一咏三叹的写作手法意思
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这就是真正的学校一咏三叹作文
校园,像我们的家一样,它有像父母似的老师,也有像亲兄妹似的同学,校园,也像我们的乐园一样,它有我们下课时嬉戏玩耍的身影,有我们清脆的笑声,校园,它也是我们学习知识的欢乐海洋,下面我就来为大家介绍一下我们的校园——锦州市实验学校!
当你刚刚走进来时,映入眼帘的是那争鲜斗艳的花朵和碧绿色的小草,它们就好像是校园的一条迎宾毯,欢迎着入校的同学,紧接着,后边是一块巨大的灵壁石,它立在了水池的中间,被做成了喷泉,池里还生活着许多条小鱼,他们在里面嬉戏,玩耍,安家,瞧,它们多开心哪!
后面是三栋教学楼,从远看去,好气派,最中间的一栋,就是我们那栋教学楼了,我们班在最底层,里面一个大讲台和七十七套桌椅,那些桌椅都用了好几年了,可现在看起来它仍然是新的。
在左面的教学楼前,有一大片绿地,里面有花有草还有树,从上向下看,可美了!
右面是食堂和体育馆。
大家都知道,一个学校没有操场怎么行!所以在食堂的前面还有一个用假草坪和跑道拼成的小操场,供我们玩耍,嬉戏。
这就是我的校园,I Love it !。
一咏三叹,以读为本语文课堂要以读为本,讲求在读中悟,在读中品。
而作为课堂的组织者和引导者的教师,如何引领学生去朗读,是语文课堂教学至关重要的一环。
自从新课标出台后,老师渐渐讲得少了,学生渐渐读的多了。
如今,语文课堂上书声琅琅,不绝于耳,让人不由得欣慰:语文终于姓“语”了。
再看读的形式也由原先的自由读、齐读、个别读、分角色读等又衍生出了配动作读、想象画面读,看老师表情读等。
在众多的朗读指导形式中,我最欣赏的是“一咏三叹”。
“一咏三叹”原指一个人领头唱,三个人和着唱。
在我们语文课堂上,说白了就是指抓住重点语句反复读。
教师根据这种往返回复、一咏三叹的引读,把学生带进文本,达到了解课文内容,理解中心思想,掌握表达方式等目的。
那么,如何让学生能兴趣盎然地去一遍又一遍地朗读文中的重要语句语段,真正达到一咏三叹,余音绕梁的效果呢?实践中,我是这样做的:一、联系读,读懂关键词义书声琅琅应当成为一堂好课的首要特征,这是我国传统阅读教学的宝贵经验。
“熟读精思”,“书读百遍,其义自见”强调了读在理解中的重要性,多读可以帮学生理解词句的意思,而,前后文联系着“一咏三叹”读,可以使词句意思理解得更深刻。
例如:《赵州桥》一文的重点句是“这种设计,在建桥史上是一个创举。
”经过一个“阅读—理解—对话”的过程,学生对这个创举是什么,有什么优势,已经有了比较清楚地了解,也初步感受到了古代劳动人民的智慧和才干。
但是,仅仅停留于此,我以为还远远不够。
这个创举是赵州桥得以坚固的根本,但是否真的可以使之坚固,这就要让历史来检验了。
也只有把这种设计放到历史地洪流中接受洗礼,才是真正的创举,才是真正的创举,才是有意义有价值的创举。
为此,我将课文开头的“一千四百多年”与第二段勾连起来,我是这样引导学生反复涵咏再次朗读课文:“同学们,课文开头就告诉我们,这座桥建于隋朝,距今已经有一千四百多年了。
这一千四百多年有多久呢?历史的车轮从未停止过脚步,多少人事物在这一千四百多年里早已面目全非,然而,直到今天,我们依然可以看到赵州桥那雄伟的身影。
一咏三叹意思“一咏三叹”,指一个句子有三次转折。
现也用来形容说话婉转或诗文含蓄,表达深长。
“一咏三叹”在诗词中,最常见的用法,就是当你读到某一个句子时,你不由自主地要重复它、咀嚼它,甚至会回想起这个句子。
如杜甫的《登高》:风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
对比前两句和后两句,你就会发现其中蕴藏着作者极大的情感变化:前两句从秋景写起,情调是豪壮的;第三句由秋景而联想到人事,引出了伤感悲哀之情。
一般来说,诗词开头几句很难写好。
从诗词创作角度来看,诗词开头的“难”主要是由以下四个原因造成的。
到了唐代,我国古典诗歌创作进入一个空前的繁荣时期,这一时期的诗歌尤其注重于意境的营造,语言清新自然、平易近人,更能反映广大民众的生活与思想感情,因此得到了越来越多人们的喜爱,并影响到了整个文学艺术创作。
“一咏三叹”这一词语也因此诞生了。
到了明清时期,“一咏三叹”一词却不再仅仅是用于诗词创作方面,而是已经发展到了社会生活各个领域。
“一咏三叹”的第一层意思是指一首诗或一首词,是从头到尾都让人感动。
“一咏三叹”的第二层意思是指那些把事物赞美得十分巧妙、有趣,使人百读不厌。
“一咏三叹”的第三层意思是指描述细致入微、逼真传神。
“一咏三叹”的意思是在写了一首诗或一首词后,仍让人感到新鲜,以至于读了一遍还想再读,又把意思加深一步,再读一遍。
因为诗文的内容十分丰富,不免让人产生兴趣,于是有人一遍一遍地反复吟诵,这样一来,便有了“一咏三叹”。
“一咏三叹”一词最早见于陆游的诗词集《剑南诗稿》。
陆游一生创作了很多诗篇,但他认为其中写得最好的就是他自己七十岁时写的《示儿》,诗词全文如下:死去元知万事空,但悲不见九州同。
王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
“一咏三叹”出自唐代白居易的《琵琶行并序》。
“一咏三叹”出自元代马致远的《汉宫秋》。
“一咏三叹”出自唐代李商隐的《锦瑟》。
一咏三叹写独白
一咏三叹写独白
老闫
老闫云:写文章,如果没有心理描写,就很难做到生动具体。
心理描写是用细腻的笔触,写出人物的心理活动、心理状态。
今天讲的心理描写,特指那种“自
言自语”式的倾诉独白。
老闫点评:
这是一段叙事式的独白。
虽然只是小矛盾,但小张同学为了发泄心中的委屈,采用对比衬托的方法,用“蛮横无理“,衬托”步步退让”,着意刻画了一个“受气包”的形象,以博读者同情;特别是结尾处“再痛,我忍着,再痛,也痛不过朋友之间的情谊啊!”一咏三叹,充分表达了满腔“悲愤”,让文章倍添锦绣!
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《我爱你中国》歌曲分析53555《我爱你中国》歌曲分析邓歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲,创作于1979年,作词为瞿琮,作曲为郑秋枫。
尽管歌词质朴无华,却有动人心魄的激情,把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。
每当唱起这首歌,都能让人体验到一派喷涌而出的激情,让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。
从歌词上来分析:一:歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法,一咏三叹,字句凝练。
其中运用叠句、排比等手法,对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画,表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。
二:歌词由三部分构成。
一句“百灵鸟从蓝天飞过,我爱你中国”,引入全曲。
节奏较自由,气息宽广,音调明亮、高亢,旋律起伏跌宕,把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。
“我爱你春天蓬勃的秧苗,我爱你秋日金黄的硕果,我爱你青松气质,我爱你红梅品格,我爱你家乡的甜蔗,好像乳汁滋润着我的心窝;我爱你碧波滚滚的南海,我爱你白雪飘飘的北国,我爱你森林无边,我爱你群山坞,我爱你淙淙的小河,荡着清波从我的梦中流过。
”这是歌曲的主体部分,节奏较平缓,旋律逐层上升,委婉、深沉而又内在,铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。
从曲式结构上来分析:曲式结构图:(数字为小节数)如图所示,这首曲子为单三部曲式,中间的部分共有三部分,音乐的第19小节到26小节为A部分,为呈示部,其中19小节到22小节为a,23小节到26为b。
27小节到34小节是B,是为中段,其间的27小节到30小节为c,31小节到34小节为d。
从35小节开始到42小节是再现部分。
接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。
从旋律发展手法上来分析:一:变化重复。
二:节奏重复。
"一咏三叹"是我国古代散文创作的一种特殊表现手法,它出现在中国汉代的辞赋之中。
此短语的出处来自《史记·贾生列传》。
贾生是汉代著名的辞赋家,他的辞赋常常以咏史叹世的形式来抒发思想感情,其作品中,咏史的段落一般是三叹,因此人们把这种特殊的表现形式称之为"一咏三叹"。
在"一咏三叹"的创作手法中,"一咏"是指以一段描写历史事件或者人物的叙述(也就是"咏史"),作为整个文段的主题或者主干,来表现作者的主观情感和主张。
而"三叹"则是指在"一咏"的基础上,穿插三段表现主观情感、抒发感慨的叹句(也就是"叹世")。
这种结构形式能使全文既有明确的主题,又富于情感色彩,形式和内容相得益彰。
例如,贾谊在《过秦论》中就运用了"一咏三叹"的写作技巧,先是咏述了秦国的历史,然后以此为基础,进行了三次叹世,表达了对秦始皇焚书坑儒的深深痛惜以及对历史的深思。
需要注意的是,"一咏三叹"并非固定的写作模式,"一"和"三"更多的是象征性的说法,表示咏史和叹世相结合的一种写作手法,具体的咏史和叹世的次数并不固定,可以根据实际需要进行变化。
一咏三叹的写作手法意思咏,叹,一句三句,在文学创作中使用“一咏三叹”的手法,被称为“夸张手法”,它可以帮助作者把人物、物品、事件进行形象化、丰富化、烘托化,从而达到艺术上的完美表现。
比如,明朝小说《水浒传》中关于宋江的描写:“宋江,号九百勇士,说话威猛,声音如雷,象征着勇气的阳刚之气,被尊称为英雄模范。
他身长八尺,面如冠玉,唇红口红,光头满面,体态魁梧,当真是一代英雄横空出世的模样。
”这段描写既有咏之“说话威猛,声音如雷”、“身长八尺,面如冠玉”,又有叹之“象征着勇气的阳刚之气”、“光头满面,体态魁梧”,整个描写充满着鲜活的生命气息,让人不禁赞叹!另一个著名的小说《西游记》中用到了一咏三叹的手法,比如描写唐僧:“唐僧叨叨,跋山涉水,衣衫褴褛,寻寻觅觅,与六耳猕猴和玉皇大帝一路拜佛,佛祖显灵让他成就佛事,最终西天取经。
”这段描写唐僧的“一咏三叹”,真实恰到好处地写出了唐僧的形象,让人感受到他的苦心经营,竟如此坚韧不拔的心态。
“一咏三叹”的手法不仅可以在小说中使用,也可以用在诗歌创作上。
比如《宋词三百首》中的《青玉案元夕》,“少年不识愁滋味,爱上层楼,爱上酒。
主人何为言少钱,径须酒入愁眠。
钗头凤,翠双,我愿作鸳鸯,不羡仙。
”这首诗用“咏”的语言让人感受到少女的心情:“少年不识愁滋味”、“爱上层楼,爱上酒”、“主人何为言少钱,径须酒入愁眠”、“我愿作鸳鸯,不羡仙”,用“叹”的语言进一步表现出少女内心愤怒,痛苦,失望之情,使诗歌充满令人激动的情愫。
从以上例子我们可以看出,“一咏三叹”的手法不仅可以用在文学创作中,也可以用在诗歌创作中。
它是一种夸张手法,可以用来描写人物、物品、事件,给文章增添生机,给读者带来更加深刻的艺术体验。
但是,“一咏三叹”也有它的局限性,即使用这种手法的文章容易陷入枯燥乏味,也容易出现俗套的句式,所以作者在写作中应该注意减少重复的句式,增加句式的多样性,做到情节流畅有自然。
要想写出好的文章,“一咏三叹”的手法是一种有效的方法,但是用得过多而不加变通,文章就会显得单调乏味。