。
3. 学生跟随教师示范,尝试绘制梅花。
第二课时:一、复习与巩固1. 学生展示自己绘制的梅花作品,互相交流心得体会。
2. 教师对学生的作品进行点评,指出优点和不足。
二、拓展练习1. 引导学生思考如何运用写意技法表现其他花鸟画题材。
2. 学生自由选择题材,进行写意花鸟画的创作。
三、总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容,强调写意花鸟画技法的要点。
2. 学生分享自己在学习过程中的收获和感悟,提出改进意见。
教学评价:1. 学生对写意花鸟画技法的掌握程度。
2. 学生作品的创新性和表现力。
3. 学生在课堂上的参与度和互动性。
教学反思:1. 教师应注重理论与实践相结合,提高学生的动手实践能力。
2. 针对不同学生的特点,因材施教,激发学生的学习兴趣。
3. 丰富教学内容,拓展学生的艺术视野。
课程目标:1. 了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及价值。
2. 掌握写意花鸟画的构图、线条、笔墨等基本技巧。
3. 学会运用写意花鸟画表现大自然中花卉鸟类的自然之美。
4. 培养学生的审美情趣和艺术创造力。
教学对象:大学美术专业学生教学时长:2课时教学资源:1. 写意花鸟画作品集2. 写意花鸟画工具材料(毛笔、宣纸、墨、颜料等)3. 多媒体教学设备教学过程:一、导入1. 教师展示写意花鸟画作品,引导学生欣赏,引发学生对写意花鸟画的兴趣。
2. 简要介绍写意花鸟画的历史背景、艺术特点及价值。
二、讲解写意花鸟画的基本技巧1. 构图技巧- 介绍写意花鸟画的构图原则,如疏密有致、主次分明等。
- 通过图片展示优秀写意花鸟画作品,分析其构图特点。
2. 线条技巧- 讲解写意花鸟画的线条运用,如起笔、转折、收笔等。
- 通过视频展示线条的变化,引导学生感受线条的生动性。
3. 笔墨技巧- 介绍写意花鸟画的笔墨运用,如浓墨、淡墨、干湿、浓淡等。
- 通过图片展示笔墨的运用效果,引导学生掌握笔墨变化。
三、实践环节1. 学生根据所学技巧,选择自己喜欢的花卉鸟类进行创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生展示自己的作品,互相交流学习心得。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行评价,肯定优点,指出不足。
2. 总结本次课程所学内容,强调写意花鸟画的艺术价值和创作技巧。
3. 布置课后作业,要求学生临摹一幅写意花鸟画作品。
教学反思:本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式,使学生掌握了写意花鸟画的基本技巧。
在教学过程中,要注意以下几点:1. 注重启发式教学,引导学生主动参与、积极思考。
2. 注重个别辅导,关注学生的个体差异,因材施教。
3. 营造良好的学习氛围,激发学生的学习兴趣和创作热情。
4. 注重理论与实践相结合,让学生在实践中提高写意花鸟画创作水平。
通过本节课的学习,学生能够对写意花鸟画有更深入的了解,掌握一定的创作技巧,为今后的美术创作奠定基础。
初二美术下册《写意花鸟画》
教学设计
中山中学
汪俊芳
2012-06-13
课题:写意花鸟画
教材;人教版初二美术下册
时间;2012-06-13
执教;汪俊芳
课时:1—2课时
课业类型:绘画习作课
学习目标
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
认识和理解写意花鸟画与静物画、动
物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
学习重点
了解写意花鸟画的基本表现技法。
学习难点
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法:多媒体图片欣赏、示范演示、讲授、讨论
教学准备:
教具——多媒体;不同题材的写意花鸟画小品与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品图片;写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程
[导入新课]
引导阶段:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟
画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
一、展示目标
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。
2、认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
3、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
4、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
二、新课学习:
1、作品欣赏:
(1)幻灯片展示写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。
请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍,侧重讲述其人文特色,如独特的内容和诗、书的结合等。
并以静物画、动物画相对照,请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点,从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习:
结合演示,介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。
笔墨功深,气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B.墨法:“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。
浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。
初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花:(以梅花为题,讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折,侧锋挫出,渐转中锋。
注意:
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。
练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
五、课堂小结
理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱。
古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。
课后同学们可创作一幅小梅花小品,来装饰你的居室,学习梅的品质,奋发图强。
六、板书设计:
写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点:
A.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法:“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
七、教学反思
本节课主要学习了写意花鸟画的基本表现技法;教师可利用多媒体图片的欣赏,使同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。
结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍,侧重讲述其人文特色,如独特的内容和诗、书的结合等。
并以静物画、动物画相对照,让学生在观察的基础上,自己归纳出写意花鸟画与静物画、动物画之间的关系。
同时,通过学生的观察和讨论获得几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法,使抽象的问题具体化、形象化。
给学生提供了充分展示自我的空间,最大限度的培养了学生自主学习的能力。