《美国往事》拉片1-302镜头

现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。

仅供参考。

1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。

看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。

而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。

拉片分析如下：电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死时间：108：00--109：06从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。

它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。

一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。

突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。

克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。

导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。

一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。

在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。

在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。

相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。

这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。

这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。

中国大陆：袁牧之《马路天使》费穆《小城之春》陈凯歌《霸王别姬》《风月》《黄土地》《温柔地杀我》《荆轲刺秦王》谢飞《本命年》张艺谋《红高粱》《秋菊打官司》《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《英雄》《活着》田壮壮《蓝风筝》《茶马古道》霍建起《那山，那人，那狗》《暖》郑君里《乌鸦与麻雀》章明《巫山云雨》张元《东宫西宫》王小帅《极度寒冷》《17岁的单车》娄晔《苏州河》何建军《邮差》姜文《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》贾樟柯《小武》《站台》《三峡好人》陆川《寻枪》谢晋《芙蓉镇》何平《双旗镇刀客》冯小刚《不见不散》《大腕》《集结号》夏钢《大撒把》宁瀛《无穷动》张扬《爱情麻辣烫》王超《安阳婴儿》李欣《花眼》孟京辉《像鸡毛一样飞》李玉《红颜》马俪文《我们俩》中国台湾地区：侯孝贤《海上花》《悲情城市》杨德昌《牯羚街少年杀人事件》《独立时代》《一一》《麻将》赖声川《暗恋桃花源》李安《推手》《喜宴》《饮食男女》《色戒》蔡明亮《青少年哪吒》《爱情万岁》《洞》《天边一朵云》中国香港地区：李汉祥《火烧圆明园》《垂帘听政》张鑫炎《少林寺》王家卫《花样年华》《蓝莓之夜》《2046》《旺角卡门》《东邪西毒》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》陈果《香港制造》《榴莲飘飘》《细路祥》《香港有个好莱坞》关锦鹏《阮玲玉》徐克《新龙门客栈》许鞍华《姨妈的后现代生活》周星驰《喜剧之王》《功夫》彭浩翔《出埃及记》罗卓瑶《遇上1967女神》伊朗：阿巴斯《橄榄树下的情人》《樱桃的滋味》马基德《小鞋子》加法·盘纳西《生命的圆圈》莎米拉《黑板》越南：陈英雄《青木瓜的滋味》韩国：许秦豪《八月照相馆》林权泽《醉画仙》郭在容《我的野蛮女友》金基德《冬去春来》《萨玛丽亚城的女孩》《空房间》朴赞旭《老男孩》《亲切的金子》李昌东《薄荷糖》《绿洲》日本：黑泽明《梦》《乱》《罗生门》《八月狂想曲》小津安二郎《秋刀鱼的滋味》《东京物语》沟口健二《雨月物语》新藤兼人《裸岛》山田洋次《远山的呼唤》《黄昏清兵卫》今村昌平《鳗鱼》大岛渚《青春残酷物语》《感官王国》《情欲世界》森田芳光《失乐园》北野武《花火》《坏孩子的天空》周防正行《谈谈情，跳跳舞》岩井俊二《燕尾蝶》《情书》萨布《盗信情缘》宫崎骏《幽灵公主》《千与千寻》法国：弗朗索瓦·特吕福《四百下》《最后一班地铁》让-吕克·戈达尔《精疲力竭》《我略知她一二》《芳名卡门》《中国姑娘》让·维果《操行0分》《驳船阿特朗特号》阿伦·雷乃《广岛之恋》《去年在马里安巴德》《生活像小说》《我的美国舅舅》《吸烟/不吸烟》路易·马勒《大西洋城》《五月傻瓜》阿涅斯·瓦尔达《五点到七点的克莱奥》让-雅克·贝内克斯《三十七度二》埃里克·侯麦《春》《夏》《秋》《冬》吕克·贝松《地下铁》《大蓝》《这个杀手不太冷》雷欧·卡拉克斯《当男孩遇上女孩》《坏血》《新桥恋人》《波拉X》让-雅克·阿诺《情人》热内《天使爱米莉》让-保罗·拉洛《屋顶上的奇兵》奥宗《八美图》西班牙：卡洛斯·绍拉《卡门》《探戈》《戈雅》毕格斯·路娜《JamonJamon》《月亮与乳房》路易·布努埃尔《资产阶级的审慎魅力》《欲望的隐晦的目的》胡里奥·密谭《杀手·蝴蝶·梦》《牛》阿莫多瓦《捆住我，绑住我》《神经近于崩溃的女人》《对她说》《不良教育》希腊：安哲洛普罗斯《尤里西斯的凝视》意大利：罗西里尼《罗马，不设防的城市》德·西卡《偷自行车的人》《温别尔脱D》维斯康第《魂断威尼斯》费德里克·费里尼《八又二分之一》《卡比里亚之夜》米开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》《放大》《云上的日子》贝尔纳多·贝尔托鲁奇《巴黎最后的探戈》《末代皇帝》《小活佛》托纳托雷《西西里岛的美丽传说》《海上钢琴师》《天堂影院》罗贝托·贝尼尼《美丽人生》帕索里尼《索多玛120天》利蒂安娜·卡维尼《午夜守门人》德国：法斯宾德《玛丽娅·布劳恩的婚姻》《莉莉玛莲》《维罗尼卡·福斯的欲望》《劳拉》施隆多夫《铁皮鼓》韦姆·文德森《欲望之翼》《德州巴黎》汤姆·提科威《罗拉快跑》《香水》佛罗瑞·汉克尔·冯·多纳斯马克《窃听风暴》维特·海莫《图瓦鲁》莱尼·里芬·诗塔《奥林匹亚》《益智的胜利》英国：大卫·里恩《阿拉伯的劳伦斯》《日瓦哥医生》休·汉德森《火的战车》莎丽·波特《伊丽莎白》卡莱尔·莱兹《法国中尉的女人》尼尔·乔恩《臭名昭著的游戏》劳伦斯·奥里弗《王子复仇记》丹尼·博伊尔《猜火车》《浅坟》麦克·纽韦尔《四个婚礼一个葬礼》爱尔兰:彼德·格林纳威《厨师，大盗，他的妻子和她的情人》《枕边书》《八又二分之一女人》波兰：罗曼·波兰斯基《苦月亮》《钢琴家》基耶斯洛夫斯基《维罗尼卡的双重生活》《蓝》《白》《红》捷克：基里曼佐《严密监视的列车》前南斯拉夫：库斯多利卡《地下》《爸爸离家上班去》《梦游亚利桑那》马其顿：密克曼车夫斯基《暴雨将至》丹麦：拉斯·冯·提尔《欧洲特快车》《破浪》《黑暗中的舞者》《狗镇》比尔·奥古斯特《美好的意愿》匈牙利：扬索《红军和白军》瑞典：英格玛·伯格曼《野草莓》《呼喊与耳语》《假面》荷兰：伊文斯《鱼》《愚公移山》《风的故事》前苏联：记录片韦尔托弗《带摄影机的人》爱森斯坦《战舰波江金号》梁赞诺夫《办公室的故事》偭邵夫《莫斯科不相信眼泪》安德烈塔尔克斯基《镜子》《乡愁》《牺牲》《安德烈·鲁伯廖夫》俄罗斯：亚历山大·索科诺夫《母与子》《俄罗斯方舟》尼吉塔·米哈尔科夫《毒太阳》《西伯利亚理发师》帕维尔·夏克莱《小偷》澳大利亚：彼得·威尔《死亡诗社》《楚门的世界》新西兰：简·康平《钢琴课》彼得·杰克逊《指环王系列》墨西哥：阿里行得罗·冈萨雷斯·伊那里多《爱情是狗娘》《21克》《通天塔》加拿大：大卫·克罗兰伯格《欲望号快车》佛朗索斯·杰拉德《红色小提琴》爱托姆·伊戈扬《日历》美国：查理·卓別林全部罗伯特·泽米吉斯《谁陷害了兔子罗杰》《阿甘正传》希区柯克《西北偏北》《爱德华大夫》库布里克《发条橙》《2001太空奥德赛》《闪灵》《洛丽塔》《大开眼界》奧逊·维尔斯《公民凯恩》弗朗西斯·福特·柯波拉《教父ⅠⅡⅢ》《现代启示录》《莲花俱乐部》马丁·席克塞斯《愤怒的公牛》《出租汽车司机》《好家伙》伍迪·艾伦《安妮·霍尔》蒂姆·伯顿《剪刀手爱德华》《大鱼》大卫·林奇《蓝丝绒》《我心狂野》《穆赫兰道》泰伦斯·马利克《细细的红线》奥利弗·斯通《萨尔瓦多》《刺杀肯尼迪》《天生杀人狂》菲利普·考夫曼《生命中不能承受之轻》《情迷6月花》詹姆斯·卡梅隆《深渊》《真实的谎言》《泰坦尼克号》阿瑟·佩斯《邦尼与克莱德》米洛斯·福尔曼《飞越疯人院》斯皮尔伯格《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》沃伦·彼希《迪克·崔希》塞尔乔·莱文内《美国往事》卢卡斯《星球大战系列》弗兰克·达拉邦特《肖申克的救赎》斯蒂文·索德伯格《性，谎言，录象带》克林特·伊斯特伍德《完美的世界》《琉璜岛家书》金·凯利《雨中雪》艾利亚·卡赞《欲望号街车》安东尼·明格利《英国病人》《冷山》凯文·科斯拉《与狼共舞》山姆·文德斯《美国丽人》梅德里·斯科特《末路狂花》大卫·芬奇《搏击俱乐部》昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》《死亡证据》佐尔曼·金《红鞋日记系列》科恩兄弟《巴顿·芬克》《雪花高离奇命案》《老无所依》《师奶杀手》沃辛斯基《黑客帝国系列》阿德里安·林恩《九周半》《致命诱惑》简·德·邦特《生死时速》保罗-托马斯·安德森《木兰花》哥斯·范·桑特《大象》高得夫曼·瑞吉奥《机械生活》《失去平衡的生活》。

电影经典开场拉片什么是电影中的开场要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态等要素，短短的几分钟却足以奠定整部电影的基调，这就是电影的开场。

十部电影经典开场拉片《革命之路》《大白鲨》《出租车司机》《八部半》《教父》《搏击俱乐部》《Love》《苏州河》《饮食男女》《霸王别姬》究竟什么样的开场才是最好的？大胆的设计风格、令人印象深刻的摄影都很重要，但是怎样运用才是最关键的。

下面，就让我们拉一拉这十部电影的经典开场。

电影中的开场开场是全剧结构中的一个独立单元，有自身的开端、发展、高潮和结尾。

开场的概念来自于戏剧，例如《哈姆莱特》的一幕一场可以说是戏剧开场的典范。

《哈姆莱特》的开场，笼罩着一种恐怖气氛。

通过守夜卫兵之口，介绍了危险的丹麦国情和紧张的国际形势。

其后，老哈姆莱特的鬼魂出现，揭示了宫廷发生的惨剧，预兆了全剧的悲剧结局。

鬼魂出现是一个例证性动作，观众可以从这个例证性动作中，感悟到全剧的风格和故事走向。

在《哈姆莱特》的开场中，莎士比亚不是通过文学叙述来介绍全剧的总情境和先行事件，而是采取模仿生活的戏剧手法，以具体任务冲突来展示环境。

电影叙事从控制情节的需求出发，借鉴了戏剧开场的技巧。

电影的情节量远远大于戏剧，要有力的控制剧情，必须有一个提纲挈领的印子，于是就在原来话剧的序幕、断音式开端的基础上，发展成了现在的电影开场形式。

在影视剧中，开场逐步发展成为一个相对独立、自足的叙事结构单元。

开场要初步介绍全片的基本情境。

开场要完成的任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，按时风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。

影视剧的开场是全剧的浓缩，经常对剧情走向和特殊因素加以强调和按时；经常采用提示性对话或象征手法，喻示主题思想和人物命运。

戏剧开场的样式多种多样，一般分为热闹的开场和平静的开场。

早电影创作的实际运用中，人们将电影的开场分为热开场和冷开场。

美国往事时间空间主题镜头语言音乐视听元素影评800字世事皆无完美，电影亦然。

如果只选一部趋近于完美的电影，以我粗陋的观影量和品味来说，我选《美国往事》。

虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，idb的排行也不算显眼，故事与技巧也没有如何惊世骇俗。

但《美国往事》是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。

一、五味杂陈的人生况味有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。

人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。

恶在每个人的心里与身边。

面条（Noodles）在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。

迈克斯阴毒得害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。

善亦如此。

当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情谊的指引，也是他善良本性的必然。

卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。

复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，抑或命运。

迈克斯最后的忏悔不能抹杀他穷凶极恶的一生；多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。

在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。

二、散文诗般的抒情意境在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥•莱昂内（Sergio Leone）一般将电影如此彻底的诗化，它超越了导演自身的“赏金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。

影像的美轮美奂也映照了生活之美。

当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉（Deborah）在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。

电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头2009-12-29 9:23:33 来源：Mtime时光网作者：灰狼/news/2009/12/28/1422085.html资料来自时光网，仅供学习了解之用，请浏览后即可删除。

本文档为大家阅读的方便特制作的目录，请各位爱好者到上面的网址浏览，那里有介绍的镜头片段。

目录电影史上15个鬼斧神工的经典长镜头 (1)1.《历劫佳人》1958年 (3)2.《我是古巴》1964年 (4)3.《俄罗斯方舟》2004年 (5)4.《职业：记者》1974年 (6)5.《赎罪》2007年 (7)6.《蛇眼》1998年 (8)7.《好家伙》1990年 (9)8.《大事件》2003年 (10)9.《雨月物语》1953年 (11)10.《不羁夜》1997年 (12)11.《不夜城》1998年 (13)11.《不夜城》1998年 (14)12.《人类之子》2006年 (15)13.《冬荫功》2005年 (16)14.《老男孩》2003年 (17)15.《辣手神探》1992年 (18)时光网特稿长镜头，是不是很无聊的东西？如果不是，你是否忍受得了小津安二郎、侯孝贤等人的影像？如果不是，你是否能对塔尔可夫斯基镜头下诗人手持蜡烛走过温泉的九分钟报以掌声（《乡愁》）；你是否会对杨贵媚在公园长椅上那六分钟的哭泣声感同身受（《爱情万岁》）；你又是否会在囚徒和牧师交谈的十七分钟定格镜头里心平气和（《饥饿》）？如果不是，为什么时任金马奖评审的小虫会斥责蔡明亮把摄影师廖本榕搞成了“植物人”？如果说是，你又算不算奥逊·威尔斯和阿尔弗雷德·希区柯克的忠实追随者？如果说是，你是否能对尼古拉斯·凯奇张扬跋扈的开场秀视若无睹（《蛇眼》）；你是否能对敦刻尔克海滩的恢弘景观嗤之以鼻（《赎罪》）；你是否能在托尼·贾楼梯打斗的惨烈过程中不闻不问（《冬荫功》）？如果说是，为什么杜琪峰依靠《大事件》的7分钟便拿下了金马奖，还引得好莱坞买走了电影版权？也许这是动与不动的关系，而与镜头的长度无关，“长镜头”是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。

场面调度分析这个场面出现在影片开始后的第45分钟，是少年时代的面条和他的四个同伙第一次集体出场亮相。

这个场面承担非常重要的功能，除了主要人物出场之外，还需要交代人物的身份、各个人物之间的关系，以及为以后故事的发展埋下伏笔，定下基调。

影片的作者巧妙地运用了一场未遂的抢劫事件来完成以上的功能，通过精彩的场面调度，这一段落构建了一个紧张、生动的四方关系，并在看似不经意之间，完成了五个主要人物的出场，描述他们之间的复杂关系以及他们各自的身份。

一、场面调度连接几个重要的空间影片这个段落从第一个镜头开始就运用场面调度将街道上的诸多空间完美的连接在一起，使得这条布鲁克林大桥边上的街道（也是整个电影故事的最主要的场景）非常生动地展现在观众面前，显得浑然一体。

这个片断总体上分为四个叙事空间：1、面条一伙所在的街边一个栅栏门前。

2、面条一伙对面，一个楼房门口，警察活动的空间。

3、远处的醉汉从画左向画右移动。

4、与醉汉相对的方向，迈克斯家的马车从画右向画左移动。

那么，导演是通过什么办法实现这四个空间的联系呢？首先是镜头的运动，《美国往事》整体的风格偏向于一种客观纪录的方式，镜头一般都是跟随着人物的行动做非常克制的运动。

而正是这种同人物行动紧密结合的镜头运动才使得影片在表现不同空间联系方面能够做到看似不经意，实则匠心独到。

比如镜头1，醉汉从酒馆里出来跌倒，跟随着醉汉跌倒的节奏，镜头向后有一个迅速的移动，这时带出小推车后，面条一伙的背影。

构建了两个空间的关系，沟通了街对面的空间和面条所在空间的联系，并承担了叙事的功能，非常清晰地向观众展现了面条一伙对醉汉行动的关注。

再比如镜头9，当面条一伙发现街对面的警察之后，导演此处设计了一个简单而有效的场面调度，他让面条一伙向街对面移动，镜头跟随着四个人的行动也有一个从画左向画右的摇移，并在景深处带出街对面的警察关系。

这个镜头的运动，紧紧扣住了面条一伙人的紧张心理，并交代了警察和面条一伙的空间关系，可以说一箭双雕地实现了影片叙事，并加快了节奏。

20209News Dissemination新闻传播昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino ），美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。

影片《杀死比尔》两部曲是昆汀·塔伦蒂诺导演的经典之作，分别上映于2003年和2004年。

该系列的动作片主要讲述：女主碧翠丝曾经是致命毒蛇暗杀小组中的一员，为了逃脱血腥的生活选择了结婚，因为没有嫁给老板比尔，所以前同僚和比尔的到来破坏了这一切。

一、电影色彩的选择（一）黑白色：死亡气息的象征彩色电影中若出现黑白色，其作用是：第一，表示回忆中的镜头；第二，表现历史；第三，营造气氛，显得庄严；第四，剧情需要。

而在《杀死比尔1》中，导演想要表达这是一件严肃的事情。

在《杀死比尔1》中，影片伊始，为观众呈现的就是一个血淋淋的画面，一个女人躺在地上，身上沾满血渍，很明显此时正有人准备谋杀她，而这个女人正是女主碧翠丝。

随着脚步的逼近，影片的紧张感慢慢的提升起来，紧接着就是女主碧翠丝和比尔的65秒死亡对话。

此时画面采用的是黑白色，被折磨的新娘的脸呈白色，脸上的血渍呈黑色。

其次，字幕运用黑白色。

在这个新娘碧翠丝被比尔无情的折磨的镜头中，字幕打出时，粗体文字为白色，背景为黑色。

这种黑与白的强烈对比，使画面显现出浓郁的死亡气息，再加上新娘恐惧的喘息声，一声枪响之后音乐响起，影片开始。

在《杀死比尔2》中，影片一开始在讲述教堂里发生的整个事情时，采用的是黑白色。

两部电影中在讲述复仇前的故事时也同样采用了黑白色，但复仇的过程使用了彩色。

这就意味着复仇前是黑暗的，被谋杀是无情的，而女主的复仇之路是光明的。

在影片中，所有已经过去时、复仇前的故事都是采用黑白色，而正在进行的复仇过程采用的是彩色的画面。

这也就是说，一般表现过去时空使用黑白色，表现现在时空时则使用彩色，用黑白色的空镜头代表4年前发生过的事情。

以及在影片末尾的打斗画面中，电影由彩色变为黑白色，这最具血腥的画面采用黑白色的好处是：消除了观众对残肢断体的恐惧感和反胃感。

《巴顿将军》开场6分18秒拉片与赏析刘大鼎一．分镜头分析：注：镜头长度单位是秒（s）或者是画格个数。

开场创新性分析《巴顿将军》这部电影拍摄于1967年，1970年上映，是一部反映美国美国陆军四星上将巴顿将军戎马一生的电影，此次作业分析的是这部电影的开场，也就是开篇的前6分18秒的画面（具体时间可能因下载的电影总时长不同而有所不同）《巴顿将军》的开场的第一个画面就是一面美国国旗，铺满整个画面，观者能直观的感受到这幅国旗是占满整个画面的，但是并不知道这面国旗有多大，或者说，并不会有意识的去想这面国旗的大小。

16秒过后，一道“立正”的声音传来，未见其人先闻其声，在声音剪辑点上使用的是捅声的手法，随后巴顿将军走上高台，向前走了四步走到高台中央，立定，敬礼，响起了美国陆军的升旗军号。

在接下来的31秒内，画面呈现了8个不同的特写镜头，通过对巴顿戎装的整体展示，对其穿着的具体细节，比如勋章，结婚戒指，马鞭，象牙把手枪，军徽，钢盔，以及对其面部和动作的描绘，比如泛灰的白眉，炯炯有神的双眼，坚毅的颜色，有力的军礼，塑造了一个英气逼人，将气十足，威风堂堂的将军形象。

初次看到这个开场时在大二年的《影视赏析》课堂上，当时陈烁老师播放了这个开场的前1分30秒，让我们拿笔记下所看到的画面，说实话，想起当初看到这个开场的时候我是很惊讶的，我自认为所看的经典电影不少，《巴顿将军》之前也有耳闻只是没有机会细看，但真正看到这个开场之后，我才强烈的感受到为什么这部电影会长期以来一直被津津乐道。

虽然已经有很多大师发表过对这个开场的分析，但经典总是经得起玩味的。

开场给我印象最深的一是巴顿将军走上高台时的身影和身后国旗的对比，二是接连着的特写镜头，那种强烈的视觉冲击是我不曾体验过的，首先美国国旗的画面是景别十分巨大的场景，而后的大特写镜头却又是影视画面中景别最小的，这两种景别的镜头在数量上和总时长上分庭抗礼，前16秒的1个镜头是大全景，在经历了短暂4秒的全景过渡过后，是接连着的8个总长为31秒的不同的特写镜头，全程巴顿将军没有说一句话，巨大差异的景别对比强烈冲击着视觉感官，就好比突然从一栋高楼大厦定位到这栋楼中某棵树的树叶上，在感官上给人以差异巨大的体验，让人来不及思考为什么画面转换的那么快的同时更具信息量的画面便又闪现了。

影评美国往事影评[美国往事]中文名称：美国往事英文名称：Once Upon a Time in America别名：四海兄弟，义薄云天资源类型：DVDRip版本：5cd/评论发行时间：1984年电影导演：瑟吉欧·莱昂 Sergio Leone电影演员：珍妮弗·康纳利 Jennifer Connelly罗伯特·德尼罗 Robert De Niro詹姆斯·伍兹 James Woods乔·派西 Joe Pesci丹尼·艾洛 Danny Aiello威廉·弗西斯 William Forsythe伊丽莎白·麦戈文 Elizabeth McGovern塔斯黛·韦尔德 Tuesday Weld电影《美国往事》的命运就如同它的主人公一样起伏跌宕，影片在美国上映时，不仅遭受了媒体的恶评，而且票房惨败，这甚至使导演莱翁内抱憾终生，郁郁而终。

但在20多年后的今天，它不但成为了一部经典，成为了许多影迷的最爱，甚至成了许多导演最钟爱的电影，中国的姜文就曾经说他对《美国往事》的“每一个镜头都能倒背如流”。

究竟是什么原因使《美国往事》前后命运有如此巨大的差别呢？虽然《美国往事》也得到了部分美国影评家的高度评价，被《洛杉矶时报》评为1984年10部最佳影片之首。

但这并没有改变影片在美国叫好不叫座的现实，除了电影被美国片商肢解的因素，我想根本原因在于：这部以美国20至60年代城市生活为背景的电影显然在风格上让美国观众产生了欣赏上的不适。

虽然导演莱翁内说过他对美国的东西很着迷，比如美国的通俗小说和美国电影等，在《美国往事》中确实经常能看到美国文化的影响，但我认为这部电影同主流的好莱坞电影在精神气质方面有着巨大的差别。

虽然表面上看来，《美国往事》倒是符合好莱坞电影“白日梦”的性质――有人甚至认为整部电影就是主人公“面条”在烟馆的一场梦魇。

美国往事（上）作者：王崇刚来源：《歌剧》2018年第07期欧洲各地的邀约纷至沓来，我还接到了美国的演出邀请。

1956年，我接连在好莱坞碗（一座能容纳2000观众的露天剧场）、旧金山和芝加哥的歌剧院登台。

此外，我还成功地在布宜诺斯艾利斯进行了几个月的客座演出。

斯德哥尔摩歌剧院开始意识到，把我这只《鸟儿》困在笼子里会很困难，因此，他们建议我签署一份客座演出合同，而不是专属契约。

可即便是这种妥协，也很难吸引我——我渴望完全自由。

剧院有很多艺术家，在我之前及之后，都曾或长或短地要求离开一段时间。

人们会权衡这样做的利弊得失：一来自由艺术家的前途似乎还不是很乐观：二来回到家乡总感觉很舒适，在不远的将来，还会有一份丰厚的养老金在等待着你。

当然，我也没有完全放弃后者。

当时，剧院非常能干且富有经验的财务经理，认为我理所当然应该得到养老金，不管我如何抉择。

这个消息让我很高兴。

我向他致谢，给他鞠躬，感谢他对我释放出的善意：一份养老金的保证和最低出场费。

当我客座演出16年后，符合了瑞士可支付养老金的年龄时，却没有听到任何关于剧院发放养老金的动静。

我与养老金办公室联系，这里已由其他人在负责。

事实上，前任歌剧院总裁，还有当时的财务官，都已经去世了。

当我要求支付被承诺的养老金时，现任总裁格伦·钱德勒的表情像个活生生的问号。

他将此事交到现任财务官贡纳·斯特朗手中。

斯特朗眼镜后的目光很呆滞，嘴里咕哝道：《比尔吉特·尼尔森是不是应该获得一份养老金，这从来不是什么问题！》我现在感到很高兴。

担任客座演员的这么多年，对于这座歌剧院来说，我是一块大招牌。

演出总是客满，经常会提高票价。

人们可以想象得出，我并没有给歌剧院微薄的预算造成太大负担。

在我的职业生涯里，与我合作过的所有歌剧院总裁中，鲁道夫·宾格是最出众的一位。

他精明、严谨，对大牌歌手的怪癖从不迁就，严格遵循他制定的规章制度，我在进入大都会的头一年对此深有体会——所有一切都按计划进行，包括最后一个细节。

《美国往事》影片分析影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之徒和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。

而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。

一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。

可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。

而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。

然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。

即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。

影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。

他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

【关键字】心得绿皮书拉片心得第一幕开场画面：故事的开端在1962年纽约市的一个酒吧内，开场酒吧内的音乐和人的着装迅速把人们拉回到1962年的纽约，为影片奠定了基调。

在影片的前十分钟里为我我们刻画主人公的现实世界里的样子和影片后面需要强化的行动力。

开始铺垫1.主人公是一个在酒吧看场子的白人小混混。

2.偷帽子为了消费，进一步加强主人公身上的社会气和见钱眼开没有底线的形象。

3.戏剧性的一幕发生，因为投了帽子导致失业。

台词埋下伏笔，回去开垃圾车。

【特殊技能开车】4.加强小痞子形象、，用垃圾桶将被自己挡住的消防水管罩住，避免罚单。

5.救猫咪场景，小痞子有一双可爱的儿子，亲吻他们的额头表明小痞子温情的一面。

6.主题呈现：两个黑人工人的出现，核心矛盾以整体的方式出现，一群有种族歧视的人的对话，在主人公将黑人用过的杯子扔掉达到完全的诠释。

同时妻子捡起杯子表明两个人对于种族歧视的理解存在分歧，是后期主人公成长弧光的前期铺垫。

7.十分钟出了一个事件，对赌吃热狗，作者使用了隐性的处理方式。

用主人公的口表述他赢了50美元。

但从画面角度可以体现出他是输了比赛，当了自己的表才拿回50美元，进一步提升主人公的窘迫状态，如果不发生变化，主人公的处境会变得越来越狼狈。

8.12分整，出推动事件及本剧赏金任务。

给黑人音乐家当司机。

9.随手将笔揣进自己兜里，继续强化主人公是一个爱占小便宜的人。

需要后面进行强化的行为动作。

10.黑人音乐家的出场，将矛盾的中心暴露出来，种族歧视。

还有阶级矛盾：一个自认为血统高贵的白人是一个生活在社会下层为了交房租而发愁的小痞子；而内心充满自卑以黄袍加身来掩饰自卑心态的黑人却拥有巨大的财富，生活在社会的上层，显得高高在上。

11.主人公面临重大选折：去还是不去？最终主人公托尼做出选折，为了高昂的工资，暂时收起他种族歧视的心，准备踏上新的冒险。

12.虽然接下来的发生在酒吧的情节没太看懂，猜想应该是一个救猫咪情节，也是主人公内心的一次争执。