第一讲 美从何处寻 西方美学观点
“美学” 1735年，[德]鲍姆嘉通，《关于诗的哲学沉思录》 ——第一次使用“美学”：希腊词语“埃斯特惕卡” （Asthetica）
鲍姆嘉通 情：美学 美 1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一 ——“美学”这一术
美学对象 美、美感和艺术
“近代美学所侧重的问题是：‘在美感经验中我们的心理活动是什么样？’至于一般人所喜欢问的‘什么样的事物才能算美‘的问题还在其次。” ——《朱光潜全集》第1卷
审美关系：
1 客观方面：美
2主观方面：美感
3主客观的结合（最高形式）：艺术
审美活动： 欣赏美、创造美
一、毕达哥拉斯
公元前6世纪的希腊哲学家和美学家 ：
1音乐的和谐是由数的比例造成的 2天体的运动是和谐的 3具体可感的宇宙是最高的美。
意义和影响：
1 “人类历史上的一个真正重大的发现”——［德］海森堡
2天文学研究：托勒密——地心说 哥白尼——日心说 开普勒——开普勒第三定律 （行星运动的和谐法则）3数当作世界的本源 在空间几何关系、数的结构关系上把握世界
希腊雕塑、希腊美学乃至希腊文化的一个重要特征：造型性或形体性‘中西艺术的区别）波利克里托的雕塑《持矛者》——形体性特别明显，身体的各个部位、各个部位和整体的关系，都体现了毕达哥拉斯学派数的比例。
二、苏格拉底生于公元前5世纪，雅典
苏格拉底和毕达哥拉斯的最大区别：
1 事物本身的美 和 事物对使用者的美
2自在之美和自为之美 人本主义的美学观
三、柏拉图
西方美学史上第一篇专门研究美的著作 《大希庇阿斯篇》
书中柏拉图本人始终没有出场，担任主角的大部分是苏格拉底。他通过苏格拉底和希庇阿斯的对话说明自己的观点。
希庇阿斯是一位智者。智者指公元前5世纪希腊一位以传授知识和修辞学为业的哲学家。智者又被成为诡辩者，诡辩者当然是一个贬义词。不过，早期智者是备受尊敬的人。
1 文学院文学理论课程讲义简编（一）
倪思然
（按照知识点和问题点内容的重要性，从最重要到最次要，依次分为重点掌握、一般掌握、简要了解、粗略浏览四个层次）
第一讲 课程导语
基本概念
1.文学理论（粗略浏览）：
文学理论（也称：文学概论）是有关文学的产生、作家特征、作品内容构成、创作过程、艺术技巧、读者欣赏、批评和文学发展的基本理论的概述和简论。文学理论亦可称作文学原理，是对文学活动的最基本的、最一般的、最简要的概括与说明。文学理论一般包括如下内容：什么是文学，什么是作品，作家如何创作，读者如何阅读，文学批评如何进行，文学如何发展这样几个大问题。
2.文学理论的研究对象
（结合课本P5~6，一般掌握，准备大题）：
文学理论的研究对象是文学和文学活动。具体而言有以下内容：
（1）文学作为独特的艺术门类。文学是具有意识形态属性和审美属性的语言艺术。
（2）文学作为一种活动存在。文学活动，即从事文学的活动，具有多个环节，包括：生活、作家、作品和读者等要素。
A．文学活动的基本过程：①社会生活是文学的源泉；②作家根据生活体验，创作出文学作品；③作品经过读者的阅读和再创造，或经由批评家的评论。
B.文学活动的两个层面：文学创作——文学作品——文学接受
文学生产——文学价值——文学消费
C.文学活动是“人的本质力量的对象化”。此处依据马克思的学说：文学是“人的本质力量的对象化”，即在文学活动中，人把自身的肉体的特别是精神的力量都投入其中，并在其中充分体现出了自己的力量。
3.文学理论的应有品格（结合课本P6~9，粗略浏览）：
（1）文学理论的实践性
文学实践就是文学创作实践活动和文学鉴赏实践活动。文学理论总是随着文学活动实践的发展而发展、变化而变化，从文学实践中来，并接受文学实践的检验。 2 （2）文学理论的人文性
“人文”(humanities, 来源于拉丁文humanitas, “人”)，狭义的“人文”是关于人类价值和文明教化的学科知识。广义的“人文”是指对于人区别于动物需要的基本关怀，即充分肯定人和人的价值具有首要的意义。在阶级社会中，人文性在一定程度上还反映了阶级性。
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个人礼仪三应原则
篇一：社交礼仪思考题
第二讲个人礼仪
1．什么是三应原则？
2．什么是修饰避人原则？
3．为什么要注意对个人仪容进行修饰？（首因效应）
4．化妆有哪几条基本原则？
5．化妆的主要禁忌是什么？
6．举止在人际沟通中有什么作用？（第二语言）
7．哪些手姿属于禁忌之列？
8．正确的坐姿是怎样的？
9．在运用眼神时，要注意哪些礼仪规范？
10．笑时需要避免哪些禁忌？
11．什么是服装三要素？
12．为什么选择正装的色彩时应当遵守三色原则？
2 18 13．怎样根据场合的不同而选择服装？
14．佩戴首饰必须遵守哪些规则？
第三讲交往礼仪
1．什么是交往礼仪中的“三A原则“？
2．称呼方面的主要禁忌是什么？
3．作自我介绍时，需要注意一些什么问题？
4．为他人作介绍时，怎样确定其先后顺序？
5．需要握手时，究竟应当由哪一方首先伸出手来？
6．握手的禁忌是什么？
7．制作名片需要注意哪些方面的问题？
8．怎样向他人索要名片？
9．在交谈中不宜选择那些话题？
10．什么是“双向共感”？
11．什么是“不得纠正”？
第四讲通联礼仪
1．何为“电话形象”？
2．打电话时应遵守哪些礼仪？
3．有哪些网络道德必须遵守？
4．选择礼品应如何使之符合标准？
5．哪些礼品不宜相赠与人?
6．接受他人的赠礼时，应注意什么问题？
7．何时以花送人为佳？
3 18 8．什么是花语？
第五讲应酬礼仪
1．为什么要重视人际关系？
2．尊敬长辈应如何体现在实际行动上？
3．什么是爱情的基础？
4．怎样正确向自己爱慕的对象表白感情？
5．婚后生活的基本准则是什么？
6．如何为求职进行必要的准备？
第二讲：中国传统印花技艺蜡染扎染的美学思想
第二课时：苗族蜡染图案的题材
从贵州蜡染纹饰题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。
自然纹样中的植物纹有菊花、莲花、桃花、兰花、牡丹、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、浮萍、水草、蕨菜花、辣椒花以及山里无名花卉等纹样，动物纹有牛、龙、鸟、虎、狮、象、鹿、狗、兔、鸡、鼠、凤、雉、山雀、猫头鹰、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、青蛙、螺蛳、龟、虾等纹样。这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。这种变化和夸张既准确地传达了物象的特征，又具有相当高的艺术概括能力。
苗族蜡染布 鱼鸟纹
鸟是蜡染工艺品中最常见的题材，尤其在贵州南部榕江、三都、丹寨等地区，几乎每一张蜡染民族工艺品都离不开鸟，造型千姿百态。
鱼纹在贵州各地的蜡染中都能见到，形态各不相同。革家的鱼纹造型饱满、工整精细;丹寨的鱼纹多与鸟纹、花卉纹互变共生，活泼生动;织金蜡染民族工艺品的鱼纹则已演化成抽象繁杂的曲线造型。榕江蜡染中，鱼更是被赋予了神秘色彩。在鼓藏节第三天，全氏族的男女老少，须身挂麻丝和干鱼跳“米汤舞”，苗家认为鱼命大多子，而麻割后复生，以祈求祖先保佑家族子孙像鱼崽，富贵如涨潮。苗族婚礼中也有捉喜鱼的仪式，是企望子孙繁衍像鱼那样迅速和众多。 几何纹样在贵州各地的蜡染中都能见到，尤其是贵州西部的六枝、黔西、织金等苗族蜡染工艺品中更为常见。几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水波纹、漩涡纹、铜鼓纹、八角花、牛角纹、回纹以及各方式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是他们祖先留传下来的。这些纹样都有古老的传说，以示对祖先的怀念。按习俗，这类蜡染图案是不能随意改动的。尽管几何纹只是由点和线组成，苗族妇女们却能指着这些抽象纹样解释它们描绘的是什么。既有单独图案的明确含义，又有组合图案的象征解释。先民们为生存而采集、耕作，感受到自然界的力量无比强大，于是产生自然崇拜。他们对自然物精心模仿并进行抽象性的创造，寄托热爱生活的情感和祈福消灾的愿望。同时，在狩猎到驯养中对动物的观察和了解也使得他们创造了鸟眼纹、鸟翅纹、虎爪纹、猫脚纹、骏马纹、肠子纹等。虽然是对自然物象的局部模拟，然而，由于高度的抽象和概括，这些图案大都具有超越模拟的意象色彩。另一方面，还有许多几何纹样具有原始巫教性质，如山川纹、田丘纹、湖泊纹、城池纹等。这些都与其先民的生息发展和战争迁徙有关，是对祖先故土的缅怀，是迁徙路线与过程的记录。而那些“苗王印”背牌纹、鸟翅纹、鸟眼纹、蝴蝶纹之类，传说都是祖先的化身或象征，是动物崇拜和祖先崇拜的一种印记。贵州蜡染民族工艺品中的很多纹样都可以从铜鼓上找到出处，例如鼓面中心花纹----太阳芒纹、同心圆、锯齿、云纹、雷纹、线纹、针状纹、鸟纹、鱼纹、瓜米、花瓣、树叶、万字纹、寿字纹、螺旋纹等。这些图案有的在蜡染中保持原样，但更多的时候是根据制作者不同的审美眼光和表现手法，通过不同的组合和变形形成千姿百态的造型；有的随着时代的发展，在蜡染图案中有更新和变异。
