王安忆和《长恨歌》

《长恨歌》_不仅仅是红颜薄命——王安忆小说《长恨歌》的悲剧意识《长恨歌》: 不仅仅是红颜薄命——王安忆小说《长恨歌》的悲剧意识悲剧是文学中常见的一种叙事方式，通常通过描述主人公的不幸命运和悲剧结局来唤起读者内心深处的悲伤和同情。

王安忆的小说《长恨歌》就是一部具有鲜明的悲剧意识的作品。

通过对主人公红颜的命运的描写，小说深刻地展现了女性在封建社会中的悲惨处境，同时也批判了封建社会的残酷和不人道。

小说以女主人公红颜的一生为线索，展现了她从少女时期到婚姻、为人母、晚年的命运轨迹。

红颜的一生充满了不幸和苦难，她被迫嫁给了一个她并不喜欢的男人，并且为了家族的利益，她还被迫成为了一位寡妇，过上了痛苦的生活。

红颜的遭遇让读者深感到她的命运几乎没有任何的自主权，她的人生充满了命运的安排和掌控。

这种宿命论的观念使得红颜无法逃离她所处的封建社会的束缚，也注定了她的命运注定无法逆转。

然而，《长恨歌》并不仅仅是描述女性命运的悲剧，在小说中，王安忆还通过红颜的经历揭示了封建社会中普遍存在的不人道和残酷。

红颜所受到的苦难并不仅仅是由于她自身的不幸，更大的原因是封建社会所造成的。

小说中描写了封建官员们的贪婪和无情，他们为了争夺利益而不择手段，让红颜陷入无尽的困境。

此外，小说中还展现了封建道德观念对个人自由和幸福的压迫。

红颜想追求自己的幸福和真爱，但她的行为被认为是妄自菲薄，与封建伦理观念相悖，最终只能以痛苦的结局告终。

小说通过红颜的遭遇，揭示了封建社会中的不公和不合理，批判了封建伦理观念对个体自由的限制和压迫。

在《长恨歌》中，王安忆通过红颜的命运展示了女性在封建社会中的悲惨处境，同时也批判了封建社会的不人道和残酷。

小说通过对红颜的命运的描述，表达了作者对女性命运的关注和同情。

红颜的遭遇让读者深感到女性在封建社会中的无奈和无力，同时也引起我们对封建社会的反思和思考。

红颜的故事告诉我们，封建社会的束缚和压力是无法逃脱的，而只有通过对社会的变革和对封建伦理观念的批判，才能为女性争取到更多的自由和幸福。

王安忆长恨歌的赏析王安忆长恨歌的赏析《长恨歌》是2003年08月南海出版公司出版的图书，作者是王安忆。

讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。

下面是王安忆长恨歌赏析，请参考！篇一 : 《长恨歌》赏析《长恨歌》这首诗是作者的名篇作于元和元年（公元806年）。

诗人凭借着传说和历史人物创造了一个婉转动人的爱情故事。

全诗通过对唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧的描述再现了真实的现实生活，千百年来一直感染并打动着读者。

这首诗的主题主要体现在“长恨”二字上。

作者从汉皇重色思倾国的第一部分描述其，讲述了安史之乱之［)前的唐玄宗如何好色并求色最终得到了美娇娘杨氏。

而杨氏由于得到唐玄宗的专宠而使得全家鸡犬升天得到万千富贵。

作者反复用笔墨渲染了唐玄宗纵情声色沉迷于酒色中不能自拔甚至不理朝，因而引发了渔阳鼙鼓动地来的安史之乱。

这些前因既是后来造成悲剧的基础也是引起长恨的主要原因。

第二部分从六军不发无奈何开始写起，详细的描述了安史之乱开始后玄宗弃杨氏于不顾的仓皇出逃，引起了六军驻马并要求除去红颜祸水的杨氏造成宛转峨眉马前死的悲剧。

这部分是故事最为关键的情节。

杨氏死后唐玄宗因怀念她引发的寂寞悲哀和缠绵悱恻的相思之情。

诗人以心酸恻隐悲痛的语调细致的描绘了玄宗这一长恨的心情，让人读之揪心疼痛催人泪下。

从临邛道士鸿都客起为这首诗的第三部分，着重描写了唐玄宗借助道士的帮助于虚无缥渺的仙境中找寻到了杨氏的踪影。

在幻境中再次展现了杨氏梨花带雨的绝世容颜，并以含情脉脉的托物寄词再次重申了以前的誓言，表达了在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝的深情厚谊，为进一步渲染长恨这一主题添加了浓墨重彩的一笔。

最后在全诗的结尾又以“天长地久有时尽此恨绵绵无绝期”来深化了主题加重了“长恨”的份量。

全诗所写之情缠绵悱恻所书之恨杳杳无穷，诗人以哀婉动人的文字和悠扬宛转的语调娓娓叙来，令人为之动容。

王安忆小说中女性悲剧命运比较——以《妙妙》和《长恨歌》为例王安忆是中国当代作家中的女性代表之一，以其独特的写作风格和关注女性命运的笔触而备受读者喜爱。

她的作品中，女性角色往往承受着来自家庭、社会和个人的巨大压力，赋予了她们悲剧的命运。

本文将以王安忆的两部作品《妙妙》和《长恨歌》为例，探讨女性在这两部小说中所经历的悲剧命运。

首先，让我们来看看《妙妙》中女性角色的悲剧命运。

小说以女主角妙妙的视角展开，讲述了她从农村来到城市的奋斗历程。

妙妙出生在一个贫穷的农村家庭，父母离世后，她被迫放弃学业，来到城市打工，希望能够改变自己的命运。

然而，城市的陌生环境和残酷的生活条件让妙妙感到沮丧和彷徨。

她曾经被人强奸，遭受了巨大的伤害，但却无法找到主动反抗的力量。

最终，妙妙不得不接受一个婚姻，尽管她对这段关系并不快乐。

她从农村来到城市，本希望能够改变命运，但最终却被迫接受了自己不能逃避的命运。

这种命运的悲剧感在妙妙身上得到了充分展现。

另一部小说《长恨歌》中，女性角色同样承受着悲剧的命运。

小说围绕着女主角宋媛展开，道出了她从小乡村到大都市的成长历程。

宋媛是一个聪明、自信的女孩，有着追求自由和平等的梦想。

然而，社会以及家庭对于她的期望和限制使得她的梦想破灭。

她的家庭对她的期望是能够嫁给地位高、财富丰厚的男人，而她却希望通过自己的才干和努力来实现自己的人生目标。

然而，社会对女性的忍让和束缚使得她无法逃脱命运的桎梏。

最终，在父母的催促和舆论的压力下，宋媛无奈地嫁给了一个她并不爱的男人，并且一直活在婚姻的痛苦中。

这种对于梦想的追求与现实的冲突，以及受到家庭和社会的压迫而无法自由选择的命运，使得宋媛的命运显得更加悲剧。

通过对王安忆的两部小说《妙妙》和《长恨歌》中女性角色的命运进行比较，我们可以看到她们所面临的悲剧命运有着许多的相似之处。

首先，她们都来自贫困的农村家庭，对于她们来说，改变命运是一个持续而艰难的奋斗过程。

其次，她们面临着社会和家庭对于女性的期望和限制，使得她们无法自由选择自己的人生道路。

评王安忆《长恨歌》《长恨歌》，当代中国著名作家王安忆的长篇代表作之一、王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。

该作品讲述了一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。

生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。

[1]该小说获第五届矛盾文学奖等多个奖项，其亮点表现在多个方面上。

题材：《长恨歌》描写的是一个平凡之处大于不平凡之处的上海女人的故事，尽管时间跨越几十年，故事还是发生在与时代潮流紧密相连的上海，但王安忆并没有让人物与政治扯上太多的关系，从解放战争到社会主义建设，到文革，到开放，尽管人物的命运及生活有受到政治的影响，但主人公始终没有投身到政治潮流中去，而是默默追求自己的安逸和欢乐，过着小人物的平淡日子。

写作技巧：1.散文笔法的运用小说一开始便采用散文化的写法大段地描写弄堂、流言、闰阁与鸽子，而在小说的其他部分也采用这样的笔法，如与阿二相识的邬桥。

这种笔法的运用让人感受到了浓浓的意境与诗化美。

2.对比的运用首先是王琦瑶、吴佩珍的友谊与王琦瑶、将丽莉友谊的对比。

王琦瑶与吴佩珍的友情如同流星，一闪而过，美丽而短暂。

但王琦瑶与将丽莉的友谊却一直维持到老，尽管期间出现过矛盾，但最后还是合好了。

前者是小儿女间的经不住考验的友谊，后者是成人间的能经历风雨的真正友谊。

出现这样的反差主要是王与吴交往时王不过是一个未经世事的高中生，而与将交往时两人的心智均已进入成熟期，不再因一些小事情闹别扭甚至分离。

其次是王琦瑶与女儿微微的对比，王琦瑶容貌出众，但女儿微微却姿色一般;王琦瑶对穿着打扮有独特的见解，能引领时尚，但微微却是时代的追随者，穿衣打扮随波逐流;王琦瑶能凭借自己的能力生存，但微微却是一个附庸品，始终依赖别人过日子。

王安忆《长恨歌》导读一、王安忆与《长恨歌》王安忆，当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。

1955年随母茹志鹃迁居上海。

1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。

著有小说集《雨，沙沙沙》《王安忆中短篇小说集》《尾声》《流逝》《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》《黄河故道人》《流水三十章》《父系和母系的神话》《长恨歌》，散文集《蒲公英》《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界──王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》《王安忆自选集》等。

其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。

1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。

人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。

王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。

80年代的《小鲍庄》引领着“寻根”文学的潮流，此后颇受争议的“三恋”系列（《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》），是属于这一时期的“热点”作品。

几经转型，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。

《长恨歌》这部小说以委婉从容细致的笔调，虚构了一个美丽、善良而又柔弱的女性不幸的一生和悲剧的命运。

我们可以从她虚荣而又务实、精致而又凄凉的生活中窥见很多人类共通的无奈，人活着就是一种艰辛，无处可逃，别无选择。

凄婉缠绵长恨歌——对王安忆《长恨歌》的三种解读凄婉缠绵长恨歌——对王安忆《长恨歌》的三种解读王安忆的《长恨歌》是一首凄婉缠绵的长诗，通过对传统女性形象的塑造和历史环境的描绘，展现了一种缠绵的长恨情愫。

这首诗的解读有多种可能性，下面将从三个角度进行解读。

首先，可以从传统女性形象的角度解读这首诗。

《长恨歌》中的女性形象丰满而真切，从强大的后宫妃嫔到柔弱的民间女子，都展现了女性在不同历史时期和社会环境下的命运。

在古代封建社会中，女性的命运往往受封建礼教的桎梏，被束缚在家庭和宫廷之中，没有自由选择自己的生活方式。

然而，尽管受到各种冷暖人情的挫折，女性们依然表现出了坚毅和意志力，通过自己的努力和智慧，在有限的范围内寻找着自己的尊严和价值。

因此，《长恨歌》可以被看作是对这些传统女性形象的崇敬和赞美。

其次，可以从历史环境的角度解读这首诗。

《长恨歌》以中国历史上的重要时期为背景，通过对历史人物和事件的描述，展示了历史的厚重和伟大。

这首诗重点描绘了西施和王昭君这两位历史上著名的美女，并通过对她们的故事的追溯和揭示，将历史与人物紧密联系在一起，从而更加生动地展示了历史的真实性。

同时，这首诗也涵盖了不同时期的历史事件，例如，“飞燕折弯寒江雪，凌波折弦卧石鲤”，这些描写都让读者感受到历史的延续和流转。

最后，可以从王安忆自身的角度解读这首诗。

作为作家，王安忆在《长恨歌》中倾注了自己对历史和传统文化的热爱和思考。

她通过这首诗表达了自己对传统文化的理解和重新诠释，将传统与现代进行了融合。

同时，王安忆也将自己的亲身经历融入到诗中，通过对个人情感的描写，展示了对生活的思考和琢磨。

从这个角度来看，《长恨歌》不仅仅是一首叙述历史的诗歌，更是王安忆对历史和自我认知的一次挖掘和探索。

综上所述，王安忆的《长恨歌》是一首凄婉缠绵的长诗，可以从传统女性形象、历史环境和王安忆自身的角度进行解读。

这首诗通过对传统女性形象的塑造和历史环境的描绘，展现了一种缠绵的长恨情愫，同时也暗含了对传统文化和个人命运的思考和反思。

长恨歌作者简介：1954年出生于南京，1955年随母到沪。

1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。

自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。

其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。

翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。

1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统2000年《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。

人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。

2000年第五届茅盾文学奖评语●长恨歌》体现人间情怀，以委婉有致、从容细腻的笔调，深入上海市民文化的一方天地；从一段易于忽略、被人遗忘的历史出发，涉足东方都市缓缓流淌的生活长河。

●《长恨歌》的作者用自己独到的叙述方式，抒写了一位40年代平民出身，美丽、善良而又柔弱的女性的不幸的一生和悲剧的命运。

其间，包含着对于由历史和传统所形成的上海“弄堂文化”的思考与开掘，对于那些远离了时代主潮、不能把握自己命运的妇女与弱者的深深的同情。

一种具有普遍意义的人间情怀洋溢在字里行间，渐渐地浸润出了那令人难以释怀的艺术的感染力。

《长恨歌》简介：●王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，有着精致的家常的美，她既有为人处世的世故，也有爱恨交织的情意。

1946年，17岁的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。

王安忆《长恨歌》的悲剧意蕴前言《长恨歌》是中国诗歌史上的一篇珍贵的长篇叙事诗，作于唐的晚期，作者在诗中叙述了自己与唐太宗李世民的爱情故事。

虽然这篇诗在中国文学史上影响深远，但是在文学史学者中也存在一些争论，主要争议点是《长恨歌》中表现的爱情是否具有悲剧性。

本文将探讨《长恨歌》的悲剧意蕴。

《长恨歌》的故事情节《长恨歌》描写的是唐太宗李世民与王昭君之间的爱情故事。

诗中，李世民看见了王昭君之后，深深地爱上了她，并托付她的侍女宫娥将相思之意化为一支支春笋送往王昭君的香阁。

然而，王昭君由于身份和使命的限制，不能与李世民相守，最终只能随唐朝的使命前往边疆。

在王昭君离开的时候，唐太宗李世民更是倍加思念，他不顾世俗与道德的束缚，板起面孔，不顾勋贵的身份，作出了“夜夜边声连”的壮举，宁愿做出违背礼教让后世喊出“丧尽天良”的事情，如此才能不让心中的思念扼杀内心的情感。

最终，王昭君在回归长安的路上去世，唐太宗李世民失去了最爱的人，只能以长恨歌表达无尽的思念和悲痛。

长恨歌与悲剧什么是悲剧？在探讨《长恨歌》是否具有悲剧性之前，我们首先需要了解什么是悲剧。

悲剧是一种叙事艺术形式，其主要特征是让观众和读者面对主人公所遭遇的悲惨命运感到同情与悲痛，进而迫使他们认识到生命、人类和世界的无情与无力。

悲剧中的主人公，通常是一个极优秀并杰出的人物，但他最终会遭受惨痛的命运，并在面对悲剧的结局时给我们带来深刻的思考。

长恨歌是否具有悲剧性对于《长恨歌》是否具有悲剧性的问题，存在一些不同的观点。

有些学者认为，如果狭义地看《长恨歌》，它确实没有太多悲剧的元素，因为中心始终围绕李世民和王昭君的爱情故事展开，而在这个故事中王昭君并没有像悲剧主人公那样因为自身的致命缺点而遭受灭顶之灾，她的命运和大多数人物一样受到了历史的制约。

但是，可以从《长恨歌》中看到很多与悲剧联系在一起的元素。

首先，《长恨歌》中的爱情并非简单的幸福爱情，而是存在着阻碍和痛苦的爱情。

长恨歌王安忆赏析《长恨歌》是一首由唐代诗人白居易所作的长篇叙事诗，描述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事。

而今天我们要讨论的是，王安忆对《长恨歌》的赏析。

王安忆，是中国当代著名作家，其作品以对传统文化的解构和批判而著称。

在她的作品中，常常能够看到对古代文学作品的重新诠释和赏析。

而《长恨歌》作为中国古代文学中的经典之作，自然也成为了王安忆作品中的一个重要主题。

首先，我们可以从王安忆对《长恨歌》中的主题和情感的解读来看她的赏析。

在《长恨歌》中，唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事被描绘得淋漓尽致，充满了浓烈的爱情和悲剧色彩。

而王安忆在对这段爱情的赏析中，常常将其置于当代女性的视角来看待，她认为杨贵妃的悲剧是受到了封建社会对女性的压迫和束缚所致，这种对女性的压迫和束缚在当代社会依然存在，因此《长恨歌》中的爱情悲剧依然具有现实意义。

其次，王安忆对《长恨歌》中的文学形式和艺术手法的赏析也是其独到之处。

在她的作品中，常常能够看到对古代文学作品中的意象、语言和结构的深入分析。

在对《长恨歌》的赏析中，王安忆常常将其置于当代文学的语境中来看待，她认为《长恨歌》中的叙事手法和意象运用在当代文学中依然具有启发意义，这种对古代文学作品的重新诠释和赏析也成为了她作品中的一个重要特点。

最后，王安忆对《长恨歌》的赏析也常常体现在她的文学批评和创作中。

在她的作品中，常常能够看到对古代文学作品的再创作和再诠释。

在对《长恨歌》的赏析中，王安忆常常将其置于当代文学的语境中来看待，她认为《长恨歌》中的主题和情感在当代文学中依然具有启发意义，这种对古代文学作品的再创作和再诠释也成为了她作品中的一个重要特点。

总之，王安忆对《长恨歌》的赏析是一个多维度的过程，既包括对其主题和情感的解读，也包括对其文学形式和艺术手法的分析，更包括对其在当代文学中的意义和价值的思考。

这种对古代文学作品的重新诠释和赏析，不仅丰富了对《长恨歌》的理解，也为当代文学的发展带来了新的启发和可能。