当代服饰“时尚”地表现特征
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105CROSS-MEDIA ARTNORTHERN ART 2020 02
从日常服饰到艺术表现:蕾丝的符号性特征From Everyday Dress to Artistic Expression: Symbolic Characteristics of Lace
王文新 王梓煜Wang Wenxin and Wang Ziyu
摘 要:蕾丝,作为一种服饰面料,以较为复杂的工艺、较为烦琐与迷人的结构,在服饰演变历程中一度成为一种身份标志。这种符号性特征也被带入艺术中,成为传统艺术中解读人物身份信息的重要元素。而在当代艺术中,蕾丝又被重新建构,赋予诸如消费与欲望、迷情与偷窥、脆弱与消逝等新的、多元的含义。
关键词:蕾丝;服饰;艺术;符号一、作为服饰的蕾丝简史蕾丝(lace)是一种具有镂空结构,极具装饰效果的精美面料,可以呈现透明柔软、繁复厚重、硬挺粗糙等不同效果。随着社会的进步、经济的发展,制作工艺从烦琐的手工艺发展到便利的机器织造,蕾丝也从最初贵族的专属、舞台的中央,走向平民百姓,走向街头。蕾丝最早诞生于14世纪欧洲大陆商业中心——弗兰德斯。当时,蕾丝以金属丝编织而成;又因为复杂的做工,只是出现在少数名门贵族特别服饰的局部当中。16世纪,欧洲商业中心从弗兰德斯转到地中海沿岸的意大利,蕾丝也随之传入那里并得到进一步发展。相传修女们为了消磨时光,相互学习蕾丝的编织技术。同时,她们也可以因此得到一份额外的收入。就这样,蕾丝首先在修道院风靡起来。蕾丝由于精美和珍贵,受到王室贵族的推崇。法国国王路易十四,在位72年,好大喜功,追求高贵堂皇奢华的生活方式。在他的影响下,17世纪的法国掀起了一股风靡欧洲的奢华之风,追求热闹盛大的排场以及优雅精致的时装,也由此奠定了法国在欧洲时尚和品位方面的权威。当时的法国服装突破了古典服装式样,在活泼、新奇、富丽的审美时尚中,大量运用华丽的金银线刺绣、绸带与蕾丝花边。据资料显示,路易十四曾在国内搞织坊工厂专门生产蕾丝,使得法国出口的蕾丝远销海外各地,带动了国家经济发展。此后一段时期,随着欧洲各国之间频繁的贸易往来,蕾丝被作为一种特殊的镂空材质得以进一步推广。因当时蕾丝是手工制作,较为昂贵,所以开始仅出现在贵族阶层的服饰中,其用途也主要用于点缀服饰的领
马面裙形制演变对当代服饰设计的启示作者:***来源:《美与时代·上》2024年第07期摘要:馬面裙形制演变对当代服饰设计的启示研究通过文献梳理和分析,对马面裙的形制来源进行探究,分析其形式要素的特征,并采用比较研究方法对明清时期马面裙形制演变的过程进行进一步的剖析。
马面裙的形制起源及变化主要受到生活需求、礼制规范和审美倾向三个方面的影响。
探寻马面裙形制起源和变化的内在驱动力,为传统文化元素在当代服饰设计中的应用提供理论依据,而传统文化元素的当代复兴与应用必须充分考虑文化氛围、价值取向、审美倾向和使用需求,才能具有持久的生命力。
关键词:马面裙;形制;演变过程;当代服饰设计基金项目:本文系江苏高校哲学社会科学一般项目“中式婚礼服饰的跨文化元素设计研究”(2020SJA-4-8)研究成果。
服饰是承载文化的重要载体,服饰的演变往往体现出一个国家、地区生产能力、生活方式、价值取向、社会风尚和审美倾向的变化。
对本民族传统服饰进行溯源,在把握其形制规律的基础上进行创造性转化,是重塑文化认同和构建文化自信的必由之路,也是当代设计研究者和实践者面临的重要课题。
马面裙是极具中华传统特色的女性服饰之一,尽管在二十世纪20年代左右逐渐淡出人们的视野,但在国风盛行的今天,其独特的造型结构特征、富于层次感的视觉形式受到女性的喜爱。
2022年知名服装品牌迪奥(Dior)发布的早秋系列第六套新品中长半身裙因采用了马面裙的基本形,将马面裙推向了时尚关注的焦点,从一个侧面凸显了中国传统服饰对当代服装设计的影响。
因此,本文将研究马面裙的形式演变,及其在当代复兴过程中的变化规律,为服装设计师及研究者提供一种中国传统服饰当代创新的思路。
一、马面裙的形制来源马面裙,也称“马面褶裙”,是盛行于明清时期的中国传统女性服装。
马面裙的形制来源目前尚存在争议,目前在学术界较为主流的观点认为,马面裙来源于宋代的旋裙。
《宋史》卷二百四十六《列传第五》记载:“旋裙重叠,以多为胜。
第1篇随着时代的不断发展,审美观念也在不断演变。
2021年,我国当代审美呈现出多元化、个性化、国际化的发展趋势。
本文将从流行趋势、艺术表现、文化传承和创新等方面,对2021年度的当代审美进行总结。
一、流行趋势:年轻化、个性化与科技感1. 年轻化:2021年的审美趋势中,年轻化特征尤为明显。
年轻一代在追求个性表达的同时,也更加注重审美与生活的融合。
从时尚穿搭到家居设计,年轻化元素无处不在。
- 时尚穿搭:年轻人在选择服装时,更倾向于个性、时尚且具有创意的设计。
例如,国潮品牌兴起,将传统文化与现代设计相结合,成为年轻人的新宠。
- 家居设计:年轻人在家居装修上追求简约、舒适、个性化的风格,如北欧风、日式风等,注重空间利用和功能分区。
2. 个性化:在个性化方面,2021年的审美趋势呈现出多样化特点。
人们不再满足于大众化的审美标准,而是追求独特的个性表达。
- 个人形象:年轻人注重自我表达,通过发型、妆容、配饰等方式展现个性。
- 社交媒体:在社交媒体上,人们通过分享自己的生活方式、兴趣爱好等,展示独特的个性。
3. 科技感:随着科技的发展,科技感成为2021年审美的一大趋势。
从智能家居到智能穿戴设备,科技元素逐渐融入人们的日常生活。
- 智能家居:智能家电、智能照明等科技产品成为家居装修的新宠。
- 智能穿戴:智能手表、智能手环等科技产品成为时尚潮流。
二、艺术表现:跨界融合与创新1. 跨界融合:2021年的艺术领域呈现出跨界融合的趋势,不同艺术门类相互借鉴、相互影响。
- 跨界合作:艺术家们跨界合作,创作出具有创新性的艺术作品。
如艺术家与设计师合作,将艺术元素融入产品设计。
- 艺术与科技:科技与艺术的结合,为观众带来全新的艺术体验。
如虚拟现实、增强现实等技术,为观众呈现沉浸式的艺术作品。
2. 创新:在艺术创作中,创新成为关键。
艺术家们不断探索新的艺术形式、表现手法和创作理念。
- 新媒体艺术:新媒体艺术成为2021年艺术领域的一大亮点。
■第五单元中国近现代社会生活的变迁(1840年——中国近代史——1949年——中国现代史——1978年——中国当代史——今)一个观点:一定时期的思想文化是对特定阶段经济、政治的反映。
三个阶段:第一个阶段:鸦片战争后到新中国的建立第二个阶段:新中国建立后到十一届三中全会第三个阶段:十一届三中全会后第14课物质生活与习俗的变迁1.服饰(衣)阶段:第一个阶段:鸦片战争后到新中国的建立。
这一阶段的阶段特征为中式与西式、传统和现代服饰并存;具体表现在长袍马褂(传统)、上衣下裙依然流行,西装(传入,民国后流行)、中山装(辛亥革命后孙中山设计,综合中西服装优点)、旗袍更成为这一时期的典型服饰。
中山装与旗袍是近现代民族服饰。
第二个阶段:新中国建立后到十一届三中全会。
这一时期由于政治上的影响,阶段特征为与革命相关的服饰成为主流。
具体表现在建国初,与政治生活联系,中山装和列宁装、连衣裙等苏式服装普遍,文革时期,军装和干部服盛行。
第三个阶段:十一届三中全会后。
阶段特征为与世界接轨,多彩呈现;具体表现在,服饰由最基本的防寒保暖向美观大方转变,各种款式的服装层出不穷。
现代服装改革开放后,由穿得暖向穿得好、穿得时尚、穿得个性过渡。
总趋势:由拘谨、保守、呆板、等级森严向美观、适体、方便、平民化转变。
2.饮食结构(食):鲁菜、粤菜、川菜、淮扬菜四大菜系。
19世纪四十年代起,西方饮食文化传入。
西餐馆各通商口岸陆续传入近代西餐传入,中西餐并行于世。
西餐中的一些常用蔬菜、调味品、西式糖果、糕点、饮料进入百姓饭桌,受到国人欢迎。
新中国社会生活新风尚。
改革开放前衣、食等凭票供应,改革开放后变化很大。
产品丰富。
政府的“菜篮子工程”深得民心。
当今中国产品丰富主要因素:经济体制改革后,我国生产力水平提高,粮食产量增加,工农业产品增加;实行开放政策,引进先进品种;科学技术发展;人民群众生产积极性高涨。
3.住宅(住):①传统民居蕴含着深刻的文化内涵,四合院是北方地区的传统民居。
10绸之窗n2019年第3期凤凰囹滕与風蠻團衰恋生代服佈中的蓿点勾创新总用实殴文/张祥爱,叶嘉惠(广东理工学院艺术系,广东肇庆,526100)经济的高速发展,科技的进步给人们带来了多元化的生活。
伴随着多元文化的冲击,人们在服装上的精神需求日益剧增,以期通过服装彰显自己的个性及独特的审美观。
图案伴随着社会生活和文化而产生,一直都被作为服装上不可或缺的从属物。
不同时代背景及不同社会制度下,服饰图案也各不相同。
在新事物如雨后春笋般的今天,服饰图案更是日新月异,但是其中不乏传统服饰图案在当代的变形运用。
凤凰图腾及凤鸟图案从原始社会的图腾崇拜思想转变成富含着民族精神象征和祥瑞含义。
凤凰图腾及凤鸟图案代表了人们对美好未来的憧憬以及幸福生活的祝愿,是古老中华民族五千多年的文化艺术沉淀和瑰宝。
1当代服饰中凤凰图腾及凤鸟图案保留的审美特点凤凰图腾及凤鸟图案作为一种融合了许多生物特点的神物形象,在每个时期中都具有不同的审美特点。
我将由四个方面来介绍凤凰图腾及凤鸟图案所保留的美的特点。
1.1对称美对称美就是指图案对称,且呈现出工整规律的视觉效果。
展现出一种整整齐齐,排列井然有序的美感。
这是凤凰图腾和凤鸟图案在四个仍保留着的美的特点中最常运用的一个。
1.2重复美重复美是指相同或相似的物体重复岀现在一个图案上。
在这个图案上重复出现的物体,利用一定的规律去排列,来增加重复物体的趣味性。
让整个图案更加的饱满立体,不再单调乏味。
1.3呼应美呼应美指的是图案上物物之间的关联性,物物相互呼应,相互融合,浑然天成。
呼应美早在商周时期就已经被运用到凤鸟的装饰上,呼应美的运用使得服装和凤鸟图案浑然一体。
1.4对比美对比美就是将两种形态,或者是颜色,亦或是线条的元素,放在一起进行比较。
但是这两种元素必须的是相反或者是对立的性质,将这两种元素放项目类型:2017年广东省教育厅青年创新人才类项目(人文社科),项目名称:“一带一路”视阈下潮绣发展策略研究;项目编号:2017WQNCX166•门嫌也漓•2019年第3期绸之窗3it在一起会让画面效果更加的震撼。
33巴洛克时期服饰风格及特点研究崔 静(河南工程学院,河南 郑州 451191)摘要:生活于21世纪的人们享受着现代科技带来的便捷,同时又怀念着曾经辉煌一时的各朝各代的人文艺术风俗,因此复古风潮变成了当下不可阻挡的一种流行趋势,复古元素出现在人们日常生活的各个方面。
巴洛克风格作为欧洲几大盛行的艺术风格之一更是占有独特的历史地位,有着深刻而悠久的影响。
文章从巴洛克时期的两大服饰风格荷兰风时期和法国风时期分别进行具体的分析与总结,对巴洛克风格元素在现代服装上的应用进行探索,为现代服装设计提供有力保障。
关键词:复古风潮;巴洛克时期;元素应用中图分类号:TS941.2 文献标识码:A d oi:10.3969/j.issn.1673-0968.2021.11.0081 巴洛克艺术文化概述1.1 巴洛克文化起源“巴洛克”一词来源于葡萄牙语“Barroco”,意思是一种不规则的、变异的珍珠。
巴洛克时期是指1600 年歌剧诞生到 1750 年巴赫去世之间所经过的这 150 年,巴洛克风格是 17 世纪初至 18 世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
其特点是过分奢华的装饰,自由流畅的线条,平坦弯曲的外形以及打破各种艺术界限,讲求装饰和感情色彩强烈。
它带给后世的艺术影响力是任何一个时期都无法替代的,它的兴盛带动了文化、建筑、音乐等一系列事物的兴起,对于人们服饰穿着的影响更是深远。
1.2 巴洛克时期服装风格巴洛克的审美意识表现在服装上时,则生动的强调了感情表现、变化和动感。
使用华丽的曲线装饰,追求与众不同,装饰过剩的艺术特点。
不拘泥于传统的造型,自由随意,追求变化,专注细节和技巧。
比起裁剪和缝制的精致,更加注重衣服表面的装饰。
现代艺术将巴洛克时期的服装风格主要分为两类:荷兰风时期和法国风时期。
1.2.1 荷兰风时期荷兰人把20世纪西班牙风时期分解的服装部位重新组合,变僵硬为柔和,将锐角拉平成圆弧状,整体感觉从紧缚走向了宽松,取代西班牙成为服装的时尚掌舵人。
惠安女服饰在大众传媒时代的活态表现作者:田丹来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第9期田丹(武夷学院艺术系,福建武夷山 354300)摘要:民间美术在大众传媒时代的传承发展关键取决于能否适应其时代特点,成为今人滋养精神、丰富心灵的资源与准则。
本文以惠安女服饰为例,抽取其在影视剧、舞台表演中的活态表现,分析其表现形式在惠安女服饰文化传承中的作用,探索福建传统民间美术在现代社会的存在方式和状态,以便为其合理利用大众传媒的特点、优势,和谐地传承发展提供可操作性的理论支持与实践指导。
关键词:惠安女服饰;大众传媒时代;活态表现;影视剧;舞台表演中图分类号:G112 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2011)09-0113-02大众传媒时代是指传媒高度发达,传统媒介与电子媒介日益融合的时代。
传统民间美术要想传承发展,必须适应这一时代特点,在与自然、现实、历史的互动中,不断生展、变异和创新。
实际上很多大众文化形式中都有民间美术元素的存在,但却并未能引起大众的广泛关注,更未能深度探索这些表现形式带给我们的启示。
这里仅抽取惠安女服饰元素在影视剧、舞台表演中的活态表现,分析其表现形式在惠安女服饰文化传承中的作用。
提到福建的惠安女,人们首先想到的就是她们蜚声海内外的奇异服饰。
海边田头,花头巾、金斗笠、短衣衫、宽脚裤……装饰着惠安女勤劳健美的身形。
惠女们依据不同年龄,对衣服的长短肥瘦、色彩配搭、装饰简繁、纽带多寡亦有不同的要求,比如,老人喜欢舒展、宽大且长的服饰,青年人则要求合身适体、紧而短服饰;老年人偏爱色深而单一以示老成持重,青年人则独好对比、花哨以显耀其轻盈潇洒、绚丽婀娜;老年人以实用耐穿为主,青年人则以装饰为重。
古老的惠女服饰虽历千年略有衍化,但风格依旧,盛行不衰,拥有着无比顽强的生命力,不但没被现代文化冲击下湮没绝迹,反而在原有传统习俗的基础上加以发展,的确是一个值得探讨的问题。
蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩艺术在当代服饰设计中的价值体现The Value of Tiffany Favriel Glass's Color Art in Contemporary Fashion Design尹沛莹/华北水利水电大学Yin Peiying/North China University of Water Resources and Electric Power摘 要:蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩和工艺具有独有的艺术特征,其魅力呈现在服饰艺术设计等多种艺术领域。
本研究以20世纪初蒂芙尼工作室法夫里尔玻璃为例,研究玻璃制品的色彩艺术特点及其在现代服饰设计中的体现。
通过调查法和文献研究法,在掌握法夫里尔玻璃色彩视觉艺术效果的基础上,揭示法夫里尔玻璃制品在当代服饰设计中的体现及影响,为未来服装设计领域创新提供参考。
关键词:蒂芙尼法夫里尔玻璃制品;当代服饰设计;色彩艺术;价值体现Abstract: The color and craftsmanship of Tiffany Favriel glass products have unique artistic characteristics, and their charm is presented in various artistic fields such as clothing art design. This study takes Tiffany's Studio Favriel Glass in the early 20th century as an example to study the color art characteristics of glass products and their embodiment in modern clothing design. Through investigation and literature research methods, on the basis of mastering the visual artistic effects of Favriel glass color, this study reveals the embodiment and influence of Favriel glass products in contemporary clothing design, providing reference for future innovation in the field of clothing design.Keywords: Tiffany Favriel glass products;contemporary fashion design;color art;value embodiment0 绪论蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的独特之处在于采用特制的着色剂,将颜料融入玻璃中,创造出令人陶醉的丰富、柔和的色彩,仿若大自然的奇妙魔力一般,使光影在其中舞动。
文档 当代服饰“时尚”的表现特征
时尚是每个时代极具生命活力的新生事物,永远属于创新行为,如果没有时尚,我们的世界、我们的生活,就会变得枯燥,变得乏味,甚至充满了惰性,充满了灰色,时尚为人类的觉醒和升华注入了巨大的活力,追求时尚是人类的一大天性。无论时尚有多么大的消解力,但有一点是最根本的,那就是时尚也是以人为本,如果没有了人这个主体来体现,时尚就像阳光下无根的禾苗,快速枯萎是其无法躲避的命运。人作为参与时尚的主体,对时尚更有话语权,因为只有社会大众认可的时尚,才是最具有经典意义和生命力的,所以,在这个意义上,人本身就是一种时尚,也是最为时尚的。 时尚包括衣着打扮、饮食、居住、行为、生活方式等因素,在这些因素中反映最敏感、最活跃、最醒目的当属服饰。在一定时期、一定地域或流行周期内和相应的文化背景下,具有一定品位和统一审美标准,率先由少数人实验,预认为后来将被社会大众所崇尚和仿效流行的服饰款式、色彩、质料、图纹、工艺装饰以及穿着方式等的倾向,这就是服饰时尚,其中的“时”不仅体现着时代性和时间性,而且还体现着时宜性和时效性,这就决定了服饰时尚快速更替的特征。而现代服饰时尚一般指在服饰设计中融人时尚流行元素,特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理,让服饰流行具文档 有浓厚的社会背景,具有大众参与的流行性、民主性、社会性,从而将时尚流行元素转化成具体的穿着理念和服装样式,使服饰产品散发出迷人的艺术气息与诱人的时尚风采,给人一种时新、优雅、独具风采的美感。 服饰时尚的显著表现特征是注重服饰的精神文化实质,以文化为依托,以表征化的服饰为载体,通过大众化的时尚流行,反映出社会政治、经济、文化的时代特点。如不同国家的文化,正是通过服饰时尚符号被现代的都市人接受,美国牛仔服始终保持一贯实用与时尚兼备的姿态,从设计风格到穿着理念,都象征着美国的文化;法国高级女装是西方服饰文化的典型,有着强大的法兰西文化做坚强后盾;而中国旗袍与日本和服则被视为东方服饰时尚的典型代表,无不深深打下了不同时代不同国家的时尚烙印。高度个人化的服饰时尚是有重要影响力的某一社会群体的价值观展示及其不断推陈出新的外化表达,表现为一个时代或时期流行的符号和服饰,企图以此标新立异、引人瞩目,甚至是要占据社会生活的一席之地。服饰时尚虽然是生活方式的浅表饰物,其实却蕴涵着深刻的政治经济学和社会心理学意义,具有极深的文化内涵,其中有追新求新的个性化欲望的张扬,有审美意识的多样化发展与嬗变,有强势文化对美的刻意打造和渲染,有人们对时尚生活方式的追慕与模仿,它常常是社会心理趋向的风向标,是政治、经济、文化实力的标志,对社会文档 的发展趋势和生活流向具有某种隐含的指向。 当代服饰时尚观已经代替了昔日的服饰等级观,许多时尚名牌已成为社会各阶层人都能穿戴的服饰,只不过因质料的不同而有所区分。而这种区分与历史上的等级标志具有本质差异,人们穿什么、怎么穿,只代表一个人的嗜好与消费水平,而不代表血统与名分,这是当代服装时尚能够普遍流行的政治和道德基础。这样一来,人们就可以尽情追逐服饰时尚流行款式的更迭,对服饰时尚流行元素的追求就取代了对等级象征的关注,进而形成了一股股服饰时尚潮流。这种趋新善变的表现特征就是服饰时尚的灵魂,趋新善变必须是以不断创新的流行来体现的,只有创新的不断涌现,才是最重要的时尚表现。所以,服饰时尚一定程度上说是永不停滞的创新运动。服饰时尚不停歇地变换着各种花样,总是以新颖的面目吸引人们不停歇地追赶。进人信息时代,人们对服饰时尚的理解加深,开始越来越注重服饰时尚内涵的表达。在所有与时尚相关的产品中,变化最快最多的是服饰,因此,一些时尚产品的流行趋势都紧跟服饰时尚潮流,这一点在中国显得尤为突出。由中国国情研究会、《VOGUE服饰与美容》杂志联合组织,盛世指标数据管理有限公司研究执行的《2006年VOGUE中国时尚指数研究报告》的时尚指数调查显示,在表征时尚的维度上,服饰居于首位,77.4%的公众认为一个人是否时尚,主要表现在服饰上。人人都有强烈的文档 归属感,都需要感觉到自己属于某一群体或社会,而高度个人化的服饰时尚,能够表达某一社会群体的共同思想或信仰。当服饰与时尚水乳交融地糅合在一起,就产生一种内在的召唤力和诱惑力。只有这种召唤力和诱惑力汇成时尚潮流,才会有趋之若鹜的流行现象。从服饰时尚的演变中,可以看出人们时尚意识的嬗变,故而,服饰时尚的流行很大程度上也代表着时尚的潮流趋势。 再从参与主体来看服饰时尚的表现特征。服饰作为时尚流行的符号,也是一种个性的体现,人所以成为社会的或文化的人,与服饰有着密切的关系。服饰必须具备鲜明的时尚特征,尽管服饰时尚流行的因素很复杂,尽管服饰时尚总是处在不断流变之中,但一经形成潮流后,人们对服饰时尚的追求,总是如痴如醉,竞相效仿,这一点从服饰时尚理念到穿着生活态势上都得以体现,这就决定了人们追求服饰时尚的审美心理和审美趣味。从本质上而言,服饰时尚与服饰流行既有相同之处又有一定的区别,人们追求服饰时尚是一门属于人自身的、有意识的行为艺术,但有时一味地追求服饰时尚,而忽略了服饰时尚的文化内涵,必然会适得其反,使自己变得很肤浅。举例来说明,比如女性穿着打扮,喜欢漂亮,也喜欢名牌服饰,更喜欢追逐流行,只是有的女性为了追求所谓的服饰时尚,以为社会流行的休闲就是时尚,所以常常是一脸浓妆配一身高档名牌休闲服装,这样的打扮实在文档 令人忍俊不禁,原因是她不懂得什么是真正的服饰时尚,没有明确的服饰时尚理念。这样的女性应该研究研究什么是服饰时尚,然后再走向社会公众场合。一般说来,服饰时尚衍生和不断更新的动因主要是急剧的社会变革,是人的好奇心理和从众心理及个性化欲望。在今日急剧变革的社会,服饰时尚似乎与人们开了个不大不小的玩笑:生活在社会底层的人在人类进步的过程中,追求服饰时尚的方式越来越盲目,甚至有些幼稚,原因就是忽略了文化内涵的重要性,因此,许多所谓追求服饰时尚的人成了“服饰时尚物”的奴隶;而那些自称属于上层社会的人,往往为了显示自己的社会地位和身份,一身不协调的所谓时尚打扮,同样也是忽略了很多属于文化的东西,追求服饰时尚只是为了保护自己的身价和面子,他们的缺憾就是恰恰忘记了文化同样也是一种时尚,这样的人无论他怎么走在社会的前端也只不过是一个肤浅的高级动物而已。 走进都市的大型商场超市,时尚服装已经成为主流消费。面对款式不同、色调不一的众多名牌服装,人们总是眼花缭乱,无所适从。大多数的人是盲目跟风,追求服饰时尚潮流,但是,其结果往往不能令人满意,一般情况是买得开心,穿得不舒心。原因就在于没有认识到服饰时尚是人们追求美、追求惬意时一种很特殊的心理需要和审美需求,没有针对自己的喜好特点、审美品位等要求进行量体适身的选文档 择,也就是说还没有在理念上真正弄清楚什么是服饰时尚。只有当人们在理解了服饰时尚的本质和真义,意识到自己要做什么、怎么做,不再去被动地盲目追随流行,而是去理智地自如驾驭服饰时尚时,才能体现出不凡的生活品位和生活质量,充分展露自己的个性,打造专属自己的美丽,滋生出一种不凡感受,获得一种愉悦的心情,从而丰富自己的审美理想,提高自己的审美品位。在人们追求服饰时尚的同时,服饰时尚也赋予了人们不同的气质和神韵。就人与服饰时尚关系而言,这是服饰时尚的又一个表现特征。人类对服饰时尚的追求,是一种文明的不断进步、不断提高的过程,历史上那一次又一次的服饰时尚潮流,不仅推动了历史文明的发展,也促进了人们生活的更加美好。 进入21世纪以来,人们对服饰时尚的追求早已经转向多元化、个性化,人们不再盲目地追随流行,而是开始选择自己喜欢并且适合自己的服饰打扮。服饰时尚从更新流行到普泛化,再到被大众化消解,这个过程愈短,表明社会的发展速度愈快。不是这个世界变化快,而是人们追求服饰时尚的观念在迅速变化。在2l世纪最初的这几年,拥有几件名牌衣服,对于普通人来说也不再是什么稀罕事;相反,太过大众化的名牌服装早已经不能满足人们的需求了。如果服饰时尚仅仅满足于停留在名牌上,而没有不断创新,就无从谈及什么服饰时尚了。服饰时尚是在人的生理需要得到满足后文档 的进一步延伸、扩大和提高,是各种社会需要之间的平衡。一个人的需要是其个性倾向化的反映,当一个人认为流行服饰能满足自己的社会需要时,就会产生相应的动机,使自己的行为趋向于采用流行的服饰。服饰时尚的发生与更新常常隐含着社会发展变化的走向,表现为对社会传统生活方式和文化心理模式的变异求新,展示个性、跟上新潮是服饰时尚产生的根本动力,服饰时尚的重大意义在于它总是社会前卫部分伸在前面探路的触角。从人类历史的跨度看,服饰时尚作为一定时代和时期的生活风尚,在展示社会发展的现代性方面,在反映新的社会精神气质方面,在传递社会主导思想或新兴意识的价值取向方面,在催生新事物、新气象方面,在激励和诱导社会创新指向方面,都有着重要的积极意义。 虽然服饰时尚是没有“红头文件”提倡的,但这也不妨碍人们对服饰时尚的心理追求,人们在服饰上还是极尽追求之能事,也就是说今天追求时尚的人们是以时尚的眼光关注服饰时尚的变化。在中西服饰时尚文化悄然无懈可击地结合的今天,服饰时尚演绎着种种文化契合折射下的精髓,说起服饰时尚,人们大多提及西方服饰时尚,因为中国时尚文化的研究尚未构建自己的理论体系,对服饰时尚也没有进行理论上的系统构建,服饰时尚理念的传播和推动尚未深入人心,人们接受的多是西方时尚文化,所以很自然地想起时尚之都巴黎、米兰、纽约、伦敦、柏林、东京掀起的一轮又一