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苏俄电影发展史一，苏联早期电影1.库里肖夫效应库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
著名的“库里肖夫效应”是爱森斯坦蒙太奇理论的有力证据。
普多夫金曾对这个试验作了如下描述:“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，我们选的都是静止的没有任何表情的特写。
我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。
第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。
第二个组合是使莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。
第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。
当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候，效果是非常惊人的。
观众对艺术家的表演大为赞赏。
他们指出：“莫兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的心情；他们因为莫兹尤辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动；他们还赞赏莫兹尤辛在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。
但我们知道，在所有这三个组合中，特写镜头中的脸都是完全一样的。
”库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。
他得出的结论是，造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
他提出了积极的创作纲领：影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
2.苏联蒙太奇学派A蒙太奇理论：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见不言自明的最重要的艺术方法。
B苏联蒙太奇学派【名词解释：苏联蒙太奇学派】20世纪20年代，以爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上。
苏联蒙太奇学派(1924—1930)2011-06-20 22:51:27苏联蒙太奇学派(1924—1930)尽管1917年俄国十月革命成功，新的苏维埃政权却面临着更大的考验。
电影工业同国内其他工业一样，不论是影片制作还是发行系统，都花费了漫长的时间才达到新政府的期望。
虽然俄国在革命前的电影工业在世界上的地位并不突出，但在莫斯科和彼得格勒也有了一些私营的电影公司。
由于战争期间进口片大幅削减，这些私营公司在国内市场刺激下迅速发展。
在1910年以后这些年里，俄国最有特点的电影是节奏缓慢的通俗喜剧类型，尤其是这些影片中伊万•莫兹尤辛等名星的天才表演，吸引了许多本国观众，外国观众却很少看到。
这些公司在革命成功之后竭力抵制私有财产国有化，他们也拒绝向国营影院提供影片。
1918年7月苏联国家教育委员会的电影部门开始对电影胶片的供应实施管制，结果许多公司囤积胶片，有些甚至带着器材逃到别的国家。
有些公司则在接受政府委任制片的同时，心中盼望红军在战争中失利，使一切能够回复到革命前的状态。
虽然面临设备短缺与生活条件差等种种困难，一些年轻的电影工作者们仍然开始做了尝试与努力，结果导致了一个全国性电影运动的发展。
吉加•维尔托夫在战争期间就从事纪录片工作，20岁就负责新闻片拍摄工作。
库里肖夫则在新成立的国家电影艺术学院中授课，做了一系列剪辑实验，他将一堆不同来源的底片剪辑成一部连续的影片。
从某种意义上讲，库里肖夫或许是苏联年轻的电影艺术家们中最保守的一位，因为他所创造的这种格式化的剪辑原则，基本上是参照经典好莱坞影片的连贯性原则。
于是，甚至在他们能够拍片之前，库里肖夫和他年轻的学生们已经在世界上第一所电影学院中开始工作，并且撰写关于电影艺术形式的理论文章，这些理论构成了蒙太奇风格的基础。
1920年爱森斯坦在一列专门运送战时宣传片的火车上做了一段时期的工作，同年他回到莫斯科在一家工人俱乐部剧院里工作。
同年五月，普多夫金为库里肖夫的国家电影学院演出，他深受格里菲斯巨片《党同伐异》的影响，决定进入电影界工作。
前苏联蒙太奇电影美学流派的特点默认分类2007-09-03 15:41:08 阅读1236 评论2 字号：大中小订阅十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。
以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。
前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。
前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。
他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。
1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。
师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。
经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。
库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。
此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。
库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。
维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。
他宣称电影摄影机犹如人的眼睛，它是万能的：“我是一只眼睛，一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰他们的立足之地。
苏联各时期电影的特点沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期。
1908,1916年，大多是比较粗糙的娱乐片。
当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。
十月革命后，出现了表现国内迫切政治问题的故事片—“宣传鼓动片” 。
这一期间，有些影片，由于对形式技巧的过分迷恋，影响了作品的完整与深度。
同时，出现了爱森斯坦的蒙太奇理论。
20年代后半期，电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
同时，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。
迅速发展阶段 30年代，有声电影出现。
苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。
此期间，革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。
40年代，由于受到卫国战争的影响，苏联电影减少了产量，并且主要拍摄反映卫国战争的新闻纪录片。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。
公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。
繁荣时期 1956年到1962年，在创作中，题材样式扩大。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向也有所反映。
50年代后半期至60年代前期，苏联战争题材电影创作深入发展。
60年代以后，苏联影片从数量到质量都有明显的提高。
并且，“思考电影”概念被提出。
四大题材 70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品，以表现当代国际政治事件为主。
在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品:?史诗性影片; ?英雄主义和人道主义相结合的作品;?歌颂军功的作品。
在生产题材方面，影片力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌。
在道德题材方面，许多作品刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。
当代电影状况 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。
在战争题材方面，主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉。
浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派班级：电视节目制作专科班学号：136703090115姓名：朱博冲蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
在艺术创作中则是由苏联摄影家罗德钦柯第一次提出，他通过将不同的照片拼贴以造成新的效果，称“照相蒙太奇”。
一、蒙太奇学派产生的历史背景和条件1896年，法国路易·卢米埃尔兄弟的电影就已经在莫斯科和彼得堡等城市开始放映，同时俄国的电影爱好者（如沙申、费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
1917年11月7日，俄国十月革命胜利后，这一次推翻沙皇统治的国内革命的成功，这也在一定程度上决定了他们的创作方向和创作激情。
新成立的苏维埃政府极为重视电影事业，不同于好莱坞式的大众娱乐性商品，它承载着宣传和认知功能，传达社会信息和教育广大人民，对电影事业实行了国有化，苏联的艺术家们面临的不是经济危机和生活的惨剧，苏联电影起步早，投入大，成就高，战前的发展，已形成自己的风格和技法，尤其是在蒙太奇的理论发展方面。
而且当电影问世后，经由卢米埃尔、梅里爱、鲍特甚至格里菲斯，已在蒙太奇作为一种电影表现手段方面积累了大量的经验，前苏联蒙太奇学派在活动期间，也同许多欧美先锋派的电影艺术大师们相互借鉴，更是把蒙太奇的实践与研究推上了蒙太奇思维和电影美学的新高度。
二、前苏联蒙太奇理论第一位研究家和“库里肖夫肖效应”库里肖夫是前苏联电影界的前辈艺术家，代表作品为《死光》、《西伯利亚人》，他的研究成果为现代蒙太奇理论的形成打下了坚实的基础，他结合者自己的拍片实践，完成了著名的“库里肖夫肖效应”和“电影模特儿”理论。
库里肖夫拿俄国“电影皇帝”莫兹尤辛的一张没有任何表情的脸的特写镜头，分别同桌上一盆汤、棺材里的女尸、一个小女孩的镜头相互组接起来。
前苏联蒙太奇电影美学流派的特点十月革命胜利不久，旧俄国的电影企业即被收归苏维埃政权。
以列宁“在所有的艺术中，对于我们，电影是最重要的”指示为行动纲领，前苏联电影艺术家改革了旧俄国电影以拍无聊的娱乐片为主的制片路线，电影开始担负起宣传、教育和组织人民的责任。
前苏联电影艺术家通过不断的实验和实践，以蒙太奇手段为主，拍摄了反映革命斗争的影片，取得了良好的社会效益，也为世界电影这首交响乐谱写了华丽多彩的乐章。
前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入电影界之初，就开始致力于研究电影艺术的规律。
他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。
1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入电影学校课堂。
师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。
经过这番努力，库里肖夫和他的学生掌握了这位美国导演的剪辑规律，为日后创作打下了坚实的基础。
库里肖夫在课堂上所用的某些电影片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
库里肖夫是一位甘为人梯的良师，他不仅培养了包括普多夫金在内的一批优秀电影人才，还不遗余力地指导过维尔托夫拍摄新闻纪录片。
此外，爱森斯坦也深受其蒙太奇理论的启迪和影响。
库里肖夫的理论著作《电影导演基础》曾是新中国电影工作者和电影院校师生必备的参考书。
维尔托夫(1896-1954)是在领导编辑《十月革命周年纪念》(1918)这部新闻纪录片之后创立“电影眼睛”理论的。
他宣称电影摄影机犹如人的眼睛，它是万能的：“我是一只眼睛，一只机械眼睛……我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰他们的立足之地。
如此这般，我创造了认识世界的新观念。
”在实践中，他运用多种摄影方法，充分发挥摄影机的潜力，揭示肉眼难以发现的生活现象。
电影蒙太奇的发生与发展从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。
严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。
卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。
它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。
这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。
梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。
显然，他比卢米埃尔前进了一步。
但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简单的连接。
与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。
1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。
鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。
在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。
在《道利冒险记》(1908 年) 中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》(1909 年) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》(1910 年) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》(1911 年) 中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》(1912 年) 中，他首次应用了移动摄影。
尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。
他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。
他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。
蒙太奇的发展——早期苏联电影
蒙太奇（即动画片）是一种早期的电影，它的发展始于20世纪初的苏联，是由雷蒙德·凡·高罗夫（Léon Gaston Vakonov）在1917年创立的。
拉夫·科尔尼科夫（Ralph Korineck）认为，蒙太奇在苏联电影史上的作用非常重要，甚至可以说它是苏联电影产业的元素，在现代时代，太奇电影在社会生活中得以发挥重要作用。
蒙太奇的发展始于1917年，当时雷蒙德·凡·高罗夫创建了一家名叫“苏联电影制片公司”的公司，并开始制作第一部蒙太奇电影，即《斯大林格勒的街头》，该片于1917年11月上映，取得了巨大的成功。
在此之后，苏联开始制作大量的蒙太奇片，这些片子包括《阿拉兹尼特》、《方根的冒险》、《咆哮的尤里》等等。
蒙太奇片的受欢迎程度也越来越高，苏联电影市场受到推动，蒙太奇开始发挥着重要作用。
20世纪30年代，蒙太奇的发展进入新的高度，俄罗斯社会主义工业革命性的艺术发展也开始受到影响，蒙太奇开始在电影艺术上发挥重要作用。
拉夫·科尔尼科夫在《苏联电影史》一书中指出，太奇电影在苏联电影史上发挥了重要作用，在它的受欢迎度上也演变成一种新的娱乐形式，太奇电影为苏联电影史写下了不可磨灭的一页。
20世纪50年代，蒙太奇片的发展越来越迅猛。
78MEDIA ARCHAEOLOGY媒介考古学媒介考古学（media archaeology ）是20世纪90年代以来西方电影史研究的一个理论热点，其跨学科、跨媒介、跨国别的理论框架受到了全球学术界的广泛关注。
该理论融合了“媒介历史”研究的诉求和福柯“知识考古”的历史研究方法，在深层时间中捡拾被遗忘、遮蔽、边缘的历史，同时质疑线性历史观的历史叙事，寻找另类媒介历史发展的可能性，为早期电影史的研究开辟了新的路径。
苏联蒙太奇学派被奉为经典理论的同时也遮蔽了早期蒙太奇实践中的多元尝试，本文从媒介考古学的视角重新审视这一经典理论，意在史海拾贝，发掘过去曾有的多样性电影历史，而这种回溯过去的方法并不是为了眼前的功利，而是为未来的电影发展提供一个可能性的想象空间。
一、媒介考古学视角：史海拾贝，变废为宝媒介考古学理论的形成与20世纪80年代的电影史学者对于新电影史书写的诉求和米歇尔•福柯历史观在学术界的接受有着千丝万缕的关联。
根据托马斯•埃尔塞瑟的回忆，学者对于早期电影的关注和书写新电影史的冲动来自1978年布莱顿国际电影资料馆联合会（FIAF）举办的国际学术会议，在这个会议上，“有史以来第一次档案管理员、电影史专家还有先锋电影制作人齐聚一堂，努力唤起公众对于早期电影的关注和支持，以求把原来没人重视也没人关心的电影遗产抢救出来，把硝酸盐形态的电影转变为安全库存，再有需要的情况下修复这些电影”。
[1]以此为契机，百年前那些已经消逝在历史尘埃中的影像在学者、档案管理员和先锋电影制作者的合力抢救之下得以重见天日，而正是这些残缺的、遗忘的、边缘的影像资料及其承载的媒介成为了电影史研究难得的宠儿。
与此同时，福柯的“知识考古学”为重新审视这些碎片化、不成体系的影像提供了难能可贵的理论资源，这不仅仅是因为这一代西方学者广义上讲都深受福柯的影响，更具体的说，福柯着重关注的那些在“话语”和“权力”交融之下的所遮蔽的历史，或者说那些由于历史书写创造的“主流”话语下被遗弃、遗忘、遗失的历史档案和权力结构。
叙事蒙太奇的概念
叙事蒙太奇是一种电影技术，通过剪辑和组合不同的镜头或场景，以非线性、非常规的方式来讲述故事。
它起源于1920年代的苏联和
法国电影，由苏联导演谢尔盖·爱森斯坦和法国导演让·鲁内尔首创。
叙事蒙太奇的目的是通过将不同的时间、空间和情节元素串联在一起，以创造出新的象征意义和观念。
通过剪辑和组合不同的片段，观众可以从中感受到一种非传统的故事结构和呈现方式。
叙事蒙太奇的特点之一是非线性的时间结构。
传统叙事通常按照时间顺序进行，而叙事蒙太奇则通过交错、跳跃、回顾等手法打破时间顺序，以增加故事的紧张感和复杂性。
叙事蒙太奇还善于运用象征主义和意象手法。
通过将不同的场景、符号和意象组合在一起，创造出一种具有象征意义的影像语言，以表达人物的思想、情感和内心世界。
叙事蒙太奇还可以通过音乐、声音和视觉效果等元素来强调和补充故事的表达。
通过剪辑不同的音频和视觉效果，可以创造出一种非常有力和独特的叙事体验。
叙事蒙太奇的发展使得电影的表达方式更为丰富多样。
它不仅仅局限于故事的讲述，还可以通过各种创新的手法来探索人类的情感、思想和文化。
叙事蒙太奇的应用已经渗透到了许多不同的电影类型中，并且也对后来的电影制作和观众的审美观念产生了深远的影响。
