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装饰图案教案一、教学目标1、让学生掌握装饰图案的基本概念和基本特点。
2、学会分析和解读装饰图案的构成、色彩和意义。
3、培养学生的审美能力和创意思维，提高他们的艺术素养。
4、帮助学生了解装饰图案在生活中的应用及其重要性。
二、教学内容1、装饰图案的基本概念和特点。
2、装饰图案的构成要素：形状、线条、色彩等。
3、装饰图案的分类及风格特点。
4、装饰图案在生活中的应用场景及意义。
三、教学重点与难点重点：让学生掌握装饰图案的基本特点和构成要素，了解装饰图案的分类及风格特点。
难点：学会分析和解读装饰图案的构成、色彩和意义，培养学生的审美能力和创意思维。
四、教学方法与手段1、讲解法：教师对装饰图案的基本概念、特点、构成要素等进行讲解，让学生对装饰图案有初步的了解。
2、案例分析法：教师选取具有代表性的装饰图案案例，引导学生分析和解读其构成、色彩和意义，培养学生的审美能力和创意思维。
3、小组讨论法：学生分组进行讨论，分享对装饰图案的理解和感受，互相学习和启发。
4、实践法：学生自己设计和制作装饰图案，培养他们的动手能力和创意思维。
五、教学步骤1、导入新课：通过展示一些常见的装饰图案，引导学生思考装饰图案在生活中的作用和应用场景。
2、讲解装饰图案的基本概念和特点：教师对装饰图案的定义、分类、特点等进行讲解，让学生对装饰图案有初步的了解。
3、分析装饰图案的构成要素：教师引导学生了解装饰图案的构成要素，包括形状、线条、色彩等，并通过案例分析让学生了解如何运用这些要素来创造美的效果。
4、探讨装饰图案的风格特点：教师介绍常见的装饰图案风格，如抽象、具象、古典、现代等，并引导学生理解不同风格的特点和适用场合。
5、分析装饰图案在生活中的应用场景及意义：教师通过实例分析，让学生了解装饰图案在生活中的应用场景及其所带来的意义，如美化环境、表达情感、传承文化等。
6、学生小组讨论：学生分组进行讨论，分享对装饰图案的理解和感受，互相学习和启发。
《装饰图案》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标:1.能够掌握国内外装饰图案和装饰图案在教育领域的发展现状，了解装饰图案和装饰图案教育的重要性，掌握装饰图案的概念、类别和发展概况，了解其艺术特点。
能够熟练掌握装饰图案的各种法则、素材整理、构图、造型、及色彩表现等，掌握完整的设计与制作过程，具备独立进行装饰图案设计与制作的能力。
2.具备一定的装饰图案作品赏析、理论研究和创作能力。
能够赏析装饰图案作品的不同风格特点和形式美感。
能够对装饰图案及装饰图案教学的相关理论进行较为深入的研究，能够明晰中小学图案课程与教学的研究对象、研究意义和研究方法。
能够独立进行装饰图案作品的创作。
3.能够理解和掌握相关中小学装饰图案学习理论，把握中小学装饰图案学习过程的基本环节，遵循中小学装饰图案学习过程中儿童心理发展规律，积极探索并运用中小学装饰图案学习的普遍规律。
4.能够掌握中小学装饰图案教学的基本支撑和过程步骤，能够利用现代技术手段和教育理念，主动建构小学装饰图案教学的目标体系和课程内容，掌握装饰图案问题的设计及其教学的基本要求；5.具有准确把握与解读小学装饰图案教材、合理选择与使用小学装饰图案教学方法、恰当组织与设计小学装饰图案教学流程、科学使用与整合小学装饰图案教学手段、有效开展与提升小学装饰图案教学评价，以及灵敏反馈与推进小学装饰图案教学实施的能力；6.能运用所学装饰图案知识进行课外辅导活动，提升学生综合素质，丰富学生知识面。
7.能结合实际需要，具有将装饰图案结合环境进行装饰布置，营造校园文化艺术氛围的能力，达到传承和推广传统艺术之美，潜移默化的综合育人目的。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料建议教材赵茂生著.《装饰图案》,中国美术学院出版社,1999。
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
装饰图案（课稿）长江职业学院童拥军一、图案概述1、图案的定义“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。
在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方案的通称。
”——雷圭元2、图案的起源与发展1）中国传统图案简介图案起源于人类的生存本能，随着社会的发展，逐渐转变成象形文字和图案。
彩陶旋纹尖底瓶（新石器时期）妇好盘（夏商周）饕餮纹（夏商周）四神瓦当（秦汉）舞人动物纹三色锦局部（春秋战国）飞天（南北朝）牡丹莲花纹藻井(唐) 折枝花（唐）牡丹（宋）青花麒麟纹盘（元）青花折枝花纹高足碗（明清）时代出现形式特点典型代表新石器时期彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。
颜色比较简单多为红、黄、黑、褐等色，纹样主要以动物、植物、人物、几何形等四种为内容，动物常见鱼、蛙、鸟、鹿等；几何纹样表现日、月、星、云、风、水、雷、火等装饰内容，图案特点均以抽象化形式表现。
彩陶旋纹尖底瓶、人面鱼纹夏商周时期青铜器纹样装饰的艺术处理随形赋饰，使图案纹样采用粗犷与细密相结合的艺术特色，特别是饰纹内容如饕餮、夔龙、凤鸟、鱼鳞等形象，用对称和均衡的构成形式，使纹饰具有凝重与威严的装饰风格特点。
妇好盘、饕餮、夔龙、凤鸟、鱼鳞战国时期玉器、漆器、丝织、这个时代的图案纹样出现了较多的故事情节和生活中动物、人物、风景以及几何纹饰，纹饰造型和构图从夏商周平行线、垂直线的构图改为用方圆结合舞人动物纹三色锦雕刻、工艺品品设计越来越俗套，既烦琐又细腻，有华而不丽的造作格局。
清朝图案纹饰主要集中在瓷器、织物、雕刻、日用工艺品等物件上。
图案内容涵盖花鸟、虫草、人物、动物等多种题材。
表现多数细腻有余，图案形态各异，色彩烦琐生硬，工艺制作倒是精工完美。
明清时期的瓷器斗彩和五彩，在国际艺术品市场上曾赢得过很高的地位，聪明的中国人巧妙运用釉下彩与釉上色彩组合，多次烧制，使素雅的瓷瓶变成了绚丽多彩的瓷器，使西方人震惊。
2）中国民间图案民间图案来自各民族生活与劳动实践当中，是民间的艺术珍品。
民间图案与宫廷皇族上流社会的装饰图案风格特点具有明显的区别。
民间图案以实用装饰为目的，简朴自然、无拘无束、活泼亲切是它们的共同特征，也是民族生活真实情感与愿望的体现。
民间图案种类繁多，内容丰富，表现形式多样，其中最为突出的有刺绣、蜡染、剪纸、皮影、织锦、石刻、木刻、玩具等。
表现题材内容主要有动物、人物、花鸟、草虫等，也有表现历史题材、民间传说、神话故事、宗教等内容。
蓝印花布剪纸3）外国图案A．古埃及装饰图案B．古希腊瓶画C．古罗马图案D．印度装饰图案E．波斯装饰图案F．玛雅文化G．印加文化古希腊瓶画古埃及壁画3、图案的制作工具与材料1）笔类：水粉笔、底纹笔、小白云、圭笔、直线笔、铅笔、针管笔。
2）纸类：铜板纸、卡纸、绘图纸、拷贝纸、素描纸。
3）尺类：直尺、云尺、三角板、圆规等，用于画机械的线条和外框。
4）颜料：水粉颜料。
二、图案的形式美法则（略）1、统一与变化2、对称与平衡3、动感与静感4、节奏与韵律5、比例与尺度6、对比与调和三、图案写生写生的目的在于研究自然形态生长规律、动态、神态的变化、写生不是简单记录对象的形态、结构，而是把最能体现出本质特征的角度描绘出来，写生可以是整体或特写，角度可以是正面或其他面，写生还包括对象的外形、组织形状到边缘的变化、表面的肌理和色彩的研习表现等等。
写生注意几点：A．注意观察和比较对象特征，选择最美的动态、姿势，最适合的角度入画。
B．注意取舍、强化或减弱关系。
C．注意宾主关系和整体与局部的关系。
1、线描法线描法最常用最基本的写生方法，用简单的线条勾画出物象的轮廓结构和肌理特征。
线描工具以钢笔、铅笔、毛笔为好。
2、影绘法先用简单的线条画出物象的轮廓线，然后用深色或黑色平涂成片，形成影像，也棵在轮廓线外用深色或黑色平涂成片，是物象的影像成白色。
3、淡彩法分勾线淡彩和没骨直彩两种。
勾线淡彩是先用线法造型再施以水彩或水粉颜色淡淡罩之，其特点透明、淡雅、清爽，韵味十足。
没骨直彩指直接用彩笔、彩料造型（不用线型打底造骨架）的方法，这种方法可以用来表现写实也可以用来表现写意或者用来表现带装饰的画面效果。
4、装饰归纳法（提炼法）写生的目的最终还是为了平面和装饰，运用装饰归纳、夸张提炼的手法写生，等于提前形成图案装饰纹样。
这种写生方法并不是将对象完整的形态和色彩全部描绘下来，而是从中提炼出最具代表性的局部和基本形和色，进行记录和表现。
四、图案变化图案变化的目的是为了追寻美的形式规律，符合人们的审美需求，因此图案必须按照美的形式法则进行创作，还需要适应工艺制作要求。
图案设计有其特殊的基本原则，即需要强调形与势的夸张变化，形象的典型化、归纳化、平面化、单纯化、秩序化以及均衡和谐化等。
1、图案的基本设计方法1）简化归纳法也叫提炼概括法。
简化就是指删繁就简，从物象的自然形态中发现物象最主要的特征，为此将烦琐的细节进行省略、概括、净化提纯，使形象更为典型、更为突出，是对艺术语言的高度简练的领悟和把握。
归纳是指秩序化、条理化。
其目的是使自然形象在画面中组织得更整齐、更典型、更完美。
A．外形归纳：着眼于对象的外轮廓变化，表现为一种轮廓线条的图景形象，好似逆光而立。
应用于民间剪纸、皮影艺术。
B．线面归纳：从形象结构在光影下形成的明暗变化入手，采用线条与块面结合的方式去体现明暗交接线以及形象的机构变化。
C．条理归纳：为了使艺术形象的运动秩序、生长过程体现得更加鲜明，在简化过程中采取求同存异的方式。
外形归纳线面归纳条理归纳动态的夸张2）夸张变形法将自然物象中有代表性的特征进行夸大强化的处理，目的是通过夸张是形象的造型更为鲜明、强烈，给人留下深刻的印象。
夸张必然带来形象的变形，这种变形依托于有意识、有目的的夸张、使圆的更圆、方的更方。
A．形体特征的夸张：突出形体特征，使方的更方圆的更圆，夸大特征部位与形象其它部分的比例、数量上的关系。
B．动态的夸张：动态夸张的目的是抓住其蕴含的力量感，赋予造型鲜明的动感与节奏感。
动物、人物主要是注重肢体语言的表现。
C．神态的夸张：对神态的夸张是为了生动地表现出形态的内在精神气质与风度，突出或强化那些最能表现审美对象个性的神态与情态，使对形象的描绘有种形似而转向中神似。
3）添加法添加法也称丰富法。
在基本的形态和轮廓中适当添加其他图形和纹样，使形象更为丰满，层次更丰富。
添加的形态包括点、线、和各种形状，还可以添加投影和浓淡层次。
叶中套叶、花中套花、花中套叶等等就是传统图案常用的变化手段。
4）分解组合法将自然对象加以变化、分割位移，再通过并列、重叠、交错、反复、转换、旋转等手法重新组合。
5）图案变化步骤写生稿→初次变形稿（雏形构成，这个步骤主要对结构及黑白关系进行简单的变形尝试）→再稿（也叫定型稿，主要任务是对图案形体进行大胆夸张、归纳、装饰，运用各种变化手法，寻找到生动有趣的视觉美感效果）→完成稿（也是理想的图纹稿，最后效果应该是秩序感、节奏感、韵律感、统一协调感）。
2、图案设计的题材内容1）花卉图案变化花卉写生时应连枝、叶、茎一起记录，要仔细观察其生长规律及造型特征，注意外形姿势和花苞、花蕾的绽放过程，以备变化应用。
A.正面花头变化大多数花头造型几乎以圆形为主，用一个花瓣为基本单元，顺着圆周排列，里和外的变化均从小到大，形成一种条理与反复的美观感。
B.侧面花头变化侧面的花头是指用平视体的观察方法，它与俯视的正面花头有着巨大的差别。
在造型上以半圆形或是放射式蘑菇形为造型主流，从形态变化上讲，相比之正面花头显得自由、活泼、灵气、生机。
C.枝叶变化枝叶的刻画中，一般要讲究形与势的完整性、装饰性和理想性，就是说在取形和势的过程中，必须寻找到画面的疏密对比、动静对比、黑白对比等关系。
2）动物图案变化描绘动物的难度远远超过描绘植物花卉，动物变化描绘之前，必须熟悉和掌握动物的生长规律、生活习性、动态特征和性格特点。
描绘动物要靠动物来传神，要用浪漫的夸张手法塑造形象。
3）人物图案变化人物图案变化，特别注重造型手法。
首先要了解人体基本结构，观察人体动态变化规律，比如头、颈、胸、腰、臀、手、脚等各个部位比例与关节活动点的变化规律，要抓大的动势，寻找主要的运动变化线。
其次要注意人物性格特征的刻画，掌握了人物的特征、表情、动态，才能有计划有目的进行简化概括、取舍的装饰加工，还要大胆赋予其理想及其联想的装饰。
最后是表现技法，技法直接影响画面效果，技法也可以抒发出创作者的个性情绪。
4）风景图案变化风景图案与一般风景绘画不同，其最大区别是图案需要平面化、装饰化和形式化。
A.云、气、水的图案变化云、气贯通造型特点几乎相同，其形态多种多样。
用线表现云有动感、飘逸感等效果。
用块表现云，厚重沉着，有静止和稳重感。
水的表现以水的动态为依据，湖水平波，河水回波，海水为巨浪。
B.山、石、树的图案变化树的变化需要特别注意干、叶的特征，还有造型动势的变化。
叶的表现可直接借鉴中国画的方法。
石和山的表现，可从敦煌壁画得到启示，用归纳法和装饰方法，特别要注意山形的起伏，注意采取筑层叠嶂，高低错落，主次分明的处理手法，特别是山的外轮廓特别重要。
C.建筑物的图案变化建筑物需要根据各种建筑特点来描绘。
不论哪种建筑，其变化特点大都是在屋顶、墙面、门窗等部位，描绘过程中都应注意这些元素的变化，可采取各种象征、寓意的装饰和表现手法。
五、图案的结构和组织形式图案的结构和组织形式是指造型要素（形态、色彩、材质）的内部和总体秩序与结构关系。
图案的结构有对称式和均衡两种。
（一）、图案的结构1、对称式图案以中心线或中心点为基准，在其上下左右布置同形、同量的图案纹样。
2、均衡式造型要素在人们视觉中产生的平衡感觉。
均衡的图案以图案中心布局为依据，不受轴线制约。
均衡形态在画面中表现为轻重、大小、对置、强弱、疏密、浓淡、肌理感等。
（二）、图案的组织形式1、单独纹样单独存在、单独运用的图案形态，它是不受外形制约的个体组织形式。
2、适合纹样把图案组织在一定的外形轮廓中的一种特殊图案形式。
外形可是方形、圆形、三角形等。
可分为均衡型、对称型、离心型、向心型、旋转型、多层型。
3、连续纹样指一个或多个基本单位纹样向左右或上下连续连接或向四方扩展的一种图案纹样，其特点就是延展性，具有平衡稳定、条理反复、疏密有序的节奏感。
分二方连续和四方连续两种。
二方连续：散点式、直立式、水平式、倾斜式、波浪式、折线式等。
四方连续：散点式、连缀式、重叠式等。
4、多极装饰纹样围绕着主题内容而创作的装饰纹样。
内容涉及到人物、动物、植物、风景、场景、日用品和历史题材、民间题材、神话等，图形容量宽大，顾及面广，与连续纹样的区别在于不连续、不反复、而且更注重个性形式的发挥。
