艺术欣赏：现代绘画作品的审美特点

艺术欣赏：欣赏绘画、音乐、雕塑等作品1. 引言艺术是人类创造力的一种表达形式，通过绘画、音乐、雕塑等不同媒介来传递情感和思想。

本文将探讨艺术欣赏的定义、重要性以及如何有效地欣赏绘画、音乐和雕塑作品。

2. 艺术欣赏的定义与重要性艺术欣赏是指通过观察、聆听或审视艺术作品，体验并理解艺术家所表达的情感和意图。

它能够带给我们美的享受，同时也有助于拓展我们的审美能力和文化素养。

2.1 审美能力的提升通过不断欣赏各种艺术作品，我们可以培养自己对美感的敏锐度，并学会发现、欣赏和评价优秀的作品。

这种培养不仅使我们更加有眼力识珠，还能够影响我们在其他方面对事物的看法与态度。

2.2 情感体验与心灵抚慰艺术作品可以触动人心，唤起各种情感和思考。

它们可以给予我们安慰、启发、希望，并成为我们生活中的精神寄托，为我们提供一个逃离日常压力的空间。

3. 绘画的艺术欣赏绘画是创造形象和视觉表达的艺术形式，通过色彩、构图、线条等元素来传递情感和主题。

要有效地欣赏绘画作品，需要关注以下几个方面：3.1 艺术家与作品背景了解艺术家的生平、风格特点以及当时社会背景对于理解作品意义非常重要。

3.2 观察与分析仔细观察作品的构图、色彩运用、线条表现等方面，并尝试解读其中所包含的意象与情感。

3.3 联系与反思将作品与自身经历或其他相关作品联系起来，进一步深化对作品的理解，并思考它给你带来的感受和启发。

4. 音乐的艺术欣赏音乐是通过声音与节奏来表达情感和想法的艺术形式。

要有效地欣赏音乐作品，可以考虑以下几点：4.1 背景与风格了解熟悉音乐家的背景、作曲时代和风格特点，有助于更好地理解作品所要传达的情感和主题。

4.2 听觉体验聆听音乐时，注意曲调、旋律、节奏等元素，并尝试捕捉其中所蕴含的情感和表达。

4.3 表演与演奏技巧欣赏如果是现场演出或录音演奏，也可以关注艺术家的表演技巧和对音乐的诠释。

5. 雕塑的艺术欣赏雕塑是通过立体造型来创造形象和表达思想的艺术形式。

艺术欣赏中美感的特点与类型
美感是人们在欣赏艺术作品时产生的审美感受和愉悦感。

在艺术欣赏中，美感的特点和类型涉及到主观感知、审美经验和文化背景。

以下是一些常见的美感特点和类型：
●美感的特点：
1.主观性：美感是个人主观感受的体现，每个人对艺术作品的美感体验可能不同。

2.情感性：艺术作品能够唤起观者的情感，美感常常与情感体验紧密相连。

3.审美意义：美感常常与艺术作品的审美意义相关，包括形式美、内容美、情感美等。

4.变动性：美感可以随时间、心境和文化因素的变化而变动。

●美感的类型：
1.形式美感：强调作品的形式元素，如线条、颜色、形状、结构等。

抽象艺术常强调形
式美感。

2.内容美感：强调作品所表达的主题、故事情节、情感等内容方面的美感。

叙事性艺术
常强调内容美感。

3.情感美感：强调作品所引发的情感体验，包括喜悦、忧伤、温馨等。

表达主义艺术通
常强调情感美感。

4.文化美感：强调艺术作品与文化、历史、传统之间的关联。

文化背景不同，美感的体
验也可能不同。

5.精神美感：强调作品所传达的思想、哲学、人生观等方面的美感。

抽象表现主义艺术
通常强调精神美感。

6.社会美感：强调作品对社会现实、社会问题的关注和反映。

社会艺术通常强调社会美
感。

在实际的艺术欣赏中，这些美感类型常常交织在一起，形成复杂而丰富的审美体验。

观者可以根据个人的喜好、文化背景和审美理念来体验和理解美感。

审美特征名词解释《审美特征名词解释》审美特征是用来描述和分析艺术作品的属性和特点的词汇。

与审美特征相关的名词有许多，它们帮助我们理解和描述不同类型的艺术品，从绘画到音乐再到文学等等。

下面是一些常见的审美特征名词解释：1. 平衡性（Balance）- 表示艺术作品中各元素在空间、颜色和形式上的均衡和和谐。

平衡性可以是对称的、不对称的或者是径向的。

2. 对比度（Contrast）- 描述作品中不同元素之间的明显差异程度。

对比度可以体现在颜色、形状、纹理、大小或者亮度上。

3. 节奏（Rhythm）- 表示作品中的重复、变化和强调的模式和序列。

节奏可以是有规律的、不规律的，快速的或慢慢的。

4. 重复（Repetition）- 指作品中相同、相似或相互关联的元素的重复出现。

重复可以在形状、颜色、线条方向等方面出现。

5. 比例（Proportion）- 描述作品中各元素之间的大小和尺寸的相对关系。

比例可以是符合实际的，也可以是夸张或扭曲的。

6. 韵律（Harmony）- 表示作品中各个元素之间的和谐和统一。

韵律可以体现在色彩的统一性、线条的和谐性或者整体形式的一致性等方面。

7. 透视（Perspective）- 描绘作品中深度和空间感的表现手法。

透视可以通过线条的收敛来产生远近或者通过阴影和光线对比来增强空间感。

8. 比喻（Metaphor）- 在作品中使用一个事物来代替另一个事物，以传递意象或情感。

比喻可以是视觉的、音乐的或者文字的。

9. 色彩（Color）- 描述作品中各种颜色的使用和效果。

色彩可以传递情感、表达意象或者产生特定的氛围。

10. 纹理（Texture）- 指作品表面的质感和触感。

纹理可以是平滑的、粗糙的、光滑的或者是细腻的。

以上只是一些常见的审美特征名词，它们帮助我们更好地理解和形容艺术作品。

通过学习和运用这些名词，我们可以更深入地欣赏和分析各种类型的艺术品，培养独立的审美能力。

谈艺术的审美特征艺术作为一种独特的文化现象，具有其独特的审美特征。

这些特征是艺术之所以成为艺术的重要标志，也是我们欣赏艺术、理解艺术的关键所在。

本文将从多个角度深入探讨艺术的审美特征，以期帮助读者更好地欣赏和理解艺术。

首先，艺术的审美特征表现在其形象性上。

艺术作品通过形象来表现现实生活和人的精神世界，这些形象具有具体、生动、感性的特点。

例如，在绘画中，艺术家通过色彩、线条和构图等手段创造出具有立体感的画面，让观众在视觉上得到愉悦的享受。

在音乐中，艺术家通过音符、旋律、节奏等元素创造出具有韵律感的音乐，让听众在听觉上得到满足。

正是这种形象性，使得艺术作品能够生动地再现现实生活，引发观众的共鸣和情感共鸣。

其次，艺术的审美特征表现在其主体性上。

艺术作品不仅是现实生活的再现，更是艺术家主体意识的表达。

艺术家通过自己的创作活动，将自己的思想、情感、审美理想等融入到作品中，使得作品具有独特的艺术魅力。

例如，在文学作品中，作家通过文字来表达自己的思想、情感和人生体验，使得作品具有深刻的思想内涵和人文精神。

在绘画中，艺术家通过色彩、线条和构图等手段来表达自己的情感和审美理想，使得作品具有独特的艺术风格和美学价值。

再次，艺术的审美特征还表现在其超越性上。

艺术作品不仅仅是现实生活的再现和艺术家主体意识的表达，更是对现实生活的超越和升华。

艺术作品通过形象性和主体性的表现，能够引发观众对现实生活的思考和反思，从而超越现实生活本身。

例如，在电影中，观众通过观看影片中的故事情节和人物形象，能够深入思考现实生活中的种种问题和社会现象，从而对现实生活有更深刻的理解和认识。

在音乐中，听众通过感受音乐所表达的情感和思想，能够超越日常生活中的琐碎和平凡，从而领略到人生的真谛和意义。

综上所述，艺术的审美特征主要表现在形象性、主体性和超越性三个方面。

这些特征使得艺术作品具有独特的艺术魅力和美学价值，也使得艺术成为人类文化的重要组成部分。

浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。

下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。

绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。

本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。

以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。

关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。

众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。

其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。

这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。

总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。

可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。

此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。

至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。

《艺术欣赏》课程教学大纲艺术欣赏是中央广播电视大学汉语言文学专业专科起点本科教育的限选课程，也是专科阶段的选修课。

本大纲可以供本科和专科类学生共同使用，正文中划“*”符号部分是对本科类学生学习所做出的特殊要求，专科类学生只作一般要求。

本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。

与本课程相关的专科类课程有文学概论、美学原理及部分文学类课程。

前者为学习本课提供了分析艺术现象的观点与方法，后者又提供了与多种艺术门类比较的对象，这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的理论基础和知识储备。

本课程的教学内容分为十三章，包括艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏等。

除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为1：1。

一个学期内授完，3.5学分，共63学时。

本课程的文字教材为《艺术赏析概要》，中央广播电视大学出版社出版。

配合文字教材有39节录像课，并拟压制成39张VCD光盘。

为方便学生自主学习，录像教材内容将陆续整理编制成IP课件，增补并修改一些内容，供学生在网上阅览。

一、文字教材《艺术赏析概要》各部分（除引论）的正文占五分之四的篇幅，包括艺术特征、具体作品赏析和欣赏方法总述等内容。

其中作品赏析约占一半，艺术特征与欣赏方法总述约占四分之一。

另外五分之一的篇幅用于自学指导（内容提示、插图、自测题等）。

二、录像教材总计39学时，主要是讲授重点、难点、思路和方法。

其中形象化教学约占五分之四学时，包括展示艺术家像、艺术的表现手段、艺术作品的实物、背景材料、讲述图表，以及有关的影视资料等。

音像教材各部分授课时数的分配为：艺术欣赏引论2学时；建筑艺术欣赏3学时；绘画艺术欣赏3学时；雕塑艺术欣赏3学时；工艺美术欣赏2学时；书法艺术欣赏3学时；音乐艺术欣赏4学时；舞蹈艺术欣赏3学时；戏剧艺术欣赏3学时；戏曲艺术欣赏3学时；摄影艺术欣赏3学时；电影艺术欣赏4学时，电视艺术欣赏3学时。

美术知识总结（一）：美术概论美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性.（一）造型性是美术的主要形态特征之一，具有一种直观性和具体性的特点。

（二)视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介，美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。

(三）空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态.二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。

在美术的三大功能中，审美功能是美术的最主要和最基本的功能。

美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中，通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高,促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化，引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次,从而达到思想,品德和情操等方面的教育目的。

三、美术门类：绘画、雕塑、工艺、建筑。

（四大类)根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。

（一)具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应(二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实。

(三）抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。

根据功能不同,美术分为纯美术（雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。

（一)绘画从使用工具和技法划分：水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。

从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等。

从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。

绘画艺术的审美特征：（1）直观性。

绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征.（2）形式感。

绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图.线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。

艺术总结欣赏艺术之美提升审美品味艺术总结：欣赏艺术之美，提升审美品味艺术的美丽是一种独特的感悟，一种对生活的深层理解与表达。

欣赏艺术作品能够拓展我们的眼界，提升我们的审美品味。

艺术无处不在，我们可以从各种艺术形式中获得美的享受。

本文将探讨如何欣赏艺术之美，以及如何提升我们的审美品味。

一、细细品味绘画之美绘画作为最传统的艺术形式之一，以其独特的色彩、线条和构图，展现了艺术家对于世界的独到观察与理解。

在欣赏绘画作品时，我们可以通过以下几个方面提升自己的审美品味。

首先，要注重细节。

仔细观察绘画作品中的每一个细节，无论是画家所刻画的人物面部表情，还是细腻的色彩层次，都包含了艺术家的情感和思想。

通过细致观察，我们能够更好地理解艺术家的创作意图，并更加感受到作品所传递的情感。

其次，要注意色彩的运用。

色彩是绘画作品最具表现力的元素之一，不同的色彩搭配能够带给观者不同的情感体验。

因此，我们可以观察画家在作品中如何运用明暗对比、冷暖色调等手法，进而理解画家想要表达的主题和情感。

最后，要了解背后的故事。

每幅绘画作品都有其独特的创作背景和意义。

通过了解艺术家的生平经历、时代背景等，我们可以更加深入地理解作品所蕴含的意义，从而对艺术作品有着更全面的认识。

二、感受音乐的魅力音乐是一种跨越言语和文化的艺术形式，具有独特的情感传达能力。

欣赏音乐作品需要我们用心去聆听，从中感受艺术家对音符的演绎和情感的表达。

以下是几个提升音乐欣赏体验的要点。

首先，要培养感知音乐的能力。

我们可以通过定期聆听不同类型的音乐作品，训练自己对节奏、旋律、和声等方面的感知。

只有对音乐有一定的敏感度，才能更好地领略其美妙之处。

其次，要学会品味音乐的情感表达。

音乐作品往往能够引发强烈的情感共鸣，我们可以通过体验音乐中所表达的情感，进而体味艺术家的创作初衷。

乐器的运用、音调的转变以及演唱者的演绎等，都是音乐所传递情感的方式，应予以重视。

最后，要了解音乐的历史与文化背景。

艺术观赏的性质和特点之杨若古兰创作（一）艺术观赏是艺术反感化于理想的次要环节人们的全部艺术活动，包含艺术创造和艺术观赏这两个前后联结、彼此制约的方面.从艺术家认识生活，创造艺术作品，到观赏者对艺术作品进行观赏，进而推动观赏者去介入变动理想的实践，就实质来说，即是艺术反映理想并反感化于理想的过程.马克思说过：“生产是花费；花费是生产.花费的生产.生产的花费.”“每一方表示为对方的手段；以对方为媒介；这表示为它们的彼此依存；这是一个活动，它们通过这个活动彼此发生关系，表示为互不成缺，但又各自处于对方以外.生产为花费创做作为内在对象的材料；花费为生产创做作为内在对象、作为目的的须要.没有生产就没有花费；没有花费就没有生产.”①撇开花费的方式和目的不谈，马克思在这里所说的生产和花费的关系，同样也适用于创作（艺术生产）与观赏的关系.如果艺术作品没有经过艺术观赏，艺术的社会功能就还是潜在的，还没有实际的实现.是以，艺术观赏是观赏对象与观赏主体之间彼此联系的纽带，也是艺术家与群众、艺术与理想之间彼此联系的纽带，是艺术反感化于理想的须要环节.然而，正如艺术分歧于科学认识和道德规范而具有本人光鲜的特质一样，艺术作品通过艺术观赏而反感化于理想的方式，也具有明显的特殊性.这一点须要通过对艺术观赏的特点的分析来加以说明.（二）观赏活动的特点观赏活动的特点，首先表示在它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动，是以观赏者通过艺术作品的观赏而提高认识、受到教育的过程，表示为一种所谓“潜移默化”的过程，分歧于纯粹抽象的理论思考或是在直接的实践意志的趋使强迫下接受某种道德教训.观赏者对作品所揭示的生活的实质的认识，或是对艺术家所作的说明、判断、评价的接受，始终是和观赏者对艺术作品所反映的具体生活景象的直接感受和情感反应不成分的.在全部观赏过程中，对待反映于作品中的生活，只要那些为观赏者的感觉和感情所肯定和接受了的东西，才干成为他在理性上所肯定和接受的东西.艺术观赏活动所具有的这个特点，使得观赏者在观赏活动中不但认识了事物的实质，而且生动具体地掌控了丰富多采的感性世界，激发了和对事物的理性认识相分歧的情感态度，推动观赏者走向实践.例如我们浏览了《红岩》这部小说，不但在理性上认识了巨大的共产主义兵士的崇高的精神品质，而且生动具体地感受到了这类品质，激起了我们崇敬、热爱和在实践中进修这类品质的感情.感觉和情感在观赏活动中有着极为次要的感化，但它们是同我们对事物的实质的理解和认识结合在一路的，两者的分裂必定要破坏艺术的观赏.资产阶级的美学家经常夸大感觉和情感在艺术观赏中的感化，把艺术观赏归结为神秘的直觉活动，否定艺术观赏的认识感化和教育感化.他们看不到或不肯看到在艺术观赏中感觉与理解、情感与认识是不成分地统一在一路的，而且只要当感觉是陪伴着理解（准确或不准确的理解）的感觉，情感是陪伴着认识（准确或不准确的认识）的情感，才干有真实的观赏活动存在.其次，就革命文艺对群众的思想感情的感化而论，因为它是把阶级功利倾向和思想内容融化在能够激起人们美感愉悦的审美方式当中，这就决定了观赏活动中的教育性和文娱性二者的统一关系.艺术作品的感染力之所以分歧于其他认识外形的地方，就在于它能够寓教育于文娱当中.鲁迅说过：“文艺之所觉得文艺，其实不贵在教训，若把小说酿成修身教科书，还说什么文艺.”①艺术作品对观赏者的这类特殊的精神感化，曾为古今中外的很多美学家、艺术家所指出，所阐释.公元前罗马的贺拉斯曾提出了文艺“寓教于乐，既劝谕读者，又使他爱好，才干符合众望.”②教育与教训分歧，艺术作品对观赏者寓教于乐的特点，决定了艺术观赏活动给人以道德和常识的教育，与提高人的审美能力、审美趣味二者之间内在的、必定的联系.艺术的教育感化只能通过观赏者对作品发生爱好，在观赏过程中得到必定的审美高兴，才干得到充分的发挥.同时，因为各种艺术作品的性质分歧，艺术观赏的教育性与文娱性的关系也分歧.有些作品教育性强些，有些作品文娱性强些.但是，不管哪一种艺术作品，甚至包含惊心动魄的悲剧，也都必定带有必定的审美愉悦性.任何具有严厉的创作目的的艺术，只要当它首先适应了群众的审美须要和审美能力、审美趣味，适应群众的这类客观快乐爱好与接受的可能，它才干博得群众，提高群众，教育群众.（三）艺术观赏的主客观条件艺术创作与艺术观赏，就艺术活动的整体来说，是对立而统一的两个方面.就对理想的认识活动来说，艺术创造是艺术家对理想的直接认识，艺术观赏是透过艺术作品对理想的间接认识.就两者的过程来说，艺术创作是把大量的生活景象概括成独特的典型抽象，形成可供观赏的艺术作品，是从面到点；艺术观赏则是从具体感性的艺术抽象出发去掌控普遍的社会内容，发挥艺术的社会功能，是由点到面.就创作和观赏的目的来说，创作是为了给群众提供必定的观赏对象，即能够给群众以必定的思想教育和审美愉悦的艺术作品；观赏是为了从艺术作品中获得必定的思想教育和审美愉悦.所有这些，都是艺术创作与艺术观赏两者之间客观存在的固有的矛盾.这些矛盾的统一，从根本上来说，是授者与受者、教育与受教育的对立和统一.只要当文艺作品的内容和方式都符合于广大群众受教育和审美的请求，须要和适应相统一，教育者和受教育者互相依附，互相成为条件，观赏者有了合乎须要的对象，文艺才干密切联系群众，从而发挥教育群众的感化.这就是说，只要当文艺作品把作者从生活中得来的感受和理解、感情和思想寄托在独创性的抽象的方式中，内容和方式和谐分歧的艺术抽象使观赏者觉得是可亲的，作者的感受和观赏者的感受是心心相印的，观赏活动和创作活动二者之间，才干作为互相依存的关系而被表示出来，才可以说“后者是生产者，前者是花费者；后者是演员，前者是以本人的共鸣和热情奖励着演员的听众.”①如果艺术品对理想的评价不高于普通群众的认识，其审美价值又低于群众的观赏水平，如许的作品就不克不及满足群众的须要，不克不及成为迫切须要的对象，艺术品与观赏者之间不克不及构成密切的关系.可见并不是一切艺术创作都能很好地解决授者与受者、教育与受教育的矛盾，成为广大群众脍炙人口的观赏对象.为了较好地解决这个矛盾，请求艺术家在进行艺术创作的时候，首先要盲目地认识到艺术观赏的普通规律和特点，认识观赏者的审美须要、审美能力、审美理想和审美爱好，从而在艺术创作和艺术观赏之间，在艺术作品和广大观赏者之间建立起彼此适应的关系.艺术观赏以艺术作品为对象，没有艺术作品就不成能有艺术观赏.但是，作品之所以能够被观赏，也是因为观赏者具备了响应的客观条件的原因.艺术观赏活动是作品感化于观赏者思想感情的过程，同时也是具有必定审美能力的观赏者对于艺术作品进行感受和理解的过程.具有必定审美价值的艺术作品请求观赏者具有与之相适应的审美能力.马克思指出：“对于不辨乐律的耳朵说来，最美的音乐也毫成心义，音乐对它说来不是对象，……因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对那个与它相适应的感觉说来才成心义）都以我的感觉所能感知的程度为限.”①因为观赏者和观赏对象之间存在着如许一种依存关系，艺术作品的客观价值能不克不及成为理想，这一方面要取决于艺术作品能否反映并满足观赏者的观赏须要，另一方面，也要取决于观赏者能不克不及观赏和在如何的程度上感受和理解作品的意义.正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享用，你本人就必须是一个有艺术涵养的人.”②艺术作品的客观价值虽然不以人们的客观意志为转移，观赏者之间个人条件的差别不克不及影响艺术作品的客观价值，但是艺术作品的客观价值在没有被观赏者领悟之前，也只能是一种潜在的价值.某些大艺术家的作品之所以在他们死后才得到普遍的观赏和承认，经常是因为在这些艺术家活着的时候，因为各种社会历史的缘由，使得广大群众的观赏水平还达不到能够理解他们的作品的程度.个人观赏能力作为必定历史条件下的社会审美水平的表示，是受后者的制约的.艺术观赏和艺术创作一样，两者都是社会审美认识持久发展的结果，都是必定历史阶段社会审美认识、审美水平的表示.在必定的历史阶段的社会条件下，既发展了以特殊方式进行创作的审美活动，同时也发展了以特殊方式对这类艺术作品进行观赏的审美能力.所以，个人观赏文艺的客观条件也具有特定的社会性质.（四）艺术观赏与审美能力、审美趣味的提高人的审美能力和审美趣味的发展和提高，受特定的历史条件的制约.作为历史发展的产品，审美能力在分歧的历史时期有分歧的水平.例如，原始人和古代人观赏音乐的能力就很纷歧样.从根本上说，审美能力受审美对象所制约，它是审美对象的特性所规定的审美主体的特殊“本领”.这类特殊“本领”的获得，恰是从审美对象感化于审美主体的审美活动过程中，从观赏活动中达到的.马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够观赏美的大众，——任何其他产品也都是如许.”①是以我们说，审美能力只要在具体的审美活动（其中艺术观赏活动占很大比重）中才干得到培养和发展.人们对某一品种艺术作品的高度观赏力是由各种分歧的审美能力所积极介入的结果.例如对绘画的高度观赏力要依附于其他各种分歧艺术品种的观赏力；这些能力，也只要在多种观赏活动中才干逐步地发展起来.经验主义者休谟曾说：审美能力“虽然人和人之间敏感的程度可以差别很大，要想提高或改善这方面的能力的最好法子无过于在一门特定的艺术领域里不竭练习，不竭观察和鉴赏一种特定类型的美.”②明显，审美能力只能结合着审美活动来加以研讨，不克不及把它看成某种固定不变的东西，而该当把它看成为可以在审美活动的过程中不竭丰富和提高的东西.各品种型的艺术既有待于不尽不异的审美能力的人加以观赏，同时各品种型的艺术的观赏也练习、培养、提高着各种不尽不异的审美能力.音乐对听觉、绘画对视觉的审美能力的练习、培养、提高有其不成混淆的特殊的感化.如前所述，审美趣味既然是以客观快乐爱好的方式表示对事物的客观评价和认识，是以审美趣味的提高，其次要的也是最有成效的方式，就是能惹起审美高兴的艺术观赏.中外古今的艺术史标明：各个分歧时期的艺术风格的变更，最为集中地反映着各个分歧时期审美趣味的变更.而反映在文艺作品中的这类变更，通过文艺观赏活动而感化于观赏者的审美趣味的变更；观赏者审美趣味的变更又反过来促进着文艺作品中审美趣味的变更.当观赏者在观赏活动中感到客观的艺术抽象多少适应了他的观赏能力，表示了他的观赏趣味，从而肯定了本人的时候，他才干够受到抽象的感动而发生高兴.人们观赏文艺而感到高兴，一方面因为他在这一活动中提高了本人的思想感情和审美能力和审美趣味，一方面也因为他感到本人的审美能力和审美趣昧在观赏对象中得到了肯定.在阶级社会里，任何阶级都从它的阶级利益出发，创作符合于本阶级利益的审美趣味的作品来影响观赏者.社会主义的艺术目的在于应用对革命有益的文艺方式，提高群众的道德涵养和认识水平，并提高群众的审美能力、审美趣味，逐步地改造非无产阶级的陈旧和落后的审美趣味，从而反感化于群众的社会实践.（五）各类艺术观赏活动的特殊性在艺术品种一节里，曾谈到了观赏须要的多样性作为一个客观身分影响着各种艺术款式的全面发展.在这里，将对分歧艺术品种观赏活动的特殊性加以比较和研讨.但是，因为艺术方式的多种多样，不但在大的品种上可以加以区分，而且在每一个品种（例如绘画）中，仍然存在着各种具体款式，甚至在更小的范围内（例如版画），也还有具体方式的不同（例如可分成铜版、石版、麻胶版、石膏版等等）；艺术方式的这类多样性对于观赏活动的影响几乎是没法穷尽的，是以，就必须在纷繁复杂的景象中找出各种艺术款式的特殊性对于观赏活动最基本的影响.马克思曾指出：“对象如何对他说来成为他的对象，这取决于对象的性质和与其相适应的实质力量的性质；因为恰是这类关系的规定性形成了一种特殊的、理想的肯定方式.眼睛对对象的感受与耳朵分歧，而眼睛的对象分歧于耳朵的对象.每一种实质力量的独特性，恰恰是这类实质力量的独特的实质”.①马克思这段话不但对于理解艺术品种多样化的客观缘由有次要的指点意义，而且对于理解观赏者感受和理解分歧品种艺术作品的特殊性也有指点意义.对于观赏活动来说，分歧品种的艺术作品在观赏活动中所惹起的不同，首先是由艺术作品的媒介身分的分歧而感化于观赏者分歧的视、听感觉开始的.例如，绘画老是首先诉诸视觉；音乐老是首先诉诸听觉；戏剧、电影等综合艺术也老是同时诉诸于视、听感觉等等.是以，在盲人面前不存在被感受着的绘画，在聋人面前不存在被感受着的音乐，他们观赏戏剧或电影，也只能感受其可能感受的或视或听的某一方面.从这里出发，探讨各类艺术观赏活动的特殊性，只能首先结合着艺术作品诉诸观赏者感觉的特殊方式来进行，必须充分认识各类艺术诉诸观赏者视听感觉的特殊性.从艺术作品诉诸观赏者的感觉特点来考察，各类艺术的观赏的特殊性就可以分为视觉的（外型艺术）、听觉的（音乐）和诉诸表象的（说话艺术）三种基本的类型.历史上曾有人提出除视、听感觉以外，其它感觉器官也能感受和观赏艺术作品，例如狄德罗就曾认为盲人可以用手来代替眼睛，用触觉来代替视觉对雕塑进行“观赏”.可以设想，盲人如果生来就是盲人，他的触觉没有被任何的视觉经验所弥补，那么这类触觉就只能感受到对象外形的凹凸起伏和物资材料的天然属性等等，而不克不及使触觉惹起视觉的联感.在盲人的实际感受中，很难设想能够构成象视觉那样，对于雕塑各部分在空间并列中的次序有一个完好的“面”与“体”的感受.如果说，触觉还能对某些艺术作品进行必定的感觉的话，那么其它感觉（如嗅觉、味觉等等）尽管在天然美的观赏中，它们可能起到某些感化，但对于艺术观赏来说，则是没有严重意义的.在艺术品种这一节中曾谈到，对于绘画的观赏是和视觉对于客观事物的认识经验结合在一路的.视觉不但在认识客观事物中起着巨大感化，在艺术观赏中也具有次要的地位，而且它的感化远不只是对外型艺术而言.对客观事物的视觉经验，是艺术观赏中极大多数艺术款式的（特别是外型艺术）准确感受和认识的前提.视知觉作为人认识客观事物最次要的手段，能够使人分辨出事物具体的空间特征和空间关系（例如外形、大小、方向、幅度、活动、全体与部分的关系和物体本人分歧部分的关系）.在对物体特征及其空间属性的分析和综合的基础上所构成的视觉印象，不但比较充分地反映着客观事物的景象，而且还作为一种必不成少的身分来介入作品中艺术抽象（特别是视觉抽象）的感受和观赏.可以说，任何抽象在艺术观赏中的再现，都是观赏者日常生活中视觉经验介入的结果.视觉的丧失，直接影响到人对客观世界的感性的认识；因此，对其它一切品种的艺术观赏也有很大消极影响.例如，文学作品读给一个后天盲人听，说话符号所构成的艺术抽象没有观赏者视觉经验的介入，就难以在他的头脑中构成一个感性的、如实的抽象.绝大多数的艺术款式，不管是建筑、工艺、绘画、雕塑、戏剧、电影、跳舞还是文学或音乐，都无和睦视觉经验发生直接的联系.甚至在音乐观赏中，某些再现身分仍然也要依附观赏者的视觉经验才干通过想象而得到复现.听觉在音乐观赏中的感化十分次要.正如没有视觉就没有绘画的观赏一样，没有听觉就没有音乐的观赏；虽然普通的听觉不就是音乐的听觉感受，但前者无疑是后者的基础.观赏者日常生活中所培养起来的听觉的敏感性，经常影响着音乐听觉感受的敏锐程度.听觉经验对外型艺术观赏活动中的某些联想、想象也起着不成忽视的感化.观赏者对于抽象的概括性的感知，老是以各种感觉经验的彼此感化为条件的.说各种艺术都必须首先诉诸观赏者的视、听感觉，其实不等于说观赏者对视觉或听觉艺术的感受仅仅局限于视、听感觉的固有范围.我们晓得，直接构成绘画抽象的物资材料只是外形和色彩，直接构成音乐抽象的物资材料只是音响，但观赏者所见到的或听到的其实不但仅是外形、色彩和音响.因为一切感觉都和思维相联系，是以，色彩其实不只惹起对色彩的感受，音响也其实不只惹起对音响的感受.例如，人们可以在色彩构成的绘画抽象上感受到阳光的暖和、雨水的润湿、严冬的寒冷、鲜花的芳喷鼻、绿林的鼓噪等等.例如，宋人的《听琴图》、法国浪漫主义画家特拉克洛亚的《萧邦与乔治桑》等作品，视觉抽象可能唤起观赏者听觉的联想.当然，对于毫无音乐观赏经验的观赏者，这些作品也就只能是寂静无声的.每一种艺术款式对生活的反映，都不克不及穷尽生活的各个方面.是以，不管在哪一种艺术款式里，生活景象的某一方面是直接反映的，而另一些方面则是被间接反映的.某种可视可听的感性材料所构成的艺术抽象的直接性，诉诸观赏者的想象力，通过观赏者响应的想象和联想活动，可以过渡到对于抽象间接性的感受.因为在每种艺术款式中，生活的某些方面是直接反映，而另一些方面只是间接反映.观赏者客观想象活动在领会作品间接内容上起着很大的能动感化.同时，因为构成各种艺术款式直接性的感性材料分歧，规定了观赏者想象活动的特殊方面.也构成了艺术抽象各自分歧的间接表示方面.例如，在外型艺术中，表示人物的情感和思想的活动是借助于抽象的可见身分（脸色、动作）得到体现的，观赏者恰是从直接的感性身分出发，去掌控间接的理性内容；而在文学款式里，因为说话是思想的直接理想，人物抽象的情感和思想活动；在外型艺术里表示成间接的，在这里的表示是直接的.反之，人物抽象的内部风貌，在外型艺术里的表示是直接的，在文学里的表示则是间接的.当然，文学说话也能描述事物的外形，即所谓“状物”，但它总不克不及象外型艺术那样直接呈现为空间并列中的具体抽象；外型艺术和文学款式的这类区别不克不及分歧错误观赏有很大的影响.不管在哪一种艺术款式的观赏活动里，一方面存在着艺术抽象的直接感受的光鲜性、具体性，同时也存在着抽象间接感受的模糊性和不波动性.人物的思想活动在文学款式里的表示是具体的、确定的，而人物的表面的具体特征却带有很大的不确定性（这类情况在分歧画家对于同一文学抽象所作的插图中表示得十分明显）；与此相反，人物表面在外型艺术里的表示，经常是确定的，人物的思想和情感活动的表示比起来却是不确定的.具体的艺术抽象的直接性，虽然分歧于生活的原型（例如绘画抽象和被画家“摹仿”的原物的区别），但因为它是对象的“摹仿”，其结果，在某些特征方面，总能和对象近似.而艺术抽象的间接性，因为有赖于观赏者的想象活动而起完好性感化，是以，抽象在观赏者头脑中的再现，就和观赏者个人的生活经验有关系.艺术抽象直接反映着的客观事物，和观赏者的生活经验的特殊性相结合，各类艺术抽象直接再现的生活的分歧方面，惹起观赏者的再创造（关于这点，上面将要侧重谈到），这就有可能使某种艺术所没有或不克不及直接再现的生活方面，对观赏者说来却得到了间接的表示，使无限的艺术抽象对生活的再现不局限于它的直接性而具备了更为广阔的间接表示的领域.以说话符号作为媒介身分的文学款式，在各种艺术中占着特殊的地位.很多美学家曾把它和“感觉的艺术”分开，而把它看作是“思想的艺术”.虽然文学款式可以读，也能够听，但是它既不克不及直接出现如同外型艺术那样的视觉抽象，也不克不及直接出现如同音乐那样的听觉抽象.在其它一切艺术款式里，首先诉诸观赏者的感觉身分（例如色彩、线条、音色、音响等等），在文学款式里都由说话来加以描写，是以其它艺术款式中所具有的色彩、线条、音色、音响这些感觉身分给予观赏者感受上的高兴，在文学款式里是通过观赏者响应的想象而发生的.在其它艺术款式里的视觉抽象或听觉抽象，在文学款式里，则是由观赏者的想象力受到说话的刺激而惹起的.是以，在文学款式里，观赏者的想象力比在其它艺术款式中，可能得到更为充分的发挥.关于音乐的赋性虽然还有很多成绩须要进一步加以探讨，。

1．鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？答：中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。

其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。

第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

2、米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

3. .绘画赏析：《向日葵》答：《向日葵》是十九世纪末期荷兰杰出画派代表梵？高的代表作品，它是一幅静物画。

梵·高曾多次描绘以向日葵为主题的静物。

他曾说：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。

”梵·高的《向日葵》让法国南部阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，《向日葵》以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

艺术作品中的时代特征时代的变迁会对艺术产生广泛的影响，艺术作品往往能够反映出当时社会文化、政治经济等方面的特征。

一个时代的艺术作品，无论是绘画、音乐、文学还是雕塑等，都会表达出独特的时代特色。

本文将从不同艺术形式的角度探讨艺术作品中的时代特征。

绘画与时代特征绘画作为一种主要的艺术形式，可以通过绘画作品中的题材、风格、技法等来反映时代特征。

首先，绘画作品中的题材可以反映出当时社会的价值观和文化氛围。

例如，在古代中国的绘画作品中，经常可以看到山水、花鸟等自然景物的描绘，这反映了古代中国人对自然的崇拜和向往。

而在现代绘画中，更加注重表达个体情感和社会现实，如对城市生活、人际关系等主题的描绘。

其次，绘画作品的风格和技法也可以反映出时代的特点。

比如，文艺复兴时期的绘画作品以透视法和写实手法为主，追求形象的真实性；而印象派则采用快速笔触和明亮的色彩表现主观印象。

这些艺术风格和技法的变化折射了时代观念和审美取向的变化。

音乐与时代特征音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，同样可以反映出时代的特征。

首先，音乐作品中的曲调、节奏等元素可以反映出当时的文化氛围和审美取向。

例如，巴洛克时期的音乐作品以复杂的和声和曲调变化为主，反映了当时社会对秩序和对称的追求；而浪漫主义时期的音乐则更注重表达个体情感和独特个性。

其次，音乐作品中的歌词和主题也能够反映出时代的特点。

比如，20世纪60年代的摇滚音乐反映了当时年轻人对自由、反叛的态度；而现代流行音乐则更关注社会现实和情感表达。

文学与时代特征文学作为艺术的一种形式，通过文字表达情感、思想和故事，同样可以反映出时代的特征。

首先，文学作品中的题材和主题可以反映出当时社会的价值观和思潮。

例如，19世纪的浪漫主义文学强调个体情感和超越现实，反映了当时对自由、个性和想象力的追求；而20世纪现代主义文学则更关注对社会现实和人性的探索。

其次，文学作品中的语言和风格也能够体现时代的特色。

不同时期的文学作品在语言选择、风格和叙事方式等方面都有所不同。

艺术观赏的性质和特色（一）艺术观赏是艺术反感化于实际的重要环节人们的全体艺术活动,包含艺术创造和艺术观赏这两个前后联络.互相制约的方面.从艺术家熟悉生涯,创造艺术作品,到观赏者对艺术作品进行观赏,进而推进观赏者去介入变动实际的实践,就本质来说,等于艺术反应实际并反感化于实际的进程.马克思说过：“临盆是花费;花费是临盆.花费的临盆.临盆的花费.”“每一方表示为对方的手腕;以对方为序言;这表示为它们的互相依存;这是一个活动,它们经由过程这个活动彼此产生关系,表示为互不成缺,但又各自处于对方之外.临盆为花费创做作为外在对象的材料;花费为临盆创做作为内涵对象.作为目标的须要.没有临盆就没有花费;没有花费就没有临盆.”①撇开花费的方法和目标不谈,马克思在这里所说的临盆和花费的关系,同样也实用于创作（艺术临盆）与观赏的关系.假如艺术作品没有经由艺术观赏,艺术的社会功效就照样潜在的,还没有实际的实现.是以,艺术观赏是观赏对象与观赏主体之间互相接洽的纽带,也是艺术家与群众.艺术与实际之间互相接洽的纽带,是艺术反感化于实际的须要环节.然而,正如艺术不合于科学熟悉和道德规范而具有本身光鲜的特质一样,艺术作品经由过程艺术观赏而反感化于实际的方法,也具有明显的特别性.这一点须要经由过程对艺术观赏的特色的剖析来加以解释.（二）观赏活动的特色观赏活动的特色,起首表示在它是一种感到与懂得.情感与熟悉雷同一的精力活动,是以观赏者经由过程艺术作品的观赏而进步熟悉.受到教导的进程,表示为一种所谓“潜移默化”的进程,不合于纯粹抽象的理论思虑或是在直接的实践意志的趋使强制下接收某种道德教训.观赏者对作品所揭示的生涯的本质的熟悉,或是对艺术家所作的解释.断定.评价的接收,始终是和观赏者对艺术作品所反应的具体生涯现象的直接感触感染和情感反响不成分的.在全部观赏进程中,看待反应于作品中的生涯,只有那些为观赏者的感到和情感所肯定和接收了的器械,才干成为他在理性上所肯定和接收的器械.艺术观赏活动所具有的这个特色,使得观赏者在观赏活动中不但熟悉了事物的本质,并且活泼具体地掌控了丰硕多采的感性世界,激发了和对事物的理性熟悉相一致的情感立场,推进观赏者走向实践.例如我们浏览了《红岩》这部小说,不但在理性上熟悉了巨大的共产主义兵士的崇高的精力品德,并且活泼具体地感触感染到了这种品德,激起了我们崇敬.酷爱和在实践中进修这种品德的情感.感到和情感在观赏活动中有着极为重要的感化,但它们是同我们对事物的本质的懂得和熟悉联合在一路的,两者的决裂必定要损坏艺术的观赏.资产阶层的美学家经常夸张感到和情感在艺术观赏中的感化,把艺术观赏归结为神秘的直觉活动,否定艺术观赏的熟悉感化和教导感化.他们看不到或不肯看到在艺术观赏中感到与懂得.情感与熟悉是不成分地同一在一路的,并且只有当感到是陪同着懂得（准确或不准确的懂得）的感到,情感是陪同着熟悉（准确或不准确的熟悉）的情感,才干有真正的观赏活动消失.其次,就革命文艺对群众的思惟情感的感化而论,因为它是把阶层功利偏向和思惟内容熔化在可以或许激起人们美感愉悦的审美情势之中,这就决议了观赏活动中的教导性和娱乐性二者的同一关系.艺术作品的沾染力之所以不合于其他意识形态的地方,就在于它可以或许寓教导于娱乐之中.鲁迅说过：“文艺之所认为文艺,其实不贵在教训,若把小说变成修身教科书,还说什么文艺.”①艺术作品对观赏者的这种特别的精力感化,曾为古今中外的很多美学家.艺术家所指出,所阐释.公元前罗马的贺拉斯曾提出了文艺“寓教于乐,既劝谕读者,又使他爱好,才干相符众望.”②教导与教训不合,艺术作品对观赏者寓教于乐的特色,决议了艺术观赏活动给人以道德和常识的教导,与进步人的审美才能.审美趣味二者之间内涵的.必定的接洽.艺术的教导感化只能经由过程观赏者对作品产生兴致,在观赏进程中得到必定的审美高兴,才干得到充分的施展.同时,因为各类艺术作品的性质不合,艺术观赏的教导性与娱乐性的关系也不合.有些作品教导性强些,有些作品娱乐性强些.但是,无论哪一种艺术作品,甚至包含惊心动魄的喜剧,也都必定带有必定的审美愉悦性.任何具有严正的创作目标的艺术,只有当它起首顺应了群众的审美须要和审美才能.审美趣味,顺应群众的这种主不雅快活爱好与接收的可能,它才干博得群众,进步群众,教导群众.（三）艺术观赏的主客不雅前提艺术创作与艺术观赏,就艺术活动的总体来说,是对峙而同一的两个方面.就对实际的熟悉活动来说,艺术创造是艺术家对实际的直接熟悉,艺术观赏是透过艺术作品对实际的间接熟悉.就两者的进程来说,艺术创作是把大量的生涯现象归纳分解成奇特的典范形象,造成可供观赏的艺术作品,是从面到点;艺术观赏则是从具体感性的艺术形象动身去掌控广泛的社会内容,施展艺术的社会功效,是由点到面.就创作和观赏的目标来说,创作是为了给群众供给必定的观赏对象,即可以或许给群众以必定的思惟教导和审美愉悦的艺术作品;观赏是为了从艺术作品中获得必定的思惟教导和审美愉悦.所有这些,都是艺术创作与艺术观赏两者之间客不雅消失的固有的抵触.这些抵触的同一,从根本上来说,是授者与受者.教导与受教导的对峙和同一.只有当文艺作品的内容和情势都相符于宽大群众受教导和审美的请求,须要和顺应雷同一,教导者和受教导者互相依附,互相成为前提,观赏者有了合乎须要的对象,文艺才干亲密接洽群众,从而施展教导群众的感化.这就是说,只有当文艺作品把作者从生涯中得来的感触感染和懂得.情感和思惟依附在独创性的形象的情势中,内容和情势协调一致的艺术形象使观赏者认为是可亲的,作者的感触感染和观赏者的感触感染是心心相印的,观赏活动和创作活动二者之间,才干作为互相依存的关系而被表示出来,才可以说“后者是临盆者,前者是花费者;后者是演员,前者是以本身的共识和热忱嘉奖着演员的听众.”①假如艺术品对实际的评价不高于通俗群众的熟悉,其审美价值又低于群众的观赏程度,如许的作品就不克不及知足群众的须要,不克不及成为急切须要的对象,艺术品与观赏者之间不克不及构成亲密的关系.可见并不是一切艺术创作都能很好地解决授者与受者.教导与受教导的抵触,成为宽大群众喜闻乐见的观赏对象.为了较好地解决这个抵触,请求艺术家在进行艺术创作的时刻,起首要自发地熟悉到艺术观赏的一般纪律和特色,熟悉观赏者的审美须要.审美才能.审美幻想和审美兴致,从而在艺术创作和艺术观赏之间,在艺术作品和宽大观赏者之间树立起互相顺应的关系.艺术观赏以艺术作品为对象,没有艺术作品就不成能有艺术观赏.但是,作品之所以可以或许被观赏,也是因为观赏者具备了响应的主不雅前提的缘故.艺术观赏活动是作品感化于观赏者思惟情感的进程,同时也是失去必定审美才能的观赏者对于艺术作品进行感触感染和懂得的进程.具有必定审美价值的艺术作品请求观赏者具有与之相顺应的审美才能.马克思指出：“对于不辨乐律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,……因为对我说来任何一个对象的意义（它只是对谁人与它相顺应的感到说来才有意义）都以我的感到所能感知的程度为限.”①因为观赏者和观赏对象之间消失着如许一种依存关系,艺术作品的客不雅价值能不克不及成为实际,这一方面要取决于艺术作品可否反应并知足观赏者的观赏须要,另一方面,也要取决于观赏者能不克不及观赏以及在如何的程度上感触感染和懂得作品的意义.正如马克思所说的那样：“假如你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术教养的人.”②艺术作品的客不雅价值固然不以人们的主不雅意志为转移,观赏者之间小我前提的差别不克不及影响艺术作品的客不雅价值,但是艺术作品的客不雅价值在没有被观赏者融会以前,也只能是一种潜在的价值.某些大艺术家的作品之所以在他们逝世后才得到广泛的观赏和承认,经常是因为在这些艺术家活着的时刻,因为各种社会汗青的原因,使得宽大群众的观赏程度还达不到可以或许懂得他们的作品的程度.小我观赏才能作为必定汗青前提下的社会审美程度的表示,是受后者的制约的.艺术观赏和艺术创作一样,两者都是社会审好意识长期成长的成果,都是必定汗青阶段社会审好意识.审美程度的表示.在必定的汗青阶段的社会前提下,既成长了以特别方法进行创作的审美活动,同时也成长了以特别方法对这种艺术作品进行观赏的审美才能.所以,小我观赏文艺的主不雅前提也具有特定的社会性质.（四）艺术观赏与审美才能.审美趣味的进步人的审美才能和审美趣味的成长和进步,受特定的汗青前提的制约.作为汗青成长的产品,审美才能在不合的汗青时代有不合的程度.例如,原始人和现代人观赏音乐的才能就很不一样.从根本上说,审美才能受审美对象所制约,它是审美对象的特点所划定的审美主体的特别“本领”.这种特别“本领”的获得,恰是从审美对象感化于审美主体的审美活动进程中,从观赏活动中达到的.马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和可以或许观赏美的大众,——任何其他产品也都是如许.”①是以我们说,审美才能只有在具体的审美活动（个中艺术观赏活动占很大比重）中才干得到造就和成长.人们对某一种类艺术作品的高度观赏力是由各类不合的审美才能所积极介入的成果.例如对绘画的高度观赏力要依附于其他各类不合艺术种类的观赏力;这些才能,也只有在多种观赏活动中才干逐渐地成长起来.经验主义者休谟曾说：审美才能“固然人和人之间迟钝的程度可以差别很大,要想进步或改良这方面的才能的最好办法无过于在一门特定的艺术范畴里不竭练习,不竭不雅察和鉴赏一种特定类型的美.”②显然,审美才能只能联合着审美活动来加以研讨,不克不及把它算作某种固定不变的器械,而应该把它算作为可以在审美活动的进程中不竭丰硕和进步的器械.各类类型的艺术既有待于不尽雷同的审美才能的人加以观赏,同时各类类型的艺术的观赏也练习.造就.进步作各类不尽雷同的审美才能.音乐对听觉.绘画对视觉的审美才能的练习.造就.进步有其不成混杂的特别的感化.如前所述,审美趣味既然是以主不雅快活爱好的情势表示对事物的客不雅评价和熟悉,是以审美趣味的进步,其重要的也是最有成效的方法,就是能引起审美高兴的艺术观赏.中外古今的艺术史标明：各个不合时代的艺术作风的变更,最为分散地反应着各个不合时代审美趣味的变更.而反应在文艺作品中的这种变更,经由过程文艺观赏活动而感化于观赏者的审美趣味的变更;观赏者审美趣味的变更又反过来促进着文艺作品中审美趣味的变更.当观赏者在观赏活动中认为客不雅的艺术形象若干顺应了他的观赏才能,表示了他的观赏趣味,从而肯定了本身的时刻,他才干够受到形象的激动而产生高兴.人们观赏文艺而认为高兴,一方面因为他在这一活动中进步了本身的思惟情感以及审美才能和审美趣味,一方面也因为他认为本身的审美才能和审美趣昧在观赏对象中得到了肯定.在阶层社会里,任何阶层都从它的阶层好处动身,创作相符于本阶层好处的审美趣味的作品来影响观赏者.社会主义的艺术目标在于应用对革命有利的文艺情势,进步群众的道德教养和熟悉程度,并进步群众的审美才能.审美趣味,逐渐地改革非无产阶层的陈旧和落伍的审美趣味,从而反感化于群众的社会实践.（五）各类艺术观赏活动的特别性在艺术种类一节里,曾谈到了观赏须要的多样性作为一个客不雅身分影响着各类艺术样式的周全成长.在这里,将对不合艺术种类观赏活动的特别性加以比较和研讨.但是,因为艺术情势的多种多样,不但在大的种类上可以加以区分,并且在每一个种类（例如绘画）中,仍然消失着各类具体样式,甚至在更小的规模内（例如版画）,也还有具体情势的不同（例如可分成铜版.石版.麻胶版.石膏版等等）;艺术情势的这种多样性对于观赏活动的影响几乎是无法穷尽的,是以,就必须在纷纷庞杂的现象中找出各类艺术样式的特别性对于观赏活动最根本的影响.马克思曾指出：“对象若何对他说来成为他的对象,这取决于对象的性质以及与其相顺应的本质力气的性质;因为恰是这种关系的划定性造成了一种特别的.实际的肯定方法.眼睛对对象的感触感染与耳朵不合,而眼睛的对象不合于耳朵的对象.每一种本质力气的奇特点,恰好是这种本质力气的奇特的本质”.①马克思这段话不但对于懂得艺术种类多样化的客不雅原因有重要的指点意义,并且对于懂得观赏者感触感染和懂得不合种类艺术作品的特别性也有指点意义.对于观赏活动来说,不合种类的艺术作品在观赏活动中所引起的不同,起首是由艺术作品的序言身分的不合而感化于观赏者不合的视.听感到开端的.例如,绘画老是起首诉诸视觉;音乐老是起首诉诸听觉;戏剧.片子等分解艺术也老是同时诉诸于视.听感到等等.是以,在瞽者面前不消失被感触感染着的绘画,在聋人面前不消失被感触感染着的音乐,他们观赏戏剧或片子,也只能感触感染其可能感触感染的或视或听的某一方面.从这里动身,商量各类艺术观赏活动的特别性,只能起首联合着艺术作品诉诸观赏者感到的特别方法来进行,必须充分熟悉各类艺术诉诸观赏者视听感到的特别性.从艺术作品诉诸观赏者的感到特色来考核,各类艺术的观赏的特别性就可以分为视觉的（造型艺术）.听觉的（音乐）和诉诸表象的（说话艺术）三种根本的类型.汗青上曾有人提出除视.听感到以外,其它感到器官也能感触感染和观赏艺术作品,例如狄德罗就曾认为瞽者可以用手来代替眼睛,用触觉来代替视觉对雕塑进行“观赏”.可以假想,瞽者假如生来就是瞽者,他的触觉没有被任何的视觉经验所填补,那么这种触觉就只能感触感染到对象外形的凹凸升沉以及物资材料的天然属性等等,而不克不及使触觉引起视觉的联感.在瞽者的实际感触感染中,很难假想可以或许构成象视觉那样,对于雕塑各部分在空间并列中的次序有一个完全的“面”与“体”的感触感染.假如说,触觉还能对某些艺术作品进行必定的感到的话,那么其它感到（如嗅觉.味觉等等）尽管在天然美的观赏中,它们可能起到某些感化,但对于艺术观赏来说,则是没有重大意义的.在艺术种类这一节中曾谈到,对于绘画的观赏是和视觉对于客不雅事物的熟悉经验联合在一路的.视觉不但在熟悉客不雅事物中起着巨大感化,在艺术观赏中也具有重要的地位,并且它的感化远不只是对造型艺术而言.对客不雅事物的视觉经验,是艺术观赏中极大多半艺术样式的（特别是造型艺术）准确感触感染和熟悉的前提.视知觉作为人熟悉客不雅事物最重要的手腕,可以或许使人分辩出事物具体的空间特点和空间关系（例如外形.大小.偏向.幅度.活动.整体与部分的关系以及物体本身不合部分的关系）.在对物体特点及其空间属性的剖析和分解的基本上所形成的视觉印象,不但比较充分地反应着客不雅事物的现象,并且还作为一种必不成少的身分来介入作品中艺术形象（特别是视觉形象）的感触感染和观赏.可以说,任何形象在艺术观赏中的再现,都是观赏者日常生涯中视觉经验介入的成果.视觉的损掉,直接影响到人对客不雅世界的感性的熟悉;因而,对其它一切种类的艺术观赏也有很大消极影响.例如,文学作品读给一个先天瞽者听,说话符号所构成的艺术形象没有观赏者视觉经验的介入,就难以在他的脑筋中构成一个感性的.如实的形象.绝大多半的艺术样式,不管是建筑.工艺.绘画.雕塑.戏剧.片子.跳舞照样文学或音乐,都无和气视觉经验产生直接的接洽.甚至在音乐观赏中,某些再现身分仍然也要依附观赏者的视觉经验才干经由过程想象而得到复现.听觉在音乐观赏中的感化十分重要.正如没有视觉就没有绘画的观赏一样,没有听觉就没有音乐的观赏;固然一般的听觉不就是音乐的听觉感触感染,但前者无疑是后者的基本.观赏者日常生涯中所造就起来的听觉的迟钝性,经常影响着音乐听觉感触感染的灵敏程度.听觉经验对造型艺术观赏活动中的某些联想.想象也起着不成疏忽的感化.观赏者对于形象的归纳分解性的感知,老是以各类感到经验的互相感化为前提的.说各类艺术都必须起首诉诸观赏者的视.听感到,其实不等于说观赏者对视觉或听觉艺术的感触感染仅仅局限于视.听感到的固有规模.我们知道,直接构成绘画形象的物资材料只是外形和颜色,直接构成音乐形象的物资材料只是音响,但观赏者所见到的或听到的其实不但仅是外形.颜色和音响.因为一切感到都和思维相接洽,是以,颜色其实不只引起对颜色的感触感染,音响也其实不只引起对音响的感触感染.例如,人们可以在颜色构成的绘画形象上感触感染到阳光的暖和.雨水的润湿.严冬的严寒.鲜花的芬芳.绿林的鼓噪等等.例如,宋人的《听琴图》.法国浪漫主义画家特拉克洛亚的《萧邦与乔治桑》等作品,视觉形象可能唤起观赏者听觉的联想.当然,对于毫无音乐观赏经验的观赏者,这些作品也就只能是僻静无声的.每一种艺术样式对生涯的反应,都不克不及穷尽生涯的各个方面.是以,无论在哪一种艺术样式里,生涯现象的某一方面是直接反应的,而另一些方面则是被间接反应的.某种可视可听的感性材料所构成的艺术形象的直接性,诉诸观赏者的想象力,经由过程观赏者响应的想象和联想活动,可以过渡到对于形象间接性的感触感染.因为在每种艺术样式中,生涯的某些方面是直接反应,而另一些方面只是间接反应.观赏者主不雅想象活动在体会作品间接内容上起着很大的能动感化.同时,因为构成各类艺术样式直接性的感性材料不合,划定了观赏者想象活动的特别方面.也构成了艺术形象各自不合的间接表示方面.例如,在造型艺术中,表示人物的情感和思惟的活动是借助于形象的可见身分（神色.动作）得到表现的,观赏者恰是从直接的感性身分动身,去掌控间接的理性内容;而在文学样式里,因为说话是思惟的直接实际,人物形象的情感和思惟活动;在造型艺术里表示成间接的,在这里的表示是直接的.反之,人物形象的外部风貌,在造型艺术里的表示是直接的,在文学里的表示则是间接的.当然,文学说话也能描述事物的外形,即所谓“状物”,但它总不克不及象造型艺术那样直接呈现为空间并列中的具体形象;造型艺术和文学样式的这种差别不克不及不合错误观赏有很大的影响.无论在哪一种艺术样式的观赏活动里,一方面消失着艺术形象的直接感触感染的光鲜性.具体性,同时也消失着形象间接感触感染的模糊性和不稳固性.人物的思惟活动在文学样式里的表示是具体的.肯定的,而人物的表面的具体特点却带有很大的不肯定性（这种情形在不合画家对于同一文学形象所作的插图中表示得十分明显）;与此相反,人物表面在造型艺术里的表示,经常是肯定的,人物的思惟和情感活动的表示比起来倒是不肯定的.具体的艺术形象的直接性,固然不合于生涯的原型（例如绘画形象和被画家“临摹”的原物的差别）,但因为它是对象的“临摹”,其成果,在某些特点方面,总能和对象近似.而艺术形象的间接性,因为有赖于观赏者的想象活动而起完全性感化,是以,形象在观赏者脑筋中的再现,就和观赏者小我的生涯经验有关系.艺术形象直接反应着的客不雅事物,和观赏者的生涯经验的特别性相联合,各类艺术形象直接再现的生涯的不合方面,引起观赏者的再创造（关于这点,下面将要侧重谈到）,这就有可能使某种艺术所没有或不克不及直接再现的生涯方面,对观赏者说来却得到了间接的表示,使有限的艺术形象对生涯的再现不局限于它的直接性而具备了更为辽阔的间接表示的范畴.以说话符号作为序言身分的文学样式,在各类艺术中占着特别的地位.很多美学家曾把它和“感到的艺术”分开,而把它看作是“思惟的艺术”.固然文学样式可以读,也可以听,但是它既不克不及直接消失如同造型艺术那样的视觉形象,也不克不及直接消失如同音乐那样的听觉形象.在其它一切艺术样式里,起首诉诸观赏者的感到身分（例如颜色.线条.音色.音响等等）,在文学样式里都。

艺术诸形态的审美特征一、书法艺术的审美特征中国书法真可谓：“玄之又玄，众妙之门”。

中国书法艺术是我国一种独特的：“线的艺术”。

他兼备具象和表现两种功能。

无色而具备画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。

在书法作品中，可以看到笔法墨法相间相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷。

而汉字从殷商的甲骨文、金文;经过秦始皇时小篆发展为隶书、草书、楷书、行书。

他的自由而多样的线条曲直运动和空间构造，表象和传达出各种形体、情感和气势，形成中国的审美风貌的书法艺术。

不少人坚持书法是抽象艺术。

其中一种典型的看法：汉字只不过是一种符号而已，而书法艺术是“抽象符号的艺术”总之，中国书法美学在艺术本体上的争论，反映了我国书法审美意识的自觉和书法精神的高扬。

书法艺术审美特征书法艺术具有很高的艺术价值，它“弛思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，像物于飞潜动植流寺之夺”。

那么，我们要问，书法艺术的审美特征是什么。

1、姿态美。

书法艺术的姿态美包括两个方面，一是取之于具象的书画和结构所体现的一定的形体美，二是取之于偏于抽象的“形势”，即动态美。

书法以点画和结构反映事物的具象美，点如“高山坠石”，横如“千里真云”。

一般来说，汉字字形结构在书法创作者有意识的局中，可以形成一种间接曲折的艺术效果。

加上对自身人格生命的反应，使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，而反映出生命的动态美。

孙过庭对书法的具象美与动态美同意形成的姿态美非常赞赏，惊叹道：“悬针垂露之异、奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸痜峰之势、临危据槁之形”，这里，既有具象美、又有动态美，其“异”、“态”、“势”就是书法姿态美的不同层次和纬度。

在书法作品中，篆书的回环曲折的用笔，给人一种字若飞动，流畅飞扬美。

而结构整体统一，分行布白的圆润整齐，宽舒飞动的姿态美令人赏心悦目。

而隶树和楷书的各种上、下、左、右挑起或拖拽的笔势，能给人在安定中以飞动流美的审美感受。

而草书行书以富于运动感的点线去表现生命运动的或轻盈、或敏捷、或矫健的动势，都具动态美。

艺术欣赏形成性考核册填空+名词解释+简答+作品赏识填空1．根据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

2．艺术特征包括形象性、审美性、独创性和情感性。

3．艺术价值包括审美价值、认识价值、娱乐价值和教化价值。

4．艺术审美形态最常见的类型有优美与壮美，喜剧和悲剧，丑陋和荒诞。

5．关于绘画艺术的理论主要有模仿说、游戏说、表现说和巫术说。

6．我国绘画名作《天王送子图》和《枯木寒鸦图》的作者分别是吴道子和朱统筌。

7．世界绘画名作《泉》与《向日葵》的作者分别是安格尔和梵高。

8．我国书法艺术发展的高峰期是唐宋（填朝代）9．后世所称的“楷书四大家”指的是赵孟頫、欧阳询、颜真卿和柳公权。

10．书法艺术的美学表征包括线条美、章法美、生态美和情感美。

11．隶书名作《司马温公隶书条幅》和行书名作《寒食帖》的作者分别是金农和苏轼。

12．楷书名作《九成宫醴泉铭》和《玄秘塔碑》的作者分别是欧阳询和柳公权。

13．建筑艺术的基本表现手段包括轮廓、比例、尺度、均衡、节奏、质感、色彩和装饰。

14．建筑艺术的的特性包括实用性、坚固性和审美性。

15．中国古代建筑艺术的特征主要包括中国古建筑采用木结构体系、中国古建筑采用院落式的组群布局和中国古建筑具有丰富多彩的艺术形象。

16．欧洲中世纪教堂建筑的三种类型是拜占庭式教堂、罗马式教堂和特式教堂。

17．根据雕塑作品的形象是否具体，雕塑可以分为具象雕塑和抽象雕塑；而根据雕塑实体能否附着于背景材料，雕塑可以分为圆雕和浮雕。

18．雕塑艺术的基本表现手段包括材质、形体、体量、技法和环境。

19．世界雕塑名作《掷铁饼者》和《思想者》的作者分别是米隆和罗丹。

20．米开朗基罗的两尊以奴隶为题材的雕塑名作是《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

21．我国雕塑名作“马踏飞燕”和“卢舍那大佛”分别是汉代和唐代（填朝代）的作品。

22．交响乐队一般分为五个器乐组，即弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

幼儿园艺术欣赏：儿童美术作品解析幼儿园艺术欣赏：儿童美术作品解析一、导言在幼儿园教育中，艺术欣赏是一项非常重要的活动。

通过欣赏艺术作品，幼儿能够培养审美情感，提高审美能力，同时也能够激发他们的创造力和想象力。

其中，儿童美术作品是幼儿艺术欣赏的主要对象之一。

通过深入解析儿童美术作品，可以更好地了解幼儿的内心世界和成长状态。

二、儿童美术作品的特点1. 绘画内容丰富多彩在幼儿园的绘画活动中，孩子们通常会绘制自己喜爱的动物、家庭成员、校园场景等。

他们的作品充满了童真、天真和活泼的特点，色彩鲜艳，构图简单而生动。

2. 笔法简练、情感真挚儿童的美术作品往往表现出一种天真率直的特点，他们的笔法简练而自然，情感真挚而深切。

在他们的作品中，可以看到他们对家庭、自然以及生活中所见所闻的纯真感受。

3. 反映内心世界儿童美术作品是幼儿思想感情的直接表达，通过这些作品我们可以看到幼儿内心世界的种种表现。

有些作品可能表达了他们的快乐与幸福，有些作品则可能反映了他们的恐惧和焦虑。

三、解析儿童美术作品1. 选择题材儿童绘画常常选取与自己生活密切相关的题材，例如家庭、动物、植物等。

通过这些作品我们可以看到儿童对生活的热爱和对家庭的依恋。

2. 角度和构图观察儿童美术作品的角度和构图，可以发现他们往往采用的是自己的视角，表现出对绘画对象的独特理解和感受。

他们可能会将阳光、花草、动物等元素加入作品中，展现出对生活的独特观察和想象。

3. 色彩运用儿童在绘画时往往会运用丰富的色彩，表现出对生活的热爱和对世界的美好幻想。

色彩的运用也反映出儿童对情感的表达和情绪的宣泄。

四、总结与回顾通过对儿童美术作品的深入解析，我们不仅能够领略到幼儿们天真率直的创作之美，更能够从中感受到他们内心世界的丰富多彩。

儿童美术作品是一面镜子，反映出幼儿的成长状态、情感世界和对生活的独特理解。

在幼儿园教育中，注重对儿童美术作品的欣赏和解析，对于促进幼儿全面发展、培养审美情感和提高艺术修养都具有重要意义。

绘画的审美特征
绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介,在二维
的平面上,感性具体地展现广阔的社会生活图影。

绘画艺术
一方面偏重客观,偏重对于对象的客观再现;一方面又突出
了艺术家的主体表现,这两者使绘画更为个性化了。

色彩、
线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式,又是个
性化的艺术家主体表现的形式,它们都是线与面在二维空间
中的展开,这与偏于客观的认识在空间中展开的本质有某种
内在联系(正如声音在时间中流转与情感在时间中运动有着
内在的联系一样)。

相对地说来,色彩长于认识,线条长于表情,这使绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本
质与必然,又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。

绘画的艺术形象展现在二维的平面之中,这使它作为一
种独特的艺术类别或形态,具有了自己的存在价值和相异于
其它艺术类型的审美特征。

绘画的审美特征绘画的审美特征指可作为绘画艺术审美特征的征象、标志。

绘画是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它除了具有造型艺术的“应物象形”的造型性和瞬间性、静止性、永固性的一般特征外，还有自己独具的审美特征。

这就是：（一）绘画是平面上的空间艺术。

绘画造型不像雕塑、建筑和一部分工艺品那样，占有三维空间，塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性；而绘画是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二维空间艺术，其艺术形象是虚幻的，只能从正面去观赏。

但绘画运用透视学原理、明暗向背关系，色彩的浓淡冷暖变化等，却可表现物体的远近层次，使平面的画幅呈现出具有深度和立体感的空间效果。

（二）把过去和未来凝聚在某一瞬间。

绘画是静态艺术，即使是组画、连环画，也只能用一组画来表现事件、动作中某一瞬间状态，而不能象小说、戏剧、舞蹈、电影那样，在时间的流动中展示整个事件、动作的连续不断的发展过程。

因此，画家要善于选择和捕捉最有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力和表现力并富于联想的形象，将过去和未来凝聚在某一顷刻的画面上，使之超越相对静止的时空范围，而达到深广的艺术境界。

（三）以概括化、个性化的外在造型抒写内心世界。

绘画不是纯客观地描摹现实，而是融注了画家和审美感受、审美情感和审美理想，即使是最写实的绘画，也区别于摄影艺术，因为画家在摹写客观现实时，不是单纯地摄取和反映，而是通过自己的意志和技巧加以主观的表现，是主观与客观的统一。

画家在对客观世界的观察、感受、理解和评价中，势必融入个人的修养、气质、性格、情思、才能等主观因素，按照美的规律进行艺术再创造。

即使是现代超现实主义和照相写实主义的绘画作品，仍具有绘画的素质，绝非照相术所能替代。

（四）借环境突出主体对象。

绘画不同于雕塑，它既可重点描摹对象的主体，又可描摹主体周围的环境，借助于环境气氛的烘托来突出所描摹的主体对象，使作品的主题能更好地得以表现。

观赏性美术的主要特点教学目的：通过学习，使学生了解观赏性美术的主要特点，从而提高欣赏美术的能力。

教学重点和难点：绘画和雕塑的主要特点。

教学方法：充分调动学生的参与积极性，以作品实例进行分析，让学生参与到实际的鉴赏活动中来，鼓励学生运用学到的艺术语言去分析美术作品。

教学过程：一、导入课题：上节课我们了解了美术欣赏的基础知识，我们在这一阶段的学习中，将美术分为观赏性美术和实用性美术，这节课我们就来学习观赏性美术的主要特点。

二、讲授新课：（一）绘画艺术的特点：（1）在二维空间上创造三维空间。

先看作品：达芬奇《蒙娜丽莎》董希文《开国大典》王希孟《千里江山图》齐白石《枫叶小虫》分析：整幅具有很深远的空间感，局部具有很强的立体感。

由此总结出绘画艺术的第一个特点。

并解释画家是运用什么样的表现手段来创造三维空间的：（1）物象的大小空间感（2）遮挡关系（3）透视变化规律（4）虚实变化三维空间立体感光影明暗变化，表现物象凹凸。

（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性：展示作品：黄筌《写生珍禽图》李嵩《花蓝图》卡拉瓦乔《花果蓝》安格尔《泉》总结：以上作品有中国画，有油画，都能非常逼真的描绘现实中的事物，我们称这类绘画为再现性绘画，再现性绘画具有描绘的精确性。

展示作品：《荷花水禽图》《星月夜》《内战的预感》《错误的镜子》请同学们观察并思考：这些作品是不是如实描绘（再现）客观事物？画家为什么要这样画？教师介绍：画面内容以及朱耷、凡高的身世遭遇与表现形式的联系。

画家之所以不是如实描绘现实事物，是为了更好的表达作者的思想、情感、精神、审美理想、潜意识等主观世界。

我们称这类绘画为表现性绘画，表现性绘画具有展现主观世界多方面性的特点。

综上所述，可得出绘画艺术的第二个特点：再现性绘画描绘客观事物的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。

（3）不同画种具有不同的艺术美：展示作品※潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。