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绘画名家作品赏析
绘画是一种表现力极强的艺术形式，在历史上产生了许多杰出的名家作品。
以下是对几位绘画名家作品的赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》
这幅画是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的代表作之一。
画中的蒙娜丽莎是一个神秘的女性形象，她微笑着注视着观众。
达芬奇在画中运用了明暗对比和透视等技法，使得画面非常逼真，同时也增添了神秘感。
2. 雷诺阿《午后的休息》
法国印象派艺术家雷诺阿的《午后的休息》是一副充满活力和生机的画作。
画中的两个女性采取了非常放松的姿势，身体的曲线和颜色的运用都非常柔和。
这幅画传递了一种令人愉悦的感觉，同时也表现了印象派艺术家强烈的色彩感和光感。
3. 弗朗西斯·埃克斯《黄昏》
20世纪美国艺术家弗朗西斯·埃克斯的《黄昏》是一幅充满现代感和抽象感的画作。
画面中的色块非常鲜明，线条也非常简洁。
这幅画的主题是黄昏时分的城市景象，强调了城市的繁华和热闹，同时也传达了一种快节奏的生活方式。
4. 梵高《星空》
荷兰后印象派艺术家梵高的《星空》是一幅极具表现力的画作。
画中的星空充满了运动感和生命力，而且色彩非常强烈。
这幅画表现了梵高对自然的深刻感受和对宇宙的浪漫想象，也传达了他
对生命和存在的深邃思考。
以上几位绘画名家的作品都代表了不同的艺术风格和艺术表现方式，每一幅画作都有其独特的魅力，值得我们深入欣赏和思考。
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作简介西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统，为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。
本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品，从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》主题：女性肖像艺术技巧：柔和过渡、逼真立体感象征意义：表达一个独特而神秘女性形象《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一，也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。
达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握，营造出了一个逼真而神秘的女性形象。
这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。
2. 米开朗基罗《创世纪》主题：宗教题材艺术技巧：巨大比例、雕塑般的体态象征意义：表达上帝创造人类的壮丽场面米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一，位于梵蒂冈西斯汀小堂。
这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂，赋予了人类生命和智慧。
作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。
3. 高更《星夜》主题：景观画/夜景画艺术技巧：强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象征意义：反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。
从天空中闪烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇，作品充满了高更独特的艺术风格。
通过艳丽的色彩和无尽的动态线条，高更创造出一种超越现实世界的幻想感。
4. 梵高《向日葵》主题：静物画/花卉画艺术技巧：浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义：表达对自然之美和生命力的热爱梵高是荷兰后印象派画家，他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。
《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。
这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理，传递出作者对自然之美和将来岁月带来新生活的渴望。
结论西方绘画中有许多经典名作，每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻追求，并传达出不同主题和象征意义。
西方绘画最著名的500幅世界名画欣赏1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
艺术欣赏 - 著名画家的经典作品赏析1. 引言艺术是人类文明和情感表达的一种重要形式。
绘画作为艺术的一支，吸引了众多画家创作出许多经典作品。
本文将介绍几位著名画家以及他们的代表性作品，带领读者深入了解并欣赏这些优秀的艺术之作。
2. 莫奈 - 《睡莲》列入世界美术史上最重要并具有标志性意义的法国印象派大师莫奈，他以其独特而生动的色彩运用和对自然光线的敏感性闻名于世。
《睡莲》系列作品是他晚年创作的杰作之一，通过巧妙运用色彩和笔触技法，展现了水面上盛放的睡莲花朵。
3. 达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》意大利文艺复兴时期伟大的全才达·芬奇被誉为历史上绘画、雕塑、科学、工程等多个领域的杰出人物。
《蒙娜丽莎》是他最具代表性作品之一，这幅神秘而充满魅力的肖像画以其微笑、眼神和光影处理成为了世界上最知名的艺术品之一。
4. 梵高 - 《星夜》荷兰后印象派画家梵高在短暂而不幸的生命中创作了众多富有个性和情感的作品。
《星夜》是他其中一件非常著名的油画，通过色彩的运用和独特的笔触描绘了一个房间外壮丽而奇特的星空景象，向观者传达出内心深处对自然和宇宙的无限敬畏与渴望。
5. 毕加索 - 《格尔尼卡》西班牙艺术家毕加索被公认为现代艺术史上最具影响力和创造力之一。
佛朗哥统治期间，德国纳粹空军轰炸了西班牙城市格尔尼卡，毕加索以此事件为灵感创作出了同名作品《格尔尼卡》。
这幅巨型油画通过极度扭曲的形象与鲜明的黑白色彩表达了战争的暴行和人类痛苦，被认为是抗战艺术的代表作。
6. 总结通过赏析这些著名画家的经典作品，我们可以感受到他们对于艺术和生命的热情与无限创造力。
每一幅作品背后都蕴含着画家深厚的情感和思想，不仅仅是美丽的图像，更是艺术与文化交汇的见证。
希望本文能帮助读者更好地理解和欣赏这些卓越的艺术之作，进一步开启对于艺术欣赏的探索之旅。
以上就是我根据主题完成内容编写，分别介绍了莫奈、达·芬奇、梵高和毕加索这几位著名画家以及他们各自代表性作品。
美术欣赏西方绘的经典作品西方美术是世界上最为著名和重要的艺术流派之一，其作品以其独特的风格和深刻的意义而广受人们的欣赏。
本文将介绍一些西方绘画的经典作品，带您一起欣赏这些艺术的杰作。
1. 荷马史诗中的绘画作品《荷马史诗》是古希腊文学史上最伟大的作品之一，其中描绘了一系列的传奇故事和英雄人物。
这些故事激发了许多西方艺术家的灵感，他们创作了大量的绘画作品来表达对这些故事的理解和诠释。
其中一幅著名的绘画作品是尤金·德拉克洛瓦的《奥斯提亚·耶斯坦》。
这幅画描绘了史诗中的主要角色奥斯提亚和他的战争之神耶斯坦的对话场景。
画面中，耶斯坦展现出无比的力量和威严，而奥斯提亚则表现出不屈不挠的勇敢和坚决。
这幅作品通过画家独特的技巧和表现手法，将古代神话故事中的人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，使人感受到了古代英雄的伟大和壮丽。
2. 文艺复兴时期的绘画作品文艺复兴时期是西方绘画史上的一个重要时期，也是西方艺术达到巅峰的时期之一。
这一时期的艺术家们追求真实和自然，注重人体的比例与结构，探索透视法和光影的运用。
《最后的晚餐》是文艺复兴时期最著名的绘画作品之一，由意大利艺术家达·芬奇创作。
这幅画描绘了耶稣与门徒的最后晚餐，画家通过精确的人物刻画和形象的表情来展示耶稣的伟大和门徒的不同反应。
画面中的细节和逼真的表现方式展示了达·芬奇在绘画技术方面的卓越造诣，使观众感受到了宗教信仰和人性情感的共鸣。
3. 印象派的绘画作品印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种绘画风格，其特点是强调对光线和色彩的感知和表现，抛弃了传统的绘画规范和细致的绘画技巧。
印象派画家通过快速且自由的笔触来捕捉瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派画家中最有名的代表之一，他的《睡莲》系列作品被誉为印象派的代表之一。
这些作品以鲜艳的色彩和模糊的笔触描绘了美丽的睡莲花园，营造出一种恬静而梦幻的氛围。
画家通过色彩和光线的运用，使观众感受到了大自然的美丽和宁静。
艺术欣赏：欣赏十大经典的西方艺术品1. 蒙娜丽莎（达·芬奇）蒙娜丽莎是意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，被誉为最具代表性的艺术之一。
这幅画以它微笑中透露出的神秘和内敛而闻名于世。
2. 星夜（梵高）星夜是荷兰后印象派画家梵高在1889年创作的一幅著名油画。
这幅画以其独特而夸张的笔触和色彩运用，呈现了一个风景如诗的星空夜晚。
3. 凡尔塞宫花园（蒙克）凡尔塞宫花园是挪威表现主义画家爱德华·蒙克于1910年创作的一副油画。
这幅画展现了凡尔赛宫花园中女性身姿与自然元素的流动和交织。
4. 大卫雕像（米开朗基罗）大卫雕像是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作。
这座大理石雕像以它优雅的姿态和完美的解剖结构而闻名，被视为艺术和人体塑造的典范。
5. 斐迪南· nemô桥（莫奈）斐迪南·nemô桥是法国印象派画家莫奈于1874年创作的一幅油画。
这幅画以其模糊、涂抹的笔触和淡化色彩，捕捉了巴黎城市风情中河流和桥梁的氛围。
6. 折断便壶（毕加索）折断便壶是西班牙艺术家毕加索于1907年创作的一件立体构成综合作品。
这件雕塑以独特和前卫的形态展示了他在立体艺术中对传统定义颠覆和突破。
7. 最后的晚餐（达·芬奇）最后的晚餐是意大利文艺复兴时期达·芬奇绘制在墙上的一幅壁画。
这幅作品描绘了耶稣与门徒共进最后一餐时发生的场景，以其精细的细节和透视效果而著名。
8. 看似火热的土地（戈雅）看似火热的土地是西班牙画家弗朗西斯科·戈雅于1819年创作的一幅油画。
这幅画描绘了一个沸腾、混乱和危险的场景，以反映战争对人类生活的摧残和破坏。
9. 创世纪（米开朗基罗）创世纪是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗在天花板上创作的壁画之一。
这幅作品以其由无数个肌肉丰满、动感十足的人物构成而闻名，展示了神与人之间的关系与互动。
10. 夜巴黎（凡高）夜巴黎是荷兰后印象派画家凡高于1888年创作的一幅油画。
世界十大名画赏析1. 星夜 - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）《星夜》是梵高最著名的作品之一，展现了他对自然和宇宙的独特观察。
画中用明亮的颜色表达了夜晚的神秘和动感。
2. 蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一。
这幅画描绘了一个神秘的女性，她微笑着看着观众，给人一种神秘而迷人的感觉。
3. 吃午饭的人们 - 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《吃午饭的人们》是印象派画家雷诺阿的代表作之一。
画中描绘了一群在户外用餐的人们，色彩明亮且充满了生机。
4. 凯旋门 - 傅雷德里克·荣通（Ferdinand Victor Eugène Delacroix）《凯旋门》是一幅描绘法国大革命的画，具有强烈的政治和历史意义。
画中展示了革命战士和人民的壮丽场景。
5. 高仑 - 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《高仑》是文艺复兴时期最著名的作品之一。
画中描绘了圣母玛利亚和婴儿耶稣，以及一个天使，呈现出一种恬静和纯洁的氛围。
6. 阿联酋国家画廊 - 伊米尔·纳加尔（Emir Nekmat）《阿联酋国家画廊》是一幅现代艺术作品，描绘了迪拜的壮丽城市景观。
画中的建筑和灯光给人一种奢华和现代感。
7. 雅克梅杰尔写生班 - 埃德加·德加（Edgar Degas）《雅克梅杰尔写生班》是德加最著名的作品之一，描绘了一群学生在画室里学习和创作的场景。
画中展示了德加细致入微的观察和对光影的敏锐捕捉。
8. 夜巴黎 - 乔治·希勒（Georges Seurat）《夜巴黎》是绘制点描画的代表作之一。
整幅画面由无数个小色点组成，呈现出一种细腻而柔和的光线效果。
9. 圣家与圣安妮 - 李奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）《圣家与圣安妮》是达·芬奇的一幅杰作，展示了圣母玛利亚、婴儿耶稣和圣安妮的三代人关系。
西方（写实画派之后）近现代著名画派名家艺术品欣赏写实画派创始人，西方是达芬奇，东方是顾恺之。
现代主义画派，西方始于十九世纪，照相机的出现让人们捕捉生活的画面变得容易，因此对绘画的需求越来越少。
同时受战乱的影响，画家开始创作更加个人化，表达更丰富，画面更抽象和简约的作品。
越来越个性美的特色化、形式化，即独特美的符号艺术品。
让我们一起来欣赏近现代西方画派名家艺术品！1. 《草地上的午餐》爱德华·马奈 (Edouard Manet) 通过在卢浮宫临摹很多艺术家的画作，来练习自己的绘画技能，以此开始了自己的艺术生涯。
他是现代艺术的开创者。
这幅著名的油画，描绘了两个穿着整齐的男人和一个裸体的女人，在草体上共进午餐。
画法摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的色块。
当它出现在巴黎沙龙时受到很大的争议，从而被拒绝展出。
布面油画，1863年，现收藏于巴黎奥赛美术馆。
2. 《划船派对午餐会》皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) ——印象派运动中众多伟大的艺术家之一。
人们对他印象最深的可能是关于“舞者”的系列作品。
但这件是雷诺阿完美的描绘19世纪法国生活的经典之作，也是一幅包含了静物画、风景画、肖像画和风俗画等各种技巧的复杂之作。
画中除了他的朋友之外，那个正在玩耍宠物狗的女子，后来成为了他的妻子。
1881年，现藏于收藏家菲利普斯3. 《波士顿的雨天》美国印象派艺术家柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）擅长绘画城市和海洋。
画面给人自然清新、轻快甜美之感。
这幅画显示了他用油画创作出水彩效果的高超技能。
早在20世纪初，哈萨姆就以每幅画6000美元左右的价格出售，直到二三十年代，写实主义、立体主义和超现实主义的出现。
1885年，俄亥俄州托莱多艺术博物馆4. 《基督进入布鲁塞尔》詹姆斯·恩索尔（James Ensor ）是一位超现实主义和表现主义风格的画家，参加了由比利时艺术家、设计师和雕塑家组成的团体。
他的这幅画在展出之时，也受到很大的争议而被拒绝展出，直到1929年才公开被展出。
这幅作品中耶稣基督骑着驴穿过一群戴着面具的人，其中包含了许多历史人物。
1889年，伦敦，科隆内尔·L·弗兰克收藏5. 《星夜》文森特·梵高（Vincent van Gogh）——想必大家都非常熟悉。
这位来自荷兰的伟大艺术家，一生饱受着精神疾病的折磨。
虽然英年早逝，但梵高留下来的2100件艺术品，证明了他创作的独特性。
这幅《星夜》中，梵高运用颜料创造了视觉上漩涡的夜空美景，被许多人视为他最具有代表的作品。
1889年，现藏于纽约现代艺术博物馆6. 《呐喊》爱德华·蒙克（Edvard Munch）是一位家族遗传精神疾病的艺术家，他本人也面临着许多心理的问题。
因此从他的创作中，我们能够看到面部狰狞的人，血红的日落等压抑的内容。
蒙克试图通过作品来表现他的心理问题，如自杀念头、悲观主义、酗酒和暴力等。
关于这幅《呐喊》的更多信息，可以查看这里。
1893年，蛋彩，现藏于挪威国家艺术馆7. 《划船派对》美国女艺术家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）在十几岁时就开始学习艺术。
1866年，她搬到了巴黎学习艺术期间，常与朋友到卢浮宫参观和临摹其他画家的作品。
在尝试的过程中，卡萨特虽与其他印象派画家一起展出画作，但由于她的性别，作品被许多人拒绝。
最后终于作为被人们认可的艺术家，而这幅《划船派对》被称为她最雄心勃勃的画作。
1894，藏于美国国家艺术馆8. 《纸牌玩家》保罗·塞尚（Paul Cézanne）是印象派到立体主义派之间的重要画家。
他常常以同一题材创作一个系列的画作，其中就有最著名的《纸牌玩家》系列。
这个系列共五幅是他在生命的最后阶段完成的，目前分别分散于不同国家的博物馆中，而其中色调最为灰暗的作品，于2011年以超过2.5亿美元的价格卖给了卡塔尔皇室，成为当时世界上最昂贵的画作，也是唯一一幅被私人所收藏。
1892-1895 ，藏于伦敦大学科陶德艺术学院9.《我们从哪里来？我们是谁？我们去往何处？》1882年法国经济崩溃，对于为商的保罗·高更来说非常的艰难，因此他转向绘画来满足自己的需求。
他探索很多艺术风格，其中就包含后印象派。
1890年，高更来到了大溪地岛和马克萨斯群岛，创作了许多关于波利尼西亚人的作品。
这幅经典的画是他的最后之作，画中呈现了不同性别、不同年龄的裸体人物的形象，向观者展现了人类从生到死的三部曲。
1897年，现藏于美国波士顿美术馆10.《日本桥》克劳德·莫奈（Claude Monet）是法国印象派的领导者，他最早到户外，观察光与影的变化，表现事物的自然状态。
这幅油画是莫奈绘制了法国家中的花园和池塘。
除了被人所熟知的睡莲、干草垛系列外，他还绘制了其他主题，包括人物、地中海的建筑、地标和海景等。
1899年，现藏于英国国家美术馆11. 《生命的喜悦》亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪现代艺术的艺术家之一。
母亲启蒙了他对艺术的探索，作为野兽派艺术运动的领导者，马蒂斯善于使用鲜明且强烈的色彩。
这幅画运用了鲜艳的原色和间色，描绘原始森林中，人们在跳舞、吹奏、谈情说爱的情景。
裸体的人物姿态借鉴了安格尔、提香等人的著名之作。
马蒂斯的作品同当时很多前卫的艺术家一样，受到批评的同时，也赢得了很多追随者。
1906年12.《有需求的朋友》美国画家卡修斯·马塞勒斯·库利奇（Cassius Coolidge）的作品，从来没有被评论家认为是真正的艺术品。
《扑克游戏》是他最初为雪茄广告所绘制，十八幅均以拟人化狗为题材，其中十一幅描绘的都是纸牌游戏。
其作品拟人化的动物插图具有鲜明的美国文化而备受赞誉，印刷品更流行于美国工薪阶层的居家装饰中。
2015年该画以65.8万美元的价格售出。
1910年13. 《梦》亨利·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau）是一位自学成才的法国后印象派画家，也被人称为“原始主义”。
当时人们经常批评和嘲笑他的作品幼稚。
在他艺术生涯的后期，开始尝试画丛林场景。
比如这幅卢梭逝世前最后一幅杰作中，有各种动植物，一位据说是卢梭初恋的裸体女人，斜倚在座位上，手指向一个吹着长笛的黑影。
卢梭借用梦境超脱于现实的神秘与荒诞的手法，显示了其艺术风格与追求。
1910年，纽约现代美术博物馆14. 《走下楼梯的裸体》说起马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)，你可能会想到他著名的《泉》。
然而这幅《下楼梯的裸体》无疑是最著名的现代艺术作品之一。
他运用立体主义、观念艺术和达达主义等元素，将一名裸体女人走下楼梯的整个过程，切成一个个静态且重叠的画面。
此画在西班牙首次展出引起争议。
杜尚之所以这么做，是想通过创作来挑战观众思考和看待艺术的方式。
1912年，现藏于美国费城艺术博物馆15. 《构成VII》瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）是抽象艺术之父，他的构成系列最被人们所熟悉。
他说《构图VII》是其创作中最为复杂的作品，因为画中包含了基督教末日、复活、灵性和启示录圣经中的四骑士等元素。
1933年，纳粹关闭了康定斯基教学的学校，并带走和销毁了这个系列的前三幅作品。
16. 《格尔尼卡》毕加索（Pablo Picasso）和梵高一样，都是大家如雷贯耳的世界艺术大师。
在惊叹他近37000件的艺术作品之余，也会被他艺术的广泛性所折服，包含了绘画、雕塑、陶瓷、素描、版画和地毯等。
而他最令人熟知的艺术风格要属立体主义，这幅著名的油画《格尔尼卡》（Guernica）是他对西班牙内战期间，小镇遭受德国和意大利轰炸下的惨状，黑白灰的色调营造了低沉悲凉的氛围，揭示了法西斯战争给人类的灾难。
1937年，现藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆17. 《胜利的布吉伍吉》荷兰几何抽象艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）是后印象派和立体派艺术。
1913年，蒙德里安开始了一场名为“风格派”（De Stijl）的运动——新造型主义。
即拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
这幅1942年的画作，比他以前的作品更显活泼和乐观。
18.《整整五寻》杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）是抽象表现主义著名的艺术家之一。
起初他创作艺术是为了戒酒，但一直未能成功，反而通过将颜料滴、倾倒、泼溅或喷洒在画布上，创作了“抽象艺术”与“表现主义”概念结合的艺术。
这幅画成名之作先以大面积滴注，再按各区域加洒，最后夹杂了黑油漆和铝漆，让身体运动与颜料滴色协调配合，形成了色线绵密如蛛网般的视觉。
如同孩子胡乱泼洒颜料的画作，拍卖金额竟然能够高达近2亿美元。
1947年19. 《宇宙之爱的拥抱》弗里达·卡罗 (Frida Kahlo) 曾遭受严重的交通事故和患有小儿麻痹症。
尽管如此她还是创作了许多将现实主义和幻想元素融合在一起的作品。
在世时，她作为迭戈·里维拉的妻子被人熟知，但在1970年代，她的作品受到了关注，并成为了20世纪的著名女性艺术家之一。
这幅画受到印第安文化二次元的影响，描绘了卡罗和她的丈夫被他们的祖国墨西哥，地球和宇宙层层拥抱。
展现了男女、生死、日月的对立关系。
1949年20.《女人III》画家威廉·德·库宁 (Willem de Kooning) 出生于荷兰，后来移居美国。
在那里他开始从事人物艺术，1940年代他转向抽象艺术。
二战结束后，德库宁和一些艺术家同行创办了纽约抽象表现主义学院。
这幅画是他在1950年代初，以女性为主题的系列画作之一。
该画以1.375 亿美元的价格售出，是当时最昂贵的画作之一。
1953年21. 《记忆持久性的瓦解》（1954）萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）这位西班牙超现实艺术家，将梦境的主观世界变成客观的形象而闻名。
达利将自己20多年前的《记忆的永恒》进行了解构，从而创作了这幅作品。
他生前曾说过：“我并不奇怪，我只是不正常。
”这似乎证实了达利性格和举止的古怪，但也不影响他成为艺术天才。
1954年22. 《32罐金宝汤罐头》波普艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol) 不仅创作了《32 罐金宝汤罐头》，还有各种与生活有关的日常用品。
这幅画在洛杉矶的一家画廊首次亮相，标志着美国西海岸波普艺术的开始。
他的作品及其商业性质遭到了许多同时代人的反对，但他的作品依旧广受欢迎。
